Der Drache kommt!

Das feuerspeiende Trio aus Oslo ist zurück. Mit ihrem dritten Album in sechs Jahren lassen DRAKEN aus Norwegen die Flammen in alle Richtungen schießen. Nachdem DRAKEN ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2021 und dessen Nachfolger „Book Of Black“ im Jahr 2023 bei Majestic Mountain Records veröffentlicht haben, sind sie für ihren dritten Streich „Here Be Draken“ zum norwegischen Label Dark Essence Records gewechselt. Zusammen mit Kim Lillestøl haben sie im Amper Tone Studio in Oslo elf neue Tracks aufgenommen, die es wirklich in sich haben.

True Norwegian Hard Rock

Eine Dreiviertelstunde lang serviert das Dreigespann die Ohren mit einem abwechslungsreichen Sound, der wahrlich vieles kennt, aber kein Pardon. Als True Norwegian Hard Rock bezeichnen Even Hermansen (Gitarre und Gesang), Hallvard Gaardløs (Bass und Gesang), und André Drage (Schlagzeug) ihre Musik. Wer sich lieber mit gängigen Kategorien umgibt, kann hier eine wilde Mischung aus Heavy Metal, Hard Rock, Prog der harten Gangart, der Kälte des Nordens und höllischem Feuer erkennen. Das Album „Here Be Draken“ ist eine mächtige Kampfansage und eine Präsentation einer Band, die sich auf jedem der elf Tracks selbstbewusst in Szene setzt.

Hard’n’Heavy Botschafter

Auf ihrem dritten Album schaffen es DRAKEN, den Spagat zwischen harter und anspruchsvoller Musik zu vollziehen. Hymnische Refrains erheben sich wie unheilvolle Gewitterwolken aus progressiven Motiven, bevor sie sich in einem eisigen Hagel aus Rock und Metal ergießen. Der Hörspaß wird vor allem durch die abwechslungsreichen Strukturen erhöht, denn „Here Be Draken“ ist durch wirklich vielseitiges Songwriting geprägt. Beispielsweise ist der Übergang vom Doom- und Black Metal angehauchten Track „Shirts Of Black (F.O.A.D.) zur Hard’n’Heavy-Vollgas-Hymne „Endtyme“ ein wahrer Ohrenschmaus. Und es sind ebendiese Übergänge, die zwar scharf aber keineswegs abgehackt klingen, die das dritte DRAKEN Album so schön machen.

Bandcamp Profil von DRAKEN

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Der Inselstaat Sri Lanka ist im Kosmos des Silence Magazins bisher noch nicht vorgekommen. Die dort ansässige Band SURA’SURA soll dies nun ändern. Mit ihrem Namen bezieht sich die 2022 gegründete Band auf die ewig währenden Sura-Asura-Kriege, in welchen die göttlichen Devas (Suras) gegen die Asuras um die Macht über das Universum ringen. SURA’ASURA wiederum beziehen sich auf ihrer Debut EP „Warfare Metal“ um Kämpfe, die fernab der hinduistischen Mythologie ausgefochten werden. So geht es hier beispielsweise um den Kampf zwischen empfindsamer Welt und Künstlicher Intelligenz oder um Kämpfe zwischen verschiedenen Dimensionen oder Sternensystemen.

Erstschlag

Die erste EP von SURA’SURA umfasst zwölf Minuten und vier Stücke; inklusive eines zweiminütigen Intros. Beim Intro „Decree“ handelt es sich vor allem um Spannungsaufbau, Effekte und bis zur Unkenntlichkeit verzerrte Sprachsamples. Danach beginnt der erste Black Metal Sturm „Atomic Phalanx“ dessen Rumpeln an die Demo-Aufnahmen zu „Pure Fucking Armageddon“ von MAYHEM erinnern. Die darauf folgenden Tracks „Sura’Sura“ und „Decimation Shockwave“ überzeugen glücklicherweise mit etwas besserer Aufnahmequalität. Hier schlägt sicherlich das eine oder andere Black Metal Herz im Takt der Blastbeats mit, denn SURA’SURA orientieren sich musikalisch an den Pionierwerken des Genres.

