Für die Nordmänner (und natürlich auch Nordfrauen) unter euch ist dieses Festival genau das Richtige. Die Veranstaltung mit der leicht zu überblickenden Anzahl von zehn Bands ist im beschaulichen Oberhausen beheimatet. Mitten im Herzen des Ruhrgebiets. Der Emscherdamm ist ein Jugend- und Kulturzentrum. Also die perfekte Location für ein Festival im Übergang vom tristen Winter, hin zum Frühjahr. Die Wartezeit auf den Sommer kann damit noch ein Stück mehr verkürzt werden. 

Der Freitag

Doch, wer spielt dort jetzt überhaupt? Ums kurz zu sagen: Hochkaräter aus der Szene und lokale Größen. Jaaa, schon gut, das behauptet jeder, ich weiß. Also, mit dabei sind: JÖRMUNGAND. Die 2009 gegründete Pagan- und Folk Metal Band tritt in Oberhausen als Headliner des Freitags auf. Als lokale Bekanntheit werden die Oberhausener BAUMBART von der Bühne grüßen. Die im Folk Metal angesiedelte Band reißt das Publikum in ihre vollkommen eigene Fantasy-Welt aus Drachen, Zwergen und was es sonst noch alles gibt, mit. Das weitere Line-Up für Freitag sieht folgendermaßen aus:

18.00 Uhr Doors
18.15-19.15 Uhr DRAUPNIR
19.30-20.30 Uhr BAUMBART
21.00-22.00 Uhr DUROTHAR
22.30-23.45 Uhr JÖRMUNGAND

 

Der Samstag

Der Samstag schreit schon jetzt nach ordentlicher Unterhaltung. STORM SEEKER geben sich als Headliner die Ehre. Wer schon mal einen ihrer Gigs beiwohnen durfte, weiß, was das Publikum zu erwarten hat. Geile Stimmung, Texte zum mitgrölen und die ein oder andere belustigende Textzeile – schaut mal in unseren Bericht vom Dong Open Air 2017 – sind garantiert!

Bevor jedoch diese Stimmungskanonen die Bühne entern, zeigen euch INCANTATEM, wie moderner Folk Metal aus Hamburg klingt. Die Truppe aus Deutschlands Norden verbindet sozialkritische Themen mit den vielfältigen Klängen von Dudelsack, Cello und Flöte. Dazu werden TALES OF RATATÖSK den zweiten und zugleich letzten Tag eröffnen. Die Oberhausener Wikinger werden bei ihrem Heimspiel eine Pagan-Party im Stile der alten Nordmänner feiern. Der Samstag hat außerdem noch mehr zu bieten:

14.00 Uhr Doors
14.30-15.30 Uhr TALES OF RATATÖSK
16.00-17.00 Uhr SKALDENMET
17.30-18.30 Uhr AZURICA
19.00-20.00 Uhr VERA LUX
20.30-21.30 Uhr INCANTATEM
22.00-23.30 Uhr STORM SEEKER

Wenn euch das Line-Up überzeugt hat, dann heißt es: Trinkhörner polieren und Tickets kaufen. Für ein Festivaltickt sind insgesamt 26,25 EUR zu berappen. Eine Karte für den Freitag kostet 10,50 EUR und der Samstag 18,90 EUR. Es bleibt also noch genug Geld, um die Trinkhörner mit Met und Bier zu füllen!

Der Beitrag Packt das Trinkhorn ein, es geht zum Mead & Greed Festival Oberhausen! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Es ist Februar und die Temperaturen wollen sich noch nicht wirklich an die näher rückende Festivalsaison anpassen. Da hilft es vielleicht, schon einen Blick auf den Sommer zu richten. Einige Indoor-Veranstaltungen sind schon über die Bühne gegangen. Auch die großen Sommerfestivals schreiten in der Planung voran. So auch das Rock Hard Festival! Vom 18. bis 20. Mai, sozusagen am Pfingstwochenende, geben sich im Amphitheater große und kleine Bands die Klinke in die Hand. Der Nordsternpark in der Ruhrpott-Perle Gelsenkirchen wird dann wieder zur Heimat eines der traditionsreichsten Festivals in Deutschlands Westen. 

