Nach zwei Jahren sind wir endlich wieder hier.

Neues Orga-Team, neues Glück, alter Glanz?

Ein Vorteil in diesem Jahr ist schon mal das Datum: Der freie erste Mai erlaubt es mir, trotz  dreistündiger Anreise zur Abwechslung mal nicht den Anfang des Festivals zu verpassen. Man kommt gemütlich an, isst ‘ne Wurst, trinkt ein Bier, und begibt sich entspannt ins Geschehen hinein.

Es fiddelt und folkt

LILY OF THE DEVIL geben sich die Ehre, das Festival zu eröffnen. Ein kurzes, belebtes Instrumental zum Wachwerden und Einstimmen lockt uns um exakt 16 Uhr in die Konzerthalle des Resonanzwerks. Gesang gibt’s ab dem zweiten Lied: Sängerin Katharina Salo steht die Freude am Musikmachen förmlich ins Gesicht geschrieben, während sie fröhlich zwischen Kopf- und Bruststimme hin- und herwechselt. Auch die Musik ist durchgängig von Frohsinn geprägt, zeigt sich mal folkiger, mal rockiger, aber immer nett. Die Dame an der Geige wechselt je nach Lied auch mal zu Nyckelharpa und die Frontfrau nimmt immer wieder eine Tin Whistle zu Hand und Mund. Man kann in der früh anwesenden Crowd einige Füße im Takt mitklopfen, Beine sich bewegen und Körper nach links und rechts schunkeln sehen. Neben eigenen Stücken covern LILY OF THE DEVIL außerdem das allseits bekannte „Zombie“ von den CRANBERRIES.

Im Namen der Power

FABULA RASA sind als nächstes dran und legen gleich einen Zahn zu. Geige: Anwesend! Aber diesmal mit mehr Metal. Tanzbare, folklastige Instrumentalteile bringen die Halle in Stimmung, während klassische Heavy-Metal-Parts für den nötigen Punch sorgen. Dazu gibt es etwas Seefahrer-Feeling und waschechte Power-Metal-Vocals der alten Schule. Eine interessante Mische, die man selten so zu hören bekommt! Am besten gefallen mir aber jene Momente, in denen der Drummer plötzlich wie aus dem Nichts einen minutenlangen Double-Bass-Sprint hinlegt. Das wirkt! Leider jedoch etwas zu gut. Die Kick Drum ist so laut eingestellt, dass ich irgendwann trotz Gehörschutz den Raum verlassen muss, weil mir die Ohren wehtun. Aua!

A little dance?

Es folgt die Band mit dem besten Namen: TOTER FISCH. Dass die Jungs aus Frankreich kommen und kein Deutsch verstehen, macht es nur noch umso lustiger. Dennoch handelt es sich hier nicht um eine reine Quatsch- und Spaßband: Zwar bewegen sich die poissons morts musikalisch auf der Pirate-Metal-Schiene, doch fahren sie einen weitaus finstereren Sound als ALESTORM und Konsorten. Ihre brutalen Töne segeln auf einem Meer aus unheilvoller Akkordeon-Atmosphäre, und sogar in den tanzbaren Liedern bleiben Harmonien und Stimmung unterschwellig düster. Neben den sauber ausgeführten Growls des Hauptsängers stechen auch die des Akkordeonisten hervor – wenn ein toter Fisch schreien könnte, würde das wahrscheinlich ungefähr so klingen. Holy moly!

@stoppix@stoppixÄhnlich brutal ist zuweil auch die Musik. Daraus (und aus der energiegeladenen Interaktion mit dem Publikum) ergibt sich die erste Wall of Death des Festivals sowie später (passend beim Lied „Maelstrum“) der erste Circle Pit. Wer einen Vergleich braucht: TOTER FISCHs Musik lässt mich des Öfteren an den Song „Fiskarens Fiende“ von FINNTROLL denken. Nur in wütender und betrunkener.

Die Ruhe in der Düsternis

Es bleibt düster: VERMILIA heißt die in schwarz gehüllte Dame, die uns nun mit ihrer Band von Vermummten vierzig Minuten lang ihre Kunst präsentieren darf. Mein erster Gedanke lautet ARKONA, denn daran erinnern sowohl der folkloristische Gesang als auch die tiefgehende Musik. Beides ist getränkt in dunkle Schönheit, ein bisschen Leiden und viel Melancholie. Der Stil ließe sich vielleicht als doomig angehauchten Black Metal mit Folkeinschlag beschreiben, und die Vocals schlagen gelegentlich in eindrucksvolle Growls um. Dazu ergänzt sich die Sängerin in vielen Parts selbst mit Backing Vocals vom Band. 

Trotz aller Düsternis wirkt die Musik nie aggressiv oder hektisch. Gemütlich wogt sie sogar in den anspruchsvollsten Momenten vor sich hin (was ich vor allem dem Schlagzeug und seiner konstanten Verwendung von Halftime-Snare in die Schuhe schiebe). Neben dem Black-Metal-Aspekt bieten uns VERMILIA aber auch balladeskere Lieder und viele atmosphärische Parts, und gelegentlich packt die Frontfrau eine Querflöte aus, um in recht tiefen Tönen das musikalische Treiben zu begleiten. Eine durchweg hypnotische Erfahrung!

Niederländische Epen

Endlich wieder VANAHEIM! Auf dieses Konzert freue ich mich am meisten, und es ist mittlerweile etwas her, dass ich die Niederländer live erleben durfte. Und meine Erwartungen werden auch heute nicht enttäuscht: Episch ist der Folk Metal, großartig komponiert und mit Leidenschaft performed. Die stimmig dekorierte Bühne scheint fast zu klein für das Ausmaß an Energie, das diese fünf Musiker an den Tag legen. Und die Crowd lässt sich von Anfang an mitreißen. Beständig dreht der Circle Pit, es wird mitgeklatscht, was das Zeug hält – nur mitsingen tut niemand, weil hier scheinbar keiner Niederländisch kann. Beim Klassiker „Dwarven Chant“ verdoppelt sich plötzlich die Anzahl an Menschen auf der Bühne: TOTER FISCH springen in voller Besatzung auf die Bretter und singen, tanzen und feiern mit.

Und dann: Eine Premiere! VANAHEIM haben vor ein paar Wochen mit „De Overtocht“ eine neue Single herausgebracht und spielen diese nun zum ersten Mal vor Publikum. Und sie könnte dem Stil der Band nicht gerechter werden: Ein durchwachsenes Feuerwerk an Epicness und Komplexität; kraftvoll, abwechslungsreich und packend. Zum Abschluss werden noch mit „Gevallen in de Nacht“ ein paar Dörfer dem Erdboden gleich gemacht, bevor es Zeit für den heutigen Headliner wird.

Von Äxten und Aura

ASENBLUT sind hier – und sie sind fitter den je. Nicht nur der Bühnensound ist der Perfektion nahe, auch die Band habe ich selten so sauber und fehlerfrei spielen sehen. Vor allem der Schlagzeuger ist heute richtig tight und beweist erstaunliche Ausdauer und Präzision. Der Sänger ist wie immer hart am Aurafarmen (sagt man doch heute so?) und füllt nicht nur mit den gewaltigen Ausmaßen seines Körpers, sondern auch mit einer gut eingeprobten und über die Jahre gefestigten Bühnenpräsenz die Stage. Mal mit Axt, mal mit Schild in Händen thront er über dem Publikum und schreit mächtig böse ins Mikrofon.

Auch ASENBLUT haben eine neue Single im Gepäck: „Bruderschaft“ heißt der Track, und er trieft vor Männerromantik. Was ich bisher noch nicht auf dem Schirm hatte: Mit der Zeit scheinen sich auch gelegentliche (sehr tiefe) Clean Vocals in die Musik der Hünen hineingeschlichen zu haben. Anders, aber passt!

Der zweite Tag

Nach dem donnernden Abschluss des gestrigen Abends steigen wir heute wieder sehr chillig in den Festivaltag ein. BAUMBART, welche zum Teil auch im Orga-Team tätig sind, spielen zum wiederholten Male beim MEAD & GREED. Sie präsentieren uns gemütliche, schmeichelhaft akustische Folklore mit eingängigen Seefahrermelodien und vielen lächelnden Gesichtern auf der Bühne. Jeder und jede in der Truppe singt mit, mal einzeln, mal alle gemeinsam.

Mit Cajon und Kastagnetten, Flöten und flamencohaften Soli auf der Akustikgitarre erzählen sie von Reisen und Abenteuern aus ihrer ganz eigenen Fantasy-Welt. Da kommt mir doch der Gedanke, ob dahinter nicht womöglich eine in Musik umgesetzte Pen-and-Paper-Kampagne stehen könnte. Ein lustiger Moment ergibt sich, als der Frontmann den Song „Sunlight Where Have You Gone“ mit „Wo Bist Du Mein Sonnenlicht?“ übersetzt – es handele sich hier jedoch lediglich um einen ungeplanten Zufall.

Karibisches Chaos

Während TOTER FISCH uns gestern eine etwas düsterere Seite des Piratenmetal auftischten, sind MOURNING WOOD heute hier, um das genaue Gegenteil davon zu machen. Mit Hawaihemden, Blumenketten und diversen lustigen Hüten springen sie auf die Bühne und lassen karibische Töne in farbenfrohem Folk-Metal-Gewand erschallen. Würde man FINNTROLL auf den Party-Aspekt reduzieren, wäre diese Band wahrscheinlich das Resultat. Sogar Rave- und Disco-Elemente webt der niederländische Chaostrupp in seine Musik ein, ebenso wie Chiptune- und Videospiel-Sounds.