Trotzalledem lässt der Sound es nicht ganz zu, ein richtiges Bild von SURA’SURAs Musik zu erhalten. Dafür ist „Warfare Metal“ einfach zu krachig, holprig, rauschig. Es bleibt aber die Hoffnung, dass zukünftige Aufnahmen in besserer Qualität für mehr Hörgenuss sorgen. Für das Silence Magazin war dies der erste Schritt in die Metalszene Sri Lankas, auf welchen hoffentlich noch weitere Erkundungstouren folgen werden.

Homepage von විරෑපී (VIRŪPI)

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Seit 2015 wüten HELL TREPANNER aus dem Süden der peruanischen Hauptstadt Lima. Nach ein paar Demos, einem Split-Album und zwei EPs hat die Band nun mit „The Consecration of Eternal Impurity“ ihr erstes Album fertiggestellt. In Dreierbesetzung haben HELL TREPANNER acht Lieder aufgenommen, die zusammen mit dem Intro „Profane Sacramentum“ eine Spielzeit von etwas mehr als einer Dreiveiertelstunde erreichen. Die Bandmitglieder Panolo Aggressor (Schlagzeug), Neil Destruktor (Gitarre), und Pax Necromanza (Bass und Gesang) sind allesamt tief im peruanischen Metal Untergrund verwurzelt, und sind auch in Bands wie RITO PROFANATORIO, NEFASTO, EVIL SPECTRUM, ENSSEMINIS, EVIL PRIEST, NECROFAGORE, oder DISINTER aktiv.

Barbarische Blasphemie

Ihren Musikstil bezeichnen HELL TREPANNER als Barbarischen Death Metal Holocaust. Nun ja, die Wortwahl ist nicht die schönste. Jedoch steckt dahinter in erster Linie brutaler und kompromissloser Old School Death Metal. Das Trio aus Peru hat sich also nicht zum Ziel gesetzt, das Genre neu zu erfinden. Vielmehr wird auf „The Consecration of Eternal Impurity“ der klassische und erbarmungslose Sound der 80er zelebriert. Rasend schnelle Rhythmen, monströser Groove, rasiermesserscharfe sowie kurze Soli, und brachiale Growls. Der eine oder andere Breakdown wie beispielsweise im Song „Barbaric Desecrator“ darf natürlich nicht fehlen. Textlich spielt sich „The Consecration of Eternal Impurity“ ebenfalls genretypisch zwischen Blasphemie, Tod, satanischen Ritualen und Unheil ab.

Hochgeschwindigkeitsbegräbnis

Das Album „The Consecration of Eternal Impurity“ wurde in den Dragón Verde Estudios in Lima aufgenommen, in den Sounds of Perserverance Studios gemischt und gemastert, und erscheint beim chinesischen Label Awakening Records (nicht zu verwechseln mit dem in England ansässigen gleichnamigen Label für arabisch-muslimische Musik). HELL TREPANNER reißen musikalisch tiefe Löcher in die Erde und erwecken somit die höllische Dämonenwelt des Death Metal. Große Überraschungen oder progressive Ansätze sollte man hier nicht suchen. Stattdessen ballern und wüten HELL TREPANNER eine Dreiviertelstunde lang und lassen bei Hochgeschwindigkeit Tod und Teufel tanzen.

bandcamp Profil von HELL TREPANNER

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Das mittelständische Unternehmen VOR DIE HUNDE wurde im Jahr 2017 geplant und gegründet. Schon im Folgejahr konnten die vier Kaufmänner aus Niederbayern bereits ihr erstes Produkt „Ein Gehirn Wäscht Das Andere“ vorstellen. Anno 2019 fingen VOR DIE HUNDE an, ihre Produkte auch direkt von der Bühne aus der Kundschaft anzuwenden, und im Jahr 2021 legten sie mit „Auch Opfer Unter Den Deutschen“ ein erfogreiches Zweitwerk nach. Die darauffolgende kreative Phase währte länger und wurde nun mit der Veröffentlichung von „Weltmarktführer Befiehl: Wir EntFolgen“ beendet. Zusammen mit den Vertragspartnerinnen Defying Danger Records und Necro Records planen VOR DIE HUNDE hiermit die komplette Übernahme der Marktführung in Sachen Hochgeschwindigkeitsgeballer. Was sich liest wie ein marktwirtschaftliches Märchen aus dem fernen Kaufland ist die wahrhaftige Erfolgsgeschichte der Passauer Grindcore Band VOR DIE HUNDE.