Wie wir schon vor einiger Zeit berichtet haben, werden die Plätze im Line-Up immer rarer. Mit dabei sind jetzt z.B. auch die Gelsenkirchener Urgesteine SODOM. Die Fans der Band im Nordsternpark können sich auf die Live-Premiere des neuen Bühnenpersonals freuen!

Natürlich wird es auch wieder ein breites Drumherum geben. Metal Markt, Metal-Party und Warm-Up-Parties bieten ausreichend Shopping-Möglichkeiten und Spaß vor und während des Festivals.

Hier die bisher bestätigten Bands:

SAXON
SODOM
OVERKILL
TIAMAT
ULI JON ROTH
MARDUK
CIRITH UNGOL
BACKYARD BABIES
LEATHERWOLF
DIAMOND HEAD
NIGHT DEMON
DOOL
THE NEW ROSES
NOCTURNAL RITES
ATTIC
THUNDERMOTHER
DAWN OF DISEASE
TRAITOR

Neben diesen Bestätigungen werden vier weitere Acts das Billing vervollständigen. Tickets sind noch zu haben! Wer sich den Trubel das ganze Wochenende anschauen will, kann ein 3-Tages-Ticket inklusive Camping für 108,40 Euro erwerben. Solltet ihr kein Zelt aufschlagen wollen, gibt es das gleiche Ticket ohne Camping für 86,90 Euro. Weitere Infos zum Festival, zu den Bands und Tickets findet ihr HIER.

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Doch wer ist dieser Bruce Dickinson überhaupt? Klar, ein erfolgreicher Buchautor, Bierbrauer und Weltklassefechter. Das ist schon mal ne ganze Menge, aber da kommt ja noch mehr: Drehbuch- und Romanautor, Pilot, Radiomoderator und Motivationsredner. Der Kerl hat zumindest keine Langeweile.

Ihr fragt euch, warum wir über diesen 450 Seiten starken Papierberg berichten? Tja, denn das wichtigste an dem Engländer ist vor allem, dass er neben seiner Vielzahl an Tätigkeiten auch noch für eine relativ erfolgreiche Metal-Band singt. Wenn mich nicht alles täuscht, nennt sich die Band „Eiron Mäiden“ oder zumindest so in der Art.

Kleiner Spaß, natürlich ist Dickinson hauptberuflich Sänger, Gesicht und Stimme einer der erfolgreichsten Heavy Metal-Bands überhaupt: IRON MAIDEN! Man kann die musikalischen Erfolge der Band, an denen Bruce einen erheblichen Anteil hat, gar nicht alle aufzählen.

Zeigen die zahlreichen nicht-musikalischen Tätigkeiten das Multitalent des Briten auf, so erreichte seine Vita vor 3 Jahren allerdings einen eher tragischen Punkt. Anfang 2015 bekam er die schreckliche Diagnose Zungenkrebs. Vielleicht auch, um das zu verarbeiten, hat sich der vielbeschäftigte Mann seiner Autobiografie gewidmet. Während der The Book of Souls Tournee nahm Dickinson Papier und Stift zur Hand und kehrte sein Innerstes nach außen. Das Ergebnis zeigte sich auf den Seiten von sieben (!) DIN A4 Schulblöcken – natürlich handgeschrieben!

Alle Leseratten unter euch können das Werk natürlich ab sofort erwerben. Das Buch erscheint als Hardcover im Heyne Verlag. In Deutschland müsst ihr dafür 22 Euro berappen. In Österreich kostet das gute Stück 22,70 Euro und in der Schweiz 29,90 Schweizer Franken.

Diejenigen, die zu faul für die 450 Buchseiten sind oder das Geld nicht ausgeben wollen, können aber aufatmen. Natürlich bekommt ihr hier bei uns in Kürze eine ausführliche Besprechung zu lesen. Falls ihr schneller wart und den Wälzer schon intus habt, schreibt uns doch eure Meinung dazu!

