Nach zwei Jahren sind wir endlich wieder hier.

Neues Orga-Team, neues Glück, alter Glanz?

Ein Vorteil in diesem Jahr ist schon mal das Datum: Der freie erste Mai erlaubt es mir, trotz  dreistündiger Anreise zur Abwechslung mal nicht den Anfang des Festivals zu verpassen. Man kommt gemütlich an, isst ‘ne Wurst, trinkt ein Bier, und begibt sich entspannt ins Geschehen hinein.

Es fiddelt und folkt

LILY OF THE DEVIL geben sich die Ehre, das Festival zu eröffnen. Ein kurzes, belebtes Instrumental zum Wachwerden und Einstimmen lockt uns um exakt 16 Uhr in die Konzerthalle des Resonanzwerks. Gesang gibt’s ab dem zweiten Lied: Sängerin Katharina Salo steht die Freude am Musikmachen förmlich ins Gesicht geschrieben, während sie fröhlich zwischen Kopf- und Bruststimme hin- und herwechselt. Auch die Musik ist durchgängig von Frohsinn geprägt, zeigt sich mal folkiger, mal rockiger, aber immer nett. Die Dame an der Geige wechselt je nach Lied auch mal zu Nyckelharpa und die Frontfrau nimmt immer wieder eine Tin Whistle zu Hand und Mund. Man kann in der früh anwesenden Crowd einige Füße im Takt mitklopfen, Beine sich bewegen und Körper nach links und rechts schunkeln sehen. Neben eigenen Stücken covern LILY OF THE DEVIL außerdem das allseits bekannte „Zombie“ von den CRANBERRIES.

Im Namen der Power

FABULA RASA sind als nächstes dran und legen gleich einen Zahn zu. Geige: Anwesend! Aber diesmal mit mehr Metal. Tanzbare, folklastige Instrumentalteile bringen die Halle in Stimmung, während klassische Heavy-Metal-Parts für den nötigen Punch sorgen. Dazu gibt es etwas Seefahrer-Feeling und waschechte Power-Metal-Vocals der alten Schule. Eine interessante Mische, die man selten so zu hören bekommt! Am besten gefallen mir aber jene Momente, in denen der Drummer plötzlich wie aus dem Nichts einen minutenlangen Double-Bass-Sprint hinlegt. Das wirkt! Leider jedoch etwas zu gut. Die Kick Drum ist so laut eingestellt, dass ich irgendwann trotz Gehörschutz den Raum verlassen muss, weil mir die Ohren wehtun. Aua!

A little dance?

Es folgt die Band mit dem besten Namen: TOTER FISCH. Dass die Jungs aus Frankreich kommen und kein Deutsch verstehen, macht es nur noch umso lustiger. Dennoch handelt es sich hier nicht um eine reine Quatsch- und Spaßband: Zwar bewegen sich die poissons morts musikalisch auf der Pirate-Metal-Schiene, doch fahren sie einen weitaus finstereren Sound als ALESTORM und Konsorten. Ihre brutalen Töne segeln auf einem Meer aus unheilvoller Akkordeon-Atmosphäre, und sogar in den tanzbaren Liedern bleiben Harmonien und Stimmung unterschwellig düster. Neben den sauber ausgeführten Growls des Hauptsängers stechen auch die des Akkordeonisten hervor – wenn ein toter Fisch schreien könnte, würde das wahrscheinlich ungefähr so klingen. Holy moly!

@stoppix@stoppixÄhnlich brutal ist zuweil auch die Musik. Daraus (und aus der energiegeladenen Interaktion mit dem Publikum) ergibt sich die erste Wall of Death des Festivals sowie später (passend beim Lied „Maelstrum“) der erste Circle Pit. Wer einen Vergleich braucht: TOTER FISCHs Musik lässt mich des Öfteren an den Song „Fiskarens Fiende“ von FINNTROLL denken. Nur in wütender und betrunkener.

Die Ruhe in der Düsternis

Es bleibt düster: VERMILIA heißt die in schwarz gehüllte Dame, die uns nun mit ihrer Band von Vermummten vierzig Minuten lang ihre Kunst präsentieren darf. Mein erster Gedanke lautet ARKONA, denn daran erinnern sowohl der folkloristische Gesang als auch die tiefgehende Musik. Beides ist getränkt in dunkle Schönheit, ein bisschen Leiden und viel Melancholie. Der Stil ließe sich vielleicht als doomig angehauchten Black Metal mit Folkeinschlag beschreiben, und die Vocals schlagen gelegentlich in eindrucksvolle Growls um. Dazu ergänzt sich die Sängerin in vielen Parts selbst mit Backing Vocals vom Band. 

Trotz aller Düsternis wirkt die Musik nie aggressiv oder hektisch. Gemütlich wogt sie sogar in den anspruchsvollsten Momenten vor sich hin (was ich vor allem dem Schlagzeug und seiner konstanten Verwendung von Halftime-Snare in die Schuhe schiebe). Neben dem Black-Metal-Aspekt bieten uns VERMILIA aber auch balladeskere Lieder und viele atmosphärische Parts, und gelegentlich packt die Frontfrau eine Querflöte aus, um in recht tiefen Tönen das musikalische Treiben zu begleiten. Eine durchweg hypnotische Erfahrung!

Niederländische Epen

Endlich wieder VANAHEIM! Auf dieses Konzert freue ich mich am meisten, und es ist mittlerweile etwas her, dass ich die Niederländer live erleben durfte. Und meine Erwartungen werden auch heute nicht enttäuscht: Episch ist der Folk Metal, großartig komponiert und mit Leidenschaft performed. Die stimmig dekorierte Bühne scheint fast zu klein für das Ausmaß an Energie, das diese fünf Musiker an den Tag legen. Und die Crowd lässt sich von Anfang an mitreißen. Beständig dreht der Circle Pit, es wird mitgeklatscht, was das Zeug hält – nur mitsingen tut niemand, weil hier scheinbar keiner Niederländisch kann. Beim Klassiker „Dwarven Chant“ verdoppelt sich plötzlich die Anzahl an Menschen auf der Bühne: TOTER FISCH springen in voller Besatzung auf die Bretter und singen, tanzen und feiern mit.

Und dann: Eine Premiere! VANAHEIM haben vor ein paar Wochen mit „De Overtocht“ eine neue Single herausgebracht und spielen diese nun zum ersten Mal vor Publikum. Und sie könnte dem Stil der Band nicht gerechter werden: Ein durchwachsenes Feuerwerk an Epicness und Komplexität; kraftvoll, abwechslungsreich und packend. Zum Abschluss werden noch mit „Gevallen in de Nacht“ ein paar Dörfer dem Erdboden gleich gemacht, bevor es Zeit für den heutigen Headliner wird.

Von Äxten und Aura

ASENBLUT sind hier – und sie sind fitter den je. Nicht nur der Bühnensound ist der Perfektion nahe, auch die Band habe ich selten so sauber und fehlerfrei spielen sehen. Vor allem der Schlagzeuger ist heute richtig tight und beweist erstaunliche Ausdauer und Präzision. Der Sänger ist wie immer hart am Aurafarmen (sagt man doch heute so?) und füllt nicht nur mit den gewaltigen Ausmaßen seines Körpers, sondern auch mit einer gut eingeprobten und über die Jahre gefestigten Bühnenpräsenz die Stage. Mal mit Axt, mal mit Schild in Händen thront er über dem Publikum und schreit mächtig böse ins Mikrofon.

Auch ASENBLUT haben eine neue Single im Gepäck: „Bruderschaft“ heißt der Track, und er trieft vor Männerromantik. Was ich bisher noch nicht auf dem Schirm hatte: Mit der Zeit scheinen sich auch gelegentliche (sehr tiefe) Clean Vocals in die Musik der Hünen hineingeschlichen zu haben. Anders, aber passt!

Der zweite Tag

Nach dem donnernden Abschluss des gestrigen Abends steigen wir heute wieder sehr chillig in den Festivaltag ein. BAUMBART, welche zum Teil auch im Orga-Team tätig sind, spielen zum wiederholten Male beim MEAD & GREED. Sie präsentieren uns gemütliche, schmeichelhaft akustische Folklore mit eingängigen Seefahrermelodien und vielen lächelnden Gesichtern auf der Bühne. Jeder und jede in der Truppe singt mit, mal einzeln, mal alle gemeinsam.

Mit Cajon und Kastagnetten, Flöten und flamencohaften Soli auf der Akustikgitarre erzählen sie von Reisen und Abenteuern aus ihrer ganz eigenen Fantasy-Welt. Da kommt mir doch der Gedanke, ob dahinter nicht womöglich eine in Musik umgesetzte Pen-and-Paper-Kampagne stehen könnte. Ein lustiger Moment ergibt sich, als der Frontmann den Song „Sunlight Where Have You Gone“ mit „Wo Bist Du Mein Sonnenlicht?“ übersetzt – es handele sich hier jedoch lediglich um einen ungeplanten Zufall.

Karibisches Chaos

Während TOTER FISCH uns gestern eine etwas düsterere Seite des Piratenmetal auftischten, sind MOURNING WOOD heute hier, um das genaue Gegenteil davon zu machen. Mit Hawaihemden, Blumenketten und diversen lustigen Hüten springen sie auf die Bühne und lassen karibische Töne in farbenfrohem Folk-Metal-Gewand erschallen. Würde man FINNTROLL auf den Party-Aspekt reduzieren, wäre diese Band wahrscheinlich das Resultat. Sogar Rave- und Disco-Elemente webt der niederländische Chaostrupp in seine Musik ein, ebenso wie Chiptune- und Videospiel-Sounds.