Sarkastisch aus der Krise

Hinter der Rolle des nach Profitmaximierung strebenden Unternehmens steckt tatsächlich eine Band, die dem Kapitalismus überhaupt nichts abgewinnen kann. VOR DIE HUNDE präsentieren sich in ihren Texten und ihrer Haltung klar antifaschistisch. Als Stilmittel verwenden sie vorrangig Sarkasmus und Zynismus. Die Schreibart der Texte erinnert dabei oft an den Humor von BURNOUT OSTWEST bzw. TEAM SCHEISSE oder auch an die Deathgrind Protagonisten JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE. So handeln die Text auf „Weltmarktführer Befiehl: Wir EntFolgen“ von unserer kaputtgewirtschafteten ersten Welt, wo der Markt so lange regelt, bis die Spaltung im nächsten Kollaps mündet. Dabei verwendet die Band äußerst gelungene Wortspiele, die auch der ein oder anderen Germanistikstudentin gefallen könnten. Bei Titeln wie „Siegheilpraktiker“, „Betriebsklimasünder“, „Verbraucherschutzanzug“, „Kriegswirtschaftsnobelpreisträgerrakete“, oder „Kaufkraft Durch Freude“ treffen sich zynische Freude und bittere Realität.

Lean Production

Schon auf ihrem zweiten Langspieler „Auch Opfer Unter Den Deutschen“ haben VOR DIE HUNDE ihre Produktion verschmälert und parallel die Effizienz vergrößert. In musikalischen Termini heißt das, sie haben sich vom Crust Punk abgewendet und in Richtung Grindcore orientiert. Diese Entwicklung wurde bei der Produktion von „Weltmarktführer Befiehl: Wir EntFolgen“ konsequent fortgesetzt. Das Ergebnis ist ein knackiges Death Grind Album. Ja, und eigentlich ist daran auch alles super, denn die Mischung aus einem Sound, den man stellenweise mit NASUM oder ROTTEN SOUND vergleichen kann und den genannten Texten ist ja auch wunderschön. Nun wollen wir aber ehrlich sein, denn diese einen Elefanten im Raum kann man selbst im heftigsten Breakdown nicht wegmoshen. VOR DIE HUNDE klingen hier als Gesamtkonzept wirklich sehr ähnlich wie JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE. Das ist nichts Schlimmes, denn schließlich sind JAKA eine großartige Band. Und wenn das alles ist, was es zu bemängeln gibt, dann ist das ein gutes Zeichen.

Homepage VOR DIE HUNDE

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von VOR DIE HUNDE zur Verfügung gestellt.

Pressefoto: KEKS Fotografie (Tobias Klein)

Artwork: anditydita

Aufnahme / Mix / Master: Lukas Haidinger | Deep Deep Pressure Studios

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Zu ihrem vierzigjährigen Bandjubiläum veranstaltete die Sindelfinger Band ihre „WIZO BRINGT DAS LICHT“-Tour; die größte und längste Tournee in der bisherigen Bandgeschichte. Streng genommen gibt es im vierzigjährigen Bestehen eine kleine Lücke zwischen 2005 und 2009, aber das sollte nicht die Feierstimmung vermiesen. Ganz im Gegenteil: die Würzburger Posthalle war rappelvoll mit Fans aus allen Altersklassen. Im Schnitt habe ich mich mit Ende 30 eher zur jüngeren Kategorie gewähnt. Es waren aber auch Besucherinnen zugegen, die bestimmt schon die 70 überschritten haben, und die jüngsten Fans waren im Grundschulalter.

