Seit ihrer Gründung 1993 stehen HATEBREED für metallischen Hardcore, kompromisslose Riffs und Texte, die eher zum Zähne-Zusammenbeißen als zum Kopf-in-den-Sand-Stecken auffordern. Songs wie „I Will Be Heard“, „Destroy Everything“ und „Live for This“ gehören längst zum festen Inventar der Szene. Wer die Band schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier wird nicht lange gefackelt. Frontmann Jamey Jasta gibt den Ton an, die Instrumentalfraktion liefert den nötigen Druck – und das Publikum darf den Rest erledigen.

Mit „Fatal Paradox“, das am 06/11/2026 erscheint, legen HATEBREED ihr erstes Studioalbum seit „Weight of the False Self“ von 2020 vor. Die neue Single „Kill Count Increase“ macht bereits klar, dass die Band auch nach mehr als drei Jahrzehnten wenig Interesse daran hat, plötzlich zahm zu werden. Warum auch? Wer musikalisch auf Abriss setzt, muss nicht ausgerechnet im Alter den Presslufthammer gegen eine Zimmerpflanze tauschen.

Als Tourpartner sind LIFE OF AGONY mit an Bord. Die New Yorker bringen mit ihrem Mix aus Alternative Metal, Hardcore und düsterem Rock eine andere, emotionalere Note ins Programm. Ihr Klassiker „River Runs Red“ hat längst Kultstatus – und dürfte bei vielen im Publikum Erinnerungen an die Neunziger wecken. Allerdings sind LIFE OF AGONY nicht bei allen Deutschlandterminen angekündigt; hier lohnt sich ein Blick auf das jeweilige Konzert-Line-up.

Die Deutschlandtermine der „East Coast Assault on Europe Tour“:

14/11/2026 – Leipzig, Haus Auensee – mit LIFE OF AGONY
15/11/2026 – Berlin, Huxleys Neue Welt – mit LIFE OF AGONY
16/11/2026 – Hamburg, Markthalle
17/11/2026 – Saarbrücken, Garage
18/11/2026 – Oberhausen, Turbinenhalle – mit LIFE OF AGONY
20/11/2026 – Geiselwind, Eventzentrum

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Seit „Last Resort“ 2000 zum Soundtrack einer ganzen Generation wurde, haben PAPA ROACH einiges erlebt – und sich musikalisch längst weiterentwickelt. Der Nu-Metal-Klassiker ist zwar noch immer ein sicherer Abrissgarant, doch die Band um Jacoby Shaddix hat inzwischen genügend weitere Hits im Katalog, um nicht ausschließlich von der Vergangenheit leben zu müssen. Mit der aktuellen Single „See U In Hell“, die für die Netflix-Serie „Devil May Cry“ entstanden ist, liefern sie außerdem neues Futter für die Playlist. Nostalgie schön und gut, aber nur alte Hits abspulen wäre auch ein bisschen einfach.

Für die anstehenden Arena-Shows kündigt die Band eine neue Live-Produktion an. Dazu kommen LANDMVRKS, die mit ihrem modernen Metalcore längst selbst große Bühnen bespielen, und SLEEP THEORY, die Alternative Metal mit eingängigen Hooks und ordentlich Druck verbinden. Das dürfte ein Support-Paket werden, bei dem die Halle schon vor dem Headliner auf Betriebstemperatur kommt.

Die Deutschlandtour startet am 13/11/2026 in der Olympiahalle München. Danach folgen Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig und Frankfurt. Sechs Arena-Shows, drei Bands und ein Abend, an dem „Last Resort“ ziemlich sicher nicht fehlen dürfte. Wer beim Refrain textsicher ist, sollte sich also schon mal auf die kollektive Schreitherapie vorbereiten.

Tourtermine:

13/11/2026 – München, Olympiahalle
18/11/2026 – Berlin, Velodrom
20/11/2026 – Hamburg, Barclays Arena
21/11/2026 – Köln, LANXESS Arena
23/11/2026 – Leipzig, QUARTERBACK Immobilien ARENA
26/11/2026 – Frankfurt am Main, Festhalle

Tickets bekommt ihr selbstverständlich noch beim Händler eures Vertrauens!