„YEEEEHAW!“ heißt es, als plötzlich die ganze Band Cowboyhüte trägt und übers Bullenreiten singt. Die Hüte sind bald gewechselt, und schon stehen die sechs Mannen als Seeräuber vor uns und animieren das Publikum dazu, sich reihenweise auf den Boden zu setzen und zu rudern. Manchmal braucht das Gehirn seine wohlverdiente Auszeit – Ärzte empfehlen ein MOURNING-WOOD-Konzert.

Die Überraschung des Abends

Es folgt ein gewisses Kontrastprogramm: NEVERUS. Bis gerade eben hatte ich keine Ahnung, was auf mich zukommt, doch es dauert nicht mal ein halbes Lied, bis ich nicht mehr anders kann, als gebannt glotzend zu verharren. WOAH! Erstmal scheint dies die erste Band hier zu sein, bei denen auch hörbar der technisch-musikalische Aspekt im Vordergrund steht. Gitarren-Virtuosität höchster Güte, kombiniert mit präzisem Schlagzeugspiel und Vocals, die zwischen Melodeath und stabilem Power Metal abwechseln. Ständig sind die Gitarren irgendwas Spannendes am Machen, im Hintergrund herrschen spacige Keyboardsamples – und das alles selten mit Windstärken unter 170 BPM. Ich schaue an mir runter und winke meinem WINTERSUN-Shirt zu. Mein WINTERSUN-Shirt winkt zurück. Zwar passen NEVERUS von allen Bands hier wahrscheinlich am wenigsten ins Lineup (was sich auch an der vergleichsweise kleinen Crowd bemerkbar macht), aber ich habe meinen neuen musikalischen Festivalcrush gefunden.

Am gestrigen Abend hätten die Boys übrigens in Harderwijk (NL) ein Konzert spielen sollen; dieses fiel jedoch aufgrund eines Autounfalls aus. Gottseidank wurde niemand ernsthaft verletzt, und NEVERUS spielen dafür heute mit doppeltem Elan. Der Sänger macht zudem etwas, das ich so noch nicht miterlebt habe: So sehr er während der Songs auch rumschreit – seine Ansagen sind alle in einem beruhigenden, erzählerischen Flüsterton gehalten. Fast, als würde er uns jedes Mal in ein Geheimnis einweihen – und das zeigt Wirkung. Selten habe ich erlebt, wie eine ganze Halle Menschen vor jedem Lied einfach mal kollektiv die Klappe gehalten, um andächtig zuzuhören. Großartig. Ich liebe alles an dieser Show.

Ich verpasse VANIR leider fast gänzlich, weswegen es mir an dieser Stelle nicht möglich ist, einen Bericht über ihr Konzert zu schreiben. Waren bestimmt gut.

Die passendste Band

VANSIND geben sowohl musikalisch als auch visuell absolut klassische Viking- und Pagan-Metal-Vibes ab. Auf die Musik legt sich passender rauer Männergesang, der sich irgendwo zwischen Growls und einfach einer rauen Männerstimme bewegt, und auch mal von einer höheren Frauenstimme abgelöst oder ergänzt wird. Einen Dudelsack und die eine oder andere Flöte haben die Dänen auch mit an Bord, und sogar die Kleidung und nicht zuletzt der epische graue Bart des Hauptsängers passen perfekt ins Bild. Die nicht verzerrten, ruhigeren musikalischen Momente genieße ich besonders. Dass VANSIND technisch aber mehr draufhaben als rockige Pagan-Beats beweisen sie immer wieder in sturmartigen Double-Bass- und Blast-Beat-Passagen.

Während des Sets fällt mir außerdem auf, dass das digitale Backdrop der Band animiert ist: Es rieseln sanfte Funken über das Logo, und in der Ferne kann man schattenhafte Vogelsilhouetten fliegen sehen. Zu feiern gibt es auch etwas: Genau einen Tag alt ist die neue Scheibe „Hævnen“, von der uns die Band voller Stolz heute so manches Lied präsentiert.

Sicke Vocals

„Was sind das schon wieder für sicke Vocals?!“, entweicht mir ein Schrei, als THORONDIRs Frontschreier seinen ersten Schrei schreit. Und wahrlich: Die Vocals sind sick. Die Musik ist wahrscheinlich auch gut, jedoch muss ich, wie auch schon gestern, irgendwann den Raum verlassen. Die Bass Drum ist wieder einmal so laut eingestellt, dass es mir durch meinen Gehörschutz hindurch in den Ohrkanälen wehtut. Vielleicht fehlt es der Sache auch an Kompression? Ich habe das Gefühl, dass feste Einzelschläge hundertmal lauter herüberkommen als die schnelleren Parts. Als Schlagzeuger weiß ich wohl, dass es da einen großen dynamischen Unterschied gibt (wenn man nicht mit Drum-Triggern spielt). Aber ich denke, es ist die Aufgabe des Tontechnikers, das dann anzupassen. Hrmpf.

Sicherlich ein gutes Konzert, aber ich muss notgedrungen über die Hälfte davon verpassen, um nicht noch mehr Öl in mein persönliches Tinnitus-Feuer zu werfen.

Der Bergische Hammer ist zurück

Bei OBSCURITY stellt sich dieses Problem gottseidank nicht. Denn hier kommen sowohl Bass-Drum-Trigger als auch ein eigens mitgebrachter Tontechniker zum Einsatz, der ganz genau weiß, wie er die Band einzustellen hat. Saulaut ist auch dieses Konzert – doch der Sound ist perfekt abgemischt. Und ich muss sagen: Das donnernde Klanggewand geht mir bei dieser Band richtig gut rein. Generell gehen mir OBSCURITY heute richtig gut rein. Über die Jahre hatte sich da eine gewisse Fatigue (*~das ist Französisch und heißt „Müdigkeit“~*) eingeschlichen, doch heute scheint der Tag zu sein, an dem diese verflogen ist. Richtig mächtig fühlt sich diese Show an. Alles daran ist einfach irgendwie wahnsinnig episch.

Dann kommt die Ansage, man würde nun „Rúnar Víg“ spielen, jenen neuen Song, den Erik Grawsiö, der Sänger von MÅNEGARM mit eingesungen habe – der sei aber mit der Vorbereitung auf seinen eigenen Gig beschäftigt und könne leider nicht live mit auftreten. Man würde seine Vocals vom Band laufen lassen. Der Penner. Aber huch, was ist das? Da ist er doch! Okay, ich nehme alles zurück – der Mann hat wohl vorhin im Flugzeug noch extra seinen Part einstudiert und steht nun mit OBSCURITY (einer weitaus weniger bekannten Band als seiner eigenen) auf der Bühne. Respekt!

Der Headliner

Damit wären wir auch schon beim Headliner des MEAD & GREED 2026 angelangt: MÅNEGARM höchstpersönlich. Auch hier ist der Sound wie geleckt. Und er ist nicht der Einzige, der zu überzeugen weiß. Die Stimme dieses Mannes, die Kombination derselben mit den Backings der anderen Bandmitglieder – ich könnte mir das stundenlang anhören (… was ich auch tue! Ha!). Und dann diese nordischen Melodien – die leichte Melancholie, diese Ruhe und Naturverbundenheit, die ihnen innewohnt, sie lassen mich träumen und schalten in mir den Gänsehautmodus frei. Die schwedischen Viking-Metal-Väter tischen auch mal schnellere, härtere Songs auf, doch die Balladen sind es, die mich am meisten abholen. Aber generell fällt mir auf, wie sehr jedes einzelne Lied, jeder einzelne Part, ob simpel oder komplex, sich einfach sorgfältig und elegant durchkomponiert anfühlt. Alles wurde sich sehr bewusst ausgedacht und ist genau dort, wo es hingehört, und klingt genau so, wie es soll. MÅNEGARMs Musik ist irgendwie so … *~edel~*.

Als „Bloodørn“ angestimmt wird, wird mir klar, dass es das und nichts anderes ist, was meine Seele im tiefsten Inneren begehrt hat. Wenn ich einen Song der Band in den letzten Monaten und Jahren viel gehört habe, dann dieses Meisterwerk eines Album-Openers. Heute nimmt er mich so sehr mit, dass ich irgendwann bemerke, wie mir ein paar Tränen die Wängchen hinabkullern.

Irgendwann im Laufe des Sets stellen sich MOURNING WOOD, immer noch in Hawaihemden und Surfshorts, partymachend und bierflaschenhaltend, vor mich hin und versperren mir die Sicht auf die Bühne. Was soll ich sagen? I’m not even mad. So darf ein Festival gerne zu Ende gehen.

Fazit

Und so endet das neue alte MEAD & GREED. Es war wieder einmal ein inneres Kirschenpflücken, ein musikalisches Blumenessen und eine würdige Wiederkehr voller toller Bands und schöner Momente. Einzig und allein der Sound war bei manchen Bands verbesserungswürdig – generell oft ein bisschen zu laut für die mittelgroße Halle, und manchmal hätte man die Bass Drum anders handhaben müssen.

… und nächstes Jahr geht’s weiter!