„YEEEEHAW!“ heißt es, als plötzlich die ganze Band Cowboyhüte trägt und übers Bullenreiten singt. Die Hüte sind bald gewechselt, und schon stehen die sechs Mannen als Seeräuber vor uns und animieren das Publikum dazu, sich reihenweise auf den Boden zu setzen und zu rudern. Manchmal braucht das Gehirn seine wohlverdiente Auszeit – Ärzte empfehlen ein MOURNING-WOOD-Konzert.

Die Überraschung des Abends

Es folgt ein gewisses Kontrastprogramm: NEVERUS. Bis gerade eben hatte ich keine Ahnung, was auf mich zukommt, doch es dauert nicht mal ein halbes Lied, bis ich nicht mehr anders kann, als gebannt glotzend zu verharren. WOAH! Erstmal scheint dies die erste Band hier zu sein, bei denen auch hörbar der technisch-musikalische Aspekt im Vordergrund steht. Gitarren-Virtuosität höchster Güte, kombiniert mit präzisem Schlagzeugspiel und Vocals, die zwischen Melodeath und stabilem Power Metal abwechseln. Ständig sind die Gitarren irgendwas Spannendes am Machen, im Hintergrund herrschen spacige Keyboardsamples – und das alles selten mit Windstärken unter 170 BPM. Ich schaue an mir runter und winke meinem WINTERSUN-Shirt zu. Mein WINTERSUN-Shirt winkt zurück. Zwar passen NEVERUS von allen Bands hier wahrscheinlich am wenigsten ins Lineup (was sich auch an der vergleichsweise kleinen Crowd bemerkbar macht), aber ich habe meinen neuen musikalischen Festivalcrush gefunden.

Am gestrigen Abend hätten die Boys übrigens in Harderwijk (NL) ein Konzert spielen sollen; dieses fiel jedoch aufgrund eines Autounfalls aus. Gottseidank wurde niemand ernsthaft verletzt, und NEVERUS spielen dafür heute mit doppeltem Elan. Der Sänger macht zudem etwas, das ich so noch nicht miterlebt habe: So sehr er während der Songs auch rumschreit – seine Ansagen sind alle in einem beruhigenden, erzählerischen Flüsterton gehalten. Fast, als würde er uns jedes Mal in ein Geheimnis einweihen – und das zeigt Wirkung. Selten habe ich erlebt, wie eine ganze Halle Menschen vor jedem Lied einfach mal kollektiv die Klappe gehalten, um andächtig zuzuhören. Großartig. Ich liebe alles an dieser Show.

Ich verpasse VANIR leider fast gänzlich, weswegen es mir an dieser Stelle nicht möglich ist, einen Bericht über ihr Konzert zu schreiben. Waren bestimmt gut.

Die passendste Band

VANSIND geben sowohl musikalisch als auch visuell absolut klassische Viking- und Pagan-Metal-Vibes ab. Auf die Musik legt sich passender rauer Männergesang, der sich irgendwo zwischen Growls und einfach einer rauen Männerstimme bewegt, und auch mal von einer höheren Frauenstimme abgelöst oder ergänzt wird. Einen Dudelsack und die eine oder andere Flöte haben die Dänen auch mit an Bord, und sogar die Kleidung und nicht zuletzt der epische graue Bart des Hauptsängers passen perfekt ins Bild. Die nicht verzerrten, ruhigeren musikalischen Momente genieße ich besonders. Dass VANSIND technisch aber mehr draufhaben als rockige Pagan-Beats beweisen sie immer wieder in sturmartigen Double-Bass- und Blast-Beat-Passagen.

Während des Sets fällt mir außerdem auf, dass das digitale Backdrop der Band animiert ist: Es rieseln sanfte Funken über das Logo, und in der Ferne kann man schattenhafte Vogelsilhouetten fliegen sehen. Zu feiern gibt es auch etwas: Genau einen Tag alt ist die neue Scheibe „Hævnen“, von der uns die Band voller Stolz heute so manches Lied präsentiert.

Sicke Vocals

„Was sind das schon wieder für sicke Vocals?!“, entweicht mir ein Schrei, als THORONDIRs Frontschreier seinen ersten Schrei schreit. Und wahrlich: Die Vocals sind sick. Die Musik ist wahrscheinlich auch gut, jedoch muss ich, wie auch schon gestern, irgendwann den Raum verlassen. Die Bass Drum ist wieder einmal so laut eingestellt, dass es mir durch meinen Gehörschutz hindurch in den Ohrkanälen wehtut. Vielleicht fehlt es der Sache auch an Kompression? Ich habe das Gefühl, dass feste Einzelschläge hundertmal lauter herüberkommen als die schnelleren Parts. Als Schlagzeuger weiß ich wohl, dass es da einen großen dynamischen Unterschied gibt (wenn man nicht mit Drum-Triggern spielt). Aber ich denke, es ist die Aufgabe des Tontechnikers, das dann anzupassen. Hrmpf.

Sicherlich ein gutes Konzert, aber ich muss notgedrungen über die Hälfte davon verpassen, um nicht noch mehr Öl in mein persönliches Tinnitus-Feuer zu werfen.

Der Bergische Hammer ist zurück

Bei OBSCURITY stellt sich dieses Problem gottseidank nicht. Denn hier kommen sowohl Bass-Drum-Trigger als auch ein eigens mitgebrachter Tontechniker zum Einsatz, der ganz genau weiß, wie er die Band einzustellen hat. Saulaut ist auch dieses Konzert – doch der Sound ist perfekt abgemischt. Und ich muss sagen: Das donnernde Klanggewand geht mir bei dieser Band richtig gut rein. Generell gehen mir OBSCURITY heute richtig gut rein. Über die Jahre hatte sich da eine gewisse Fatigue (*~das ist Französisch und heißt „Müdigkeit“~*) eingeschlichen, doch heute scheint der Tag zu sein, an dem diese verflogen ist. Richtig mächtig fühlt sich diese Show an. Alles daran ist einfach irgendwie wahnsinnig episch.

Dann kommt die Ansage, man würde nun „Rúnar Víg“ spielen, jenen neuen Song, den Erik Grawsiö, der Sänger von MÅNEGARM mit eingesungen habe – der sei aber mit der Vorbereitung auf seinen eigenen Gig beschäftigt und könne leider nicht live mit auftreten. Man würde seine Vocals vom Band laufen lassen. Der Penner. Aber huch, was ist das? Da ist er doch! Okay, ich nehme alles zurück – der Mann hat wohl vorhin im Flugzeug noch extra seinen Part einstudiert und steht nun mit OBSCURITY (einer weitaus weniger bekannten Band als seiner eigenen) auf der Bühne. Respekt!

Der Headliner

Damit wären wir auch schon beim Headliner des MEAD & GREED 2026 angelangt: MÅNEGARM höchstpersönlich. Auch hier ist der Sound wie geleckt. Und er ist nicht der Einzige, der zu überzeugen weiß. Die Stimme dieses Mannes, die Kombination derselben mit den Backings der anderen Bandmitglieder – ich könnte mir das stundenlang anhören (… was ich auch tue! Ha!). Und dann diese nordischen Melodien – die leichte Melancholie, diese Ruhe und Naturverbundenheit, die ihnen innewohnt, sie lassen mich träumen und schalten in mir den Gänsehautmodus frei. Die schwedischen Viking-Metal-Väter tischen auch mal schnellere, härtere Songs auf, doch die Balladen sind es, die mich am meisten abholen. Aber generell fällt mir auf, wie sehr jedes einzelne Lied, jeder einzelne Part, ob simpel oder komplex, sich einfach sorgfältig und elegant durchkomponiert anfühlt. Alles wurde sich sehr bewusst ausgedacht und ist genau dort, wo es hingehört, und klingt genau so, wie es soll. MÅNEGARMs Musik ist irgendwie so … *~edel~*.

Als „Bloodørn“ angestimmt wird, wird mir klar, dass es das und nichts anderes ist, was meine Seele im tiefsten Inneren begehrt hat. Wenn ich einen Song der Band in den letzten Monaten und Jahren viel gehört habe, dann dieses Meisterwerk eines Album-Openers. Heute nimmt er mich so sehr mit, dass ich irgendwann bemerke, wie mir ein paar Tränen die Wängchen hinabkullern.

Irgendwann im Laufe des Sets stellen sich MOURNING WOOD, immer noch in Hawaihemden und Surfshorts, partymachend und bierflaschenhaltend, vor mich hin und versperren mir die Sicht auf die Bühne. Was soll ich sagen? I’m not even mad. So darf ein Festival gerne zu Ende gehen.

Fazit

Und so endet das neue alte MEAD & GREED. Es war wieder einmal ein inneres Kirschenpflücken, ein musikalisches Blumenessen und eine würdige Wiederkehr voller toller Bands und schöner Momente. Einzig und allein der Sound war bei manchen Bands verbesserungswürdig – generell oft ein bisschen zu laut für die mittelgroße Halle, und manchmal hätte man die Bass Drum anders handhaben müssen.

… und nächstes Jahr geht’s weiter!

Bereits fünf Bandbestätigungen konnten zwischen den Shows auf der Leinwand bestaunt werden: TALES OF RATATÖSK, VERA LUX, GRYMHEART, TROLD und an der Spitze die dänischen Folk-Metal-Legenden SVARTSOT! Man darf auf weitere Acts gespannt bleiben.

Segel gesetzt und Augen auf den Horizont gerichtet, lasse ich schon jetzt die Vorfreude auf das MEAD & GREED 2027 in mir anschwellen. Bis zum nächsten Mal!

Mich

Vielen lieben Dank an Martin Gorissen (IG: stoppix667) für die fantastischen Fotos!

Der Beitrag MEAD & GREED 2026 – Eine würdige Wiederkehr erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zum dritten Mal in zwei Wochen geht es ins Knust. So oft bin ich sonst eher in der Markthalle.
Mittlerweile kann ich sogar wieder in kurzer Hose zu Konzerten. 3 Tage zuvor bei MANNTRA war es noch um die 0 Grad!

