Veröffentlichungsdatum: 30. Oktober 2026
Labels: Night Terrors Records / Cavernous Records
Länge: 21:50 Minuten
Genre: Death Metal / Sludge

GRAVE HEX aus Helsinki starten mit ordentlichem Tempo durch. Nach ihrer Gründung im Jahr 2024 legte die Band im darauffolgenden Sommer bereits ihr erstes Album „Vermian Death“ vor und spielte auf vielen Bühnen Finnlands. Das positive Echo bestärkte das Quartett in seiner Arbeit, und so haben Miika, Matti, Martti und Hanna nun schon ihre zweite Veröffentlichung fertiggestellt. Wie bereits das Debütalbum aus dem Jahr 2025 erscheint auch die EP „Domain Of Foul Rebirths“ bei Night Terrors Records und Cavernous Records. Auch produktionstechnisch ist das höllische Vierergespann im gewohnten Umfeld verblieben. Aufnahme und Mix wurden erneut von Matti Vainionpää durchgeführt, das Mastering übernahm Greg Wilkinson in den Earhammer Studios, und auch das Coverartwork stammt wieder aus der Feder von Slimeweaver.

Alles wie gehabt?

Tatsächlich lässt sich auf „Domain Of Foul Rebirths“ eine signifikante Entwicklung erkennen. Parallelen sind verständlicherweise vorhanden. Wie bereits im Sommer des Vorjahres beschallen uns GRAVE HEX auf ihrer neuen Veröffentlichung mit wurmzerfressenem Death Metal, der unleugbare Wurzeln im Sludge sowie im Hardcore Punk aufweist. Und doch klingt „Domain Of Foul Rebirths“ komplexer, härter und konziser. Ein zentraler Grund hierfür ist sicherlich die Qualität der Aufnahmen. Es hört sich an, als hätten sich GRAVE HEX dieses Mal mehr Zeit für die Fertigstellung genommen. Außerdem haben sicherlich neu erlernte Fertigkeiten und zusätzliche Ressourcen dazu beigetragen, dass „Domain Of Foul Rebirths“ insgesamt voller und brachialer klingt als „Vermian Death“.

Wurmgroove

Immer noch hochgiftig und infektiös triefend, zeichnet sich der weiterentwickelte Sound von GRAVE HEX zuvorderst durch ein zentrales Element aus: Groove. Das Quartett aus Finnland schüttelt die Hörenden ordentlich durch und sorgt auch bei Midtempo-Passagen wie in „Leech Eater“ für viel Bewegung. Außerdem entfaltet sich im neuen Sound ein größeres Spektrum an Dissonanz und musikalischer Brutalität. GRAVE HEX produzieren angenehm unangenehme Musik. Mit „Domain Of Foul Rebirths“ zeigen sie erfolgreich, dass wir von ihnen noch einiges erwarten können. Die EP ist eine solide Darbietung der aktuellen Entwicklung von GRAVE HEX.

Bandcamp Profil von GRAVE HEX

Bandfotos: Anni Lassila
Artwork: Slimeweaver
Pressematerial und Fotos: Anubi Press

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CRIMSON STEEL – „SHOW NO FEAR“

Veröffentlichungsdatum: 02. Oktober 2026
Label: Heaven and Hell Records
Länge: 39:13 Minuten
Genre: Heavy Metal / Power Metal

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Die Retro-Welle im gegenwärtigen Heavy Metal ist seit gut zwei Jahrzehnten ungebremst am Wüten, und weltweit floriert das NWOTHM Genre. Und auch in Raleigh, North Carolina finden Menschen Begeisterung an der neuen Welle des traditionellen Schwermetalls. Hier haben sich im Jahr 2022 vier erfahrene Musiker zusammengetan, um lautstark ihre Liebe zu dem blühenden Genre kundzutun. Will Adkins (Schlagzeug und Hintergrundgesang), Joel McGee (Bass und Gesang), David Ryan (Gitarre und Hintergrundgesang), und Tina Langevin (Gesang) sind CRIMSON STEEL. Und nun erscheint vier Jahre nach ihrer offiziellen Gründung beim Heavy Metal Label Heaven and Hell Records ihre erste Langspielplatte „Show No Fear“.