Bereits fünf Bandbestätigungen konnten zwischen den Shows auf der Leinwand bestaunt werden: TALES OF RATATÖSK, VERA LUX, GRYMHEART, TROLD und an der Spitze die dänischen Folk-Metal-Legenden SVARTSOT! Man darf auf weitere Acts gespannt bleiben.

Segel gesetzt und Augen auf den Horizont gerichtet, lasse ich schon jetzt die Vorfreude auf das MEAD & GREED 2027 in mir anschwellen. Bis zum nächsten Mal!

Mich

Vielen lieben Dank an Martin Gorissen (IG: stoppix667) für die fantastischen Fotos!

Der Beitrag MEAD & GREED 2026 – Eine würdige Wiederkehr erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG

Kennt ihr das Gefühl, ihr hört einen Song, den ihr knapp 15 – 20 Jahre überhaupt nicht mehr auf dem Schirm hattet und ihr seid direkt wieder drin? Und ihr fragt euch: „Scheiße, Ja man. Wo war dieser Song all die Jahre?“

„The Man Without Fear“ von DROWNING POOL und ROB ZOMBIE ist aktuell genau dieser Song! Und wo war er? Das kann ich euch sagen, im Lizenznirvana! Denn der Track wurde extra für den 2003er DareDevil Film mit Ben Affleck geschrieben und war kein Album Track einer der Künstler. Und diese Woche erschien er endlich auf allen Streaming Plattformen. Und das alles zum 25ten Jubiläum des DROWNING POOL Albums „Sinner“, das am 05.06. als Sea Blue Vinyl erscheinen wird.

Auch ein Remix von CHRIS VRENNA zum Banger „Bodies“ ist mit drauf, der als Teil des Triple X Soundtrack im Lizenznirvana umhergewabert sein dürfte!

Als nächstes habe ich ASENBLUT mit dem Albumtrack „Urgewalt“ im Gepäck. Ich feiere die Hook, die den Song recht episch klingen lässt. Fast schon wie eine Kriegsmelodie aus HdR. ASENBLUT sind auch teil meiner letzten Konzertreview! Guckt hier gerne mal rein. Das gleichnamige Album wird am 18.09. erscheinen. Am selben Tag sind die Jungs im übrigen auch in Hamburg im Logo, da sie dann auf Album Tour sind. Karten gibt es hier.

Feinsten Pagan Metal gibt es diese Woche von MANDRAGORA TITANIA und dem Song „Herr von Riesenstein“. Ich liebe die Doublebase Line. Die sorgt für ordentlich Power! Ich feiere solche Songs textlich vor allem, weil sie mich dazu bringen, mich mit Geschichte, Sagen, Legenden und Märchen zu befassen, so wie hier. Denn „Herr von Riesenstein“ ist ein Charakter aus den Legenden von Rübezahl und die naheliegendste Vermutung ist, dass es sich hierbei um Rübezahl selbst handelt. Der Track stammt vom 2025er Album „In Fabulis“. 

RAPHAELS FREITAG

Bereits am Montag haben MOLOSSER aus Wellington in Neuseeland bei Gutter Prince Cabal ihre selbstbetitelte Debut-EP veröffentlicht. Auf vier Tracks knallt das höllische Fünfergespann den Hörenden kompromisslosen und aggressiven Blackened Death Metal um die Ohren. Knapp achtzehn Minuten lang hält dieses brachiale Gewitter an.

Wer seinen Death Metal gerne dissonant und durchsetzt mit Einflüssen aus dem Hardcore genießt, ist diese Woche bei HAAPOJA aus Oulu in Finnland goldrichtig. Auf vier Tracks und etwa zwanzig Minuten lang serviert das Quartett einen Sound, der fernab der Harmonie steht. Die heute veröffentlichte EP „Kutsumus“ ist das erste Release der Band seit 2020.

Aus dem Herzen Transsilvaniens, aus der rumänischen Stadt Brașov erreicht uns diese Woche ein eisiger Sturm aus Black Metal und Post Black Metal. Die dort ansässige Band MAUNA SOL veröffentlicht heute bei Loud Rage Music ihr Debutalbum „The Calling“. Die acht Songs erzählen die Geschichte eines Menschen, der sich für das Dasein als Eremit entschlossen hat.

Und dann hat mir Kollege Daniel noch eine Promomail weitergeleitet; vielen Dank und Prost! Und zwar handelt es sich dabei um eine Veröffentlichung aus meiner Wahlheimat Bayern. Drei Jahre nach dem Erscheinen ihres Debutalbums „Dunkelheit“ meldet sich die Post Black Metal Band STERBENSWILLE aus Altötting heute mit ihrem zweiten Album „Asche & Licht“ zurück. Atmosphärische und melancholische Klänge aus der Welt des Depressive Black Metal sorgen über eine halbe Stunde lang für Frost und Gänsehaut.

JACQUELINES FREITAG

CATCH YOUR BREATH haben diese Woche ihren neuen Song „Control“ gedropped. Es handelt sich um einen soliden Metalcore-Track, der mit einer Top-Produktion punkten kann. Die, mit erkennbar als stilmittel von Autotune gespickten, Vocals sind recht athmosphärisch eingewoben und münden in emotionalen Screams, während der Song sonst einem recht ruhigen Gesamtkonzept folgt. Jedes Instrument lässt sich klar heraushören und identifizieren, sodass ein harmonischer Sound entsteht. Der Song gefällt mir und ich werde ihn sicher häufiger hören.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #287 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zum dritten Mal in zwei Wochen geht es ins Knust. So oft bin ich sonst eher in der Markthalle.
Mittlerweile kann ich sogar wieder in kurzer Hose zu Konzerten. 3 Tage zuvor bei MANNTRA war es noch um die 0 Grad!

Great Expactations

20:00 Uhr Einlass und 20:45 soll es losgehen. Ich stehe recht mittig im vorderen Drittel der Location. In der Partyzone quasi. Das Publikum ist zwar im Alter durchaus gemischt, aber klamottentechnisch entweder dem Metal oder Gothic zuzuordnen. 
Vor allem junge Frauen, die sich die ersten Reihen gesichert haben, dominieren das Publikumsbild. Hierzu später mehr.

Die Asen in Aufruhr, gerissen aus Apathie

20:42 wird es dunkler, das Licht auf der Bühne leuchtet rot, Nebel kommt und nach und nach betreten ASENBLUT die Bühne. Sänger Tetzel kommt zuletzt auf die Bühne, barbarenhaft inszeniert: Fellbehang Schädelhaube, Axt in der Hand, Oberkörper frei, nur von Lederbändern gehalten. Im Hintergrund das Backdrop mit dem Bandnamen und vorne am Rand der Bühne drei Rundschilde!

Tetzel nimmt den Platz in der Mitte ein und überragt mit seinen ca. 1,90m einfach seine Bandmitglieder, die dadurch fast schon wie die Zwerge aus Svartalfheim wirken. Neben mir johlt ein ca. 20 Jähriger beeindruckt durch den martialischen Eintritt. 

Ich sammle die letzten aus meinem Stamm. Und schwer gerüstet zieh’n wir voran.

ASENBLUT beginnen das Set mit „Das Ende der Götter“ vom aktuellen Album „Entfesselt“ um mit „Unbesiegbar“ einem meiner Highlights von dem Album, fortzufahren und die Stimmung weiter aufzuheizen.

Das gelingt ihnen auch sehr gut, man merkt dem Hünen seine Erfahrung im Umgang mit Publikum an. Da wird direkt im ersten Track das Publikum mit einbezogen.

Auch die Zeit zwischen den Songs wird genutzt, um mit dem Publikum zu interagieren.

„Wir heizen euch ein wenig ein, für die Todschick-Tour Part 2, gemeinsam mit unseren mächtigen Freunden von NACHTBLUT.“
„Denn uns verbindet eine gemeinsame Geschichte und was soll ich sagen. Auch heute Abend stehen wir hier im Knust mit euch Hamburg „Seite an Seite“!

Im Wind und auch im Sturm, der Gefahr entgegen lacht

Auch die Ankündigung einer eigenen Headliner Tour im September zum bis dahin erscheinenden Album „Urgewalt“ darf natürlich nicht fehlen, wenn man die erste Single „Bruderschaft“ spielt.
Gleichzeitig bezieht man das Publikum im Refrain ein, in dem man es auf den Ausruf „Sagt unseren Namen“ mit „Asenblut“ antworten lässt, was auch auf Anhieb klappt.
Bei „Wölfe des Meeres“ denke ich dann noch, wäre lustig, wenn die Leute sich zum Rudern hinsetzten würden. Keine fünf Sekunden später werde ich zur Seite gedrängt und die Leute neben mir setzen sich hin und rudern los.

Zum Schluss gibt es mit „Berserkerzorn“ dann nochmal richtig aufs Fressbrett!
Und bevor das Foto von Band und Publikum gemacht wird, verneigt sich Tetzel in der Pose, die man vom Blutadlerritual kennt.

Setlist ASENBLUT

DAS ENDE DER GÖTTER
UNBESIEGBAR
SEITE AN SEITE
ENTFESSELT
BRUDERSCHAFT
WIE EIN BERSERKER
WÖLFE DES MEERES
BERZERKERZORN

Keine schlaue Idee!