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Veröffentlichungsdatum: 30. Oktober 2026
Labels: Night Terrors Records / Cavernous Records
Länge: 21:50 Minuten
Genre: Death Metal / Sludge

GRAVE HEX aus Helsinki starten mit ordentlichem Tempo durch. Nach ihrer Gründung im Jahr 2024 legte die Band im darauffolgenden Sommer bereits ihr erstes Album „Vermian Death“ vor und spielte auf vielen Bühnen Finnlands. Das positive Echo bestärkte das Quartett in seiner Arbeit, und so haben Miika, Matti, Martti und Hanna nun schon ihre zweite Veröffentlichung fertiggestellt. Wie bereits das Debütalbum aus dem Jahr 2025 erscheint auch die EP „Domain Of Foul Rebirths“ bei Night Terrors Records und Cavernous Records. Auch produktionstechnisch ist das höllische Vierergespann im gewohnten Umfeld verblieben. Aufnahme und Mix wurden erneut von Matti Vainionpää durchgeführt, das Mastering übernahm Greg Wilkinson in den Earhammer Studios, und auch das Coverartwork stammt wieder aus der Feder von Slimeweaver.

Alles wie gehabt?

Tatsächlich lässt sich auf „Domain Of Foul Rebirths“ eine signifikante Entwicklung erkennen. Parallelen sind verständlicherweise vorhanden. Wie bereits im Sommer des Vorjahres beschallen uns GRAVE HEX auf ihrer neuen Veröffentlichung mit wurmzerfressenem Death Metal, der unleugbare Wurzeln im Sludge sowie im Hardcore Punk aufweist. Und doch klingt „Domain Of Foul Rebirths“ komplexer, härter und konziser. Ein zentraler Grund hierfür ist sicherlich die Qualität der Aufnahmen. Es hört sich an, als hätten sich GRAVE HEX dieses Mal mehr Zeit für die Fertigstellung genommen. Außerdem haben sicherlich neu erlernte Fertigkeiten und zusätzliche Ressourcen dazu beigetragen, dass „Domain Of Foul Rebirths“ insgesamt voller und brachialer klingt als „Vermian Death“.

Wurmgroove

Immer noch hochgiftig und infektiös triefend, zeichnet sich der weiterentwickelte Sound von GRAVE HEX zuvorderst durch ein zentrales Element aus: Groove. Das Quartett aus Finnland schüttelt die Hörenden ordentlich durch und sorgt auch bei Midtempo-Passagen wie in „Leech Eater“ für viel Bewegung. Außerdem entfaltet sich im neuen Sound ein größeres Spektrum an Dissonanz und musikalischer Brutalität. GRAVE HEX produzieren angenehm unangenehme Musik. Mit „Domain Of Foul Rebirths“ zeigen sie erfolgreich, dass wir von ihnen noch einiges erwarten können. Die EP ist eine solide Darbietung der aktuellen Entwicklung von GRAVE HEX.

Bandcamp Profil von GRAVE HEX

Bandfotos: Anni Lassila
Artwork: Slimeweaver
Pressematerial und Fotos: Anubi Press

Der Beitrag GRAVE HEX: Die Würmer sind los erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Bad Company? 

Mit ein paar Minuten Verspätung beginnt vom Band die Melodie der Kinderserie Sendung mit der Maus. Dann auf einmal Hardstyle. Am Ende ertönt eine Stimme und sagt: „Das war Trancecore.“
Dann betreten die Musiker von SETYØURSAILS auch schon die Bühne und man sieht ihnen direkt an, dass sie Bock haben! 
Die Bandmitglieder springen und rennen über die Bühne, allen voran Jules Mitch.
Sie sucht direkt im ersten Track „Bad Blood“ die Aufmerksamkeit des Publikums, indem sie zum Beispiel fragt: „Habt ihr Bock auf einen Breakdown?“ Und ja, darauf folgt ein richtig krasser tiefer Breakdown, der tief in den Magen boxt!

Auffällig ist auch der Gegensatz ihres Sprachgebrauchs, denn den zweiten Song des Abends „Nightfall“, kündigt sie mit den folgenden Worten an: „Ihr Süßmäuse, ich will eure scheiß Genicke brechen sehen!“

Dieser direkte Umgang mit der Menge beschert der Band auch direkt Applaus, Jubel und eine geile Stimmung! Es fühlt sich zu keinem Zeitpunkt an, als wäre hier eine Vorband auf der Bühne. Und so zieht es sich durch die nächsten neun Songs! Hier haben BEYOND THE BLACK wirklich ein gutes Händchen bei der Auswahl ihres Supports bewiesen! Denn während die Band um Jennifer Haben eher im Symphonic Metal oder auch Stadium Rock verortet wird, präsentieren SETYØURSAILS feinsten Metalcore. Und trotz dieses Unterschieds ist das Publikum begeistert. Darauf geht Sängerin Jules ebenfalls ein: „Uns ist bewusst, dass ihr für BEYOND THE BLACK hier seid. Und ihr wisst gar nicht, wie schön das ist, wenn man als Supportband so süß empfangen wird. Das ist so schön, macht mal ein bisschen Lärm für euch selber Hamburg!“
Direkt im Anschluss geht der neue Bassist Stanni in die Menge, um das Zentrum eines Circle Pits zu bilden. Irgendwann während des Konzertes steht dieser aber auch auf der Theke der gegenüberliegenden Bar.