Gestern, Heute, Morgen

Genre-typisch schlagen CRIMSON STEEL auf „Show No Fear“ einen musikalischen Bogen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Orientierung an den Klassikern der Heavy Metal Geschichte ist von Anfang bis Ende des Albums höchst offensichtlich. Garniert mit melodischen Anleihen aus den Sphären des Power Metal und der Kraft des Speed Metal prägt ein dynamischer Sound die sieben Lieder. Besonders atmosphärisch ist außerdem das Intro „As Above, So Below“ sowie das instrumentale Zwischenspiel „Prelude To The Blade“. Doch auch moderne Strukturen, die aus dem traditonellen Klang herausbrechen, haben ihren Weg in die Klanglandschaft von „Show No Fear“ gefunden. Und nimmt man die Inhalte und Themen etwas näher unter die Lupe, erkennt man eine Ausrichtung einer noch ungeschriebenen Zukunft. Bedrohliche Szenarien sind hier zu erkennen. Doch auch Mut und Hoffnung sind zentrale Punkte von CRIMSON STEELs Debutalbum.

Der Kampf um die Erneuerung

„Show No Fear“ ist ein technisch gut umgesetztes Album ohne Längen. CRIMSON STEEL erzeugen Atmosphäre, sorgen für Unterhaltung, und performen selbstbewusst. Auf der anderen Seite sind auch die Höhepunkte rar gesät. Der zweite Titel „Dark Rider“ und die atmosphärische Ballade „Bleed Into One“ stechen hier noch am meisten raus. Dennoch fehlen die markanten Spitzen mit Wiedererkennungswert. So hallt „Show No Fear“ trotz aller guter Handwerkskunst kaum im Kopf nach.

Homepage von CRIMSON STEEL

Abbildungen und Pressematerial: C Squared Music

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SACRELIGIOUS – „BRUTALITY INCARNATED“

Veröffentlichungsdatum: 25. September 2026
Label: Eigenveröffentlichung
Länge: 29:16 Minuten
Genre: Old School Death Metal

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Die zweitgrößte Stadt Schwedens ist spätestens seit den späten 1980er Jahren ein lebhafter Nährboden für hochklassigen Death Metal. Egal ob melodisch, brutal oder progressiv: in Göteborg wird seit Jahrzehnten großartiger Death Metal produziert. Dass diese Szene eine gewisse Blütezeit hatte und dass viele der Protagonisten inzwischen in die Jahre gekommen sind, steht außer Frage. Allerdings sollte man hier keineswegs schließen, dass die Bewegung abebbt oder gar ausstirbt. Ein lebhafter und lebendiger Beweis für den frischen Wind im GBG Death ist die Band SACRELIGIOUS, die den Herbst auf der Nordhalbkugel mit ihrem Debutalbum „Brutality Incarnated“ versüßt. Hier ist der frische Wind aus dem Norden.

Die Wiedergeburt

Im Jahr 2024 schlossen sich fünf junge Menschen in der 570.000 Einwohner-Stadt Göteborg zusammen, um rasante und brutale Musik zu produzieren. Zwei Demos und viele Auftritte später präsentiert das unheilige Quintett nun sein erstes Album. Das acht Lieder umfassende Werk wurde im Göteborger Studio Fredman aufgenommen, gemischt und gemastert, und erscheint in Eigenregie von SACRELIGIOUS. Das Cover Artwork stammt von James Campbell. Bisher haben SACRELIGIOUS vor allem im Untergrund agiert. Neben Auftritten auf Festivals in Schweden spielte die Band vor allem Konzerte in kleinen Venues oder auf Skateparks. Mit „Brutality Incarnated“ gelingt ihnen nun hoffentlich, internationale Aufmerksamkeit zu erlangen. Gönnen kann man es ihnen allemal, denn der Titel „Brutality Incarnated“ passt wie die Faust aufs Auge zu dem neu aufgefrischtem Old School Death Metal Sound.

Von Hölle, Tod und Krieg

Wenn man sich ein wenig mit den Titeln sowie den Texten auf „Brutality Incarnated“ auseinandersetzt, entdeckt man als Connoisseur des Death Metal wenige Überraschungen. SACRELIGIOUS bedienen sich an genretypischen Themengebieten und performen diese mittels brachialer, schneller und gut durchgeschüttelter Musik. Was die Musik angeht, lassen sich Einflüsse von Stockholmer Legenden wie DISMEMBER oder ENTOMBED nicht leugnen. Aber auch der modenere US Death Metal hat dezente Spuren auf der Klanglandschaft von „Brutality Incarnated“ hinterlassen.
Sieht man davon ab, dass SACRELIGIOUS anno 2026 das Rad des Death Metal auf ihrem ersten Album nicht neu erfunden haben, entpuppt sich „Brutality Incarnated“ als wirklich starke, selbstbewusste, und kraftvolle Darbietung. Die Band sorgt mit abwechslungsreichen Songstrukturen und spannenden Aufbauten für Freude und Bewegung. Hier ist eine sehr junge Band, die hoffentlich eine große Zukunft in der Welt des Metal hat.