Dummerweise habe ich danach meinen Platz verlassen um kurz ein Foto mit Tetzel zu machen und zwei drei Sätze zu wechseln. Danach war kein Durchkommen mehr zu meinem vorherigen Platz! Also bin ich in den ersten Stock, um dann über die Empore auf die Treppe am Rand zu kommen und dort bei Patrick und seiner Freundin zu stehen.

Um Berichte wie diesen zu schreiben, stehe ich lieber gerne in der Mitte um Teil des Publikums zu sein und nicht Beobachter am Rand. Ich wusste aber eben nicht, ob ich Tetzel nochmal nach dem Konzert treffe.

Heute haben wir uns für die Nacht zurecht gemacht

Pünktlich um 21:45 ist es schlagartig dunkel und das cineastisch anmutende Intro zu „Von Hass getrieben“ vom aktuellen Album „Todschick“ ertönt und Drummer, Gitarrist sowie der Bassist von NACHTBLUT betreten die Bühne und legen los. Und für mich gehts los mit einem „Oha“ Moment. Ich hatte im Vorweg Geschichten gehört. Geschichten darüber, dass das NACHTBLUT Publikum zum Großteil aus jungen Frauen bestünde, die vor allem für Sänger Askeroth und Bassist AblaZ dort seien, um sie anzuschmachten.
Ob das stimmt, sei dahingestellt, aber die erste Reihe legt sofort los.
Da kann sich mancher Herr an diesem Abend ne Scheibe von Abschneiden.
Auf der Treppe ist es etwas schwierig mit dem Headbangen wegen des Gleichgewichts.
Der Abend beginnt also mit einem sehr düsteren und tiefen Banger. Das Publikum zeigt sich Textsicher und kann den Refrain von „Von Hass getrieben“ direkt mitsingen. Und das zieht sich durch die ganze Show! Egal ob die Songs neu oder alt sind.

Und ja, da aktuell kein Keyboard in der Band ist, merkt man direkt, dass hier einiges über Backing Tracks geregelt wird. Vor allem die Intros. Ich erwähne es, weil es letztes Jahr in der Metalszene etwas heißer diskutiert wurde. Mich stört es nicht. Alles andere würde ich als unnötige Limitierung der Band empfinden. Aber was haltet ihr von Backing Tracks?

Zum vierten Song „Manchmal kommen sie wieder“ verlassen NACHTBLUT kurz die Bühne und nur der Schlagzeuger bleibt, um das Intro zu anzustimmen. Das Publikum übernimmt den Takt und Klatscht mit.

Hin und wieder gibt es ein paar Ansagen von AblaZ wie zum Beispiel zu „Todschick“:

„Und schön, dass ihr alle dabei seid auf unserem zweiten Part der Todschick Tour. Ich sehe überall Menschen, da oben, da unten. Wunderschön.“

Hierzu animiert der Bassist dann auch das Publikum zu klatschen und die Menge folgt der Animierung.

Und das ganze untermalt mit fröhlicher Musik

Beim zehnten Song des Abends trägt Askeroth dann einen Piratenhut und man weiß, dass nun der Folkmetal Song „Stirb langsam“ kommt. Mit etwas Ironie werden Kurze von der Bühne ans Publikum verteilt, während der Song ja eigentlich die Verherrlichung von Alkohol kritisiert.

Die Stimmung wird aber nochmal mit einem Circle Pit bei „Leiherkinder“ gesteigert. Auch hier wieder ein sehr textsicheres Publikum bei diesem sehr melodischen Track. Das nachfolgende „Apostasie“ und die Aufforderung zur Wall of Death setzt dann nochmal eine Schippe oben drauf. Zumal eine Wall of Death im engen eher in die länge gezogenen Knust eine „logistische Herausforderung“ ist, wie auch AblaZ verlauten lässt.

Lebt wohl ich gehe fort von hier Und weile im Schattenlicht

„Die Toten vergessen nicht“ markiert dann den letzten Song vor der Zugabe. Es darf hier auch ein wenig geschunkelt werden bei der melancholischen Nummer.

Unter tosendem Applaus betreten NACHTBLUT wieder die Bühne und legen mit ihrem Anti Rassismus Song „Multikulturell“ wieder los.

Falls ihr euch fragt, was die Mädels der ersten Reihe machen? Weiterhin fleißig headbangen! Sehr cool.

Es folgen noch fünf weitere Songs. Mein persönlicher Favorit „Lied für die Götter“ mit einer unbezwingbaren Ohrwurm Melodie und als vorletztes, der Song, auf den ich gewartet habe: „Wat is denn los mit dir?“!

Beim „Lied für die Götter“ gingen Askeroth und AblaZ mitten ins Publikum und spielten dort das letzte drittel des Songs.

Zu „Wat is denn los mit dir“ kam Tetzel nochmal auf die Bühne, zusammen mit Askeroth im Shirt der Wrestling Formation NWO! Keine Sorge, hier gibt es keine Verschwörung!

Der Abend geht dann mit dem ruhigen und sehr traurigen Song „Das Leben der anderen“ zu Ende, zu dessen erster Strophe Sänger Askeroth sich vors Schlagzeug gesetzt hat.

Wieder mal ein Konzertabend, der sich gelohnt hat, auch wenn ich mich noch immer ärgere meinen Platz in der Menge verlassen zu haben. Aber beide Bands haben sich querbeet durch ihre Alben gespielt und es war von allem was dabei!

Setlist NACHTBLUT

VON HASS GETRIEBEN

NACHTGEWEIHT

KALTES HERZ

MANCHMAL KOMMEN SIE WIEDER

TODSCHICK

KALT WIE GRAB

AMOK

MEIN IST DIE HÖLLE

DER TOD IST MEINE NUTTE

STIRB LANGSAM

LEIERKINDER

APOSTASIE

GEGEN DIE GÖTTER

DIE TOTEN VERGESSEN NICHT

MULTIKULTURELL

FÜRCHTET WAS GESCHRIEBEN STEHT

ANTIK

LIED FUR DIE GÖTTER

WAT IS‘ DENN LOS MIT DIR

DAS LEBEN DER ANDEREN

Linksammlung

NACHTBLUT

ASENBLUT

Knust Hamburg

Hamburg Konzerte

Der Beitrag Asenblut und Nachtblut – Zwischen Berserkerzorn und schwarzer Romantik erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Fangen wir mal mit einem Podcast an. Vor knapp zwei Wochen haben HARPYIE ihre Auflösung zum 31.12. verkündet. Im Podcast ASKEROTH & TETZEL der Frontmänner von NACHTBLUT und ASENBLUT ist diese Woche Sänger Aello von HARPYIE zu Gast und öffnet den Vorhang für uns zum Thema Bandauflösung, nachdem die beiden Podcaster das Thema vor einigen Wochen schon mal grob umrissen haben.

Weiter gehts mit SALTATIO MORTIS und ihrem neuen Album „Staub und Schatten“, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Ein paar Singles gab es ja schon und mit „Tanz der Tausend Klingen“ hauen die Jungs diese Woche den nächsten Track raus. Dieser legt geschwindigkeitstechnisch direkt los und behandelt eines meiner liebsten Themen vom Kampf gegen Unterdrückung! Ich mag vor allem die Parts, in denen es kurz Zeitlupen-artig langsam wird, um dann wieder aus den Vollen loszulegen! Hierzu gibt es sogar ein kleines Web Game, bei dem ihr Schwertern ausweichen müsst. Hier der Link.

„Stadt der Tränen“ von ARGOROK beginnt mit einem sehr schönen und ruhigen Intro, um dann seine Kraft zu entfalten und den Hörer in einen melancholischen Kosmos zu entführen!

SOAB habe ich vor einigen Wochen erst bei UNIVERSUM25 als Support erlebt und hatte viel Spaß. Einer der dort gespielten Songs war „Dinos aus dem All“. Hier gibt es harte Deutschrock Riffs. Was auf den ersten Blick nach nem Partysong klingt, ist witzig verpackte Gesellschaftskritik.

HÄMATOM sind sich für keinen Spaß zu schade. So darf es dann auch ein Feature mit der Heavy Volxmusik Band TROGLAUER sein. „Wir haben Dorf“ ist wirklich ein seltsamer Song. Beim ersten Mal hören, dachte ich so „NEIN!“.

Aber ich mag HÄMATOM sehr und so hab ich es mir noch zwei, drei Mal reingezogen, konnte mich diesem Akkordeon Rhythmus nicht erwehren und musste mitwippen. Und auch wenn Ost mich steinigen wird, aber der Text ist wirklich stumpf! Es ist einfach dieser Akkordeon Rhythmus! Was sagt ihr? Witzige Idee? Geschmacklos? Eventuell lohnt auch ein Ohr in die aktuellste Folge des BEICHTSTUHL Podcasts zu halten. Dort reden Süd und Ost mit Mike von den TROGLAUERN. 30 Jahre kennen sich die Jungs schon und haben sich nun getraut, eben dieses Stück Musik gemeinsam zu produzieren.

DANIELS FREITAG

RAPHAELS FREITAG

Bei der argentinischen Surf Rock und Horror Punk Band NASTY NEIGHBOURS ist jeden Tag Halloween. Und diese Stimmung bringt die Gruppe auf ihrer Tour auf die Bühne und ins Publikum. Eine ausführliche Liste der Konzerte findet ihr hier. Wer sich vorab einen Eindruck machen möchte, was hier geboten werden könnte, oder wer einfach ein starkes Konzert mit nach Hause nehmen möchte, darf sich ebenfalls freuen. NASTY NEIGHBOURS haben nämlich Anfang der Woche einen Live Mitschnitt ihren Konzerts im Lucille Club in Buenos Aires als Album veröffentlicht.