Auch gesellschaftlich positionieren sich SETYØURSAILS eindeutig: Jules rennt ohne weitere Ansage mit einer LGBTQ+-Flagge über die Bühne. Kurz zuvor schwang sie eine schwarze Fahne mit der Aufschrift: No Place for Homophobia, Fascism, Racism!

Insgesamt gibt es eine bunte Mischung aus Songs beider Alben und einem Cover, das als sensibler Song angekündigt wird. Schließlich sei man ja auch über 30 und Rücken und Knie täten weh. Daher müsse man in der Mitte des Sets etwas runterschrauben, weil man sich hinterher nicht so viele Ibus schmeißen könne. Das sensible Cover: „Break Stuff“ von LIMP BIZKIT. Also, ich hab Bock, nächstes Jahr auf deren Tour zu gehen! Die Band verabschiedet sich noch mit Dankesworten, einem gemeinsamen Foto und dem Verweis auf BEYOND THE BLACK.

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Is there anybody out there?

Nachdem SETYØURSAILS die Bühne verlassen haben, hängt nun ein schwarzer Frontdrop zwischen Bühne und Publikum, auf dem in weißen Buchstaben BEYOND THE BLACK steht. Dahinter laufen die Arbeiten für den Umbau.

Dann ist es soweit und die letzten Klänge zu „Paint it black“ von den THE ROLLING STONES laufen vom Band. Dann geht das Licht aus und das Docks ist dunkel! Auf Höhe des BTB Schriftzugs wird das Banner von hinten rot beleuchtet. Gleichzeitig ertönt eine weibliche Computerstimme und Sounds wie aus einem Horrorspiel, die eine düstere Atmosphäre erzeugen.
Dann fällt das Frontdrop, und die in mintgrünes Licht gehauchte Band beginnt den Abend direkt mit dem Albumtrack „Break the silence“! Was für ein Timing!
Gut angeheizt von SETYØURSAILS ist das Publikum direkt Feuer und Flamme!
Kein Wunder: Bereits im Opener liefert Gitarrist Chris Hermsdörfer sein erstes Solo, gefolgt von einem zunächst noch etwas verhaltenen ‚Oh oh oh oh‘-Chor, den Frontfrau Jennifer Haben gemeinsam mit dem Publikum anstimmt.

Nach den ersten beiden Songs bedankt sich die Sängerin bei der Crowd: „Danke schön, Hamburg. Wir freuen uns heute Abend endlich hier zu sein. Und dass ihr heute die Chance habt und dass wir heute die Chance haben zusammen mit euch dieses neue Album zu feiern!“
Die Menge jubelt!

Danach folgt ein Mix aus Songs vom aktuellen Album und den Highlights der Band. Zwischendurch bedankt sich auch Gitarrist Chris: „Liebes Hamburg, ausnahmsweise darf ich was sagen. Sind wir ehrlich, wir wären ja heute nicht hier, wenn es mich nicht gäb. Und ich glaube, das verdient einen ganz besonderen Dank! Denn das ist nicht selbstverständlich, dass eine Venue in so kurzer Zeit einen Ersatztermin anbietet, eine Booking Agentur dahinter steht und vor allem, dass ihr heute dieses Ding auch noch ausverkauft und alle dageblieben seid. Vielen lieben Dank.“ Direkt danach folgt mit „Lost in Forever“ eines meiner Highlights des Abends! Und das in mehrfacher Hinsicht. Zum einen liebe ich den Song, zum anderen durften wir die erste Hälfte des Tracks noch einmal hören. Denn mitten im Song bemerkt Jennifer, dass im Publikum etwas passiert ist, und unterbricht den Auftritt kurz, um nachzufragen, ob alles in Ordnung ist. Anschließend beginnt die Band den Song von vorn.

Weitere Highlights des Abends sind für mich die alten Songs, auch wenn mir die Stücke vom neuen Album durchaus gefallen. Aber die älteren Songs haben eben diese epische Power, die mir richtig Gänsehaut beschert. Bei „Songs of Love and Death“ zum Beispiel steht Sängerin Jennifer Haben, in einen Lichtstrahl gehüllt, auf der Bühne und singt gemeinsam mit dem Publikum den Anfangsrefrain, nur vom Piano begleitet. Dass das Piano als Backingtrack vom Band kommt, stört hier überhaupt nicht!

Der direkte Übergang vom balladesken gemeinsamen emotionalen Gesang zum energiegeladenen „Hey hey hey.“ Brüllen, gelingt sowohl Band als auch Publikum sehr gut.