Besetzung:
Felix Dahllöf – Gesang
William Alvarsson – Gitarre
Hugo Rahm – Gitarre
Nellie Taghizade – Bass
Filip Staberg – Schlagzeug

linktr.ee von SACRELIGIOUS

Cover Artwork: James Campbell
Pressematerial:Viral Propaganda PR

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PROJECTOR – „BEFORE THE LAST NIGHT“

Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026
Länge: 44:41
Label: NB Extreme Recordings
Genre: Melodic Death Metal

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Vor fast zwanzig Jahren, im Jahr 2008, wurden PROJECTOR in Santiago de Chile gegründet. Zu den ersten Meilensteinen gehörte die Veröffentlichung des Demos „Perfect Imperfection“ im Jahr 2011 sowie viele erfolgreiche Auftritte. Hierzu zählen unter anderem Konzerte zusammen mit großen Namen wie A CANOROUS QUINTET, SEPTICFLESH, OBSCURA, oder auch IN FLAMES. Im Jahr 2015 erschien dann das erste Album „Between The Nature And Ego“ bei Australis Records. Die Langspielplatte wurde nicht nur in Südamerika sondern vor allem in Europa hoch gelobt. An diesen Erfolg wollten PROJECTOR anknüpfen und kündigten zusammen mit der 2019 veröffentlichten Single „Corporatocracy“ an, dass sie an einem weiteren Album arbeiteten. Soweit zur Geschichte; nun sind wir im Jahr 2026 angelangt.

Zwischen den Welten

Melodic Death Metal kann ein äußerst vielfältiges Genre sein, und das Album „Before The Last Night“ von PROJECTOR ist ein sehr gutes Beispiel hierfür. Oberflächlich betrachtet lassen sich die Motive auf der Platte in drei Kategorien gliedern. Da ist zunächst der Death Metal-Teil. Hier pressen sich gutturale Schrei dicht an felsenharte Riffs. Der Sound erinnert dabei stellenweise an nordeuropäischen Death Metal der früheren Stunden. Demgegenüber steht der melodische Aspekt, welcher mit atmosphärischen Passagen und harmonischem Klargesang überzeugt. Außerdem sorgen atemberaubend schnelle und progressive Gitarrensoli für zusätzlichen Nervenkitzel. Und drittens schaffen es PROJECTOR die Wogen zwischen diesen Welten zu glätten, indem sie die beiden Aspekte meisterhaft miteinander zu koppeln wissen. Hier wird es erst richtig groovy, wenn schwere Riffs zusammen mit melodischen Leads zu einem feurigen Tornado in die Höhe wachsen.

Die Zukunft, die wir verdienten…

… ist ein zentrales Thema auf „Before The Last Night“. PROJECTOR befassen sich mit der gegenwärtigen Situation von Macht und Herrschaft auf unserem Planeten. Dabei fällt vor allem der Begriff „Corporatocracy“ ins Gewicht; also ein System, in dem große Konzerne die Regierungen kontrollieren. PROJECTOR prangern an, dass wir alle zu gemütlich waren, diese Entwicklung aufzuhalten. Und so ist es vielleicht auch „The Future We Deserve“? Letzterer Titel ist übrigens eine herausstechende Ballade, in der Cinthia Santibáñez von der chilenischen Prog Band CRISÁLIDA den Gastpart übernimmt. Im dritten Titel von „Before The Last Night“ bezeichnen PROJECTOR unsere Gegenwart auch als „Kakistocracy“, also als Herrschaft der Schlechtesten.

Düstere Aussichten

Es sind wahrlich keine rosigen Worte, die PROJECTOR für den Zustand unserer Spezies und des von ihr bewohnten Planeten haben. Einen Ausblick auf Lösung oder Befreiung liefert das Album „Before The Last Night“ nicht; muss es schließlich auch nicht. Was aber festgehalten werden kann, ist dass die Umsetzung in jeder Hinsicht großartig gelungen ist. Von vorne bis hinten ist „Before The Last Night“ spannend gestaltet und sehr gut strukturiert. Hier kann man sich eine Dreiviertelstunde lang per Headbanging den Frust von der Seele schütteln.

linktr.ee von PROJECTOR

Alle Fotos und Pressematerialien: Grand Sounds PR

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HKSPK – „HEIMKEHR“

Länge: 25:21 Minuten
Label: Eigenproduktion
Genre: Black Metal / Death Metal

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Es ist noch gar nicht lange her, als sich Arne (Schlagzeug), Leon (Rhythmusgitarre) und Jim (Gesang und Leadgitarre) in ihrer brandenburgischen Heimat zu einer Jam Session verabredeten. Aus den ersten Jams im Jahr 2023 entstanden Ideen und Riffs, und dann Lieder. Und schon im Jahr darauf erschien das erste Album „Human Scum“. Darauf folgte anno 2025 die EP „The Human Butcher“, und nur etwas mehr als ein Jahr legen HKSPK schon mit ihrer zweiten Langspielplatte nach. Das Album „Heimkehr“ wurde von HKSPK in Eigenregie aufgenommen und vertrieben. Über ihre Bandcampseite verkauft die Band die auf 50 Stück limitierte CD. Ansonsten ist die Musik über TIDAL, Deezer, Qobuz und andere Streamingportale zugänglich.

