Norwegen und Metal. Welche Assoziationen hast du da? Ganz spontan. Black Metal, Satanismus, Kirchenbrände, Morde, Schnee, Wald, Nieten? Okay, vergiss das alles mal für einen Moment! Denn mit VANORA aus Oslo beweist die einheimische Metal-Szene, dass man auch in Trvewegen musikalisch längst im Jahr 2017 angekommen ist. „Momentum“ haben die fünf Musiker ihr Debütalbum getauft. Und der Name könnte kaum besser gewählt sein. Dürfte die Platte doch einige Ohren zum Schlackern bringen…

Im Opener „Mask“ gehen die anfänglichen Ambient-Klänge nach gut 30 Sekunden in klares Saitengezupfe und ebenso klaren Gesang über. Vokalist Konrad Sandvik macht hier einen formidablen Job. Als der Song dann hart losrattert, stellt der Mann am Mikro auch seine Scream- und Growl-Qualitäten unter Beweis. In Sachen Volumen und Rauheit fühle ich mich z.T. an Briton Bond von WAGE WAR erinnert. Auf jeden Fall eine sehr wandel- und wunderbare Stimme! Auf der Instrumentalseite begleiten stets Synthesizer-Spuren die zeitgemäß heruntergestimmten, rhythmisch djentenden E-Gitarren. Was will man als Metal-Fan am Puls der Zeit mehr?

ALLES NUR GEKLAUT – VON MOZART UND ORWELL

Stilistisch liegen Vergleiche mit Bands wie NORTHLANE, TESSERACT, ANY GIVEN DAY oder stellenweise sogar BETWEEN THE BURIED AND ME nahe, wenngleich die insgesamt neun Songs auf „Momentum“ nie auf Überlänge heranwachsen. Was eigentlich schade ist, denn manche Ideen hätten durchaus einen weiteren Ausbau verdient gehabt. So bleiben die Lieder zwischen 4 und 5 Minuten, und sind damit kompakt und verhältnismäßig eingängig. Gibts ja auch nix dran auszusetzen.

Die Synthies ziehen sich als Stimmungselement durch das gesamte Album und erzeugen so eine gewisse Erhabenheit. Im Track „Requiem“ bedienten sich VANORA übrigens, nach eigener Aussage, musikalisch schamlos an Mozarts „Requiem in D-Moll (K.626)“ – jedoch „with a sense of humour“, wie sie im Booklet feststellen. Die Stelle ist unschwer herauszuhören und setzt im Kontrast zum sie umgebenden Modern-Metal-Wutausbruch einen interessanten Klangakzent. Für den Text zu „The Hand That Feeds“ diente hingegen George Orwells „1984“ als Quelle. Aufgrund der Aktualität der berühmten Dystopie, laut Band allerdings hier ganz ohne Humor. Kann man so nur unterschreiben.

VANORA LAUFEN ZU HÖCHSTFORM AUF

„Laughing Windows“ trampelt dann direkt mit tonnenschweren Breakdown-Stiefeln um die Ecke. Hier kracht es ordentlich im Gebälk. Dazu die Lyrics „Feels like a thousand tons weighing on your chest“ – der Hammer! Dann eine wunderbare Melodie über einem klassischen Djent-Fundament, was in einen cleanen Refrain mündet – der Oberhammer! Hier steckt so viel Wucht und Energie drin, aber auch zugleich so viel Abwechslung, dass es eine absolute Freude ist. Mit dem ruhigen, aber dennoch beschwingten Schlussteil pflanzen VANORA das letzte Steinchen in dieses herrliche Klangmosaik. Für mich der beste Song auf „Momentum“. Sofort reinhören!