Eine gelungene Überraschung ist auch der Gastauftritt von Chris Harms von LORD OF THE LOST, der mit BEYOND THE BLACK die gemeinsame Single „The art of being alone“ performed.

Und wie immer kommt das Beste zum Schluss: mein BTB Alltime Favorite „Hallelujah“ vom ersten Album „Songs of love and death“ aus 2015!

Und ja, es gibt auch zwei Negativpunkte an diesem Abend für mich. Zum einen fehlt mir „Human“, ein Song, der vor allem live richtig gut rüberkommt und nochmal anders Gänsehaut verpasst, als auf dem Album. Und zum anderen hat mir das auf der Setlist als „Synth Medley“ titulierte Stück überhaupt nicht gefallen. Dafür wurden seltsam anmutende Konstruktionen auf die Bühne gerollt, in die Keyboards eingelassen waren. Darauf spielten Chris und Jenny. Das hat mir zum einen Energie rausgenommen und wirkte irgendwie seltsam deplatziert.

Dennoch war es ein sehr geiler Abend mit neuen und alten Hits sowie viel Interaktion zwischen den Bands und dem Publikum. Das macht Konzerte für mich einfach aus!

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Links

Beyond the Black

SETYOURSAILS SHOP – Setyoursails

Docks Hamburg – Legendärer Club & Eventlocation auf der Reeperbahn

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Seit mehr als zwei Jahrzehnten gehören THE DEVIL WEARS PRADA zu den festen Größen der Metalcore-Szene. Über die Jahre hat sich ihr Sound immer wieder weiterentwickelt, ohne die für die Band typische Verbindung aus Härte, Melodie und emotionaler Intensität aus den Augen zu verlieren. Mit „Flowers“ haben die US-Amerikaner ihr mittlerweile neuntes Studioalbum veröffentlicht und damit ein weiteres Kapitel ihrer Diskografie aufgeschlagen.

Live dürfte es entsprechend eine Mischung aus aktuellem Material und älteren Songs geben. Gerade die inzwischen umfangreiche Bandgeschichte bietet dabei genug Auswahl, um unterschiedliche Phasen der Band abzubilden. Songs wie „Danger: Wildman“ oder „Dogs Can Grow Beards All Over“ dürften bei langjährigen Fans dabei ebenso Erinnerungen wecken wie die neueren Stücke.

Begleitet werden THE DEVIL WEARS PRADA auf der Tour von NOVELISTS, 156/SILENCE und OVERSIZE. Während NOVELISTS progressive Elemente mit Metalcore verbinden, bringen 156/SILENCE eine deutlich düsterere Mischung aus Metalcore und Hardcore mit. OVERSIZE ergänzen das Billing mit Einflüssen aus Post-Hardcore, Alternative Metal und Emo. Damit ist der Abend musikalisch durchaus abwechslungsreich aufgestellt.

Nach dem Tourauftakt in München führt die Reise über weitere deutsche Städte und anschließend durch Europa, bevor es für mehrere Konzerte nach Großbritannien geht. Für THE DEVIL WEARS PRADA ist es damit eine ausgedehnte Tour, die aktuelles Material mit mehr als 20 Jahren Bandgeschichte verbindet. 

Tourdaten

07.10.2026 – München, Backstage Werk
08.10.2026 – Wiesbaden, Schlachthof
09.10.2026 – Hamburg, Docks
13.10.2026 – Leipzig, Felsenkeller
16.10.2026 – Köln, E-Werk

Das Gute? Es gibt noch Tickets! Also besucht den Ticket-Händler eures Vertrauens und lasst euch das Sahnestück nicht entgehen. 

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CRIMSON STEEL – „SHOW NO FEAR“

Veröffentlichungsdatum: 02. Oktober 2026
Label: Heaven and Hell Records
Länge: 39:13 Minuten
Genre: Heavy Metal / Power Metal

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Die Retro-Welle im gegenwärtigen Heavy Metal ist seit gut zwei Jahrzehnten ungebremst am Wüten, und weltweit floriert das NWOTHM Genre. Und auch in Raleigh, North Carolina finden Menschen Begeisterung an der neuen Welle des traditionellen Schwermetalls. Hier haben sich im Jahr 2022 vier erfahrene Musiker zusammengetan, um lautstark ihre Liebe zu dem blühenden Genre kundzutun. Will Adkins (Schlagzeug und Hintergrundgesang), Joel McGee (Bass und Gesang), David Ryan (Gitarre und Hintergrundgesang), und Tina Langevin (Gesang) sind CRIMSON STEEL. Und nun erscheint vier Jahre nach ihrer offiziellen Gründung beim Heavy Metal Label Heaven and Hell Records ihre erste Langspielplatte „Show No Fear“.