Einige der Tracks für die heute veröffentlichte EP „Coerced“ wurden schon zu Zeiten der Lockdowns und Kontaktbeschränkungen geschrieben. Was dann ursprünglich als 7“ EP erscheinen sollte, wuchs ständig weiter. Parallel veränderte sich auch die personelle Struktur bei GADGET, und nun ist es so weit: die neue EP „Coerced“ ist da! Es ist die erste Veröffentlichung mit dem neuen Gitarristen Kristofer Jankarls und der neuen Sängerin Emilia Henriksson. Fast eine Viertelstunde lang können sich die Hörenden an dem brachialen Grindcore auf den acht Tracks erfreuen.

Falls ihr gerade keinen Haartrockner zur Hand habt, grämt euch nicht, denn der Thrash Metal von HÖWLER lässt euch so heftig headbangen, dass kein bisschen Feuchtigkeit übrig bleibt. Heute erscheint bei  CDN Records das neue Album „Beyond Mortal Control“ der costa-ricanischen Band. Passend zum Unterhaltungswert in Kombination mit der großartigen musikalischen Darbietung ist hier das wirklich witzige Musivideo zum Albumtrack „Rotten Cortex“.

JACQUELINES FREITAG

MOTIONLESS IN WHITE feat. COREY TAYLOR dürfte für einige die Collab sein, von der sie nicht wussten, wie dringend sie sie brauchen. Passt zum derzeit immer besser werdenden Wetter, um sich auf die Festival Saison einzugrooven, denn „Playing God“ ist ein absoluter Vibe und ich seh mich hier absolut mitsingen, wann immer der Song läuft. Nu-Metal trifft auf absolute Dunkelheit gepaart mit einer gehörigen Aggressivität und Opportunität – die Gesellschaftskritik kickt. Großes Daumen hoch.

Komplett neu waren mir SAVAGE HANDS, die mit ihrer Mischung aus Industrial und Metalcore diese Woche in meine Playlist gespült wurden. „Power“ heißt der Track und dürfe vor allem Hörer von BAD OMENS und BMTH sehr ansprechen. Landet definitiv in meiner 2026er Playlist der Neuerscheinungen.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #286 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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JAYS FREITAG

ARCHITECTS treffen auf Synth-Pop

Diese Woche haben ARCHITECTS die Songs „Broken Mirror“ und „Everything Ends“ aus ihrem Ende 2025 erschienenden Album „The Sky, the Earth & All Between“ als Remixe veröffentlicht. Produziert wurde der neue Mix von Daniel Joseph Searle, dem Drummer und Gründer der Band. Die Remixe bestechen durch Synth-Pop und Dark Wave einflüsse, welche den Songs einen airy-touch verleihen und den Gesang von Sam Carter mit einer gewissen Leichtigkeit versehen. Die Band hat in den letzten Jahren einen deutlichen Stilwechsel hingelegt und mit deutlich eingängigeren Sounds herumprobiert. Obwohl auf dem aktuellen Album enorm viel Clean-Gesang an Board ist, kehrt die Band hier zu deutlich härteren Sounds zurück. Die beiden gerimixten Songs bilden dabei eine Ausnahme und bieten sich wohl gerade deshalb für Dans Experiment an. Mir persönlich gefällt der Auflug und der Anstrich, der damit die Stärken der Songs weiter herauskitzelt.

Boyband-Metal mit Rob-Zombie-Vibes

Zwar haben die Jungs von NEVERTEL zwar irgendwann mal angegeben, dass vorallem Bands wir BRING ME THE HORIZON und Linkin Park als ihre größten Einflüsse an. Im aktuellen Song „OTHERSIDE“ höre ich aber ganz viel Boyband, ähnlich wie bei DON BROCO (ok, die nennen sie fairerweise ja sich als Einfluss), aber auch KORN und ROB ZOMBIE. Das ganze ist gespickt mit einem tiefgehenden Text über das Ende einer langjährigen, toxischen Beziehung und die darauffolgende emotionale Erschöpfung. Herzschmerz trifft auf Gore, Engelsgesang auf Industrial Sounds. Ich persönlich mag den Stilbruch, zumal er das Innenleben des Songs unterstreicht. Meinerseits eine große Empfehlung, mit der die US-Amerikaner auf Tampa auf meiner 2026 Favoriten-Liste landen.

Tanzbarer Weltuntergangs-Sound

RISING INSANE haben ihren Song „Deathrace“ aus ihrem gleichnamigen Album diese Woche als Single rausgehauen und damit in die Playlists der Streamingdienste gespült. Die Jungs aus Niedersachsen sind bekannt dafür, sich stilistisch irgendwo zwischen Metalcore Posthardcore zu bewegen. Mit „Deathrace“ kriegen wir aber musikalisch voll eins auf sie Zwölf, wie wir es eigentlich eher von Hardcore kennen und da bewegt sich der Track auch. Darauf lässt sich super „tanzen“, moshen und pogen – passend zum Weltuntergangsgeschehen, der inhaltlich Thema ist. Irgendwie muss man sich den ganzen Mist in der Welt ja erträglich machen. Der Song landet ebenfalls in meiner 2026 Playlist und ist für mich eine Empfehlung für jeden, der Bands wie STICK TO YOUR GUNS und LIONHEART feiert. Im Herbst sind RISING INSANE übrigens quer durch Deutschland auf Tour.

Erster Longplayer nach sechs Jahren

DREAM ON, DREAMER hatten 2020 angekündigt sich auflösen zu wollen, kamen dann aber doch hin und wieder mit einzelnen Tracks auf die Bildfläche zurück. Letztes Jahr kam dann die Ankündigung für „Heavens“ – dem ersten Longplayer nach 6 Jahren. Mit „Whiteroom„, „All my Life„, „Focused on Heaven“ und „Like Crystal“ gab es einige Singles vorab. Heute erschien endlich das vollständige Album. Ich will gar nicht versuchen, dem Album irgendein Genre zuzuschreiben. Melodischer Post-Hardcore trifft es vermutlich noch am nächsten. Was mich persönlich anspricht ist die Tiefe, die das Album hat.

Die Produktion ist vielseitig, abwechlungsstark und mein Gehirn findet konstant irgendetwas neues, worauf es anspringt. Durch den klugen Einsatz von Voice-Leading und Vocoder bestechen manche Songs durch eine derartige Varianz, dass sie den Kompositionen einen ähnlichen Einfluss wie Orchester-, Orgel oder auch Chormusik auf das Hörerlebnis mitgeben.

Inhaltlich geht es auf „Heavens“ um den Kampf mit inneren Dämonen, das Überwinden von Zweifeln und die Beständigkeit von Leidenschaft, auch wenn sich Lebensumstände ändern. Resilienz und wieder aufstehen nach Rückschlägen sind dabei zentrale Motive.

Für mich persönlich markieren „White room„, „All my Life“ und „Folllow me to forever“ die stärksten Songs auf der Platte und ich hoffe wirklich sehr, dass die Australier uns bald mit einer Tour beehren.

DANIELS FREITAG

DEAD BY APRIL haben mit „A Promise (09 | 26)“ eine neue Single am Start. Allerdings ist das kein direkt neuer Song, sondern eine Neuaufnahme. Das „Original“ findet sich auf dem Erstlingswerk von 2009. Ich kann mich sehr mit dem neuen Klanggewand anfreunden, hebt es den Song einfach auf ein ganz neues und vor allem frisches Level. 

RAPHAELS FREITAG

 
Licht am Fahrrad, Licht am Fahrrad, …! Naja, so ähnlich. Die neue Single von RADIO UMBRAL aus Velacruz in Mexiko heißt nämlich „Dynamo“. Und dieser Song ist eine atemberaubende Erkundung der menschlichen Energie, die trotz allem Chaos und Unheil dennoch zur Resilienz und zum Licht drängt.

Und wo wir gerade beim Thema Energie sind, landen wir direkt beim heute erschienenen Album „Wild’n’Loud“ von DEMONESSA aus dem finnischen Tampere. Auf einem Dutzend neuer Tracks wird hier der Heavy Metal der 1980er Jahre mit allem Glamour und Pomp zu neuem Leben erweckt. Explosive Kraft trifft Fingerfertig bei Hochgeschwindigkeit.

Außerdem erscheint heute ein neues Album einer kalifornischen Band, die früher mal 15 hieß. Nachdem sie von einer anderen Band mit dem selben Namen erfuhren, benannten sie sich um; und zwar in 16. Die neue Platte der Sludge Legenden wird bei Heavy Psych Sounds veröffentlicht und ist ein ganz besonderes Release. Nämlich besteht „Forgeries Vol. 1: 1972-1984“ komplett aus Coverversionen. Die Originale stammen von den SCORPIONS, X, BLUE ÖYSTER CULT, RUDIMENTARY PENI, UFO, den BEE GEES, AGENT ORANGE, BLACK FLAG, BLACK SABBATH, und FEAR.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #285 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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SVENS FREITAG

Die Herren von KORN kommen nicht nur auf Tour mit Deutschland Terminen, nein, sie liefern uns einen weiteren Metal Track, der mit einem Game verbunden ist.
Diesmal hat sich Blizzard gedacht, lass uns für das zweite Diablo IV Add On „Lord Of Hatred“ doch mal bei KORN anfragen und so liefern diese nun „Reward The Scars“ ab. Einfach ein typischer KORN Banger!
Das Add On zum Game erscheint am 28.04. und die Premiere des Videos einen Tag zuvor, am 27ten. Der Song ist aber heute schon in den Streamingdiensten verfügbar.