„Poles Apart“ und der Bonustrack „Pariah“ führen die Erfolgsformel des Albums konsequent bis zum Schluss fort. Mitunter dürften die Synthies ruhig mal noch in andere Klangfarben hinüberdriften, doch ist das Jammern auf hohem Niveau. Allein der Klargesang-Part in „Poles Apart“ legt solch emotionalen Tiefgang an den Tag, dass man über gewisse Wiederholungen gerne hinweg sieht. Vor allem, da die Gitarren in „Pariah“ umso interessanter losriffen. Hier hätten VANORA eventuell sogar komplett auf Gesang verzichten können, denn der Song würde auch das Potenzial zu einem spannenden Instrumental in sich tragen. Aber sei es drum. Schließlich zählen die Vocals zu den größten Stärken des Albums, also immer her damit!

VANORA bei Facebook und Bandcamp

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Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

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ALAZKA wer? Falls ihr diesen Namen noch nie gehört habt: Früher hieß die Band BURNING DOWN ALASKA und wirbelte mit ihrem Debütalbum „Values & Virtues“ 2015 einigen Staub in der Core-Szene auf. Oh Entschuldigung, das war ja offiziell eine EP, kein Album! Wobei ich da bei neun Songs inkl. Intro etwas anderer Meinung bin, aber sei’s drum. Nach einer Namensänderung (der ich einige Zeilen extra gewidmet habe) und der Verpflichtung eines zusätzlichen Sängers haben die Jungs aus Recklinghausen nun ihr – nach eigenem Duktus – erstes Album „Phoenix“ vorgelegt. Einiges neu also im Hause ALAZKA. Aber ist neu wirklich immer besser? Kann Barney Stinson irren?

KLARGESANG? NA KLAR!

Nach dem stimmungsvollen Intro „Echoes“ legt Kassim Auale, der neue Mann am Mikro, in „Ghost“ direkt los. Mit gefühlvoll gehauchtem Klargesang. Und schon wird man als Fan auf die Probe gestellt. Mir persönlich gefiel auf „Values & Virtues“ die Abwesenheit von cleanen Vocals, denn die Refrains von z.B. „Saviour“ oder „Clockwork“ erlangten gerade durch Tobias Risches grandiosen Schreigesang eine hohe emotionale Intensität. Nun jedoch beraubt sich die Band, wie ich finde, eines ihrer Alleinstellungsmerkmale. Aber gut. Dann eben mit Klargesang. Wie so viele andere auch. Natürlich kann Kassim Auale gut singen. Gebraucht hätten ihn ALAZKA aber nicht. 

Musikalisch beschreitet die Band hingegen – glücklicherweise – keine neuen Wege. So entlocken die Gitarristen Dario Sanchez und Marvin Bruckwilder ihren Instrumenten erneut zahlreiche fantastische Melodien, die sich unweigerlich im Ohr festsetzen. Dadurch entstehen in den durchweg sehr Midtempo-lastigen Songs kaum Längen. Doch auch ohne klassische Wall-of-Death- oder Circlepit-Parts strotzen die zwölf Stücke auf „Phoenix“ (inkl. zweier Instrumentals) vor Energie. So könnten z.B. „The Witness“ oder „Hearts Of Gold“ teilweise auch von WHILE SHE SLEEPS stammen. Besagtes „Hearts Of Gold“ sowie das schon 2016 veröffentlichte „Blossom“ kommen den Songs auf „Values & Virtues“ insgesamt wohl am nächsten. Vielleicht gefallen sie mir deswegen auch am besten.

DER NEUE LEBENSABSCHNITTSBANDNAME

Wenn sich bis auf den Gesang gar nicht so viel geändert hat, warum dann eigentlich die Namensänderung? Die Band existiert seit gerade einmal fünf Jahren, doch habe man in dieser Zeit schon so viel erlebt und sei so sehr gereift, dass man sich mit dem alten Namen einfach nicht mehr vollständig identifizieren könne. So die Begründung der Band. (Hier der Originalbeitrag auf Facebook) Mir persönlich gefiel der Klang und die Bedeutung von BURNING DOWN ALASKA um einiges besser. Und ist ein „Z“ statt eines „S“ im Bandnamen wirklich so reif, Jungz?