Gestern, Heute, Morgen

Genre-typisch schlagen CRIMSON STEEL auf „Show No Fear“ einen musikalischen Bogen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Orientierung an den Klassikern der Heavy Metal Geschichte ist von Anfang bis Ende des Albums höchst offensichtlich. Garniert mit melodischen Anleihen aus den Sphären des Power Metal und der Kraft des Speed Metal prägt ein dynamischer Sound die sieben Lieder. Besonders atmosphärisch ist außerdem das Intro „As Above, So Below“ sowie das instrumentale Zwischenspiel „Prelude To The Blade“. Doch auch moderne Strukturen, die aus dem traditonellen Klang herausbrechen, haben ihren Weg in die Klanglandschaft von „Show No Fear“ gefunden. Und nimmt man die Inhalte und Themen etwas näher unter die Lupe, erkennt man eine Ausrichtung einer noch ungeschriebenen Zukunft. Bedrohliche Szenarien sind hier zu erkennen. Doch auch Mut und Hoffnung sind zentrale Punkte von CRIMSON STEELs Debutalbum.

Der Kampf um die Erneuerung

„Show No Fear“ ist ein technisch gut umgesetztes Album ohne Längen. CRIMSON STEEL erzeugen Atmosphäre, sorgen für Unterhaltung, und performen selbstbewusst. Auf der anderen Seite sind auch die Höhepunkte rar gesät. Der zweite Titel „Dark Rider“ und die atmosphärische Ballade „Bleed Into One“ stechen hier noch am meisten raus. Dennoch fehlen die markanten Spitzen mit Wiedererkennungswert. So hallt „Show No Fear“ trotz aller guter Handwerkskunst kaum im Kopf nach.

Homepage von CRIMSON STEEL

Abbildungen und Pressematerial: C Squared Music

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SACRELIGIOUS – „BRUTALITY INCARNATED“

Veröffentlichungsdatum: 25. September 2026
Label: Eigenveröffentlichung
Länge: 29:16 Minuten
Genre: Old School Death Metal

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Die zweitgrößte Stadt Schwedens ist spätestens seit den späten 1980er Jahren ein lebhafter Nährboden für hochklassigen Death Metal. Egal ob melodisch, brutal oder progressiv: in Göteborg wird seit Jahrzehnten großartiger Death Metal produziert. Dass diese Szene eine gewisse Blütezeit hatte und dass viele der Protagonisten inzwischen in die Jahre gekommen sind, steht außer Frage. Allerdings sollte man hier keineswegs schließen, dass die Bewegung abebbt oder gar ausstirbt. Ein lebhafter und lebendiger Beweis für den frischen Wind im GBG Death ist die Band SACRELIGIOUS, die den Herbst auf der Nordhalbkugel mit ihrem Debutalbum „Brutality Incarnated“ versüßt. Hier ist der frische Wind aus dem Norden.

Die Wiedergeburt

Im Jahr 2024 schlossen sich fünf junge Menschen in der 570.000 Einwohner-Stadt Göteborg zusammen, um rasante und brutale Musik zu produzieren. Zwei Demos und viele Auftritte später präsentiert das unheilige Quintett nun sein erstes Album. Das acht Lieder umfassende Werk wurde im Göteborger Studio Fredman aufgenommen, gemischt und gemastert, und erscheint in Eigenregie von SACRELIGIOUS. Das Cover Artwork stammt von James Campbell. Bisher haben SACRELIGIOUS vor allem im Untergrund agiert. Neben Auftritten auf Festivals in Schweden spielte die Band vor allem Konzerte in kleinen Venues oder auf Skateparks. Mit „Brutality Incarnated“ gelingt ihnen nun hoffentlich, internationale Aufmerksamkeit zu erlangen. Gönnen kann man es ihnen allemal, denn der Titel „Brutality Incarnated“ passt wie die Faust aufs Auge zu dem neu aufgefrischtem Old School Death Metal Sound.

Von Hölle, Tod und Krieg

Wenn man sich ein wenig mit den Titeln sowie den Texten auf „Brutality Incarnated“ auseinandersetzt, entdeckt man als Connoisseur des Death Metal wenige Überraschungen. SACRELIGIOUS bedienen sich an genretypischen Themengebieten und performen diese mittels brachialer, schneller und gut durchgeschüttelter Musik. Was die Musik angeht, lassen sich Einflüsse von Stockholmer Legenden wie DISMEMBER oder ENTOMBED nicht leugnen. Aber auch der modenere US Death Metal hat dezente Spuren auf der Klanglandschaft von „Brutality Incarnated“ hinterlassen.
Sieht man davon ab, dass SACRELIGIOUS anno 2026 das Rad des Death Metal auf ihrem ersten Album nicht neu erfunden haben, entpuppt sich „Brutality Incarnated“ als wirklich starke, selbstbewusste, und kraftvolle Darbietung. Die Band sorgt mit abwechslungsreichen Songstrukturen und spannenden Aufbauten für Freude und Bewegung. Hier ist eine sehr junge Band, die hoffentlich eine große Zukunft in der Welt des Metal hat.