Rückkehr und Bruch

Drei Lieder in deutscher und vier in englischer Sprache folgen auf das atmosphärische Intro. Sie handeln alle vom zusammenfassenden Leitthema des Albums: „Heimkehr“. Doch sind dies keine Geschichten von gelungenen Rückwegen mit Happy Endings. Stattdessen erzählen HKSPK sieben Geschichten von Menschen, die nach Krieg, Verlust, verübter Rache oder uberwundenen Erinnerungen wieder in ihr altes Leben zurückkehren wollen. Was den Menschen aber nach ebenjener „Heimkehr“ begegnet, ist der Beginn der wirklichen Schwierigkeiten. Distanzierte Umfelder, gebrochenes Vertrauen, Leere, Schmerz, oder Trauma lauern. Dies sind Erzählungen von Türen, die einst in eine Richtung durchschritten wurden, und die sich für die Rückkehr nicht mehr öffnen lassen wollen.

Kompetent und Suchend

Das sehr interessante und auch wichtige Konzept des Albums wurde musikalisch kompetent umgesetzt. Und doch gibt es an der Performance von HKSPK ein paar Punkte zu kritisieren. Da wäre als erster Punkt die musikalische Kohärenz des Albums zu nennen. Insbesondere die mächtige Death Metal-Dampfwalze sticht aus der Klangwelt von „Heimkehr“ sehr stark heraus. Zu weiten Teilen lässt sich die Musik auf „Heimkehr“ in Kategorien wie Black Metal und Atmospheric Black Metal einordnen. Ein bisschen Doom schwingt oft mit, gelegentliche Ausflüge in Richtung Blackened Death Metal sorgen für zusätzliche Freude, und der Black Metal Punk Banger „Kill The Weak“ ist einer der vielen Höhepunkte des kurzweiligen Albums.

Es ist eben wirklich so, dass jedes einzelne der sieben Stücke stark performt, qualitativ gut umgesetzt, und für sich mitreißend und stark ist. Dann kommen beim Hören aber doch schnell Gedanken zu musikalischen Parallelen wie beispielsweise HELRUNAR, DISSECTION, oder auch DARKTHRONE zu ihrer Punk-Phase („Kill The Weak“). Stört das den Hörgenuss? Überhaupt nicht! Allerdings verfolge ich HKSPK nun auch schon seit der EP „The Human Butcher“, bin immer wieder von ihren Aufnahmen begeistert, und finde, dass die Band sehr viel Potential hat. Und dass sie dieses Potential nutzen, um auf den nächsten Aufnahmen einen eigenständigeren Sound zu präsentieren, wünsche ich ihnen, euch, und auch mir.

Homepage von HKSPK
Bandcamp Profil von HKSPK
YouTube Kanal von HKSPK

Coverartwork: Steffen Schmolke
Fotos und Pressematerial: HKPSK

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SPUCKE – „ZUSTAND“

Veröffentlichungsdatum: 30. Juli 2026
Länge: 21:29 Minuten
Labels: No Front Teeth Records / La Pochette Suprise Records
Genre: Punk’n’Roll / Garage Rock

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Ein paar Wochen vor Veröffentlichung erhielt ich eine E-Mail von Maddes, den ich von der düsteren (und großartigen) Synth-Hardcore Punk Band NIGHT PUNCH kenne. Er habe eine neue Band, schrieb er. Und ob ich Lust hätte, etwas dazu zu schreiben. „Is Punk“, kategorisierte er das angebotene Produkt näher. Ob ich darauf Lust habe? Und wie ich die habe! Denn hier kommt zusammen, was zusammen gehört. Mitglieder von THEE MVPS, MELTING PALMS, SWUTSCHER, und bereits genannten NIGHT PUNCH haben im November 2025 gemeinsam die Instrumente in die Hand genommen. Die daraus resultierenden neun Tracks werden beim britischen Label No Front Teeth auf Vinyl und bei La Pochette Surprise auf Kassette vertrieben. Das Untergrundherz schlägt bei all diesem Namedropping gleich in paar Takte schneller.