Fröhliche Stimmung und gute Laune waren allgegenwärtig, als die Lichter und die Musik ausgingen. Zur allgemeinen Überraschung traten aber nicht NORMAHL auf die Bühne, sondern WIZO. Das Trio begrüßte das Publikum, bedankte sich bei allen Anwesenden und kam mit der ersten Ankündigung. Es hab nämlich gleich noch einen weiteren Anlass zum Feiern: es war der 66. Geburtstag von NORMAHL Gitarrist Mick Scheuerle. Das Publikum sang das verdiente Ständchen, während die Winnender Deutschpunk-Urgesteine auf die Bühne kamen und mit ihrer Show begannen.

NORMAHL

Mit dem Lied „Am Tage X“ starteten NORMAHL in ihr Set und widmeten somit direkt den ersten Teil des Konzerts der gegenwärtigen weltpolitischen Lage. In den Ansagen von Lars Besa ging es um das globale Erstarken der neuen Rechten, die Wiederaufnahme der Wehrpflicht, oder auch um die Rolle der BRD als Rüstungsexporteurin. Die passenden Lieder dazu waren „Deutsche Waffen“, „Keine Überdosis Deutschland“, und „Fahneneid“. Doch natürlich durften auch feier- und trinklustige Klassiker wie „Fraggles“ nicht fehlen, und zum Abschluss der etwa 45-minütigen Darbietung grölte das Publikum zusammen mit der Band den Refrain des Songs „Punk Ist Keine Religion“. NORMAHL haben solide, unterhaltsam, und gekonnt genau das abgeliefert, was das Publikum erwartet und gewollt hat. Eine Dreiviertelstunde lang wurde hier mit Deutschpunk Klassikern bestes Entertainment geboten. Der einzig bittere Nachgeschmack ist hier, wie sehr die Aktualität einiger der alten Stücke wieder an Gewicht gewonnen hat.

WIZO

Und dann brachten WIZO das Licht; sprichwörtlich. Alle drei Bandmitglieder trugen während der ersten Lieder gigantische Lampen als Rucksäcke mit sich. Auch musikalisch ging es direkt stark los: als Opener brachte der Song „Raum Der Zeit“ die Halle zum Toben. Auch beim Dreiergespann aus Sindelfingen ging es klar politisch zur Sache: der Titel „Scheiß AfD“ sorgte im Publikum für Bewegung und Einigkeit. Mein persönlicher musikalischer Höhepunkt der Show war das Lied „Kein Gerede“, welches einmal in altbekannter und flotter Manier, danach aber auch nochmal in einer alternativen Version zum Besten gegeben wurde. Souverän und selbstbewusst brachten WIZO die gute Laune in der Posthalle immer wieder zum Überkochen. Zwischen den Liedern war die Band auf der Bühne redselig, sorgte mit ihren Ansagen für Unterhaltung, und wirkte dabei vor allem bodenständig. Alles wirkte sehr spontan, kein bisschen abgehoben und einfach sympathisch. Die ursprünglich (scherzhaft) angekündigten vier Stunden brachten WIZO nicht ganz auf die Bühne, aber für fast die Hälfte dieser Zeit sorgten sie für eine gewaltige Punk Rock Party in der Posthalle. Als Abschiedssong spielten sie noch ihre Ballade „Die Letzte Sau“, und ich habe noch den kompletten Weg von der Garderobe bis zum Ausgang Leute gehört, die den Refrain immer wieder wiederholt haben.

Es war ein nostalgischer Abend für mich, und hoffentlich ein wunderschöner Abend für alle Anwesenden. Auch wenn ich persönlich beide Bands etwas aus den Augen verloren habe, war es doch eine wirklich schöne Darbietung. Gerade in Zeiten der Unsicherheit, der politischen Kälte und der drohenden Dunkelheit war es sehr willkommen, dass NORMAHL und WIZO das Licht gebracht haben. In diesem Sinne noch einmal vielen Dank an alle Beteiligten, die für den Erfolg dieser Show gesorgt haben.

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Und wie eingangs erwähnt, kommt der WIZO nicht nur mit dem Licht in die Posthalle sondern auch noch mit hochkarätiger Unterstützung. Es tritt nämlich auch die dienstälteste Punkbank Deutschlands auf: die schwäbischen Deutschpunk Urgesteine von NORMAHL. Ich freue mich auf einen fantastischen Abend mit euch in Würzburg!