Besetzung:
Felix Dahllöf – Gesang
William Alvarsson – Gitarre
Hugo Rahm – Gitarre
Nellie Taghizade – Bass
Filip Staberg – Schlagzeug

linktr.ee von SACRELIGIOUS

Cover Artwork: James Campbell
Pressematerial:Viral Propaganda PR

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Manchmal braucht es keinen radikalen Schnitt, um etwas neu zu beginnen. Bei GHØSTKID sieht dieser Neustart jedenfalls erstaunlich vertraut aus. Sebastian Biesler, besser bekannt als Sushi, hat sein musikalisches Umfeld neu formiert und dabei auf Menschen gesetzt, mit denen ihn weit mehr verbindet als ein gemeinsamer Proberaum. Zwei neue Singles sind bereits veröffentlicht, mit „I Destroyed You“ folgte nun auch der offizielle Reveal der neuen Besetzung.

An Sushis Seite stehen künftig IAIN DUNCAN an der Gitarre, AXEL ONE am Bass und DAVID FRIEDRICH am Schlagzeug.

Wer die deutsche Metalcore-Szene nicht erst seit gestern verfolgt, dürfte bei diesen Namen nicht unbedingt zum Lexikon greifen müssen. IAIN DUNCAN ist aktuell als Bassist und Sänger bei CALIBAN aktiv und dürfte vielen darüber hinaus aus seiner Zeit bei WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER bekannt sein. Mit Sushi verbindet ihn eine langjährige Freundschaft und auch musikalisch gibt es bereits gemeinsame Geschichte: Laut Sushi war Duncan am Songwriting des selbstbetitelten GHØSTKID-Debüts von 2020 beteiligt.

Auch AXEL ONE bringt gemeinsame Geschichte mit: Bekannt ist der Bassist ebenfalls aus dem Umfeld von WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER. Was bei der neuen GHØSTKID-Besetzung auffällt, ist deshalb weniger die vermeintliche Suche nach möglichst großen Namen als die Konsequenz, mit der Sushi Menschen aus seinem musikalischen und persönlichen Umfeld zusammenbringt.

Und dann ist da DAVID FRIEDRICH.

Eine bekannte Geschichte mit neuem Kapitel

Für FRIEDRICH ist die Rückkehr hinter das Schlagzeug eine besondere. Fast zehn Jahre lang war er gemeinsam mit Sushi Teil von ELECTRIC CALLBOY – bevor er die Band 2025 auf eigenen Wunsch verließ. FRIEDRICH sprach anschließend offen über seine psychische Gesundheit und eine Depression.

Dass er wieder Schlagzeug spielen würde, war allerdings bereits vor dem GHØSTKID-Reveal bekannt. Gemeinsam mit seiner Frau sprach Friedrich in ihrem Podcast über seine Rückkehr ans Instrument und darüber, wieder Konzerte spielen zu können. Die entscheidende Frage nach dem „Wo?“ blieb zunächst unbeantwortet.

Nun ist sie beantwortet.

Dass ausgerechnet GHØSTKID die musikalische Heimat für Friedrichs Bühnencomeback werden, besitzt dabei durchaus eine gewisse innere Logik. Die gemeinsame Zeit mit Sushi ist lang, die Freundschaft darüber hinaus offenbar noch länger. Sushi selbst bezeichnet Friedrich als engen Freund und als wichtigen Menschen in seinem Leben und verweist auf die beinahe zehn gemeinsamen Jahre auf der Bühne.

Aus einer ehemaligen Bandgeschichte wird damit kein nostalgischer Rückblick, sondern eine neue Zusammenarbeit.

„I Destroyed You“ gibt die Richtung vor

Musikalisch hat GHØSTKID mit „Ivory“ und „I Destroyed You“ bereits die ersten beiden Vorboten des kommenden Albums veröffentlicht. Mit dem Video zur zweiten Single wurde gleichzeitig das neue Line-up vorgestellt.

Am 2. Oktober 2026 erscheint „Follow The White Rabbit“ über Century Media Records. Der Titel passt dabei durchaus zu einer Band, die sich gerade neu sortiert: Es geht weiter, nur eben mit verändertem Gefüge und einigen sehr vertrauten Gesichtern im Gepäck.