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Wie immer ist für jeden Geschmack etwas dabei, um im Amphitheater des Nordsternparks richtig abgehen zu können. Neben den beiden „big names“ SAXON und OVERKILL sind ebenfalls Newcomer wie die Niederländerinnen DOOL und auch NIGHT DEMON für das Festival bestätigt. Letztgenannte waren schon im vergangenen Jahr auf der Kanalbühne zu Gast. Die Thrash-Metaller von OVERKILL  haben außerdem bekannt gegeben, ihren Fokus auf die Klassiker-Alben „Feel The Fire“ und „Horrorscope“ legen zu wolle. Dazu gesellen sich DIAMOND HEAD, ATTIC und MARDUK.

Die bisherige Konstellation des Rock Hard 2018 im Überblick

SAXON
OVERKILL („Feel The Fire“ & „Horrorscope“ Show)
TIAMAT (Special „Clouds“ & „Wildhoney“ Set)
ULI JON ROTH („Scorpions Revisited“)
MARDUK
CIRITH UNGOL
BACKYARD BABIES
DIAMOND HEAD
NIGHT DEMON
DOOL
THE NEW ROSES
NOCTURNAL RITES
ATTIC
THUNDERMOTHER

Natürlich ist diese Liste noch nicht das Ende der Fahnenstange. Es wird in nächster Zeit noch weitere Bandbestätigungen geben! Wir halten Euch dazu auf dem Laufenden. Den ausführlichen Vorbericht für 2018 gibts selbstredent auch bei uns. Falls jemand vergessen hat, was letztes Jahr so abging, der schaue doch mal in unseren Nachbericht.

Wer sich aufgrund des bisherigen Billings schon jetzt Karten beschaffen möchte, der möge dies tun. Das Drei-Tages-Ticket kostet inklusive aller Gebühren 86,90 EUR. Wer hingegen noch campen möchte, muss für das Festivalticket und Camping 108,40 EUR inklusive aller Gebühren berappen. Dazu fallen pro Bestellung noch 7 EUR Versandkosten an.

Tickets und weitere Infos erhaltet ihr auf der Rock Hard-Homepage

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Die Band teilte mit, dass der gebürtige Londoner am gestrigen Mittwoch friedlich eingeschlafen sei, nachdem er aufgrund einer Lungenentzündung im Krankenhaus behandelt wurde. Die Mitteilung erreichte die Öffentlichkeit kurz nach der Bekanntgabe einiger neuer Live-Auftritte.

Der 67-Jährige gehörte von 1976 bis 1982 mit Lemmy und Phil Taylor zur klassischen Bandbesetzung der Urgesteine. Während dieser Zeit gelang mit den Alben „Overkill“, „Bomber“, „Ace of Spades“ sowie „Iron Fist“ der weltweite Durchbruch der Band.

HIER gehts zum Facebook-Statement der Band.

Wir halten Euch auf dem Laufenden! Rest in Peace, Eddie!

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Die Gelsenkirchener Thrash-Metaller SODOM treten in Zukunft nicht mehr in der gewohnten Konstellation auf!

Tom Angelripper, Chef der Band SODOM, hat sich von seinem Gitarristen Bernd „Bernemann“ Kost und Drummer Markus „Makka“ Freiwald getrennt.

Als Begründung nennt der Chef der Ruhrpott-Legende SODOM, dass er neue Herausforderungen sucht. Er wolle mit „neuen hungrigen Musikern noch einmal voll angreifen“. Gleichzeitig soll mit der Maßnahme einer möglichen Routine vorgebeugt werden. Angelripper bedankt sich zudem bei „Bernemann“ und „Makka“ „für die vielen ereignisreichen Jahre, in denen wir tolle Shows gespielt und einige echte Metal-Pamphlete veröffentlicht haben.“

Fans der Band haben aber Glück gehabt: Es werden alle bisher angekündigten Shows in diesem Jahr stattfinden. Wer dann die Saiten der Gitarre zupft und auf dem Drumstuhl sitzt ist noch nicht bekannt. Anfang April will Angelripper seine neuen Kollegen vorstellen. Er habe sich diesbezüglich noch nicht festgelegt und für alle Optionen offen.

Eines verspricht der Gelsenkirchener trotzdem: „SODOM werden noch stärker werden!“

Wir sind gespannt!