Ally Crowley-Duncan ist wahrscheinlich besser als ALLY THE PIPER bekannt! Sie begann mit Videos, in denen sie Songs auf dem Dudelsack gecovert hat. Mittlerweile hat sie alleine auf Insta 1,3 Millionen Follower weltweit.
Warte mal, Dudelsack? Da haben wir doch unsere deutsche männliche Version: Ben Metzner! Er kennt sich mit Coversongs und dem Dudelsack aus.
Lange Rede kurzer Sinn: DARTAGNAN feat. ALLY THE PIPER mit dem AVICII Klassiker „Wake me Up“!
Moderner Folk Rock at it’s Best!

Wenn wir schon beim Folk Rock sind, sollen natürlich auch RAUHBEIN, das Projekt rund um Henry M. Rauhbein erwähnt werden. Denn die machen diese Woche mal wieder Musik und keine Schlagzeilen um ihre Band!
Mit anderen Musikern sind sie Teil der „Erinner mich“ EP des DJ- und Produzentinnen-Duo 2 ENGEL & CHARLIE aus Berlin.
RAUHBEIN steuern zu dem EDM Song ihre Folk Rock Version bei.

Happy Release Day, HELL BOULEVARD und euer Album „From Hell“! Hier gibt es die typische Gothic Emo Kost, nur an einigen Stellen deutlich härter, wie die ein oder andere Single bereits gezeigt hat! Das Album enthält 10 Songs, von denen immerhin 6 in meine Playlists wandern, da sie widererwartend für HELL BOULEVARD daherkommen. Die anderen 4 sind mir zu soft und holen mich von der Melodie her nicht wirklich ab. Damit vergebe ich dem Album eine 6/10! Der eingefleischte Fan wird hier allerdings voll auf seine Kosten kommen, außer ihm fehlen die poppigen party-artigen Songs. Denn insgesamt ist es schon recht düster geraten. „Antisocial Club“ ist einer davon!

Happy Re-Release Day auch an EISBRECHER! Die haben ihr Album „Kaltfront“ aus dem März 2025 neu veröffentlicht und mit „Tod oder Lebenslänglich“ nicht nur einen neuen Song beigepackt, sondern auch noch die Piano Version von „Festung der Einsamkeit“ und 11 Live Versionen von Songs des Albums von Auftritten aus dem letzten Jahr. „Tod oder Lebenslänglich“ fehlt zwar etwas der Bums, aber ich mag die Melodie!

Ich muss zugeben, dass ich zwei-drei Durchgänge für die MORTEMIA Version von „Send Me An Angel“ brauchte um warm zu werden, aber mittlerweile bin ich es! Und wie wir es aus den letzten Tracks kennen, hat man sich auch hier eine weibliche Sängerin geholt. Die Stimme in diesem Song gehört Jessica Thierjung von LYRIEL.

DEUS VULT, die Mittelalter Rockband aus dem Süden Deutschlands, haben ordentlich am Volumen ihrer Produktion gedreht. Und das hat sich gelohnt. Vergleiche mit SALTATIO MORTIS liegen beim Sound von „Petrichor“ leider sehr nahe, wenn der Dudelsack ertönt. Aber Zwergs Stimme (ja, er nennt sich so) und sein Dialekt sorgen für genug Alleinstellungsmerkmal. Genauso wie der hin und wieder genutzte Dancehall Style in der Melodie der Strophen.
Mittelalterlicher SEEED Vibe! 

DANIELS FREITAG

Es zeichnete sich ja schon ab und nun ist es auch passiert: MGK hat nen Song mit Fred Durst (LIMP BIZKIT) gezaubert. „Fix Ur Face“ fängt den Sound beider Acts sehr treffend ein und macht dabei ne sehr gute Figur! Auch wenn ich mir persönlich mehr Freddy gewünscht hätte, aber das fetzt schon!

(Dem Schließe ich mich als LIMP BIZKIT Fan auf jeden Fall! Anm. Sven)

RAPHAELS FREITAG

Beim italienischen Label Heavy Psych Sounds steht diesen Sommer ein ganz besonderes Release an. Und wie fast immer wird der Name des Labels bestens getroffen, denn hier wird schwere sowie psychedelische Musik der Extraklasse geboten. Es handelt sich um die Split „Embers Of Belief“ von der englischen Doom Metal und Heavy Rock Band ALUNAH und den deutschen Stoner und Alternative Rock Protagonisten SAMAVAYO. Aus Birmingham bekommen wir diese Woche als Vorgeschmack das hymnische Lied „La Pucelle“ auf die Ohren.

Für Fans von Death und Black Metal hat die Woche gut angefangen, denn am Montag wurde ein wahres Juwel des Untergrunds veröffentlicht. VAEOVON aus Neuseeland haben bei Gutter Prince Cabal ihr Debutalbum „Spiritual Nullification“ veröffentlicht. Rasende Geschwindigkeit und erbarmungslose Kraft definieren die etwa halbstündige Veröffentlichung. Wer dieses Release auf Streamingportalen wie TIDAL, Deezer, und Co. sucht, wird ebensowenig Erfolg haben wie diejenigen, die auf den zehn Tracks von „Spiritual Nullification“ nach Erbarmen suchen.

Das kalifornische Sextett ANUBIS veröffentlicht heute bei M-Theory sein zweites Album „Anthropomorphicide“. Hierwerden die Hörenden über vierzig Minuten lang kräftig durchgeschüttelt. Der hochenergetische Thrash Metal der Band aus Los Angeles wird mit vielschichtiger Melodie und technischer Raffinesse gewürzt.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #284 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG 

Stampfende Beats bringt uns diese Woche der GOTHMINISTER in einer weiteren Standalone Single mit „Darkness Is My Throne“. Wenig Text, wenig Melodie aber ordentlich Wums! Ich feiere diese schlichte unaufgeregte Songstruktur. Manchmal ist das total entspannend! Einfach stumpf „Stampf Stampf“ und zwischendrin ein paar Synths, gepaart mit Mastermind Björns Stimme.

Hands Up, wer von euch kennt das Videospiel Brawl Stars? Ich kannte es bis eben nicht. Hierbei handelt es sich um ein 3vs3 Battle Royal Videogame. Und wir kennen die Beliebtheit von Metal in Games ja schon durch die Jungs von SABATON. Diesmal sind es ELECTRIC CALLBOY, die einen Song zu nem Videogame beisteuern. Ist vielleicht nicht der beste Song, aber ich mag ihn. Dieses „niedlich poppige“ ist irgendwie witzig und passt eigentlich irgendwie gar nicht zu den Jungs. Hier aber irgendwie schon.  Aber hört selbst und sagt uns gerne, was ihr davon haltet. 
Aber nicht nur eine neue Single gibt es diese Woche, sondern auch den Start des Vorverkaufs fürs Album „Tanzneid“, welches am 07. August erscheinen wird. Den Link stell ich euch mal hier rein. „Hypercharged“ ist auch auf dem Album.

Auch die Jungs von der TANZWUT gehen in den Album Vorverkauf. „Herz aus Stein“ erscheint am 04. September 2026. Vorbestellen könnt ihr hier. Der Song ist die erste Auskopplung und eine ruhige Rockballade mit lauten Gitarren. Ich kann ihn mir auf nem Konzert echt geil vorstellen. Alle die Lichter raus und dann wird geschunkelt. Ich bin ja ein Fan von Geigen und hier wird diese in der ersten Strophe sehr gut eingesetzt und passt zu Teufels Gesang . Danach geht sie leider etwas unter, da in der zweiten Strophe weitere Instrumente dazukommen.

MERLINS FREITAG

Einen feinen und gar nicht so kleinen Nachtrag möchte ich euch liefern, und zwar das neue Album von TOTENWACHE! Am 5. April ist „Der Thron der Uralten“ erschienen, mit insgesamt 9 Songs (plus Intro) und über einer Stunde Spielzeit. Vorab konnten wir uns bereits die Singleauskopplung „Stahl & Schwefel“ zu Gemüte führen, heute möchte ich euch den Titeltrack „Der Thron der Uralten“ ans Herz legen. TOTENWACHE haben einfach geliefert, da gibt es für mich nichts dran zu rütteln. Rein da in den Schwarzmetall:

JACQUELINES FREITAG

„Die Welt geht unter mit Tanzmusik“

ENTER SHIKARI haben kurz nach dem spontanen Drop ihres Album Release „Lose Yourself“ nun ihr Musikvideo „Find Out The Hard Way“ veröffentlicht und damit – wie man früher zu sagen pflegte – ihre erste Single ausgekoppelt. Der Song beginnt mit gewohnt tanzbaren Synthsounds die einen Happyvibe verströmen, während es sich inhaltlich um Gesellschaftskritik handelt und darum, jetzt aktiv zu werden. Jetzt zu erkennen, dass sich Dinge ändern müssen – weil wir sonst die Konsequenzen unsres Nicht-Handelns zu spüren bekommen. Dabei schwingt der Song zwischen happy Partysounds und düsteren, harten und lauten Riffs und Screams der Verzweiflung – wie ein Kampf zwischen toxischer Positivität mit bewusstem Wegsehen und Appellen basierend auf gesundem Realismus, welcher den Untergang unseres Seins kommen sieht. Die Message: Die Menschheit sitzt im gleichen Boot und muss gemeinsam das Ruder rumreißen, um die Kontrolle zurückzugewinnen und nicht unterzugehen. „Find out the hard way“ ist typisch ENTER SHIKARI – ein starker Song auf einem starken Album, welches die Möglichkeit gibt abzutanzen und zeitgleich dazu in Gedanken über Weltschmerz und Hoffnung zu versinken.