Nomen Est Omen

Auf dem Tonträger steht oben rechts SPUCKE und unten in der Mitte „Zustand“, und genau das bekommen wir hier auch. Fangen wir an mit dem Bandnamen, der sich vor allem auf den Sound beziehen lässt. Als Fan des Punk Rock der ersten Stunden ist das Wort Spucke für mich hier positiv konnotiert. Was wir hier eine halbe Stunde lang hören dürfen, ist also keineswegs „dahingerotzt“ sondern vielmehr „rotzig“. Vor fast fünfzig Jahren veröffentlichten die DEAD BOYS ihr Debutalbum „Young, Loud and Snotty“, und bis heute ist dieser Begriff untrennbar vom Punk Genre.

Und dann ist da noch der Albumtitel „Zustand“, der ebenso wie die Faust aufs Auge passt. Was SPUCKE hier eine halbe Stunde lang beschreiben ist eine Statusanalyse. Es ist nicht gerade der beste Zustand, der besungen wird, aber es ist nun mal der Zustand, den wir hier gerade haben. Themen wie Gesundheit in einer kranken Welt, die bedrückende Lage auf unserem Planeten oder das Erstarken regressiver Bewegungen und Aufrüstung prägen das düstere Stimmungsbild.

Resilienter Rotzrock

Und wie klingt das Ganze dann insgesamt? Großartig klingt das! SPUCKE haben sich nicht vorgenommen, das Rad neu zu erfinden. Wozu auch? Wichtig ist doch vor allem, dass es rollt. Und in dieser Angelegenheit liefert das Quartett auf „Zustand“ formidabel ab. Der rotzige Punk Rock von SPUCKE ist vorrangig von Einflüssen aus Rock’n’Roll und Garage Rock durchzogen. Gelegentlich blitzen auch finster-kalte Anleihen aus Post Punk oder Düsterpunk durch. Und so wird „Zustand“ zur halbstündigen Party aus wunderschönem Krach. Das Album ist schnell, kurzweilig, und genau so rotzig wie es sein soll.

bandcamp Profil von SPUCKE

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Maddes / SPUCKE zur Verfügung gestellt.

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KALAMATA – „Zenosyne“

Veröffentlichungsdatum: 26. Juni 2026
Länge: 41:08 Minuten
Labels: Copper Feast Records / Made of Stone Recordings
Genre: Psychedelic Stoner Rock

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Es war einmal eine Olivendose. Sie stand in einem Proberaum im niedersächsischen Hildesheim, und ihre Aufschrift verriet ihre Herkunft: Καλαμάτα, oder in lateinischer Umschrift: Kalamata. Dieser Legende nach soll die Namensgebung des Trios erfolgt sein, welches nun sein drittes Album veröffentlicht. Dreizehn Jahre nach Bandgründung, neun Jahre nach Veröffentlichung des bisher letzten Albums steigen KALAMATA wie Phoenix aus der Asche. Vieles ist geschehen, seit die ersten zwei Langspieler „You“ (2014) und „Disruption“ (2017) erschienen sind. Innerhalb und außerhalb der Welt von KALAMATA haben Krisen, Rückschläge und Veränderungen ihre Spuren hinterlassen. Und nun steht die Band hier: in neuer Formation, vom Sturme gezeichnet, stärker denn je zuvor.

Neue Haut

Die Entwicklungsstufe ihres künstlerischen Schaffens, die KALAMATA hier präsentieren, mag an eine Schlange erinnern, welche soeben ihre alte Haut abgestreift hat. KALAMATA sind gewachsen, sie sind weiser, größer, stärker und selbstbewusster als zuvor. Und doch ist klar erkennbar, dass es sich noch immer um die gleiche Band handelt, die anno 2013 in Hildesheim begann psychedelische Musik zu komponieren. So sind sich KALAMATA beispielsweise in der Linie treu geblieben, dass die Tracklists ihrer Alben vollständige Sätze ergeben. Das Debutalbum „You“ bestand aus den sieben Titeln „You“, „Have“, „To“, „Die“, „Soon“, „Mother“, und „Fucker„. Und „Disruption“ setze sich zusammen aus „My“, „Erection“, „Shows“, „Me“, „The“, und „Direction“.

Andererseits beweist das dritte Album sowohl in der gesamten Thematik als auch in der Phrase, die sich aus den Titeln lesen lässt, dass KALAMATA nicht nur älter sondern auch weiser und reifer geworden sind. Es handelt sich bei „Zenosyne“ nämlich um das Gefühl, die Zeit verginge schneller je älter man wird. Dieser Begriff wurde einst von John Koenig in dessen „Dictionary of Obscure Sorrows“ (2021) geprägt. Und liest man auf Schallplatte, CD oder Streaming-Portal von oben nach unten, so ergeben die fünf Tracks den Satz „There“, „Is“, „No“, „Coming“, „Back“.