Great Expactations

20:00 Uhr Einlass und 20:45 soll es losgehen. Ich stehe recht mittig im vorderen Drittel der Location. In der Partyzone quasi. Das Publikum ist zwar im Alter durchaus gemischt, aber klamottentechnisch entweder dem Metal oder Gothic zuzuordnen. 
Vor allem junge Frauen, die sich die ersten Reihen gesichert haben, dominieren das Publikumsbild. Hierzu später mehr.

Die Asen in Aufruhr, gerissen aus Apathie

20:42 wird es dunkler, das Licht auf der Bühne leuchtet rot, Nebel kommt und nach und nach betreten ASENBLUT die Bühne. Sänger Tetzel kommt zuletzt auf die Bühne, barbarenhaft inszeniert: Fellbehang Schädelhaube, Axt in der Hand, Oberkörper frei, nur von Lederbändern gehalten. Im Hintergrund das Backdrop mit dem Bandnamen und vorne am Rand der Bühne drei Rundschilde!

Tetzel nimmt den Platz in der Mitte ein und überragt mit seinen ca. 1,90m einfach seine Bandmitglieder, die dadurch fast schon wie die Zwerge aus Svartalfheim wirken. Neben mir johlt ein ca. 20 Jähriger beeindruckt durch den martialischen Eintritt. 

Ich sammle die letzten aus meinem Stamm. Und schwer gerüstet zieh’n wir voran.

ASENBLUT beginnen das Set mit „Das Ende der Götter“ vom aktuellen Album „Entfesselt“ um mit „Unbesiegbar“ einem meiner Highlights von dem Album, fortzufahren und die Stimmung weiter aufzuheizen.

Das gelingt ihnen auch sehr gut, man merkt dem Hünen seine Erfahrung im Umgang mit Publikum an. Da wird direkt im ersten Track das Publikum mit einbezogen.

Auch die Zeit zwischen den Songs wird genutzt, um mit dem Publikum zu interagieren.

„Wir heizen euch ein wenig ein, für die Todschick-Tour Part 2, gemeinsam mit unseren mächtigen Freunden von NACHTBLUT.“
„Denn uns verbindet eine gemeinsame Geschichte und was soll ich sagen. Auch heute Abend stehen wir hier im Knust mit euch Hamburg „Seite an Seite“!

Im Wind und auch im Sturm, der Gefahr entgegen lacht

Auch die Ankündigung einer eigenen Headliner Tour im September zum bis dahin erscheinenden Album „Urgewalt“ darf natürlich nicht fehlen, wenn man die erste Single „Bruderschaft“ spielt.
Gleichzeitig bezieht man das Publikum im Refrain ein, in dem man es auf den Ausruf „Sagt unseren Namen“ mit „Asenblut“ antworten lässt, was auch auf Anhieb klappt.
Bei „Wölfe des Meeres“ denke ich dann noch, wäre lustig, wenn die Leute sich zum Rudern hinsetzten würden. Keine fünf Sekunden später werde ich zur Seite gedrängt und die Leute neben mir setzen sich hin und rudern los.

Zum Schluss gibt es mit „Berserkerzorn“ dann nochmal richtig aufs Fressbrett!
Und bevor das Foto von Band und Publikum gemacht wird, verneigt sich Tetzel in der Pose, die man vom Blutadlerritual kennt.

Setlist ASENBLUT

DAS ENDE DER GÖTTER
UNBESIEGBAR
SEITE AN SEITE
ENTFESSELT
BRUDERSCHAFT
WIE EIN BERSERKER
WÖLFE DES MEERES
BERZERKERZORN

Keine schlaue Idee!

Dummerweise habe ich danach meinen Platz verlassen um kurz ein Foto mit Tetzel zu machen und zwei drei Sätze zu wechseln. Danach war kein Durchkommen mehr zu meinem vorherigen Platz! Also bin ich in den ersten Stock, um dann über die Empore auf die Treppe am Rand zu kommen und dort bei Patrick und seiner Freundin zu stehen.

Um Berichte wie diesen zu schreiben, stehe ich lieber gerne in der Mitte um Teil des Publikums zu sein und nicht Beobachter am Rand. Ich wusste aber eben nicht, ob ich Tetzel nochmal nach dem Konzert treffe.

Heute haben wir uns für die Nacht zurecht gemacht

Pünktlich um 21:45 ist es schlagartig dunkel und das cineastisch anmutende Intro zu „Von Hass getrieben“ vom aktuellen Album „Todschick“ ertönt und Drummer, Gitarrist sowie der Bassist von NACHTBLUT betreten die Bühne und legen los. Und für mich gehts los mit einem „Oha“ Moment. Ich hatte im Vorweg Geschichten gehört. Geschichten darüber, dass das NACHTBLUT Publikum zum Großteil aus jungen Frauen bestünde, die vor allem für Sänger Askeroth und Bassist AblaZ dort seien, um sie anzuschmachten.
Ob das stimmt, sei dahingestellt, aber die erste Reihe legt sofort los.
Da kann sich mancher Herr an diesem Abend ne Scheibe von Abschneiden.
Auf der Treppe ist es etwas schwierig mit dem Headbangen wegen des Gleichgewichts.
Der Abend beginnt also mit einem sehr düsteren und tiefen Banger. Das Publikum zeigt sich Textsicher und kann den Refrain von „Von Hass getrieben“ direkt mitsingen. Und das zieht sich durch die ganze Show! Egal ob die Songs neu oder alt sind.

Und ja, da aktuell kein Keyboard in der Band ist, merkt man direkt, dass hier einiges über Backing Tracks geregelt wird. Vor allem die Intros. Ich erwähne es, weil es letztes Jahr in der Metalszene etwas heißer diskutiert wurde. Mich stört es nicht. Alles andere würde ich als unnötige Limitierung der Band empfinden. Aber was haltet ihr von Backing Tracks?

Zum vierten Song „Manchmal kommen sie wieder“ verlassen NACHTBLUT kurz die Bühne und nur der Schlagzeuger bleibt, um das Intro zu anzustimmen. Das Publikum übernimmt den Takt und Klatscht mit.

Hin und wieder gibt es ein paar Ansagen von AblaZ wie zum Beispiel zu „Todschick“:

„Und schön, dass ihr alle dabei seid auf unserem zweiten Part der Todschick Tour. Ich sehe überall Menschen, da oben, da unten. Wunderschön.“

Hierzu animiert der Bassist dann auch das Publikum zu klatschen und die Menge folgt der Animierung.

Und das ganze untermalt mit fröhlicher Musik

Beim zehnten Song des Abends trägt Askeroth dann einen Piratenhut und man weiß, dass nun der Folkmetal Song „Stirb langsam“ kommt. Mit etwas Ironie werden Kurze von der Bühne ans Publikum verteilt, während der Song ja eigentlich die Verherrlichung von Alkohol kritisiert.

Die Stimmung wird aber nochmal mit einem Circle Pit bei „Leiherkinder“ gesteigert. Auch hier wieder ein sehr textsicheres Publikum bei diesem sehr melodischen Track. Das nachfolgende „Apostasie“ und die Aufforderung zur Wall of Death setzt dann nochmal eine Schippe oben drauf. Zumal eine Wall of Death im engen eher in die länge gezogenen Knust eine „logistische Herausforderung“ ist, wie auch AblaZ verlauten lässt.

Lebt wohl ich gehe fort von hier Und weile im Schattenlicht

„Die Toten vergessen nicht“ markiert dann den letzten Song vor der Zugabe. Es darf hier auch ein wenig geschunkelt werden bei der melancholischen Nummer.

Unter tosendem Applaus betreten NACHTBLUT wieder die Bühne und legen mit ihrem Anti Rassismus Song „Multikulturell“ wieder los.

Falls ihr euch fragt, was die Mädels der ersten Reihe machen? Weiterhin fleißig headbangen! Sehr cool.

Es folgen noch fünf weitere Songs. Mein persönlicher Favorit „Lied für die Götter“ mit einer unbezwingbaren Ohrwurm Melodie und als vorletztes, der Song, auf den ich gewartet habe: „Wat is denn los mit dir?“!

Beim „Lied für die Götter“ gingen Askeroth und AblaZ mitten ins Publikum und spielten dort das letzte drittel des Songs.

Zu „Wat is denn los mit dir“ kam Tetzel nochmal auf die Bühne, zusammen mit Askeroth im Shirt der Wrestling Formation NWO! Keine Sorge, hier gibt es keine Verschwörung!

Der Abend geht dann mit dem ruhigen und sehr traurigen Song „Das Leben der anderen“ zu Ende, zu dessen erster Strophe Sänger Askeroth sich vors Schlagzeug gesetzt hat.

Wieder mal ein Konzertabend, der sich gelohnt hat, auch wenn ich mich noch immer ärgere meinen Platz in der Menge verlassen zu haben. Aber beide Bands haben sich querbeet durch ihre Alben gespielt und es war von allem was dabei!