Die ursprünglich für Oktober 2026 geplante Tour wurde inzwischen verschoben. Statt einer kompletten Tour im Herbst gibt es 2026 nur eine exklusive Show in Köln. Die übrigen Termine finden im April 2027 statt.

Die Tourdaten

19.12.2026 – Köln, Essigfabrik (einzige Show im Jahr 2026)

04.04.2027 – Zürich (CH), Komplex 457
05.04.2027 – München, Backstage Halle
06.04.2027 – Nürnberg, Z-Bau
07.04.2027 – Frankfurt, Das Bett
12.04.2027 – Dresden, Klub Puschkin
13.04.2027 – Berlin, Hole44
15.04.2027 – Oberhausen, Kulttempel
17.04.2027 – Hamburg, Bahnhof Pauli

Die für Oktober 2026 geplanten Termine in Zürich, München, Nürnberg, Frankfurt, Dresden und Berlin wurden damit entsprechend verschoben. Die Berliner Show wurde zudem vom Lido ins Hole44 verlegt.

Damit findet am 19. Dezember in Köln zunächst die einzige GHØSTKID-Show des Jahres 2026. Im April 2027 folgt dann die eigentliche Tour zum neuen Album.

Unterstützt wird GHØSTKID auf der Tour von DROPOUT KINGS, STAIN THE CANVAS und SEVEN BLOOD.

Damit wird die neue Besetzung nicht nur auf Platte, sondern auch live auf die Probe gestellt. Was auf dem Papier neu aussieht, ist bei genauerem Hinsehen vor allem eines: ein musikalisches Netzwerk aus langjährigen Weggefährten.

Der weiße Hase läuft also wieder. Diesmal nur mit ein paar neuen Begleitern.

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PROJECTOR – „BEFORE THE LAST NIGHT“

Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026
Länge: 44:41
Label: NB Extreme Recordings
Genre: Melodic Death Metal

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Vor fast zwanzig Jahren, im Jahr 2008, wurden PROJECTOR in Santiago de Chile gegründet. Zu den ersten Meilensteinen gehörte die Veröffentlichung des Demos „Perfect Imperfection“ im Jahr 2011 sowie viele erfolgreiche Auftritte. Hierzu zählen unter anderem Konzerte zusammen mit großen Namen wie A CANOROUS QUINTET, SEPTICFLESH, OBSCURA, oder auch IN FLAMES. Im Jahr 2015 erschien dann das erste Album „Between The Nature And Ego“ bei Australis Records. Die Langspielplatte wurde nicht nur in Südamerika sondern vor allem in Europa hoch gelobt. An diesen Erfolg wollten PROJECTOR anknüpfen und kündigten zusammen mit der 2019 veröffentlichten Single „Corporatocracy“ an, dass sie an einem weiteren Album arbeiteten. Soweit zur Geschichte; nun sind wir im Jahr 2026 angelangt.

Zwischen den Welten

Melodic Death Metal kann ein äußerst vielfältiges Genre sein, und das Album „Before The Last Night“ von PROJECTOR ist ein sehr gutes Beispiel hierfür. Oberflächlich betrachtet lassen sich die Motive auf der Platte in drei Kategorien gliedern. Da ist zunächst der Death Metal-Teil. Hier pressen sich gutturale Schrei dicht an felsenharte Riffs. Der Sound erinnert dabei stellenweise an nordeuropäischen Death Metal der früheren Stunden. Demgegenüber steht der melodische Aspekt, welcher mit atmosphärischen Passagen und harmonischem Klargesang überzeugt. Außerdem sorgen atemberaubend schnelle und progressive Gitarrensoli für zusätzlichen Nervenkitzel. Und drittens schaffen es PROJECTOR die Wogen zwischen diesen Welten zu glätten, indem sie die beiden Aspekte meisterhaft miteinander zu koppeln wissen. Hier wird es erst richtig groovy, wenn schwere Riffs zusammen mit melodischen Leads zu einem feurigen Tornado in die Höhe wachsen.

Die Zukunft, die wir verdienten…

… ist ein zentrales Thema auf „Before The Last Night“. PROJECTOR befassen sich mit der gegenwärtigen Situation von Macht und Herrschaft auf unserem Planeten. Dabei fällt vor allem der Begriff „Corporatocracy“ ins Gewicht; also ein System, in dem große Konzerne die Regierungen kontrollieren. PROJECTOR prangern an, dass wir alle zu gemütlich waren, diese Entwicklung aufzuhalten. Und so ist es vielleicht auch „The Future We Deserve“? Letzterer Titel ist übrigens eine herausstechende Ballade, in der Cinthia Santibáñez von der chilenischen Prog Band CRISÁLIDA den Gastpart übernimmt. Im dritten Titel von „Before The Last Night“ bezeichnen PROJECTOR unsere Gegenwart auch als „Kakistocracy“, also als Herrschaft der Schlechtesten.