Hypnose und Wiederkehr

Auch wenn „Zenosyne“ keinem starren Konzept folgt, lässt sich die Thematik von Alter, Entiwcklung, Reife, Weisheit, und Geschwindigkeit doch erkennen. Spätestens wenn man sich einmal in diesen hermeneutischen Zirkel hineingewagt hat, wird diese Spirale der Schlussfolgerung schnell zum wilden Karrussel.

Dazu passt auch das Cover Artwork von Flora Karger, welches an die Legende der Hildesheimer Jungfrau angelehnt ist. Orientierungslos und ziellos soll jene Frau einst nach dem Tod ihres Ehegatten durch die Wälder gestreift sein, bis die Glocke des Kehrwiederturmes sie aus ihrer Trance befreite und zurück in die Sicherheit der Stadt lotste. Wie auch die wandelnde Wahrnehmung über Zeit, die aus dem Titel abgeleitet ist, lässt sich auf „Zenosyne“ auch diese Ambivalenz zwischen Trance, Verloren-Sein, und Wiederkehr in die musikalische Umsetzung hineininterpretieren.

Die Kraft der Entschleunigung

Doch „Zenosyne“ ist nicht einfach eine Beschreibung einer Situation. KALAMATA vertonen nicht plump die rasante Beschleunigung des digitalen Zeitalters oder die ziellose Wanderung zwischen Verlust und Schmerz. Vielmehr sind die fünf instrumentalen Tracks eine gelungene Umsetzung dessen, was wir alle so nötig haben: ein Anker.

KALAMATA setzen auf Entschleunigung und erbauen einen sicheren Hafen inmitten der unruhigen See, die unsere Gegenwart beschreibt. Erholsam und atmosphärisch schmiegt sich Psychedelic Rock an ein solides Konstrukt aus Stoner Rock. Als verbindendes Element schwingen Post Rock Einflüsse in beide Richtungen und verbinden verträumte Bilder mit selbstbewusster Bodenständigkeit. KALAMATA haben ihr stärkstes Album ihrer bisherigen Bandgeschichte veröffentlicht, denn „Zenosyne“ spendet Mut, Kraft und Geborgenheit. Mein größter Kritikpunkt ist, dass mir viele der musikalischen Motive als Hörer von Bands wie TUBER, MY SLEEPING KARMA oder NAZCA SPACE FOX doch schon sehr bekannt vorkommen. Nichtdestotrotz bereitet „Zenosyne“ beim Hören wirklich viel Freude.

Bandcamp Profil von KALAMATA

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Gegen den Zahn der Zeit: KALAMATA erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

ERSEDU – „GORE“

Veröffentlichungsdatum: 19. Mai 2026
Länge: 15:36 Minuten
Label: Eigenveröffentlichung
Genre: Cinematic Symphonic Death Metal

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Von der ukrainischen Band ERSEDU gibt es bis jetzt nur eine Handvoll Veröffentlichungen. Neben ein paar Singles ist vor allem die 2021 erschienene Split EP „Bestia“ erwähnenswert. Dieses sechs Lieder starke Release haben ERSEDU zusammen mit ihren langjährigen Freundinnen und Freunden von IGNEA aufgenommen. Wer reinhören möchte, findet hier den Bandcamp-Link. Im Januar 2026 begann dann die Promo-Phase für die nun veröffentlichte EP „GORE“, als ERSEDU die erste Vorab-Single „Offering“ präsentierten. Mit der zweiten „Eros“ ging es im April weiter, und nun können wir das Viertelstündige Werk in seiner Gänze hören und genießen.

Farbenlehre: Kapitel 1

„GORE“ ist nicht einfach nur eine EP, sondern der Beginn einer ganzen Serie. ERSEDU widmen sich in dieser Reihe den Farben und ihrer Bedeutungen. Wie der Titel und das Artwork vielleicht schon erkennen lassen, handelt es sich beim ersten Kapitel der Serie um die Farbe Rot. Rot ist die erste Farbe, die das menschliche Auge erkennen kann. Als Mensch, der durch eine x-chromosomal rezessiv vererbte Sehschwäche ebendiese Farbe nicht sehen kann, bin ich wohl genau die richtige Person, um über diese EP zu schreiben. Glücklicherweise werden zum Hören von symphonischem Death Metal keine Sehtests benötigt.