Klar entwickeln wir uns alle weiter, so ist das Leben. Klar haben schon viele Bands, besonders in der Frühphase, ihren Namen geändert – meist zum Besseren hin. Klar dürfen das auch ALAZKA (wenngleich fünf Jahre für mich nicht mehr als „Frühphase“ zählen). Doch das große Buhei drum herum, das dramatische Facebook-Video und das Geschwafel von der eigenen Reifung hätten sie sich sparen können. Achja, wie wird die Band dann wohl 2022 heißen? Nur noch Z? Doch genug der Polemik, schließlich steht die Musik im Mittelpunkt. Und die gefällt mir auch auf „Phoenix“ richtig gut. Neu ist also, in diesem Falle zumindest teilweise, so gut wie alt.

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Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Julian meint:

Okay, okay. Es ist wohl wieder mal an der Zeit, sich einer DER Grundsatzfragen unserer Szene zu stellen. Wie viel Kommerz steckt mittlerweile im Metal? Wenn alleine dieses Wort fällt, rollen sich bei vielen alteingesessenen Metalfans die Fußnägel auf. K-O-M-M-E-R-Z. Kaum eine Frage spaltet aber die Fangemeinde stärker. Natürlich wird das Thema auch in unserer Redaktion heiß diskutiert. Es gibt viele Aspekte, die uns alle von der Kommerzialisierung des Metals sprechen lassen. Doch es scheiden sich die Geister, was am Ende wirklich Kommerz ist.

Generell wird Kommerz als negativ behafteter Ausdruck verwendet. Es beschreibt das alleinige Interesse an einer möglichst großen Gewinnerzielung. Aha. Also haben wir jetzt schon mal eine kleine Vorstellung davon, was Kommerz überhaupt bedeutet. Aber was genau ist jetzt an Metal kommerziell?

IST WACKEN KOMMERZ?

Das erste, was mir dazu einfällt, ist das W:O:A. Wacken ist vor allem durch Schlamm, hohe Ticketpreise, eine Vielzahl an Bands und entsprechend viele Besucher bekannt. Sind das schon Anzeichen für den Kommerz, für ein gewinnorientiertes Arbeiten? Wohl eher weniger. Die hohen Ticketpreise resultieren vor allem aus den Kosten für die Infrastruktur und selbstverständlich auch den Band-Gagen. Das ist logisch, sobald man sich die ca. 80.000 Zuschauer und hunderte Bands anschaut. Es besteht auch die Gefahr, dass das Wacken Open Air ein Überangebot an Bands anbietet. Aber besteht in der Vielzahl der Bands nicht auch ein Reiz für die Fans? Auf jeden Fall! Sonst würden sich ja nicht so viele Menschen vor die Bühnen auf einem matschigen Acker stellen.

Selbstverständlich ist Wacken mit seiner Reichweite eine beliebte Bühne für die Größen der Szene, eine extrem aufwendige Show zu zeigen. Filmaufnahmen und TV-/Internetübertragungen sind für die Headliner dort schon fast Standard. Im Gegensatz zu Aufnahmen anderer Großveranstaltungen sind diese Live-Aufnahmen aber frei empfänglich. Es geht also auch ohne Sky-Abo. Gleichzeitig sollte man die Bedeutung einer solchen Festivalgröße für kleine, unbekannte Bands beachten. Gelingt dort mit einem sehr guten Gig der Durchbruch, kann das wegweisend für jede Band sein. Für eben diese „Nachwuchsförderung“ ist das Festival ebenfalls bekannt. In Wacken findet also eines der größten Metal-Festivals der Welt und das größte in Deutschland statt. Aber das ist nur eines von vielen. Was ist mit den ganzen kleineren, lokalen Veranstaltungen? Dort sind die Verantwortlichen froh, wenn sie die Kosten decken können und nicht noch draufzahlen! Denn das ist die Realität. Festivals sind nicht gewinnorientiert. Bei 90 Prozent aller Veranstaltungen geht es nur ums nackte Überleben.