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Okay, zugegeben, das ist mal eine Review der anderen Art. Egal, wir machens trotzdem. Das, was wir euch jetzt präsentieren, ist kein Buch. Es sind schließlich ganz, ganz viele bunte Bilder drin. „Der kleine Metal-Guide“ ist ein Cartoon der anderen Art. Hat er einfach nur was mit Metal zu tun, oder haben wir hier ein Exemplar künstlerischen Ergusses des Ralph Ruthe der Metal-Szene vor uns liegen? Also, aufgeblättert, fertig los!

Der Cartoon erzählt in fünf Kapiteln von einem Kerl, der mit seinen Kumpels eine Band gründet.  Alles beginnt – wie soll es anders sein – mit den Anfängen. Er entdeckt seine alte Bassgitarre wieder und hat auf einmal ganz plötzlich richtig Bock zu jammen. Der Namenlose trommelt seine Jungs zusammen: Christian, der Gitarrist und Sänger und Manni, der auf dem Hocker hinter den Drums sitzt. Doch dann ist da noch Marcel, ein normaler Typ, ohne Kontakt zur Materie.

Jeder von uns hat wahrscheinlich diesen einen Kerl im Freundeskreis. Irgendwem wird dann die Aufgabe zuteil, den Unwissenden in die Szene einzuweisen. So auch in dem Cartoon. Marcel, der eigentlich das Keyboard der Band bedienen soll, wird von seinen Jungs mit dem notwendigen Anfängerwissen versorgt. Zeichner ALISTRARIOS baut in den laufenden Cartoon deshalb eine ganze Reihe Wissen ein. Natürlich darf die passende Illustration nicht fehlen. Die Geschichte des Genres und die Anfänge durch BLACK SABBATH, sowie die Genrezusammensetzungen bekommt der Unwissende hier erklärt. Eingestreute typische Klischees sorgen bei mir allerdings eher für Augenrollen.

„Es heißt Thrash Metal und nicht Trash Metal!“

ist eines davon.

Nun gut, solche Cartoons sind ja auch nicht dazu gedacht, sie todernst zunehmen. Also, Grinsen abringen und weiter blättern. Was fehlt noch nach den Anfängen und den Genres? Richtig, die Bands. Urgesteine der Szene erhalten hier ihren Platz. SLAAAAYYEEERR ist selbstverständlich ebenso vertreten, wie IRON MAIDEN, MOTÖRHEAD und wie sie nicht alle heißen. Die überforderte Cartoonversion dieses allseits bekannten Unwissenden bekommt noch einen Stapel mit den wichtigsten Alben in die Hand gedrückt. Natürlich nur die ersten Alben der Bands. Die sind ja bekanntlich immer die Besten. Wieder so ein Klischee.

Die Band unsere vier Jungs hats mittlerweile so weit gebracht, auf einem kleinen Festival aufzutreten. Für den Zeichner Grund genug, das Verhalten von Metalheads während eines Konzerts zu illustrieren. Die Wall-Of-Death, filmende Handys und Wacken gehören wohl oder übel einfach dazu. Achja, Generationsunterscheide à la „damals, neunzehnhundert-schlag-mich-tot, hab ich die live gesehen …“ haben es ebenfalls in den Cartoon geschafft.

Und was machen unsere Cartoon-Helden nach dem Gig? Tja, die kämpfen mit den ersten Anzeichen kommerziellen Erfolges und dem Austritt aus dem Underground. Ihr merkt selbst was los ist, oder? Klischeealarm hoch zehn!

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Okay, bevor ich jetzt aber mit wilden Spekulationen anfange, checken wir erstmal die Fakten. 445 (Stand 5.11.2017) von euch Lesern haben für eines der sechs angegebenen Genres abgestimmt. Zur Auswahl standen Death und Black Metal, sowie Core, Power und Heavy Metal. Die Letzten haben wir zusammengezählt. Außerdem konntet ihr euch noch für Thrash Metal oder ein sonstiges Genre entscheiden, das nicht aufgezählt war. Soweit zu den Spielregeln.