„It was never a phase, mum“

So ganz von den Myspace-Emo Bands, die mich zum Core geführt haben, konnte ich mich ja nie trennen. Und wenn wir ehrlich sind, sind die Grenzen relativ fließend. SAOSIN haben diese Woche mit „Starting Over Again“ einen Track rausgehauen, der zwar klar hörbar der Band entspricht, aber trotzdem Erwachsener klingt als zuvor. Was ich an der Band immer geliebt habe, sind die melancholischen Arpeggios gepaart mit den klaren Vocals von Sänger Cove Reber, welche den Songs einerseits Tiefe verleihen. Andererseits durch starke Riffs auch eine gewisse Härte in sich haben. Wer SAOSIN erwartet, bekommt mit der aktuellen Single auch genau das: Stiltreu mit modernem Anstrich.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #283 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ohne Masterships kein Vainstream

Wir schreiben das Jahr 1982: Zentraler Ausgangspunkt ist das MÜNSTER MONSTER MASTERSHIP. Angestoßen von the legend himself, Titus Dittmann (genau, der Gründer von Titus), hat der Skate-Contest die Stadt zu einem internationalen Treffpunkt der Skate-Community gemacht. Doch was wäre Skateboarding ohne Musik? Mit der Monster Rocknight entwickelte sich entsprechend auch das musikalische Rahmenprogramm zu einem etablierten Namen.  

Im Jahr 2005 ging diese feste Instanz im Skateboarding-Sport das letzte mal an den Start. Fehlende Sponsoren ließen die Rollen in den Halfpipes nach 23 Jahren verstummen. Für das Booking der Bands war die damals frischgegründete münsteraner Booking-Agency Kingstar zuständig und als 2006 die Sponsoren für den Contest wegbrachen, bedeutete das nicht nur das Ende des Wettbewerbs, sondern auch das Aus für die legendäre Monster Rocknight. Ich selbst erinnere mich noch sehr gut daran, wie damit nicht nur Münster, sondern die ganze Szene vor einer klaffenden Lücke stand – denn was hatten wir denn in NRW?

Das damals noch kleine Kingstar-Team fackelte nicht lang und hat im Jahr 2006 mit dem VAINSTREAM ein neues Festival aus dem Boden gestampft – nicht als kalkulierte Neuausrichtung, sondern als naheliegender Schritt, um die vorhandene Struktur und das Publikum nicht komplett ins Leere laufen zu lassen. Die Partnerschaft zu Titus blieb und Skateboarding blieb lange Teil des Festivals. Halfpipes, Skateboarding-Contests und die Verbindung zu Skate Aid hatten über die Jahre, mit wenigen Ausnahmen, einen festen Platz in der jährlichen Ausrichtung des Festivals.

Die Halfpipe ist wieder Teil davon

Zum Jubiläum wird genau diese Verbindung wieder aufgegriffen. Gemeinsam mit dem Messe und Congress Centrum Halle Münsterland entsteht ein Spin-off der Monster Masterships – mit Fokus auf das, was damals den Kern gebildet hat: Skateboarding.

Mit dabei sind feste Größen der internationalen Vert-Szene, die seit Jahren in Contests, Shows und als Organisatoren und die internationale Skate-Community prägen. Ergänzt wird das Ganze durch Live-Shows von Bands, die teils schon bei den Monster Masterships gespielt haben.

Das Jubiläumsformat ist Teil des 20. VAINSTREAM Jubiläums. Festivalbesucher:innen kommen wie gewohnt aufs Gelände, nur der Zugang zum Skate-Showcase selbst ist mit einem eignen Ticket-Kontingent limitiert und separat geregelt.

Am Kern ändert sich nichts: mehrere Bühnen, kurze Wege und ein Line-up zwischen Punk, Hardcore und Metal. Hier könnt ihr übrigens unseren Rückblick auf das VAINSTREAM ROCKFEST 2025 noch einmal nachlesen und anhand von Erinnerungen aus dem letzten Jahr die Vorfreude auf die Ausgabe 2026 vergrößern.

Etablierte Größe mit lokalen Wurzeln

Über die Jahre hat das VAINSTREAM Rockfest sich stets weiterentwickelt, ohne dabei seine Wurzeln zu vergessen. Was eigentlich im Jahr 1982 als Sportwettbewerb begann, ist heute ein 2-Tage-Flagship-Festival. Fest etabliert in der deutschen Festivallandschaft und unangefochten. Am Haverkamp ist das Festival bereits seit Jahren an sein Wachstumslimit gestoßen was die Besucherkapazität angeht – nicht allerdings, wenn es um das erschaffen einer neuen Experience geht, indem man Neuerungen einführt oder sich, wie dieses Jahr, einfach nur auf seine Wurzeln besinnt. Und diesem bleibt man nicht nur mit dem Standort treu – sondern auch wenn es um langjährige Partnerschaften und den Kern des Festivals geht. 

Für die Sause Ende Juni könnt ihr noch Tickets erstehen – sowohl 2-Tages-Pässe als auch Tagestickets und die Einzel-Tickets für das Münster Monster Mastership Vert Legens sind auf der Website noch erhältlich. Einzig die Hotel-Packages sind bereits seit längerem ausverkauft. 

Wir sehen uns im Juni beim Klassentreffen!

Der Beitrag Back to the Roots: Vainstream Rockfest 2026 zwischen Halfpipe und Hardcore erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Hausverbot?

Die Luft im Knust ist schon gut erhitzt und der Saal füllt sich doch recht schnell. Heute heißt es ausverkauft. Dann betreten SOAB die Bühne und liefern direkt ab. „Hausverbot“ heißt der erste Track des Abends, der von der gleichnamigen EP aus dem Februar stammt! Hier gibt es einen geilen Takt, der immer mal wieder zum Klatschen einlädt. Warum auch immer nutzt das leider niemand! Keine Ahnung warum. Es wirkt auch nicht so, als ob die Gäste die Band ablehnen würden. Denn sie machen fleißig mit, als die Band das Publikum den Refrain nachsingen lässt, nachdem sie ihn selbst viermal vorgesungen haben.
Und auch wenn die Leute das irgendwie nicht nutzen, schreit der Song einfach „Gute Laune“!
Nach dem dritten Song beginnt dann auch das Publikum an den geeigneten Stellen das Klatschen, angestiftet vom Sänger, der damit endlich das Eis bricht!

Zwischen Eskalation und ehrlichen Momenten

Fünf junge Männer, die einfach feiern wollen, was sich in ihren Texten auch widerspiegelt. Im Gepäck haben SOAB aber auch durchaus kritische Texte wie zum Beispiel bei „Get The Fuck Up“. Oder auch nachdenkliche Texte, die eine schöne Zeit mit Freunden über Geld stellen, wie in „Gib mir Zeit“, der mit den Worten eingeleitet wird „Wenn ihr irgendwie Zweifel daran habt, dass ihr ganz tolle Leute um euch herum habt, habt den Mut, wenn es euch schlecht geht mit denen darüber zu reden. Irgendwann ist es zu spät dafür.“
Im Grunde liefern sie einen Mix aus deutschem Punkrock und etwas Nu Metal.

Leider ist auch eine vertane Chance in der Setlist. Denn mit „Mit jedem Kilometer“ hatten SOAB auf ihrem 2022er Album ein DRITTE WAHL Feature, welches man hier mit Gunnar hätte gemeinsam spielen können. Finde es immer schade, wenn sowas nicht genutzt wird. Immerhin steckt Gunnar mindestens einmal seinen Kopf ausm Backstagebereich, der direkt an der Bühne gelegen ist.
Natürlich bedanken sich die Jungs von SOAB auch bei UNIVERSUM25, dafür, dass sie als Support eingeladen wurden.

Mit „Dinos aus dem All“ gibt es auch einen Song vom anstehenden Album, das man kurz anteasert, genauso wie die Release Show in Ottelin, im Landkreis Rostock. Dort veranstalten die Jungs das Festival OETTELVILLE am 16.05.2026.

Und dass die Jungs keine Berührungsängste haben, zeigt zumindest Sänger Georg bei „Get The Fuck Up“, als er kurz vor Schluss ins Publikum geht, um einen Moshpit zu starten. Dieser beginnt eher zögerlich, nimmt dann aber Fahrt auf.
Zum letzten Song des SOAB Sets, „Ich hass dich“ von NINA CHUBA im Original, bedanken sie sich auch nochmal beim Publikum. „Hamburg, vielen vielen vielen Dank. Wir hatten etwas Schiss vor dem Abend, aber ihr habt uns so lieb empfangen. Vielen Dank für den großartigen Abend mit euch!“
Die Menge grölt vor Freude.