Setlist NACHTBLUT

VON HASS GETRIEBEN

NACHTGEWEIHT

KALTES HERZ

MANCHMAL KOMMEN SIE WIEDER

TODSCHICK

KALT WIE GRAB

AMOK

MEIN IST DIE HÖLLE

DER TOD IST MEINE NUTTE

STIRB LANGSAM

LEIERKINDER

APOSTASIE

GEGEN DIE GÖTTER

DIE TOTEN VERGESSEN NICHT

MULTIKULTURELL

FÜRCHTET WAS GESCHRIEBEN STEHT

ANTIK

LIED FUR DIE GÖTTER

WAT IS‘ DENN LOS MIT DIR

DAS LEBEN DER ANDEREN

Linksammlung

NACHTBLUT

ASENBLUT

Knust Hamburg

Hamburg Konzerte

Der Beitrag Asenblut und Nachtblut – Zwischen Berserkerzorn und schwarzer Romantik erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ohne Masterships kein Vainstream

Wir schreiben das Jahr 1982: Zentraler Ausgangspunkt ist das MÜNSTER MONSTER MASTERSHIP. Angestoßen von the legend himself, Titus Dittmann (genau, der Gründer von Titus), hat der Skate-Contest die Stadt zu einem internationalen Treffpunkt der Skate-Community gemacht. Doch was wäre Skateboarding ohne Musik? Mit der Monster Rocknight entwickelte sich entsprechend auch das musikalische Rahmenprogramm zu einem etablierten Namen.  

Im Jahr 2005 ging diese feste Instanz im Skateboarding-Sport das letzte mal an den Start. Fehlende Sponsoren ließen die Rollen in den Halfpipes nach 23 Jahren verstummen. Für das Booking der Bands war die damals frischgegründete münsteraner Booking-Agency Kingstar zuständig und als 2006 die Sponsoren für den Contest wegbrachen, bedeutete das nicht nur das Ende des Wettbewerbs, sondern auch das Aus für die legendäre Monster Rocknight. Ich selbst erinnere mich noch sehr gut daran, wie damit nicht nur Münster, sondern die ganze Szene vor einer klaffenden Lücke stand – denn was hatten wir denn in NRW?

Das damals noch kleine Kingstar-Team fackelte nicht lang und hat im Jahr 2006 mit dem VAINSTREAM ein neues Festival aus dem Boden gestampft – nicht als kalkulierte Neuausrichtung, sondern als naheliegender Schritt, um die vorhandene Struktur und das Publikum nicht komplett ins Leere laufen zu lassen. Die Partnerschaft zu Titus blieb und Skateboarding blieb lange Teil des Festivals. Halfpipes, Skateboarding-Contests und die Verbindung zu Skate Aid hatten über die Jahre, mit wenigen Ausnahmen, einen festen Platz in der jährlichen Ausrichtung des Festivals.

Die Halfpipe ist wieder Teil davon

Zum Jubiläum wird genau diese Verbindung wieder aufgegriffen. Gemeinsam mit dem Messe und Congress Centrum Halle Münsterland entsteht ein Spin-off der Monster Masterships – mit Fokus auf das, was damals den Kern gebildet hat: Skateboarding.

Mit dabei sind feste Größen der internationalen Vert-Szene, die seit Jahren in Contests, Shows und als Organisatoren und die internationale Skate-Community prägen. Ergänzt wird das Ganze durch Live-Shows von Bands, die teils schon bei den Monster Masterships gespielt haben.

Das Jubiläumsformat ist Teil des 20. VAINSTREAM Jubiläums. Festivalbesucher:innen kommen wie gewohnt aufs Gelände, nur der Zugang zum Skate-Showcase selbst ist mit einem eignen Ticket-Kontingent limitiert und separat geregelt.

Am Kern ändert sich nichts: mehrere Bühnen, kurze Wege und ein Line-up zwischen Punk, Hardcore und Metal. Hier könnt ihr übrigens unseren Rückblick auf das VAINSTREAM ROCKFEST 2025 noch einmal nachlesen und anhand von Erinnerungen aus dem letzten Jahr die Vorfreude auf die Ausgabe 2026 vergrößern.

Etablierte Größe mit lokalen Wurzeln

Über die Jahre hat das VAINSTREAM Rockfest sich stets weiterentwickelt, ohne dabei seine Wurzeln zu vergessen. Was eigentlich im Jahr 1982 als Sportwettbewerb begann, ist heute ein 2-Tage-Flagship-Festival. Fest etabliert in der deutschen Festivallandschaft und unangefochten. Am Haverkamp ist das Festival bereits seit Jahren an sein Wachstumslimit gestoßen was die Besucherkapazität angeht – nicht allerdings, wenn es um das erschaffen einer neuen Experience geht, indem man Neuerungen einführt oder sich, wie dieses Jahr, einfach nur auf seine Wurzeln besinnt. Und diesem bleibt man nicht nur mit dem Standort treu – sondern auch wenn es um langjährige Partnerschaften und den Kern des Festivals geht. 

Für die Sause Ende Juni könnt ihr noch Tickets erstehen – sowohl 2-Tages-Pässe als auch Tagestickets und die Einzel-Tickets für das Münster Monster Mastership Vert Legens sind auf der Website noch erhältlich. Einzig die Hotel-Packages sind bereits seit längerem ausverkauft. 

Wir sehen uns im Juni beim Klassentreffen!

Der Beitrag Back to the Roots: Vainstream Rockfest 2026 zwischen Halfpipe und Hardcore erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Hausverbot?

Die Luft im Knust ist schon gut erhitzt und der Saal füllt sich doch recht schnell. Heute heißt es ausverkauft. Dann betreten SOAB die Bühne und liefern direkt ab. „Hausverbot“ heißt der erste Track des Abends, der von der gleichnamigen EP aus dem Februar stammt! Hier gibt es einen geilen Takt, der immer mal wieder zum Klatschen einlädt. Warum auch immer nutzt das leider niemand! Keine Ahnung warum. Es wirkt auch nicht so, als ob die Gäste die Band ablehnen würden. Denn sie machen fleißig mit, als die Band das Publikum den Refrain nachsingen lässt, nachdem sie ihn selbst viermal vorgesungen haben.
Und auch wenn die Leute das irgendwie nicht nutzen, schreit der Song einfach „Gute Laune“!
Nach dem dritten Song beginnt dann auch das Publikum an den geeigneten Stellen das Klatschen, angestiftet vom Sänger, der damit endlich das Eis bricht!

Zwischen Eskalation und ehrlichen Momenten

Fünf junge Männer, die einfach feiern wollen, was sich in ihren Texten auch widerspiegelt. Im Gepäck haben SOAB aber auch durchaus kritische Texte wie zum Beispiel bei „Get The Fuck Up“. Oder auch nachdenkliche Texte, die eine schöne Zeit mit Freunden über Geld stellen, wie in „Gib mir Zeit“, der mit den Worten eingeleitet wird „Wenn ihr irgendwie Zweifel daran habt, dass ihr ganz tolle Leute um euch herum habt, habt den Mut, wenn es euch schlecht geht mit denen darüber zu reden. Irgendwann ist es zu spät dafür.“
Im Grunde liefern sie einen Mix aus deutschem Punkrock und etwas Nu Metal.

Leider ist auch eine vertane Chance in der Setlist. Denn mit „Mit jedem Kilometer“ hatten SOAB auf ihrem 2022er Album ein DRITTE WAHL Feature, welches man hier mit Gunnar hätte gemeinsam spielen können. Finde es immer schade, wenn sowas nicht genutzt wird. Immerhin steckt Gunnar mindestens einmal seinen Kopf ausm Backstagebereich, der direkt an der Bühne gelegen ist.
Natürlich bedanken sich die Jungs von SOAB auch bei UNIVERSUM25, dafür, dass sie als Support eingeladen wurden.

Mit „Dinos aus dem All“ gibt es auch einen Song vom anstehenden Album, das man kurz anteasert, genauso wie die Release Show in Ottelin, im Landkreis Rostock. Dort veranstalten die Jungs das Festival OETTELVILLE am 16.05.2026.

Und dass die Jungs keine Berührungsängste haben, zeigt zumindest Sänger Georg bei „Get The Fuck Up“, als er kurz vor Schluss ins Publikum geht, um einen Moshpit zu starten. Dieser beginnt eher zögerlich, nimmt dann aber Fahrt auf.
Zum letzten Song des SOAB Sets, „Ich hass dich“ von NINA CHUBA im Original, bedanken sie sich auch nochmal beim Publikum. „Hamburg, vielen vielen vielen Dank. Wir hatten etwas Schiss vor dem Abend, aber ihr habt uns so lieb empfangen. Vielen Dank für den großartigen Abend mit euch!“
Die Menge grölt vor Freude.

SETLIST SOAB

Hausarrest – Beiss ab – Alles was mal war – Maulmische – Gib mir Zeit – Mit jedem Kilometer – Dinos aus dem All – How we know – Get the fuck up – Ich hass dich

Wenn Roboter träumen und das Knust im Nebel versinkt

Das Knust ist in Nebel und gespenstisches blaues Licht gehüllt! Etwas, das UNIVERSUM25 sehr gut machen; das Spiel mit dem Licht! Nach und nach betreten die Mitglieder die Bühne und nehmen ihre Position ein. Ihr Set eröffnen die fünf Jungs mit dem Track „Wenn Roboter träumen“ und feiern damit die Live-Premiere des ersten Tracks vom neuen Album „Die Maschinen wollen leben“, welches, zu diesem Zeitpunkt, in wenigen Stunden erhältlich sein wird. Es folgen noch 4 weitere Live Premieren über das gesamte Set verteilt.

Begrüßt wird das Publikum dann mit den Worten „Hallo Hamburg.“ von Gunnar und Michas „Hummel Hummel, Mors Mors.“, einem alten Hamburger Sprichwort, das sich auf den Wasserträger Johann Wilhelm Bentz bezieht. Ansonsten geht es erstmal ohne Umschweife direkt mit der eingedeutschten Version „Irgendwann“ weiter, die im Original von Pats Band FIDDLER’S GREEN stammt.
Man merkt auf jeden Fall direkt, dass sowohl die Menge im Knust, wie auch die Band selbst, richtig gute Laune haben. Wie soll es auch anders sein. Ausverkauftes Knust und einen Tag vor Release.