So, jetzt wirds spannend *Trommelwirbel*: Mit nur 33 Stimmen liegen die sonstigen Genres abgeschlagen auf dem letzten Platz. Zweites Genre von unten ist Thrash Metal, durch das sich 49 Metaller unserer Umfrage motiviert fühlen. Auf den Plätzen 3 und 4 landen Core mit 66 und Black Metal mit 56 Stimmen. Erster Verlierer ist die Kombi aus Power- und Heavy Metal. Die beiden Genres schaffen es aber immerhin schon auf 93 Votes. Sieger der Umfrage ist Death Metal. Das Genre bekommt im wahrsten Sinne 148 Daumen nach oben.

Das waren eine Menge Zahlen, mit einem eindeutigen Ergebnis. Doch was macht Death Metal, sowie Heavy- und Power Metal so beliebt zum Sport? Und warum ist Thrash so abgeschlagen?

Es gibt mittlerweile eine ganze Masse an Studien, die begründen, warum Musik eine motivierende Wirkung hat. Das gilt übrigens nicht nur für Metal, sondern auch für jede andere Musikart. Der offensichtlichste Vorteil fällt uns allen womöglich gar nicht mehr auf. Musik biete uns Ablenkung von sportlicher Belastung – klingt doch logisch, oder nicht?

Dazu erzeuge sie eine positive Grundstimmung und sorge für eine erhöhte Endorphin-Ausschüttung. Das solle eine Unterdrückung des Schmerzreizes bewirken. Zusätzlich könne durch die richtige Musik eine gezielte Stimulation, oder auch Regeneration nach Stresssituationen, erreicht werden. Wir klären gleich noch, was die „richtige“ Musik ist. Des Weiteren verbessere sie unsere Motorik, wenn die Bewegung und der Klang, bzw. Beat, synchron verlaufen.

Laut der Seite fitforfun.de, würden schnelle Beats ebenfalls eine Gefäßverengung, erhöhten Blutdruck und eine stärkere Durchblutung der Haut nach sich ziehen. All diese Dinge seien dafür verantwortlich, dass ein Sportler mit der „richtigen“ Musik sein Workout ca. 15 Minuten länger durchhalten könne.

Aber was ist denn nun die „richtige Musik“? In vielen Foren ist zu lesen, dass schnelle Songs besagte Vorteile bringen würden. „Schnell“ bedeutet in diesem Zusammenhang, dass Songs mit 130 bis 150 Beats pro Minute (bpm) laufen. Die Anzahl der Beats in einer Minute ist also entscheidend, ob uns Musik so richtig in den Hintern tritt.

So, da kommen wir der Sache schon näher. Betrachtet man die bpm-Werte der einzelnen Genres, ist es nicht verwunderlich, dass Death Metal mit bis zu 320 bpm Spitzenreiter der Umfrage ist. Grundsätzlich ist ein genrespezifischer bpm-Durchschnittswert nicht wirklich aussagekräftig, da die Schlagzahlen auch innerhalb eines Genres extrem variieren.

Deshalb schauen wir jetzt mal auf einige Bandbeispiele. Klar, alle Beispiele sind DIE Klassiker im Metal. Doch wie sich in den Kommentaren gezeigt hat, finden sich die Klassiker auch in den meisten eurer Workout-Playlists. Okay, fangen wir mal mit METALLICA an. „Master OF Puppets“ schafft es nach einem Onlinerechner auf 105 Schläge in der Minute. Erstaunlicherweise ist das nicht der einzige Song, der unter den empfohlenen 130 bpm bleibt. JUDAS PRIESTs „Painkiller“ liegt mit 103 Beats ebenfalls in diesem Segment, genau wie „Fear Of The Dark“ von IRON MAIDEN mit 105 bpm. Völlig enttäuschend ist allerdings RAMMSTEINs „Sonne“. Dieser Song schafft grade mal 75 Beats pro Minute. So, jetzt kommen wir aber langsam mal zu den Songs, die etwas mehr auf die Tube drücken.