Eventlink
Ticketlink
Homepage WIZO
Homepage NORMAHL

Vielen Dank an Fratz und Vera von punk.de!

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Von der Therapie zum Ritual

Multiinstrumentalistin Valira erlebte im Jahr 2014 eine Offenbarung, welche sie auf den Weg zu sich selbst geleiten sollte. Gefangen zwischen den Welten begab sich die Künstlerin also auf die Reise zu ihrer wahren Identität. In Form von Ritualen und Enthüllungen kam Valira peu à peu voran, und auch eine Therapie sollte die Lücke zwischen irdischem und dämonischem Sein schließen. Einer der wohl wichtigsten Schritte auf diesem langen Pfad lag im Jahr 2023, als Valira die Band VESSELES ins Leben rief. Noch im Folgejahr erschien die erste EP „I Am A Demon“ deren Nachfolgewerk das erste richtige Album „Home“ ist. Valira bechreibt auf einer knappen Dreiviertelstunde ihren Werdegang und ihre Reise zwischen Menschen- und Dämonenwelt.

Der Kreis schließt sich

Dieses Kapitel der Selbstfindungsphase ist eine komplexe und mitunter schmerzhafte Episode. VESSELES beschreiben ein Erwachen, Zu-Sich-Selbst-Kommen, oder Zurückkehren. Nur ist der Ort, an dem sich Protagonistin Valira auf „Home“ wieder findet, fremd und unbekannt. Wie die Rückkehr an einen Heimatort, den man selber nie wirklich bewusst wahrgenommen oder gekannt hat, fühlt sich die Geschichte auf „Home“ an. Doch VESSELES belassen es nicht bei diesem einen Motiv. Stattdessen wird die Geschichte weiter erzählt. Nun befindet sich Valira im inneren Konflikt zwischen Zugehörigkeit und Fremde. Erst der Titeltrack bringt die inhaltliche Wende und deutet auf die zerstörerische und simultan triumphale zweite Hälfte des Albums hin. Mit dem Abschlusstrack „This Is Not Home“ wird der narrative Zirkel kunstvoll zu Ende gezogen und die phänomenale Wiedergeburt beschrieben.

Anmutig und Mythisch

Der musikalische Spannungsbogen auf „Home“ ist gekonnt aufgebaut, und er orientiert sich parallel zum narrativen Inhalt des Albums. VESSELES vertonen Ungewissheit, Bestimmung, Angst, Entschlossenheit, Schmerz, und Triumph. Genretechnisch kann man „Home“ ohne große Zweifel im Bereich Symphonic Black Metal einordnen, und tatsächlich sind die musikalischen Überschneidungen mit Szenegiganten aus dem Vereinigten Königreich oder Norwegen nicht von der Hand zu weisen. Nichtsdestotrotz lässt die Band um Valira Fontänen aus Höllenfeuer tanzen und reißt die Grenze zur Welt der Dämonen ein. Im abschließenden Track „This Is Not Home“ werden dann nicht nur sämtliche Register gezogen. Hier präsentieren sich VESSELES eigenständiger, progressiver und vielfältiger als auf dem Rest des ohnehin schon starken Albums. Es bleibt also zu hoffen, dass die Geschichte noch nicht zu Ende erzählt ist, und dass uns Valira und VESSELES bald mit dem nächsten Ritual versorgen.

linktr.ee von VESSELES

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C Squared Music zur Verfügung gestellt.

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DRYAD

Ein weiterer Grund für die gut gefüllten Reihen waren sicherlich auch DRYAD, denn die Vorband war heute weit mehr als nur Local Support oder Opener. Pünktlich wie die Eieruhr legte das Dreiergespann aus Würzburg los und versorgte das Publikum knapp fünfzig Minuten lang mit abwechslungsreicher und schwergewichtiger Musik. Neben vielen Fans und Liedern von ihrem 2023 erschienen Debutalbum „Y“ haben DRYAD auch Lieder von einem noch unveröffentlichten Langspieler mitgebracht. Besonders der düstere Track „Dystopian Daydream“ machte viel Laune auf das Album, das wohl im kommenden Kalenderjahr erscheinen soll.