Zwischen Freundschaft und Wut

Der Abend ist gespickt mit Sprüchen und kleinen Seitenhieben zwischen den Bandmitgliedern. Zum Beispiel als Gunnar davon erzählt, wie sie Hamburg erkundet haben. Unter anderem den Flakbunker, an dem man außen entlang auf das Dach kann um ihn als Aussichtsplattform zu nutzen. Diese Erzählung wird unterbrochen von Pat: „Trotz Michas Höhenangst, Applaus für Micha!“ Der Aufforderung kommt das Publikum johlend nach und Pat legt einen drauf: „Wir mussten ihm die Hand halten. Wir mussten ihn hochschleifen. So ist er auf die Hälfte mit hoch gekommen, dann ist er auch gleich wieder runter.“
Die Menge lacht und Micha entgegnet: „Mir fällt für dich heute Abend auch noch was ein, verlass dich drauf.“
Man merkt einfach, dass hier nicht nur Band Kollegen, sondern Freunde auf der Bühne stehen. Menschen, die sich schon jahrelang kennen und gemeinsam über sich lachen können. Mit seinen flapsigen Sprüchen erheitert Pat auch regelmäßig die Fans von FIDDLER’S GREEN.
Dann wird es aber auch direkt wieder ernst. Das Licht hüllt das Knust in Rot und es erklingen die ersten Töne, von „Harte Kost“! Bei diesen Texten braucht es die gelegentlichen Scherze zwischendurch. Der Gesang von Micha ist sehr ausdrucksstark und energiegeladen. Und das Publikum singt fleißig mit und lässt seiner Wut einfach freien Lauf!
Und auch sonst gibt es einiges an Interaktion mit der Crowd, wie bei „Wir warten“, wo diese unaufgefordert laut die Worte „Wir warten“ grölt.

Mitten in der Menge – und plötzlich allein

Unangenehm wird es bei „Einsamkeit“ vom aktuellen Album. Als Single fand ich den textlich gut, aber melodisch hat er mich nicht gepackt. Live wirkt das plötzlich ganz anders. Die intensive Stimme von Micha, das kalte blaue Licht und der Nebel ziehen mich komplett rein. Für einen Moment fühle ich mich einsam und allein – obwohl ich von rund 500 Menschen umgeben bin.

Und zum Thema Lichtspielerei muss ich sagen, dass ich bei „Manchmal frag ich mich“ die Ausrichtung des Lichts sehr geil finde. Oben ein helles Rot, dass dann in ein Lila untergeht. Ein wenig wie erhitztes Metall. Das find ich wirklich großartig.

Natürlich darf es auch nicht fehlen, dass UNIVERSUM25 immer wieder auf ihr neues Album „Die Maschinen wollen leben“ aufmerksam machen, immerhin sind es zu dem Zeitpunkt nur noch wenige Stunden bis zum Release.

Greifen wir nochmal die Frotzeleien zwischen den Mitgliedern auf. Micha kündigt das letzte Lied an und Pat macht so Gänsefüßchen und sagt: „Das letzte Lied, man weiß ja nie was noch so passiert.“
Darauf erwidert Micha in Pats Richtung, „drohend“ aufgreifend, was er schon früher am Abend meinte „Ich weiß es noch, was heute noch passiert.“
Und wieder der schnelle Wechsel zu nem ernsten Thema, denn Micha verweist darauf, dass man heutzutage viel zu oft wegguckt, obwohl man eigentlich viel öfter genauer hinsehen sollte und sie spielen die letzte Singleauskopplung vom aktuellen Album „Gardinen zu“.

Am Morgen danach bleibt mehr als Musik

Ein Running-Gag, der sich durch den ganzen Abend zieht, ist auch die Ansage, wenn jemand aus der Band vorgestellt wird und in welcher Band er eigentlich spielt, dass dann jedes Mal darauf hingewiesen wird, dass er natürlich auch bei UNIVERSUM25 spielt.

Oder auch die häufigen Hinweise, dass Gunnar von der Band DRITTE WAHL stammt. Ein Überbleibsel aus der ersten Tour 2023 oder 2024. Damals verwies Micha darauf, dass es Gunnar sehr wichtig sei, aus welchen Bands sie kämen und so wurde das den ganzen Abend immer wieder erwähnt und hat damals schon die Konzertbesucher amüsiert.

In der Zugabe amüsiert sich dafür Micha nochmal, denn die erste von zwei Zugaben ist die allererste Single „Der Traum ist aus“. Und genau diese Worte erklingen im Refrain. Und das Wort „aus“ kommt vom Publikum, doch ist dieses jedes Mal zu früh. Man sieht das Grinsen in Michas Gesicht sofort.

Den Abschluss bildet dann „Am Morgen danach“.

Am Ende gehe ich mit einem verdammt guten Gefühl aus dem Knust. Zwischen all den Frotzeleien, der Energie und Momenten wie „Einsamkeit“, die mich völlig unerwartet erwischt haben, bleibt vor allem eins hängen: Und zwar wie gut Konzerte für die Seele sein können.

UNIVERSUM25 Setlist

Wenn Roboter träumen – Irgendwann (FIDDLER’S GREEN COVER) – Ich geb dir mehr – Die neue Zeit – Harte Kost – Wir warten – Einsamkeit – Ebbe und Flut (SLIME Cover) – Manchmal frag ich mich (NR 13 Cover) – Genug – Zu deiner eigenen Sicherheit – Lichtgeschwindigkeit – Vor deiner Tür – Nur wegen dir – Horizont in Flammen – Gardinen zu – ZUGABE: Der Traum ist aus (TON STEINE SCHERBEN Cover) – Am Morgen danach

Die Links

UNIVERSUM25

SOAB

Knust

Headline Concerts

Der Beitrag Universum25 – Live zwischen Maschinen und Menschlichkeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Beim Festival Sommer 2025 spielten sie zuletzt die großen Festivals. Anfang diesen Jahres konnten wir sie als Support von BAD OMENS in den großen Hallen feiern (side note: Die Jungs von einem Sitzplatz aus zusehen, fühlt sich maximal befremdlich an – aber das ist ein anderes Thema). 

Diesen Sommer dürfen wir uns nun auf eine ganz besondere Show freuen. Denn am 06.08.2026 gibt die US-Hardcore-Combo ein exklusives Open Air Konzert im Junkyard, Dortmund. Da lässt es sich dich gleich viel eher verkraften, dass die Band das Vainstream Rockfest dieses Jahr auslässt – immerhin erwartet uns hier ein volles Set unter freiem Himmel. 

Mittlerweile sind auch die Supportbands bekannt. Niemand geringeres als das Berliner, female-frontes Metalcore Powerhouse FUTURE PALACE werden der Menge ordentlich einheizen. Ob und wie viel die Drei an diesem Abend von ihrer neuen, heiß-ersehnten Scheibe an dem Abend preisgeben werden, bleibt noch eine Überraschung. Denn ihre große „Deep Blue Tour 2026“ startet erst im September und wird die Band durch 15 europäische Länder führen.

Als weiteren Act machen die Durchstarter von AVALANCHE EFFECT ihren Supportslot kurzerhand zum Heimspiel. Die Münsteraner kommem nämlich aus der Ecke. Mit dabei haben sie ihr Debut-Album „Letters to my future self“, welches ich an dieser Stelle wärmstens empfehlen möchte.

Der Abend verspricht eine absolute Legende zu werden – jetzt muss nur noch der Wettergott mitspielen und ihr euch die Tickets besorgen. Davon gibt es hier noch reichlich. Also wartet nicht mehr zu lang!

Der Beitrag Exklusiv Open Air: The Ghost Inside kommen in den Ruhrpott erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Momentan befindet sich das Thrash Urgestein aus dem Pott auf Tour, „Krushers of the World“! Think big, wenn schon denn schon. Mit dabei haben sie keine anderen denn NAILS, EXODUS und CARCASS. Quasi Ostern kurz erzählt, mit genügend Dezibel und fieser Bühnendeko.

NAILS haben die Ehre, den Abend in der Grugahalle zu eröffnen. Mit EXODUS zusammen aus Kalifornien angereist, ballern sie ihre eher corelastigen Beats ins Publikum und zeigen schonmal an, wo die Bühne steht. Kurzes Set, keine langen Gesichter, das Bier fließt und der Schweiss ebenso. Geil!

Dann kommt bereits der erste große Akt des Abends, EXODUS. Was Sound und Härte angeht, sind die Amis einfach eine andere Liga (anders, nicht besser oder schlechter) als die Ruhrpottler. Kernig, auf den Punkt, voll nach vorne. Sänger Rob Dukes scheint entspannt Urlaub zu machen und seine Zeit auf der Bühne sichtlich zu genießen. Zusammen mit Gary Holt leitet er die Band sicher durch ein straightes Set, bittet das Publikum um diverse Pits und gibt zwischendrin noch eine Hommage an FREDDIE MERCURY ab, im Zwiegesang mit der restlichen Halle. Mega!