BAND-MERCH BEI H&M

Als nächstes wäre da die Merchandising-Maschine. Wer kauft sich denn nicht ein aktuelles Tourshirt seiner Lieblingsband am Stand während der Veranstaltung? Doch muss es wirklich sein, Bandshirts in allen möglichen Online-Shops wie Amazon, EMP, etc. anzubieten? Noch dazu finden sich Klamotten von IRON MAIDEN, METALLICA, MOTÖRHEAD usw. in jedem H&M. Das ist für mich ein klarer Fall von Kommerzialisierung. Die größten und bekanntesten Bands nutzen ihre Popularität und schließen Verträge mit Partnern ab, die wiederum anderen Vertragspartnern die Vertriebsrechte übertragen. So passiert es, dass z.B. ein zwölfjähriges Kind, das womöglich noch keine Ahnung von der Materie hat, in einem SLAYER-Shirt über die Straße läuft. Bandmerchandise wird praktisch Hipster-Mode. Tja, das ist eigentlich nicht Sinn der Sache. Man sollte Shirts, CDs und anderes kaufen, um zu zeigen, dass man die Arbeit der Künstler schätzt.

Es ist fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten.

Vielleicht fällt ja schon nach diesen beiden Beispielen auf, dass Kommerz und Erfolg ganz nah beieinander sind. Die Kommerzialisierungsvorwürfe beziehen sich lediglich auf die größten und bekanntesten Veranstaltungen und Künstler. Sollte man also nicht besser von einer Art „Obrigkeit“ sprechen, die ihren Erfolg und ihre Bekanntheit nutzt, um weitere Wege zu erschließen, ihre Marke noch besser zu promoten? Vermutlich ist das der beste Weg mit dem Thema umzugehen. Die 10 oder 15 Prozent der Veranstaltungen und Bands, die diese Reichweite haben, haben sich diese hart erarbeitet. Irgendwas wurde also richtig gemacht. Trotzdem ist es fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten. Schließlich haben sich alle Künstler dazu entschlossen, diesen Musikstil zu spielen und zu leben, um eben nicht Teil der Konsumgesellschaft zu sein. Die Metalszene war von Anfang an etwas Rebellisches gegen die Standards und das sollte sie auch bleiben.

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Palmen, Sandstrand, himmelblaues Wasser, strahlende Hotelkomplexe – Dubai steht wie kaum eine zweite Metropole im Nahen Osten für Reichtum, Luxus und Urlaub. Von Ölgeldern bewässert, sprießen Wolkenkratzer in den Himmel, künstliche Inseln erheben sich vom Meeresgrund. Das Emirat blickt einer rosigen Zukunft entgegen. Oder? Nun, die örtliche Death-Metal-Combo NERVECELL sieht das etwas anders. Und prügelt den Superreichen mit „Past, Present… Torture“ einen brutalen Gegenentwurf ins Gesicht.

Da die Band keinen festen Drummer zu ihrem Line-up zählt, übernahm auf den Vorgängeralben „Preaching Venom“ (2008) und „Psychogenocide“ (2011) jeweils Dave Haley (PSYCROPTIC) den Posten als Gastschlagzeuger. Für ihren dritten Longplayer engagierten NERVECELL Kevin Foley, der zuvor zehn Jahre lang bei BENIGHTED alles in Grund und Boden gehämmert hatte. Und, Überraschung, er bleibt seinem Stil treu. Aber auch Barney Ribeiro und Rami H. Mustafa an den Sechssaitern liefern Death-Metal-Kunst auf höchstem Niveau. Technisch, verspielt, aber mit der nötigen Prise Eingängigkeit. Die Stimme von Bassist James Khazaal verfügt über eine beeindruckende Tiefe, ohne in undefinierbare Gurgelabgründe abzustürzen.