Blutrote Filmmusik

„GORE“ wird durch das einminütige und hochgradig atmosphärische Intro „God Of War“ eingeleitet. Darauf folgt das nicht minder cinematisch überwältigende aber ebenso brachiale erste Lied „Offering“. Gewaltige Riffs wechseln sich mit atmosphärischer Stimmung ab, und tiefe Growls stehen klassischem Ariengesang gegenüber. Man mag beim Hören stellenweise an den symphonischen Black Metal von DIMMU BORGIR erinnert werden, und dann wieder Parallelen zu Filmmusikgrößen wie Howard Shore denken. Auf den weiteren Tracks „Reap Souls“ und „Eros“ wird diese musikalische Linie erfolgreich fortgeführt. Klassische Themen und Death Metal Riffs stehen hier anfangs oft für sich, vermengen sich aber vor allem zu Ende der jeweiligen Stücke zu einem atemberaubenden Klangerlebnis.

Death Metal für Gefühle, Sinne und Instinkte

Rot als Farbe des Blutes und des Krieges, aber auch der Reife, der Liebe und der Energie ist ein vielfälig einsetzbares Stilmittel. Auf der EP „GORE“ kommen positive und negative Assoziationen mit dieser Farbe zusammen und vereinen sich in einem vielseitigen Sound. Für ERSEDU hat auch der fortwährende Krieg im Heimatland der Band seine Spuren in Musik und Thematik hinterlassen. „GORE“ ist aufgewühlt, brutal, und doch von Elementen wie Neubeginn, Mut und Anmut durchzogen. ERSEDU berufen sich auf instinktive Wahrnehmung und auf die Welt der Sinnlichkeit sowie der Gefühle.

Und für Fans, die gerne mehr als nur die auditive Erfahrung mitnehmen, haben ERSEDU ein ganz besonderes Bundle im Angebot. Es gibt nämlich zusätzlich zu den Aufnahmen noch ein Artbook, Patches, einen Schal, einen Flaschenöffner, einen Untersetzer, Kettenanhänger, sowie kleine Überraschungen, die eigenhändig von der Band ins Paket gelegt werden. Dieses und andere Angebote können auf der Merchseite der Band bestellt werden.

Homepage von ERSEDU
Bandcamp Profil von ERSEDU
YouTube Kanal von ERSEDU

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Grand Sounds PR zur Verfügung gestellt.

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13SUNS – „Särge, Erde, Damen & Herren“

Veröffentlichungsdatum: 02. Mai 2026
Label: Krakenduft
Länge: 31:35 Minuten
Genre: Alternative Rock / Post Punk

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Und der Preis für den besten Albumtitel des Jahres 2026 geht an: 13SUNS! Schon Ostfrieslands Dödelbarde OTTO WAALKES arbeitete sich vor vielen Jahren erfolgreich an der Verballhornung von Floskeln oder Phrasen wie „Sehr geehrte Damen und Herren“ ab. Doch das Fünfergespann aus Dresden hat hiermit in dieser Kategorie endgültig den Vogel abgeschossen. Dass 13SUNS ein Gespür für großartige Titel haben, stellen sie auf ihrem ersten Album auch an anderen Stellen unter Beweis. Als schönes Anschauungsexemplar dient hier der cinematische Ausklang der ersten Seite der Schallplatte „Enttäuschte Herzen haben scharfe Zähne“.

Extraterrestrischer Indie Rock

Das Debutalbum „Särge, Erde, Damen & Herren“ erscheint eineinhalb Jahre nach der selbstbetitelten EP und setzt deren Klangwelt aus Alternative, Indie und Post Punk fort. Musikalisch stehen 13SUNS mit einem Bein fest in den 1990ern, mit dem anderen Fuß inmitten des Chaos der Gegenwart, und hängen mit ihrem Kopf irgendwo jenseits der Reichweite der ISS. Das Album lässt sich thematisch und musikalisch in zwei Teile untergliedern. Auf der Schallplatte sind diese Bereiche auch klar voneinander abgegrenzt. So besteht „Särge, Erde, Damen & Herren“ aus der eher farbenfrohen und Indie-Rock-beeinflussten „Side Sun“. Dem gegenüber fällt der Sound auf der „Side Moon“ durch dunklere und melancholische Klänge mit Referenzen aus Post Punk bis zu Noise Rock auf.

Kontrolliertes Loslassen

Sobald die ersten Klänge des spacigen Openers „Samba & Iboprofen“ aus den Boxen knarzen, beginnt ein halbstündiger Trip in unbekannte Sphären des Weltraums, von der Subkultur des späten 20. Jahrhunderts in die wilde Gegenwart, und tief hinein in die Psyche aller Teilnehmenden. Auf ihrem ersten Album verpacken 13SUNS Fragilität in harten Schalen, lassen Sterne explodieren und sonnen sich im Schwarz der Supernova. „Särge, Erde, Damen & Herren“ ist emotional, melancholisch, bewegend und aufbauend. Chaos und Ordnung treffen sich im goldenen Schnitt, und erzeugen eine neue Perspektive.