Nachdem in der Pause alle ihre Schuhe wiedergefunden und das Bier aufgefüllt haben (oder umgekehrt?), starten CARCASS ihr Set. Aus der Nähe würde man den Bandmitgliedern gar nicht zutrauen, so krasse Songs zu spielen, Bill Steer könnte man auch bei den BLUES PILLS vermuten. Um so schöner, von den englischen Death-Veteranen so ordentlich audiovisuell auf die Fresse, ähm, die Gehörgänge zu bekommen. Dankeschön

Dann wieder Pause. 30 Minuten lang! Was soll man da bitte machen? Immerhin, über die Anlage laufen QUEENS OF THE STONE AGE und IRON MAIDEN, das hilft schonmal. Ansonsten tauchen in der Ecke, in der sich die Fotografen gesammelt haben, immer wieder schräge Vögel aus dem Publikum auf und sorgen für unterhaltsame Situationen. Ein Typ fragte nach einem Stuhl, da die Mutter von Mille hinten am Lichtpult sei und nicht den ganzen Abend stehen könne. Ebenso versuchte eine Besucherin, einen Contest unter den Fotografen zu starten, wer die besten Bilder schiesst. Yay

Also dann, weshalb waren wir hier? Ach ja, es kommt ja noch ne Band (also, nicht NOCH NE BAND, sondern DIE Band), KREATOR. Dafür wurden extra ein paar „Leute“ im Bühnenraum aufgehängt, sehr freundlich, ein paar Dämonen und Satan himself an markanten Spots positioniert und an den Mikroständern hängen die Schädel von Besuchern vergangener Konzerte, die den Moshpit nicht überlebt haben. 
Die Band liefert voll ab, spielt bekannte Hits und neue Tracks und holt zwischendrin noch Britta Görtz auf die Bühne. Was will man mehr, so macht ein Samstagabend Spass! 

So, wer sich zumutet, die Bilder beurteilen zu können, darf das gerne tun und mir persönlich davon erzählen, alle anderen irgendwie auch.

Gute Zeit euch!

Der Beitrag KREATOR live – Heimspiel in Essen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Geladen wird dieses Jahr ins Pier2! Bisher fand das „Laute Abendmahl“ immer im Aladin, ebenfalls in Bremen, statt. Doch dieses Jahr zum zehnjährigen des Lauten Abendmahls geht es in diese riesige Location. Ich muss sagen, dass ich froh drüber bin. Das Aladin hat seinen Charme, keine Frage, aber das Pier2 bietet einfach so viele Vorteile! Einkaufszentrum, Hotel ist fünf Minuten Fussweg entfernt, und es gibt Parkplätze.

Der Einlass ist zwar bereits um 19:30, die Show selbst beginnt aber erst um 21:00. Dennoch fühlt es sich ein wenig wie eine kleine Rebellion an. Und so kennen und lieben wir HÄMATOM. Und dass sich die Jungs von TBS dem anschließen, ist auch nicht verwunderlich, teilen doch beide Bands den selben Humor.

Finale, oho

Mittlerweile gab es die dritte Ausgabe des sogenannten Metal Fight Clubs. Hierbei handelt es sich um einen ursprünglich im Spaß entstandenen Wettbewerb zwischen HÄMATOM und einer weiteren Band. Bisher waren das SALTATIO MORTIS, VERSENGOLD und aktuell TBS. Ziel ist es innerhalb von 48 Stunden einen Song zu einem ausgelosten Thema zu schreiben. Zwischendrin dürfen sich die Bands gegenseitig pranken und müssen Challenges bestehen, die Strafen beinhalten um die Verlierer an der Arbeit an ihrem Song einzuschränken. In diesem Jahr ist das Thema „Kartoffel“. Gewonnen hat, wer die meisten Streams verzeichnet. Das könnt ihr hier sehen.

Der Streaming-Krieg tobt noch und Freitag auf dem Lauten Abendmahl wird dann der Sieger verkündet. Ihr habt die Wahl zwischen den Songs „Stampf“ und „POTATO (Pomme De Terre)“. Zu rechnen ist auch mit weiteren Challenges und Pranks während des Konzertes. Ich werde im Nachgang berichten.

Ebenso könnte es sein, dass der gemeinsame Song „Ü30“ zusammen performed wird. Auch haben die Jungs in ihrem eigenen Podcast – dem BEICHTSTUHL verkündet, dass sie etwas an der Setliste gedreht haben. Also lasst euch überraschen.

Links

Hämatom

TBS

Pier2

Der Beitrag Lautes Abendmahl – Finale des Metal Fight Club an Karfreitag erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zur bevorstehenden Sause in der Turbinenhalle / Oberhausen hat das Slam Dunk nun sein Lineup finalisiert und neben einer neuen Ankündigung auch gebührenden Ersatz für Sweetpill gefunden.

Mit Boston Manor erhält das Lineup eine Alternative Größe, welche sich sauber ins Lineup eingliedert und einen abwechslungsreichen Gegenpol zu Bands wie Knocked Loose und Paleface Swiss bildet.

Die Münsteraner Emo/Hardcore Truppe vom Shoreline übernimmt den Slot von Sweetpill und macht das Lineup komplett.

Aktuell befindet sich der Vorverkauf noch in der Regular Ticketkategorie. Solange bekommt ihr Tickets also für rund 80 Euro – ein fairer Preis für einen Tag voller Emo, Post-Punk und Hardcore-Größen. Sobald die weg sind, steigt der Preis auf 88 Euro – also wartet nicht mehr zu lange, denn das Festival scheint der perfekte Start in die Festival Saison 2026 zu sein. Tickets gibt es wie immer beim Händler eures Vertrauens.

Pro-Kulturtipp von eurer Ruhrpott-Maus: Solltet ihr für das Festival von weiter her anreisen, plant direkt ein Wochenende von Freitag bis Sonntag im Ruhrgebiet ein. Oberhausen liegt zentral angebunden im Rhein-Ruhr-Gebiet. Von hier seid ihr super schnell in Essen, um euch im Café Nord bei einem kühlem kühlen Pils zu guter Musik zu erfrischen oder aber auch in Bochum, wo im Bermuda-Dreieck die begehrte Partymeile auf euch wartet, nachdem ihr euch mit etwas Industriekultur euer Allgemeinwissen aufgehübscht habt. 

Der Beitrag Update: Slam Dunk Germany nun komplett erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Zeichen stehen auf Frühling, es wird wärmer und die Blüten spriessen. Zeit also für dunkles schwarz, schwere Stiefel und einen Ausflug in die eigene musikalische Vergangenheit.

In das passende Outfit gehüllt begebe ich mich nun in den Leipziger Westen, denn die heutige Veranstaltung ist im Felsenkeller. Aufgrund der Verkehrssituation und Veranstaltungsdichte an dem Tag in Leipzig erreiche ich den Ort mit Müh und Not, und entere dann die Location passend zur Vorband.

Aus dem schönen Polen sind HER OWN WORLD heute der Opener des Abends, und für mich noch ein unbeschriebenes Blatt. Da mich die Vergangenheit des Öfteren gelehrt hat, dass das ignorieren von Vorbands ein fataler Fehler ist, mische ich mich also neugierig in das dunkle Publikum. Die Fläche ist noch mäßig gefüllt, ich kann mich gemütlich bewegen, suche mir ein lauschiges Plätzchen und ein Kaltgetränk und warte gespannt.

Licht im Dunkel

HER OWN WORLD beginnen mit einer Tänzerin die Leuchtelemente kunstvoll schwingend in Szene setzt, dazu wird das LED Backpaneel genutzt um die Musik zu untermalen. Die Frontfrau entert anschließend die Bühne und die Band spielt einen soliden Auftritt von 45 Minuten Länge. Ich bin ein wenig hin- und hergerissen. Einerseits ist die Musik angenehm und lässt sich gut nebenbei hören, andererseits wirkt der gesamte Auftritt auf mich ein wenig gestellt und sehr bemüht. Auch die einzelne Tänzerin wirkt ein wenig unharmonisch im Gesamtauftritt und lenkt eher von der Musik ab, da sie laufend die Sängerin umkreist. Musikalisch ist es eine Mischung aus Elektro-, Industrial- und Rock-Einflüssen – aber auch nichts davon so richtig. Und so gestaltet es sich aus meinem Eindruck auch im Publikum, denn es ist spürbar die Neugier vorhanden, aber der Funke springt nicht wirklich über.

Ein kurzer Blick in die Vergangenheit

Nach einer entsprechenden Umbaupause wird es dann dunkel  – und spannend! Ich habe PROJECT PITCHFORK zwar bereits vor Jahren mal auf dem Mera Luna gesehen, aber ein Festival-Auftritt weicht ja doch immer von einer Fulltime Show ab, und so stieg meine innere Spannung dann doch extrem. Und hier ist auch die richtige Stelle um mal den Bogen zu spannen, warum ich eigentlich hier bin. Im Normalfall treibe ich mich ja meist auf Punk, Oi und Metal-Veranstaltungen verschiedenster Spielarten herum. Aber angefangen hat alles anders. Denn als kleiner Stift bekam ich die ersten musikalischen Einflüsse abseits der Eltern durch meinen großen Bruder – und das waren dann halt DEINE LAKAIEN, PROJECT PITCHFORK und LACRIMOSA. Und die Musik prägte mich, war immer mein Rückzugsort, war immer etwas was ich hatte, was kein anderer hatte. Es war ein Tape mit einzelnen Songs, die ich hunderte Male hörte. Bis ich irgendwann dann alt genug war um weitere Musik zu entdecken. Das Tape gibt es noch heute, und zu den Bands finde ich immer wieder zurück, in unterschiedlichen Abständen.

Und das ist auch der Hintergrund warum das Konzert dann heute so etwas Besonderes für mich ist, ein Ausflug in meine wirklich frühe Kindheit und meine ersten musikalischen Einflüsse. Dementsprechend aufgeregt sehne ich den ersten Tönen auch entgegen und bin sehr erleichtert als es losgeht. Ich bin unglaublich gespannt, wie die Musik live auf mich wirken wird und wie die Band sich nach ihrer langen Existenz live präsentiert.

Es wird dunkelschön!