UND SCHON HÄNGST DU HEADBANGEND AM HAKEN

Orientalische Klänge Marke MELECHESH eröffnen das Intro, bevor wuchtige Drums und heulende Gitarren hinzustoßen. „Aadvent“ blastet dann direkt mit Schmackes den Sand aus den Boxen. Fans von KRISIUN, ORIGIN oder ABORTED dürften hier schnell headbangend am Haken hängen. Mit „Proxy War“ feuern NERVECELL gleich die nächste Granate Richtung Moshpit. Verschnaufpause? Fehlanzeige!

Das Gespür fürs Songwriting unterscheidet gute Musiker von bloßen Show-offs.

Nach zwei weiteren Knüppelrunden folgt mit dem Instrumental „Hypnosis“ eine anderthalbminütige Ruhepause. Naja, „Ruhe“. Nennen wir es lieber growl- und blastfreie Zeit. Das folgende „Malice Within“ beginnt mit cleanen Gitarren, verpaart mit Piano. Doch dauert es nicht lange, bis NERVECELL wieder den Prügel schwingen. Monotones Geballer sucht man allerdings vergeblich, denn der Song strotzt nur so vor abwechslungsreichen Riffs. Technisch hoch anspruchsvollen Extreme Metal beherrschen inzwischen unzählige Bands. Das Gespür fürs Songwriting unterscheidet jedoch gute Musiker von bloßen Show-offs. Aber das nur am Rande.

DEATH METAL JENSEITS DER MASSENVERNICHTUNG

„Dawn Of Decimation“ und „Habitual Deceit“ dienen hierfür als Paradebeispiele. Die Songs hätten auch DECAPITATED zu „Nihility“-Zeiten gut zu Gesicht gestanden. Denn ebenso wie jene polnische Band überfahren NERVECELL den Hörer nicht einfach mit der vollen Dröhnung Blasts und Shreds, sondern hinterlegen in seinem Gedächtnis auch einige prägnante Riffs und Rhythmen. Quasi Death Metal jenseits der Massenvernichtung.

Mit „Treading Beneath“ kriecht das nunmehr dritte Instrumental unter der brennenden Wüstensonne heran, bevor der Titeltrack „Past, Present… Torture“ das Album beschließt. Hier verdichtet die Band noch einmal alle Stärken des Albums in einem Death-Metal-Kracher höchster Güte. Ein mehr als würdiger Abschluss eines hochklassigen Albums.

Abzüglich der Instrumentals bieten NERVECELL somit knapp eine Dreiviertelstunde technischen, schnellen, brutalen Death Metal. Da sich die Band auch um Groove und Eingängigkeit bemüht, kommt eine runde Sache dabei raus. Allerdings dürfte die Scheibe kein Stück länger sein. Eher noch etwas kürzer. Denn trotz meines Faibles für Knüppelmusik, stoße ich in diesen Gefilden ob der Intensität an meine Schmerzgrenze. Alles zwischen 35 und 45 Minuten ist ein geiles Erlebnis. Jenseits dieser Marke finde ich das Geballer irgendwann zu anstrengend. Aber das ist natürlich Geschmackssache.

NERVECELL bei Facebook und Bandcamp

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Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Andi sagt:

Ein Bandname ist eine Visitenkarte. So wie man bei „Rohrreinigung Kraus“ sofort weiß, was man bekommt, verhält es sich z.B. analog mit DYING FETUS, CANNIBAL CORPSE oder ABORTED. Death Metal GmbH & Co. KG. Das passt natürlich zum blutigen Gesamtbild, überrascht aber eben auch nicht. FACEBREAKER finde ich allerdings grandios.