DRYAD erzeugten einen betörenden Nebel aus dessen Mitte kräftige Wogen von Psychedelic Rock über Stoner Rock bis an die Grenzen des Doom Metal schwappten, bevor sie ebenso viskos zurückflossen. Sänger und Bassist Michael Rudolf legte auf der Bühne viele Meter zurück, während seine Bandkollegen Sebastian Spahn (Schlagzeug) und Alexander Atzinger (Gitarre und Backing Vocals) statischer aber nicht weniger souverän auf der Bühne verweilten. DRYAD machten nicht nur einen fantastischen Job, das Publikum ordentlich für THE GREAT MACHINE einzuheizen, sondern legten auch eine wirklich starke Show aufs Parkett.

THE GREAT MACHINE

Nach einer kurzen Pause ertönten wieder beschwörende Klänge von der Bühne. Die Brüder Omer (Gitarre und Gesang) und Aviran Haviv (Bass und Gesang) sowie Schlagzeuger Dan Deutsch legten los. Jäh wurde der psychedelische Nebel weggeweht und THE GREAT MACHINE ließen ein Desert Rock Gewitter auf das Publikum niederprasseln. Ihr sechstes Album „Working Class Anarchist“ ist noch heiß, da es keine zwei Wochen zuvor bei Noisolution veröffentlicht wurde. Doch auch Titel von vorigen Releases kamen beim Publikum hervorragend an. So sorgte der Titeltrack vom 2023 erschienenen Album „Funrider“ für einen der ersten Höhepunkte der Show.

Bassist Aviran, dessen Bühnendarbietung stellenweise an Lemmy Kilmister erinnert, war der Zeremonienmeister für den restlichen Abend. Er trug schon früh seine Wünsche für die Umsetzung eines großen Erlebnisses vor:

Turn off the light please. It is way too bright for me.

Make everything louder than everything else!

Can someone from the bar bring us between eight and eleven Jägermeister, please? None more and none less!

Ob es am Kräuterlikör lag oder ob sich die Band mit der Atmosphäre der Venue eingegroovet hatten, ist schwer zu sagen. Nichtsdestotrotz legten THE GREAT MACHINE nach drei Stücken ihrer ohnehin starken Souveränität gleich noch ein paar Schippen drauf. Etwa zeitgleich trennte sich Aviran auch von seinem Shirt; Bruder Omer legte ein Lied später nach. Zwischen tonnenschweren Riffs und rasanten Attacken in Richtung Punk Rock sprangen die Brüder auf der Bühne herum und bezogen dabei das Publikum gleichermaßen mit ein, wie den auf dem Schlagzeughocker sitzenden Dan Deutsch. Kurze Pausen im Stoner und Doom Punk Unwetter wurden für die Einnahme von kalten Erfrischungen genommen. Auch hier wurde das Publikum nicht vergessen:

Prost! Cheers! L’Chaim!

Nach knapp einer Stunde, in der neue und alte Songs aus dem THE GREAT MACHINE Repertoire die Posthalle zum Glühen brachten, kam es zur Zugabe. Man mochte nicht meinen, dass wir uns noch immer unter der Woche befanden. Doch die „Working Class Anarchists“ auf und vor der Bühne gaben alles, um diesen Donnerstag zum Fest zu machen. Doch auch die schönste Feier geht einmal vorbei. Zum Schluss reichte Aviran seinen Bass in die Menge, während Omer mit Dan das Outro spielte. Abschließend dreht sich Omer mit seiner Gitarre und dem Bass seines Bruder in wilden Pirouetten im Kreis, bevor er den Rest der Jägermeister Flasche an die durstigen Münder der ersten Reihe verteilte. Und so endete eine etwa 80 Minuten lange laute, ausgelassene Party.

In neuer Besetzung und mit neuen Songs haben THE GREAT MACHINE mal wieder einen irren Abriss zum Besten gegeben. Dan Deutsch passt als Schlagzeuger ausgezeichnet in die Band; auch wenn ich zugeben muss, dass ich Michael Izakys Gesang im Lied „Hell And Back“ vermisst habe. Gleiches gilt für die Käsereibe, die leider nicht mehr am Merch verfügbar ist. Nichtsdestotrotz: THE GREAT MACHINE sind eine Wucht; sowohl auf der Bühne als auch auf Platte. Wer sich Stoner, Doom und Punk zuhause fühlt, wird hier garantiert nicht enttäuscht. Davon wurden in der Posthalle an diesem Abend sicherlich auch alle überzeugt.