Der Abend beginnt mit „Drone Assembly“ und „Drone State“ vom 2001 sehr erfolgreichen Album „Daimonion“ – und direkt danach wirft es mich in die Vergangenheit, denn mit „Conjure“ und dem neu aufgelegten „K.N.K.A.“ geht es weit zurück in die Bandhistorie und ich genieße die alten Klänge in vollen Zügen. Man merkt Frontmann Peter Spilles an, dass er absolut in seinem Element ist und auf keinen Fall zum alten Eisen gehört. Und man merkt auch, dass die Band ein absolutes Heimspiel in Leipzig hat. Das Publikum geht richtig gut ab, deutlich mehr, als ich es nach einem ersten Rundgang durch die Menge vermutet hatte. Natürlich bin ich nicht der einzige der in alten Erinnerungen schwelgt und es sind viele ältere Semester in der Menge, die die Songs absolut textsicher begleiten. Meine Altersklasse ist verhältnismäßig wenig besetzt würde ich denken, aber es sind dafür viele auch jüngere unterwegs, die die Band ebenfalls enthusiastisch feiern, oft auch in Begleitung ihrer Altvorderen, von denen sie die Musik vermutlich geerbt haben. Ein schönes Bild, ein dunkelschönes Publikum und Klänge, die dazu führen, dass keiner ruhig stehen bleiben kann. Die Konzertmenge verwandelt sich in eine große Tanzfläche.

Die Mischung machts!

Die Setlist ist eine sehr gute Mischung aus verschiedenen Dekaden des Schaffens der Band. „Acid Ocean“ wird gefolgt vom ebenfalls neu aufgelegten Klassiker „Fire and Ice“ und dann folgt ein – aus meiner Sicht – neuerer Block der die Titel „Titanes“, „Melancholia“, „Memento Mori“ und „I Am (Athought in Slowmotion)“  umfasst. Diese kommen ebenfalls sehr gut an und sind aus meiner Sicht sehr geschickt ausgewählt in Ihrer Folge. Gerade „Melancholia“ ist ein sehr ruhiges, verträumtes Stück, wohingegen „Memento Mori“ für mich total in der Geschichte vom Klassiker „Endzeit“ steht und mich absolut abholt! Als länger haltbarer Ohrwurm ist dann aber „Acid Ocean“ im Gehörgang geblieben, was einfach meeeegaschön war. Insgesamt sind einige der „neueren Titel“, die ich nicht so wirklich gekannt habe, mir absolut positiv aufgefallen und die Setlist ist schon jetzt als grandios zu bezeichnen!

Gänsehaut auf der Schnatterpelle

Jetzt packt mich nun endlich die absolute Gänsehaut, als die ersten Klänge von „Souls“ ertönen – und offensichtlich geht das nicht nur mir so. Es geht ein wortwörtliches Tosen durch das Publikum und das Lied wird nicht nur gefeiert, es wird gelebt, getragen, zelebriert. Ein unglaublich magischer Moment, und ich könnte schwören, dass die um mich Umstehenden in diesem Moment viele Zwiebeln geschnitten haben. Es ist schwierig zu beschreiben, aber mit jetzt 38 dann diese Sachen zum ersten Mal live zu hören, die man 30 Jahre vorher zum ersten Mal, und in der Zwischenzeit so oft gehört hat – das ist schon etwas sehr mitreißendes, magisches, nicht greifbares. Aber auf jeden Fall etwas, was eigentlich nur Musik schaffen und erschaffen kann. 

Kein Ende in Sicht!

Aber hier ist noch nicht Schluss, denn mit „Pan“ kommt noch ein altes, und mit „Rain“ ein melodisches Stück hinterher, die ebenfalls kein Auge trocken lassen. Das Publikum ist absolut beseelt, es wird eigentlich überall getanzt soweit ich mich umschauen kann – und auch der Autor schwingt das in der Zwischenzeit arg eingerostete Tanzbein voller Entzückung! Apropos Publikum – eigentlich habe ich in der Zwischenzeit immer einen guten Blick und finde in fast jeder Location Plätze wo ich es möchte. Heute ist das nicht möglich, denn es steht von der Bühne weg dicht gedrängt, aber so dass jeder seinen Platz zum tanzen hat – und auch der Umgang mit dem Platz untereinander ist sehr angenehm. Keine Ellenbogen, kein schubsen, kein „Ins-Sichtfeld-stellen“ – hier haben einfach sehr viele Menschen eine sehr besondere Zeit und geben auch den anderen den Raum dafür.

Mit „The Name“ kam dann auch die 4 Monate alte – neueste Single, die es mir textlich absolut angetan hat. Im November beim ersten hören war es mir zuerst ein wenig zu soft, jetzt liebe ich den Track und live geht der sehr unter die Haut! Kräftig in die Vollen geht es dann dagegen bei „Timekiller“ und „2069 AD“ bei denen die Gitarre glüht und harte Riffs die Halle fluten. Ich muss ein wenig grinsen, wenn ich mich daran erinnere, dass mein Teenie-Ich damals „Timekiller“ sogar auf dem damals noch existierenden Fensehsender Viva gesehen hat. Verrückte Zeiten und lange her!

„Beholder“ und vorallem „Carrion“ vom absoluten Über-Album „IO“ runden das Programm dann elektronisch wieder an und lassen den Fußboden vom kräftigen Stampf-Tanz beben. Dann wird es dunkel auf der Bühne.

Der Abend ist noch jung!

Aber es bleibt nicht lange dunkel und Peter Spilles eilt zurück auf die Bühne. Es folgen tatsächlich noch satte 2 Zugaben, die unter anderem „Existence“ und „God Wrote“ enthalten. Letzteres schickte ich dann direkt unserem lieben Daniel, der aufgrund einer Verletzung leider nicht mitkonnte – sonst hätten hier 2 Meinungen zum Abend Platz gefunden.

(Anm. Daniel: Da ich den Artikel grad in der Mangel hab, nochmal ein herzliches Danke für das Videoschnipsel meines Lieblingssongs der Band! Meine elektronische Seelenhälfte is verzückt!)

Die letzten Töne verhallen, die Band wird gebührend, frenetisch, anerkennend und einfach aus tiefstem Inneren gefeiert. Ich glaube es ging hier vielen so wie mir, für die dieses Konzert etwas besonderes war, und es ist eine große Verbundenheit zwischen Band und Publikum zu spüren. Ich genieße diese Athmosphäre, lasse mich vom Jubel und Applaus tragen, sauge alles in mich und gehe dann hinaus in die erstaunlich milde Nacht.

Funfact zwischendrin

Im Nachgang musste ich ein wenig schmunzeln, denn obwohl Publikum und Band absolut auf einer Wellenlänge waren, gab es kaum Interaktionen dazu von der Bühne. Was ich sonst oft unangenehm finde, war in diesem Fall aber einfach gar nicht nötig. Es gab nichts zu sagen, alle wollten einfach nur gemeinsam diese Zeit genießen. Lustigerweise war eigentlich die einzige Ansage die, bei der Peter kurz erklärte, dass er in der Zwischenzeit keinen blauen Strich mehr im Gesicht hat, weil er eine Allergie entwickelt hat. Das schien er unbedingt erklären zu wollen, was ich absolut sympatisch fand.

Fazit:

Wer irgendwann mal irgendwo irgendein Lied von PROJECT PITCHFORK gehört hat – geht zum Konzert! Wer ein Fan der Band ist – geht zum Konzert! Selbst wer nur ein Fan der alten Sachen ist – geht zum Konzert! Ich kann es einfach nicht anders sagen, denn es war ein großartiger Abend, der eine wirklich wundervolle Mischung aus 35 Jahren Schaffenszeit präsentiert hat und einen ganzen Saal voll glücklicher Menschen zurückgelassen hat. Ich glaube ein schöneres Fazit kann ich dazu auch nicht finden! Es war grandios!

Zum Abschluss noch vielen Dank an Alexander Jung von Hell-Zone, von dem ich die sehr schönen Bilder von Pitchfork verwenden durfte.

Der Beitrag Nachtschattengewächse statt Frühblüher – PROJECT PITCHFORK in Leipzig erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ehrlich gesagt bin ich an diesem Abend wenig begeistert vom Support BÖSE FUCHS. Ich sah sie zuletzt 2023 als Opener für OOMPH! und da gefielen sie mir überhaupt nicht. Aber ich freue mich sehr auf SCHATTENMANN.

BÖSE FUCHS top oder flop?

Um 20:59 wird es erst dunkel und dann alles in neongrünes Licht getaucht. Eine recht mechanisch klingende männliche Stimme ertönt vom Band. Dann betritt Drummer Altaïr Chagué und Bassist Max Hoffmann die Bühne, dann folgen Max Nash sowie Valeria „Valy“ Nash und legen mit „Gaya“ los.
Ich muss sagen, dass ich echt überrascht war, wie sehr mich der Song direkt zum Kopfnicken gebracht hat. Bei Track zwei „Lullaby Lake“ konnte ich mich des Headbangens nicht erwehren.

Die Neubesetzung tut BÖSE FUCHS wirklich gut. Es fühlt sich an, als hätte man hier eine komplett neue Band vor sich. Das Publikum wirkt auch begeistert und geht mit. Für Stimmung sorgt Gitarrist und Sänger Max nach dem zweiten Stück, als er sich dafür bedankt, dass sie der Support für SCHATTENMANN sein dürfen. Das wird von der Menge mit lautem Schreien beantwortet. Und auch später lässt Valy das Publikum ihren „Schatten“ Ruf mit „Mann“ beantworten. Die Menge geht voll mit bei diesen Dingen. Genauso wie bei den Klatschparts. Das nehmen auch BÖSE FUCHS wahr und nutzen die Energie für ihre eigene Stimmung. Ein richtiges Ping-Pong-Spiel.
Der Abend bringt einige Breakdowns, Growls und fette Riffs mit sich. Ein hörbares Highlight, denn die Leute gehen hier richtig ab, ist die Coverversion von ELECTRIC CALLBOYS „Hypa Hypa“, wobei hier weniger Funcore und mehr Metalcore im Vordergrund steht.
Beendet wird die Show dann mit „Paradise“ und nem Outro. Schnell wird noch das Abschlussfoto von der Bühne gemacht und die Menge ist für SCHATTENMANN heiß gelaufen. Danke BÖSE FUCHS!