Falls sich der Bandname nicht in ein prägnantes Wort fassen lässt, kann die Sache schon mal ausarten. Wie bei SUCCESS WILL WRITE APOCALYPSE ACROSS THE SKY. Oder …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD. Damit fällt man definitiv auf. Geht nur etwas schwer über die Lippen. Apropos: Als Ergänzung zum Beitrag meiner Kollegen seien hier noch XAVLEGBMAOFFFASSSSITIMIWOAMNDUTROABCWAPWAEIIPPOHFFFX aus Südafrika genannt. Wenn du weißt, wofür das steht, hinterlass uns doch einen Kommentar!

Und wenn man als Band keinerlei gute Einfälle hat? Einfach den Titel eines Albums (MACHINE HEAD, HEAVEN SHALL BURN) oder Songs (COUNTLESS SKIES) einer anderen Band klauen! Entschuldigung, sich davon inspirieren lassen und der Band damit Tribut zollen (natürlich!). Sehr kreativ und eigenständig.

Welche Bandnamen gefallen mir denn nun am besten? In Buchstabenform gegossene Musik: PRIMORDIAL, LONG DISTANCE CALLING, GOD IS AN ASTRONAUT, ALL SHALL PERISH, EXPLOSIONS IN THE SKY, MELECHESH, CRIPPLED BLACK PHOENIX. Und GHOST TOAST. Einfach weil ich ihn witzig und charmant finde.

Der Beitrag Senf der Woche #29 – NOMEN EST OMEN? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Sebastian sagt:

Mal vorneweg: Metal und „lustig“? Habt ihr was in der Sahne? Bringt mal eure Mundwinkel wieder nach unten, ihr Penner! Ok, lassen wir das… So schlimm können Metaller nicht sein, sonst wären sie bei Festivalveranstaltern nicht so beliebt. Aber nun zu den Bands.

Spaßkapellen gibt es auch bei uns. KNORKATOR kennt jeder, RAMMSTEIN sind eigentlich auch unterhaltsam. Ohne jetzt den Begriff „Humor“ auseinander diskutieren zu wollen, aber generell sind die schon lustig. Oder? Auch die Battles von Alexi Laiho und Keyboarder Janne Wirman von CHILDREN OF BODOM auf der Bühne sind recht beliebt. Kann man sich guten Gewissens mal live ansehen.

Was mich jedoch auch nach mehreren Konzerten, über ein paar Jahre verteilt, immer noch nervt, sind HEAVEN SHALL BURN. Wann lernen die das mit den Ansagen? Die Musik ist echt in Ordnung, aber das dazwischen… sorry, ich finds ziemlich lame! Genauso Bülent Ceylan. Ja, er ist türkischstämmig und hat lange Haare – lass uns ne Torte zusammen essen! Richtige Brüller finde ich bei ihm auch nicht.

Ansonsten können für mich Metal und Humor recht nah beieinander liegen. Ich frage mich dann aber, ob die Gruppen das, was sie da vorführen, ernst meinen. Black-Metal-Bands zum Beispiel. Oder die KASSIERER. EXCREMENTORY GRINDFUCKERS. Oder der BEMBERS. Ich verstehs wahrscheinlich nur nicht und sollte mehr trinken. So ein Metalfan bin ich aber nicht. Ich kann mir nichts schön trinken. Und solche Gruppen finde ich einfach nur zum Wegrennen. Ernst gemeinten zwischenmenschlichen, empathischen Witz aus der Situation heraus finde ich da besser. Und es gibt genügend Bands, die so was hinbekommen.

Der Beitrag Senf der Woche #28 – LACH DOCH MAL! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Arroganz, Abzocke, Arschlochtum – Wer zählt für dich zu den größten Unsympathen des Metals und warum? 

Der Beitrag Senf der Woche #27 – VOLL SYMPATHISCH erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Jeder kennt sie, doch nicht jeder mag sie – mit welchen „großen“ Bands kannst du so gar nichts anfangen?

Sebastian sagt:

Große Bands, kleine Wirkung. Irgendwie bekommt man ständig von allen anderen vorgesagt, welche Band groß, sprich musikalisch ganz toll und bedeutend ist. Die eigene Meinung dazu kann oft ganz anders sein.