SLAYER sind für viel Geschepper bekannt. Ihr „Prunkstück“ „Raining Blood“ bestätigt das mit soliden 110 Schlägen die Minute. SLIPKNOT schaffen es hingegen in den relevanten Bereich von 130 bpm aufwärts. Die extravaganten Amerikaner treiben den sportgeneigten Metaller mit „Psychosocial“ und 135 Beats pro Minute zu Höchstleistungen. Wer auf der Hantelbank aber so richtig was wegdrücken will, sollte MOTÖTHEAD in seine Playlist aufnehmen. Lemmy und Konsorten lassen den Körper durch die 140 bpm von „Ace Of Spades“ zur Maschine werden.

Aufgrund der Fülle von Songs und Bands sind jedoch Vergleiche mit den Ergebnissen der Umfrage nicht zielführend. Viel bedeutungsvoller als jede Studie oder Erhebung zur Motivation ist aber der eigene Geschmack. Wie soll euch ein SABATON-Hit motivieren, wenn ihr mit Power Metal nichts anfangen könnt? Schaut nicht auf die Beats pro Minute, nur um sicherzugehen, dass der Song schnell genug ist. Das, was einem am besten gefällt, bringt auch die beste Motivation!

Der Beitrag Motivation pur – welches Genre pusht richtig? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Aufgrund der Inhaftierung musste die Band die geplante Europatour im Frühling diesen Jahres schon ohne ihn bestreiten. Nach der Haft erwartet Bobby eine Bewährungszeit von drei Jahren. Wir bleiben für Euch an dem Fall dran!

Bild mit freundlicher Genehmigung von Bobby Liebling

Der Beitrag 18 Monate Knast für PENTAGRAM Fronter Bobby Liebling! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Worauf stehen die alteingesessenen Metal-Fans? Richtig, auf handgemachte Mucke, möglichst ohne jede größere künstliche Bearbeitung. Genauso dachte auch Peter Langforth von ALPHA TIGER. Die Band aus Freiberg in Sachsen hat sich eben genau diese Angelegenheit der ehrlichen handgemachten Musik zu Herzen genommen. Gitarrist Peter Langforth meinte selbst, es sei schon immer sein Traum gewesen, „ein Album komplett analog und mit einer richtigen Bandmaschine aufzunehmen.“ Et voilà, es entstand das gleichnamige Album „Alpha Tiger“ in einem Berliner Studio.

Das Album wird von einem kurzen Intro eröffnet. „Road To Vega“ entführt zunächst sanft in eine traumartige Atmosphäre. Das kurze Instrumentalstück ist vor allem durch seichte Keyboards geprägt. Entsprechend stimmig gestaltet sich der Auftakt des Albums. Natürlich dürfen auch die ersten Gitarrenklänge nicht fehlen. Diese ersten Riffs teasern auch schon gleich den musikalischen Stil der Band. Nicht zu brachial und zerstörerisch. Nun gut, mal sehen was die Platte noch so kann.

Der sanfte Einstieg in die musikalische Welt von ALPHA TIGER ist vollbracht. Mit „Comatose“ bricht nun der erste Song an. Das träumerisch-seichte aus dem Intro wird von jetzt an getrost beiseite gelegt. Eine fast schon Thrash-artige Kombination aus Gitarren und Drums rütteln den Hörer aus allen Träumen. Das geht ja gut los! Jetzt fehlt nur noch eine tiefe, dröhnende Stimme und alles ist perfekt. Naja, nicht ganz. Die Vocals des neuen Sängers Benjamin Jaino sind verhältnismäßig hoch und gewöhnungsbedürftig. Das heißt allerdings nicht, dass der Gesang schlecht ist. Die Lauscher (zumindest meine) müssen sich aber erst daran gewöhnen.

„Feather In The Wind“ schlägt stilistisch eher in die Kerbe des Intros. Ein langsames und melancholisches Riffing ist die Basis für einen ruhigen Song. Entsprechend klagend und schmerzerfüllt setzen die Vocals ein. So muss es klingen, wenn man sich seelische Schmerzen vom Leib singt. Die ist Stimme noch immer etwas befremdlich. Sie passt allerdings zu solch ruhigeren Titeln.