Düstere Aussichten

Es sind wahrlich keine rosigen Worte, die PROJECTOR für den Zustand unserer Spezies und des von ihr bewohnten Planeten haben. Einen Ausblick auf Lösung oder Befreiung liefert das Album „Before The Last Night“ nicht; muss es schließlich auch nicht. Was aber festgehalten werden kann, ist dass die Umsetzung in jeder Hinsicht großartig gelungen ist. Von vorne bis hinten ist „Before The Last Night“ spannend gestaltet und sehr gut strukturiert. Hier kann man sich eine Dreiviertelstunde lang per Headbanging den Frust von der Seele schütteln.

linktr.ee von PROJECTOR

Alle Fotos und Pressematerialien: Grand Sounds PR

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HKSPK – „HEIMKEHR“

Länge: 25:21 Minuten
Label: Eigenproduktion
Genre: Black Metal / Death Metal

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Es ist noch gar nicht lange her, als sich Arne (Schlagzeug), Leon (Rhythmusgitarre) und Jim (Gesang und Leadgitarre) in ihrer brandenburgischen Heimat zu einer Jam Session verabredeten. Aus den ersten Jams im Jahr 2023 entstanden Ideen und Riffs, und dann Lieder. Und schon im Jahr darauf erschien das erste Album „Human Scum“. Darauf folgte anno 2025 die EP „The Human Butcher“, und nur etwas mehr als ein Jahr legen HKSPK schon mit ihrer zweiten Langspielplatte nach. Das Album „Heimkehr“ wurde von HKSPK in Eigenregie aufgenommen und vertrieben. Über ihre Bandcampseite verkauft die Band die auf 50 Stück limitierte CD. Ansonsten ist die Musik über TIDAL, Deezer, Qobuz und andere Streamingportale zugänglich.

Rückkehr und Bruch

Drei Lieder in deutscher und vier in englischer Sprache folgen auf das atmosphärische Intro. Sie handeln alle vom zusammenfassenden Leitthema des Albums: „Heimkehr“. Doch sind dies keine Geschichten von gelungenen Rückwegen mit Happy Endings. Stattdessen erzählen HKSPK sieben Geschichten von Menschen, die nach Krieg, Verlust, verübter Rache oder uberwundenen Erinnerungen wieder in ihr altes Leben zurückkehren wollen. Was den Menschen aber nach ebenjener „Heimkehr“ begegnet, ist der Beginn der wirklichen Schwierigkeiten. Distanzierte Umfelder, gebrochenes Vertrauen, Leere, Schmerz, oder Trauma lauern. Dies sind Erzählungen von Türen, die einst in eine Richtung durchschritten wurden, und die sich für die Rückkehr nicht mehr öffnen lassen wollen.

Kompetent und Suchend

Das sehr interessante und auch wichtige Konzept des Albums wurde musikalisch kompetent umgesetzt. Und doch gibt es an der Performance von HKSPK ein paar Punkte zu kritisieren. Da wäre als erster Punkt die musikalische Kohärenz des Albums zu nennen. Insbesondere die mächtige Death Metal-Dampfwalze sticht aus der Klangwelt von „Heimkehr“ sehr stark heraus. Zu weiten Teilen lässt sich die Musik auf „Heimkehr“ in Kategorien wie Black Metal und Atmospheric Black Metal einordnen. Ein bisschen Doom schwingt oft mit, gelegentliche Ausflüge in Richtung Blackened Death Metal sorgen für zusätzliche Freude, und der Black Metal Punk Banger „Kill The Weak“ ist einer der vielen Höhepunkte des kurzweiligen Albums.

Es ist eben wirklich so, dass jedes einzelne der sieben Stücke stark performt, qualitativ gut umgesetzt, und für sich mitreißend und stark ist. Dann kommen beim Hören aber doch schnell Gedanken zu musikalischen Parallelen wie beispielsweise HELRUNAR, DISSECTION, oder auch DARKTHRONE zu ihrer Punk-Phase („Kill The Weak“). Stört das den Hörgenuss? Überhaupt nicht! Allerdings verfolge ich HKSPK nun auch schon seit der EP „The Human Butcher“, bin immer wieder von ihren Aufnahmen begeistert, und finde, dass die Band sehr viel Potential hat. Und dass sie dieses Potential nutzen, um auf den nächsten Aufnahmen einen eigenständigeren Sound zu präsentieren, wünsche ich ihnen, euch, und auch mir.

Homepage von HKSPK
Bandcamp Profil von HKSPK
YouTube Kanal von HKSPK

Coverartwork: Steffen Schmolke
Fotos und Pressematerial: HKPSK

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