Beim Überlegen, bei welchen Gruppen mir das so geht, denke ich auch, dass ich da wohl auch selektiv höre. Es kann ja sein, dass ich von Band XY aus besagter Kategorie vielleicht nur zwei Songs gut finde, den Rest aber nicht. Die Band an sich ist mir damit immer noch relativ egal. Man kann trotzdem ihren musikalischen Verdienst respektieren. Nennt es Rosinenpickerei, aber macht das nicht jeder irgendwo?

Eine Band, um deren Stellenwert ich mir durchaus bewusst bin, und die ich auch schon ein paar mal live gesehen habe, ist JUDAS PRIEST. Die Band hat einen guten Sound, liefert live toll ab und unterhält auf jeden Fall immer noch gut ihr Publikum. Und zu Rob Halford muss man auch nichts mehr sagen. Trotzdem, die Musik berührt mich nicht, trotz ihrer Brillanz. Letzten Endes ist dies auch nicht ihre Aufgabe. Das ist nicht schlimm, sie stehen damit auch lange nicht allein. Bei SAXON ist es ganz ähnlich.

Mir stellt sich nun jedoch die Frage, welche Band der NWBHM ohne Probleme als „klein“ bezeichnet werden kann. DEF LEPPARD fand ich immer sehr interessant, mit einem eigenen Stil. Ihre direkte Spielweise und der klare Sound kam immer besser an bei mir. Aber letzten Endes muss jeder selbst wissen, wo er die Genregrenzen zieht und was ihn anspricht. Nur entschuldigen sollte man sich nicht dafür.

Der Beitrag Senf der Woche #26 – LEGENDEN? NA UND! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Filme, Serien, Games – welcher Soundtrack fährt zur Untermalung richtig geilen Metal auf?

Andi sagt:

Werden bewegte Bilder mit Musik hinterlegt, muss jene die visuelle Wirkung unterstützen. Und welche Bilder malt der Metal? Genau: Tod, Krieg und Zerstörung. Und rostige Kettensägen. Ideal also für Generationen von Ballerspielen! Den vom Kollegen Sascha bereits erwähnten Games möchte ich hier noch die Mutter aller Ego-Shooter hinzufügen: „Doom“. Schon als 1993/1994 die ersten Dämonenfratzen zu blutigem Mus zerballert wurden, lief dazu Midi-Metal (überraschenderweise nichts von PENTAGRAM oder BLACK SABBATH). Der nunmehr vierte Teil aus dem Jahre 2016 groovt zeitgemäß richtig fett mit 8-Saiter-Riffs und elektronischen Spielereien. Story? Welche Story?

Im aussterbenden Genre Strategiespiele findet man kaum Metal-Stücke (vielleicht weil man hier sogar nachdenken muss?). Glorreiche Ausnahme: Die Reihe „Command & Conquer: Alarmstufe Rot“. Wenn der Kalte Krieg schon eskaliert, dann zu ratternden Metal-Klängen! Auch wenn man die Abwesenheit von BOLT THROWER oder MARDUK auf dem Soundtrack beklagen könnte …

Fans von „Warcraft 3″ – die Älteren unter euch werden sich an dieses Game-Relikt aus Prä-WoW-Zeiten erinnern – entlohnte Entwickler Blizzard für das Durchspielen der Kampagne mit einem besonderen Easter Egg: dem eigens komponierten Metal-Song „Power Of The Horde“ der hauseigenen Band TENTH LEVEL TAUREN CHIEFTAIN. Stilistisch und textlich an ICED EARTH und Konsorten angelehnt, thematisiert das Stück das Geschehen auf dem Fantasy-Schlachtfeld des Videospiels. Ziemlich geekig, ich weiß. Aber auch verdammt episch!

Der Beitrag Senf der Woche #25 – METAL ALS SOUNDTRACK erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.