Homepage von 13SUNS
Bandcamp Profil von Krakenduft

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution zur Verfügung gestellt.

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TRISTIS & DYSTYCHES – „Des Strebens Einzelner / Scherbenschauer“

Veröffentlichungsdatum: 03. April 2026
Label: Cultkill Music
Länge: 44:28 Minuten
Genre: Blackened Post Metal / Black Metal

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Das zweite Quartal des laufenden Jahres beginnt mit einer großartigen Veröffentlichung des Münsteraner Labels Cultkill Music. Hier kommt zusammen, was zusammengehört. Denn auch wenn die beiden Seiten der Schallplatte von unterschiedlichen Stimmungen geprägt sind, haben die Bands TRISTIS und DYSTYCHES doch einiges gemeinsam. Das Split Album ist von vorne bis hinten gefüllt mit kalten und dystopischen Klanglandschaften. Die dahinterstehenden Protagonistinnen legen gleichzeitig großen Wert auf die Wahrung ihrer antifaschistischen Haltung. Und da gehört eben auch das Selbstverständnis dazu, dass sich hier klar und kompromisslos von NSBM oder ähnlichen Bewegungen innerhalb und außerhalb der Subkultur abgegrenzt wird.

TRISTIS

Auf der A-Seite hören wir sechs Stücke der nordrheinwestfälischen Band TRISTIS. Das Quartett hatte im März 2023 seine erste Demo „Das Schweigen Vieler“ veröffentlicht. Dessen Nachfolge ist nun die 22-minütige A-Seite „Des Strebens Einzelner“. Wer das Demo Tape kennt, wird auf der Split eine dezente Entwicklung im Sound von TRISTIS erkennen. Nils (Schlagzeug), Erik (Gitarre), Vinni (Bass) und Jana (Gesang) bewegen sich tendenziell vom Post Hardcore weg, und orientieren sich stärker in Richtung Post Metal. Nichtsdestotrotz ist der Post Hardcore-Einfluss nicht gänzlich verschwunden, wie man an „Each Door A Lie“ hören kann. Was aber bleibt ist das dominante Element Black Metal, welches die erste Seite der Split prägt. Getrieben von eiskalten Riffs und Fontänen tiefschwarzer Klänge singen und schreien TRISTIS von Schmerz und Qualen, und von dem schwierigen Weg, sich aus dieser dunklen Welt selbst zu befreien. Der Pfad aus der Dunkelheit ist beschwerlich und gesäumt mit Hindernissen, doch als Hoffnungsschimmer steht am Ende dieser großartigen A-Seite das Stück „Nightingale“.

DYSTYCHES

Das Quartett aus Hamburg versorgt die Ohren auf der B-Seite mit drei atmosphärischen Stücken. Zuvor haben DYSTYCHES im August 2021 „Starkschneefall“ veröffentlicht, welche dann auch als Opener der im Oktober 2022 erschienen EP „Alles Zu Asche“ fungierte. Mit „Scherbenschauer“ setzen DYSTYCHES ihre emotional und melancholisch aufgeladene musikalische Reise fort. Black Metal von der atmosphärischen Sorte vermengt sich mit Screamo und Weltschmerz. Die mächtigen Vocals trotzen dem stetigen Sturm aus rasenden Rhythmen und frostigen Riffs. Zwischen Resilienz und Fragilität stellen sich DYSTYCHES gegen die Dunkelheit der modernen Welt. Sie erheben entschlossen die Stimme gegen Ungerechtigkeit, Unterdrückung, Toxität, und sehnen sich trotz aller Stärke doch nach Ruhe und Geborgenheit. Dieser Kampf für eine lebenswerte Zukunft wird mit drei sehr abwechslungsreichen Stücken untermalt, von denen jedes einzigartig für sich steht, und die doch fließend ineinander übergehen.

Zwei Seiten, Eine Mission

TRISTIS und DYSTYCHES ergänzen einander hervorragend auf dieser Split. Antifaschistische Bestrebungen, der Traum von einem besseren Morgen, und der nüchterne Blick auf die Gegenwart werden hier von verschiedenen Seiten beleuchtet. Weder „Des Strebens Einzelner“ noch „Scherbenschauer“ sind von Einfachheit geprägt. Stattdessen befassen sich die Band auf beiden Seiten mit der Schwere des Seins und mit der Komplexität eines Kampfes an vielen Fronten. Eine Dreiviertelstunde lang schreien TRISTIS und DYSTYCHES für die Gesundheit: für die Gesundheit der Seelen, der Herzen, der Menschen, und der Welt.

Homepage von TRISTIS
Bandcamp Profil von DYSTYCHES
Homepage von Cultkill Music

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Gutter Rat Promotion zur Verfügung gestellt.

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