Vielen Dank an das Team der Posthalle für die Organisation und für die Akkreditierung!

Der Beitrag Lauter, dunkler, und acht bis elf Jägermeister, bitte! – THE GREAT MACHINE in der Posthalle Würzburg erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Als lokaler Support werden DRYAD den Abend eröffnen. Das Heavy Stoner Rock Trio aus Würzburg hat zuletzt im Jahr 2023 mit dem mächtigen Debut Album „Y“ überzeugt. Es steht uns also ein großartiger, lauter und heißer Abend bevor.

Veranstaltungslink
The Great Machine
DRYAD

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution und der Posthalle Würzburg zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Vorbericht: The Great Machine + DRYAD in der Posthalle Würzburg, 25.09.2025 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

DUSK wurden im Jahr 2016 in der Hauptstadt Costa Ricas San José gegründet. Auf ihren ersten beiden Veröffentlichungen widmete sich die Band vor allem dem Industrial Metal, bevor sie anno 2019 zunehmend Einflüsse aus dem Atmospheric Black Metal zufügte. Im selben Jahr hatten DUSK übrigens die Ehre, in ihrer Heimatstadt für SAMAEL das Publikum einzuheizen. Nach zwei EPs und fünf Alben scheint eine gewisse Rückbesinnung auf die Ursprünge stattgefunden zu haben. Mit ihrer vier Tracks starken EP „Repoka“ verweisen DUSK nämlich auf ihr erstes Album „Epoka“, welches sie 2018 veröffentlichten. Uns erwartet etwas Nostalgie, ein gewisser Feinschliff und eine Überraschung.

Flashback 2018

Der Langspieler „Epoka“ erschien ein Jahr nach der EP „Eko“ und stellte wahrscheinlich den bisherigen Höhepunkt des  harschen Industrial Metal Sounds von DUSK dar. Auf der EP „Repoka“ präsentiert die Band aus Costa Rica neue Versionen von drei der Albumtracks. Und als kleines Sahnehäubchen gibt es zum Schluss noch eine sehr interessante Coverversion des SLAYER Klassikers „Raining Blood“. Von letzterem Titel mal abgesehen haben sich DUSK sehr nah an ihren eigenen Originalen orientiert. Die Songtitel wurden um den Zusatz „.2.25“ ergänzt und das Cover Artwork sieht aus, als wäre es in der selben Session entstanden wie das Original von 2018.

Kleine Updates

Den größten Unterschied kann man im ersten Track „Dark Shaman“ wahrnehmen. Im Gegensatz zur „Epoka“ Version ist „Dark Shaman .2.25“ etwa eineinhalb Minuten kürzer. Außerdem kommen die Percussion weniger zur Geltung, beziehungsweise sind die übersteuerten Effekte und brutalen Blast Attacken deutlich mehr im Vordergrund. Diese Methode kam auch bei den nächsten Stücken „Demons Be Driven .2.25“ und „Directive 7 .2.25“ zum Einsatz. Somit sind die ersten drei Tracks „Repoka“ vordergründig lautere, konzisere und weniger melodische Versionen von drei „Epoka“ Tracks. Und dann ist da natürlich noch das ziemlich totgehörte und viel zu oft gecoverte Stück zum Abschluss. Hier haben sich DUSK allerdings alle Mühe gegeben, ihre Umsetzung von „Raining Blood“ so authentisch wie möglich zu gestalten, ohne gänzlich den Bezug zum Original zu verlieren.

Was von „Repoka“ im Gedächtnis bleibt sind drei minimale Feinschliffe aus der Gründungsphase der Band. Als Teil der Bandhistorie ist die EP eher zwischen „nett“ und „belanglos“ anzusiedeln.

linktr.ee von DUSK

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Grand Sounds PR zur Verfügung gestellt.

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