Mit Tönen einer Schlafmelodie, wie man sie für Kleinkinder kennt, setzt „Singularity“ zunächst die ruhige Schiene fort. Nachfolgend entwickelt sich allerdings ein unruhiger Schlaf. Der Gesang wirkt leicht verzerrt. Man könnte sich an typischen Radiorock erinnert fühlen. Irgendwie fehlt hier ein bisschen Bumms hinter dem Ganzen. Ihr wisst was ich meine, oder? Ihr habt gute Ansätze und denkt, jaaaa jetzt gehen sie endlich ab! Aber dann verfällt der Song wieder in seine melancholische Stimmung.

Ebenso schwerfällig klagend gestaltet sich auch der nächste Titel. „Aurora“ ist ein Song, dessen erster Part sich stark am Vorgänge orientiert. Bedächtig gesungene Vocals, keine kraftvollen Ausbrüche, aber technisch versierte Instrumentaleinsätze sind auch hier die Merkmale. Doch da, endlich, ein kleiner Ausbruch aus der Melancholie! Treibende Riffs vertreiben für einen Augenblick alle Traurigkeit. Der Sänger legt ebenfalls kurz seine Hemmungen hab und kniet sich mal richtig rein. Doch dann, wieder das gleiche schwerfällige, aber atmosphärische Muster. Es scheint, als müsse sich der Sänger mit der Textzeile „sorry for beeing so upset“ für die Atmosphäre entschuldigen.

Dem vorherigen Song völlig entgegengesetzt, scheint die Band bei „To Wear A Crown“ mal endlich aus sich raus zu kommen. Es ist keine Spur mehr von der Trübseligkeit der ersten Titel zu hören. Endlich kann sich der Drummer auch mal richtig austoben. Es tut gut, zu hören, dass die Band auch mal anders kann. Von mir aus kann es so weitergehen!

„Vice“ ist abermals ein Song der Marke „Radiorock“. Es ist sozusagen Metal mit angezogener Handbremse. Zwischendurch laden vor allem die Refrain-Zeilen zum mitgrölen ein. Aber auch „Vice“ spricht in einem klagenden Ton ein in den Texten existierendes Du an. Mittlerweile muss ich schon sagen, dass mir das irgendwie auf die Nerven geht.

ALPHA TIGER bleiben auch weiterhin der Kategorie „alltagstauglich“ treu. Sie liefern mit „Devil’s Town“ nochmal einen rockigen Titel. Man kann praktisch gar nicht anders, als die z.B. den Vers: „You’re lost in Devil’s Town“ mitzusingen. Musikalisch kann die Band aus Sachsen auch mit Kurzweil überzeugen. Dazu trägt ein abwechslungsreiches Riffing bei. Die gesanglosen Parts können ebenfalls überzeugen.

Leider setzt sich diese lockere Stimmung nicht wirklich fort. Ein orgelähnliches Intro leitet „My Dear Old Friend“ ein. Mit einem langsamen Tempo und einer gehörigen Portion Melancholie scheint die Band den Hörer in eine Erinnerung transportieren zu wollen. Getreu dem Titel des Songs scheint sich das lyrische Ich an einen guten Freund zu erinnern. Diese Erinnerungen werden durch seichte Gitarrenparts und gefühlvollen Gesang vermittelt. Zudem setzt sich wieder der altbekannte klagende Unterton in den Vocals durch.

„If The Sun Refused To Shine“ verhält sich atmosphärisch und gesanglich ähnlich wie die meisten anderen Songs der Scheibe. Glücklicherweise wird auch hier versucht, mit abwechslungsreichen musikalischen Mitteln zu arbeiten. Diese kleinen Tempowechsel und der mehrmalige Einsatz von leisem Sprechgesang lassen den Song nicht der Langeweile verfallen.

Last but not least der elf neuen Tracks ist „The Last Encore“. Es wird dieses Mal mit einem Sprechgesang eingestiegen. Natürlich, wie soll es auch anders sein, bleibt der emotional schwerfällige Stil der Band erhalten. Der letzte große Aufhorcher ist der Track jetzt nicht grade. So kann auch dieser Song nicht wirklich aus der melancholischen Masse herausstechen.

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