Also nach diesem Auftritt werde ich tatsächlich nochmal auf ein Konzert der Band gehen. Einziger Kritikpunkt ist hier, dass das Schlagzeug zu laut war. Es gab leider Parts, bei denen man Max und Valy, zumindest rechts der Bühne, wo auch das Schlagzeug stand, nicht immer gut hören konnte.

Aber klar, da SCHATTENMANN ihr Set bereits auf der Bühne hatten, blieb weniger Platz für BÖSE FUCHS.

Die anschließende Umbauphase beinhaltet zwar sehr geile Tracks, wie „Hier kommt Alex“ von den TOTEN HOSEN, die gefühlt vom gesamten Knust mitgesungen werden, leider lässt aber die permanente Lautstärke keine Entspannung zu und auch Gespräche sind so fast unmöglich. Hier wäre mir in Zukunft etwas Ruhe doch sehr lieb.

Setlist BÖSE FUCHS

INTRO – GAYA – LULLABY LAKE – BLOODY NOSE – DARVO –  SNAKE – JUDAS – DARK – PRIDE – HYPA – PARADISE – OUTRO

Der Kreis, der sich schließt und es von vorne beginnt 

Nach dem Umbau und der lauten Musik erscheint das Knust in blauem Licht und eine Stimme wie Mutter aus dem Film Alien – mit ähnlichen Geräuschen eines hochfahrenden Computers – ertönt. Futuristisch wirkende Lampen gehen nach und nach an und setzen die ebenso futuristischen Aufbauten Stück für Stück in Szene. Zur langsam einsetzenden Melodie von „Endgegner“ betreten die Jungs von SCHATTENMANN nacheinander die Bühne. Pünktlich zum Texteinsatz und begleitet vom einsetzenden Klatschen der Menge dann auch Sänger Frank. Damit ergibt auch das Intro Sinn, denn der Song ist komplett in Gamersprache gehalten.

Wieviel Bock Publikum und Band an diesem Abend aufeinander haben, merkt man auch an der Einleitung zu Track zwei „Kamikaze“. Frank ruft „Hamburg, es ist Zeit zu eskaliiiiiiieren! Kamikaze Modus an!“ Und bei dem Wort Modus stimmt das Knust aus voller Kehle ein. Und auch während des Songs ruft die Menge den Satz „Kamikaze Modus an!“ aus voller Kehle, allein dadurch, dass Frank das Mikrofon ins Publikum hält.

Schulden sind Ehrenschulden

Direkt vor dem dritten Song des Abends „Brennendes Eis“ kommt eine Ansage, deren Ursprung ich überhaupt nicht mehr auf dem Zettel habe. Frank nimmt Bezug aufs letzte SCHATTENMANN Konzert zur Dia de Muertos Tour am 04.02. im Knust ohne weiter drauf einzugehen, was passiert ist.

„Guten Abend Hamburg. Mein Gott, hab ich mich auf diesen Abend gefreut. Wer war denn das letzte Mal hier.“ Ein großer Teil der Crowd meldet sich. „Wollen wir diesen schwarzen Tag in der SCHATTENMANN Geschichte nochmal Revue passieren lassen? Nein. Aber ihr habt es großartig gemacht und das hat uns wirklich ein ganz besonderes Gefühl gegeben. Und wir halten unser Versprechen, denn Schulden sind Ehrenschulden und wir werden die heute Abend auch einlösen. Liebes Knust, es tut uns leid, aber wir spielen heute anstatt 1 1/2 Stunden vier Stunden. Nein, so schlimm wird es nicht, aber ich werde ein bisschen weniger quatschen, denn der Tag ist kurz und ihr kriegt noch eure verlorenen Songs.“

Das Publikum grölt vor Freude. 

Ins Rampenlich geraten

Dann geht es erstmal mit der Standardsetlist weiter. Auch Kritik äußert Frank, zum Beispiel an „Politikerarschlöchern, die meinen sie müssen sich profilieren, sich aber einfach mal den Stock aus dem Arsch ziehen und mal wieder ordentlich ficken sollten.“

Oder auch an Musikjournalisten. Hier fühle ich mich etwas ins Rampenlicht gesetzt, denn es wird die Frage in den Raum geworfen, wie den Konzertbesuchern das Album „Endgegner“ gefällt. Diese beantworten die Frage mit einem freudigen Jubel. „Das beruhigt mich. Denn es gibt immer wieder so Menschen, nennen wir sie das Volk der Schreiberlinge, die für Magazine schreiben. Hier ist einer.“ Und alle Augen folgen Franks Finger und landen bei mir. „Bitte großen Applaus, denn der Mann versteht tatsächlich was von Musik. Das ist nicht bei allen so.“ Der Moment ist mir schon recht unangenehm im ersten Moment. Was trag ich auch unser rotes Shirt. „Ich könnte es so machen wie mein geschätzter Kollege Chris Harms (Sänger von LORD OF THE LOST) und les den Kram nicht mehr. Dann würde ich aber Menschen wie ihm total unrecht tun, denn ich freu mich jedes Mal wenn er über unsere Musik schreibt. Und auch wenn er Kritik zu äußern hat, weiß ich, der Mann hat einen Plan und darum nehme ich mir das nie zu Herzen.“

Eingeleitet wurde das ganze wegen dem doch recht poppigen Song „Echo“ vom aktuellen Album und den darin enthaltenen „ohoho“ Chören.

Auflösung und die Ehrenschuld

Auch Berührungsängste hat Frank keine. Zu „Schna-na-naps“ geht er mit einer Flasche Korn ins Publikum und lässt jeden draus trinken, der mag. Und das wollen viele. Nachdem wir bisher eine bunte Mischung aus aktuellen Songs und älteren Tracks hatten, kommen wir endlich zu den verlorenen Songs. Frank greift dafür zur Akustikgitarre und bedankt sich beim Publikum nochmal für das letzte Konzert. Doch was ist passiert? Im Februar 2024 waren SCHATTENMANN bereits zur Dia de Muertos Tour im Knust. Leider war damals die halbe Band krank, so dass bestimmte Songs gar nicht oder nicht vollständig gespielt werden konnten. Das Konzertbesucher haben also stellenweise die Songs gesungen, was wirklich schön war,

„Wir hatten ein Paar Songs von der Setlist gestrichen und die spielen wir jetzt einfach. Und ich dachte mir, wieso soll ich nur meinen Job machen, ihr könnt doch auch mitmachen. Ist fair, oder?“ Das Knust antwortet aus einer Kehle mit einem lauten „Ja!“.
„Vor allem ihr habt das letzte Mal ja auch noch bewiesen, dass ihr scheiße textsicher seid und auch noch singen könnt. Das war ja faszinierend. Egal wo ich aufgehört habe, ihr seid eingestiegen.“

Und dann beginnt Frank auf seiner Akustikgitarre die ersten Töne von „Gekentert“ zu spielen. Und tatsächlich singen alle mit. Das sorgt für eine wirklich schöne, fast schon intime Stimmung und ordentlich Gänsehaut. Leider gehen nur in den ersten Reihen vereinzelt Handys mit Licht nach oben.

Als weitere verlorene Songs, werden noch „Dämonen“ und „Komet“ (im Original von APACHE 207 und UDO LINDENBERG) gespielt. Letzterer gehört laut Aussage des Sängers natürlich einfach nach Hamburg, da ja Udo hier lebt. Und auch sonst erklärt uns der Frontmann wieso diese Liebe zu Hamburg und weshalb sie sich quasi als Hamburger zählen. Erstes Label, erster Auftritt überhaupt, damals im Logo und der erste Musikverlag, all das verbinden die Jungs mit Hamburg.

Weiter in der Setlist

Natürlich darf auch „Auf die Zunge“ in der SCHATTENMANN Version nicht fehlen, denn der Song stammt eigentlich von EISBRECHER und deren letztem Album, und ist dort ein Duett zwischen den Frontmännern beider Bands. Natürlich wird die Nummer mit lobenden Worten eingeleitet, denn SCHATTENMANN haben EISBRECHER einiges zu verdanken. Der Rest des Abends ist wieder eine bunte Mischung aus alten und neuen Songs, wobei es  sieben Tracks vom Album „Endgegner“ auf die Setlist geschafft haben. Insgesamt gibt es vier Jacken-Wechsel, wie natürlich die goldene Jacke zu „Hände Hoch“, die einfach einen Teil der Stimmung des Songs ausmacht. Interessant finde ich, dass der Abend in der Jacke beendet wurde, in der er begonnen hat. 

Es war war ein gelungener Abend mit guter Musik, viel Humor und einem sehr textsicheren Publikum, das sogar die neuen Songs recht textsicher mitsingen konnte. Einfach gelungen!

Setlist SCHATTENMANN

ENDGEGNER – KAMIKAZE – BRENNENDES EIS – MENCHENHASSER – GENERATION SEX – EPIDEMIE – CHAOS – ECHO – BESSER ALS DER REST – INTRO – SCHNA-NA-NAPS GEKENTERT – NADEL & FADEN – DÄMONEN – KOMET – AUF DIE ZUNGE – JEDER IST SCHLECHT – KEIN KOMMANDO – SPRING – COSIMA – EWIGKEIT – ZUGABE – HÄNDE HOCH -DIA DE MUERTOS Frank Goldjack – WIR SIND DAS ENDE DER WELT – OUTRO

Hier findet ihr die Links zu den Bands, der Location und so weiter

SCHATTENMANN

BÖSE FUCHS

Knust

Supersharkosaurus Photography

Headline Concerts

Der Beitrag Schattenmann – Entschuldigung an Hamburg auf Endgegner Tour erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.