SETLIST SOAB

Hausarrest – Beiss ab – Alles was mal war – Maulmische – Gib mir Zeit – Mit jedem Kilometer – Dinos aus dem All – How we know – Get the fuck up – Ich hass dich

Wenn Roboter träumen und das Knust im Nebel versinkt

Das Knust ist in Nebel und gespenstisches blaues Licht gehüllt! Etwas, das UNIVERSUM25 sehr gut machen; das Spiel mit dem Licht! Nach und nach betreten die Mitglieder die Bühne und nehmen ihre Position ein. Ihr Set eröffnen die fünf Jungs mit dem Track „Wenn Roboter träumen“ und feiern damit die Live-Premiere des ersten Tracks vom neuen Album „Die Maschinen wollen leben“, welches, zu diesem Zeitpunkt, in wenigen Stunden erhältlich sein wird. Es folgen noch 4 weitere Live Premieren über das gesamte Set verteilt.

Begrüßt wird das Publikum dann mit den Worten „Hallo Hamburg.“ von Gunnar und Michas „Hummel Hummel, Mors Mors.“, einem alten Hamburger Sprichwort, das sich auf den Wasserträger Johann Wilhelm Bentz bezieht. Ansonsten geht es erstmal ohne Umschweife direkt mit der eingedeutschten Version „Irgendwann“ weiter, die im Original von Pats Band FIDDLER’S GREEN stammt.
Man merkt auf jeden Fall direkt, dass sowohl die Menge im Knust, wie auch die Band selbst, richtig gute Laune haben. Wie soll es auch anders sein. Ausverkauftes Knust und einen Tag vor Release.

Zwischen Freundschaft und Wut

Der Abend ist gespickt mit Sprüchen und kleinen Seitenhieben zwischen den Bandmitgliedern. Zum Beispiel als Gunnar davon erzählt, wie sie Hamburg erkundet haben. Unter anderem den Flakbunker, an dem man außen entlang auf das Dach kann um ihn als Aussichtsplattform zu nutzen. Diese Erzählung wird unterbrochen von Pat: „Trotz Michas Höhenangst, Applaus für Micha!“ Der Aufforderung kommt das Publikum johlend nach und Pat legt einen drauf: „Wir mussten ihm die Hand halten. Wir mussten ihn hochschleifen. So ist er auf die Hälfte mit hoch gekommen, dann ist er auch gleich wieder runter.“
Die Menge lacht und Micha entgegnet: „Mir fällt für dich heute Abend auch noch was ein, verlass dich drauf.“
Man merkt einfach, dass hier nicht nur Band Kollegen, sondern Freunde auf der Bühne stehen. Menschen, die sich schon jahrelang kennen und gemeinsam über sich lachen können. Mit seinen flapsigen Sprüchen erheitert Pat auch regelmäßig die Fans von FIDDLER’S GREEN.
Dann wird es aber auch direkt wieder ernst. Das Licht hüllt das Knust in Rot und es erklingen die ersten Töne, von „Harte Kost“! Bei diesen Texten braucht es die gelegentlichen Scherze zwischendurch. Der Gesang von Micha ist sehr ausdrucksstark und energiegeladen. Und das Publikum singt fleißig mit und lässt seiner Wut einfach freien Lauf!
Und auch sonst gibt es einiges an Interaktion mit der Crowd, wie bei „Wir warten“, wo diese unaufgefordert laut die Worte „Wir warten“ grölt.

Mitten in der Menge – und plötzlich allein

Unangenehm wird es bei „Einsamkeit“ vom aktuellen Album. Als Single fand ich den textlich gut, aber melodisch hat er mich nicht gepackt. Live wirkt das plötzlich ganz anders. Die intensive Stimme von Micha, das kalte blaue Licht und der Nebel ziehen mich komplett rein. Für einen Moment fühle ich mich einsam und allein – obwohl ich von rund 500 Menschen umgeben bin.

Und zum Thema Lichtspielerei muss ich sagen, dass ich bei „Manchmal frag ich mich“ die Ausrichtung des Lichts sehr geil finde. Oben ein helles Rot, dass dann in ein Lila untergeht. Ein wenig wie erhitztes Metall. Das find ich wirklich großartig.

Natürlich darf es auch nicht fehlen, dass UNIVERSUM25 immer wieder auf ihr neues Album „Die Maschinen wollen leben“ aufmerksam machen, immerhin sind es zu dem Zeitpunkt nur noch wenige Stunden bis zum Release.

Greifen wir nochmal die Frotzeleien zwischen den Mitgliedern auf. Micha kündigt das letzte Lied an und Pat macht so Gänsefüßchen und sagt: „Das letzte Lied, man weiß ja nie was noch so passiert.“
Darauf erwidert Micha in Pats Richtung, „drohend“ aufgreifend, was er schon früher am Abend meinte „Ich weiß es noch, was heute noch passiert.“
Und wieder der schnelle Wechsel zu nem ernsten Thema, denn Micha verweist darauf, dass man heutzutage viel zu oft wegguckt, obwohl man eigentlich viel öfter genauer hinsehen sollte und sie spielen die letzte Singleauskopplung vom aktuellen Album „Gardinen zu“.

Am Morgen danach bleibt mehr als Musik

Ein Running-Gag, der sich durch den ganzen Abend zieht, ist auch die Ansage, wenn jemand aus der Band vorgestellt wird und in welcher Band er eigentlich spielt, dass dann jedes Mal darauf hingewiesen wird, dass er natürlich auch bei UNIVERSUM25 spielt.

Oder auch die häufigen Hinweise, dass Gunnar von der Band DRITTE WAHL stammt. Ein Überbleibsel aus der ersten Tour 2023 oder 2024. Damals verwies Micha darauf, dass es Gunnar sehr wichtig sei, aus welchen Bands sie kämen und so wurde das den ganzen Abend immer wieder erwähnt und hat damals schon die Konzertbesucher amüsiert.

In der Zugabe amüsiert sich dafür Micha nochmal, denn die erste von zwei Zugaben ist die allererste Single „Der Traum ist aus“. Und genau diese Worte erklingen im Refrain. Und das Wort „aus“ kommt vom Publikum, doch ist dieses jedes Mal zu früh. Man sieht das Grinsen in Michas Gesicht sofort.

Den Abschluss bildet dann „Am Morgen danach“.

Am Ende gehe ich mit einem verdammt guten Gefühl aus dem Knust. Zwischen all den Frotzeleien, der Energie und Momenten wie „Einsamkeit“, die mich völlig unerwartet erwischt haben, bleibt vor allem eins hängen: Und zwar wie gut Konzerte für die Seele sein können.

UNIVERSUM25 Setlist

Wenn Roboter träumen – Irgendwann (FIDDLER’S GREEN COVER) – Ich geb dir mehr – Die neue Zeit – Harte Kost – Wir warten – Einsamkeit – Ebbe und Flut (SLIME Cover) – Manchmal frag ich mich (NR 13 Cover) – Genug – Zu deiner eigenen Sicherheit – Lichtgeschwindigkeit – Vor deiner Tür – Nur wegen dir – Horizont in Flammen – Gardinen zu – ZUGABE: Der Traum ist aus (TON STEINE SCHERBEN Cover) – Am Morgen danach

Die Links

UNIVERSUM25

SOAB

Knust

Headline Concerts

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Beim Festival Sommer 2025 spielten sie zuletzt die großen Festivals. Anfang diesen Jahres konnten wir sie als Support von BAD OMENS in den großen Hallen feiern (side note: Die Jungs von einem Sitzplatz aus zusehen, fühlt sich maximal befremdlich an – aber das ist ein anderes Thema). 

Diesen Sommer dürfen wir uns nun auf eine ganz besondere Show freuen. Denn am 06.08.2026 gibt die US-Hardcore-Combo ein exklusives Open Air Konzert im Junkyard, Dortmund. Da lässt es sich dich gleich viel eher verkraften, dass die Band das Vainstream Rockfest dieses Jahr auslässt – immerhin erwartet uns hier ein volles Set unter freiem Himmel. 

Mittlerweile sind auch die Supportbands bekannt. Niemand geringeres als das Berliner, female-frontes Metalcore Powerhouse FUTURE PALACE werden der Menge ordentlich einheizen. Ob und wie viel die Drei an diesem Abend von ihrer neuen, heiß-ersehnten Scheibe an dem Abend preisgeben werden, bleibt noch eine Überraschung. Denn ihre große „Deep Blue Tour 2026“ startet erst im September und wird die Band durch 15 europäische Länder führen.

Als weiteren Act machen die Durchstarter von AVALANCHE EFFECT ihren Supportslot kurzerhand zum Heimspiel. Die Münsteraner kommem nämlich aus der Ecke. Mit dabei haben sie ihr Debut-Album „Letters to my future self“, welches ich an dieser Stelle wärmstens empfehlen möchte.

Der Abend verspricht eine absolute Legende zu werden – jetzt muss nur noch der Wettergott mitspielen und ihr euch die Tickets besorgen. Davon gibt es hier noch reichlich. Also wartet nicht mehr zu lang!

Der Beitrag Exklusiv Open Air: The Ghost Inside kommen in den Ruhrpott erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.