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DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG

Die Totentänzer von SALTATIO MORTIS haben mit „Herz aus Stein“ ihre zweite von 5 EPs zum neuen Album abgeschlossen. Die Band sagt: „Ein Song über den Wunsch, nichts mehr fühlen zu müssen. Über Schmerz, Schutzmauern und diesen Moment, in dem ein Herz nicht mehr brechen will, sondern lieber zu Stein wird.“
Musikalisch kriegt der Song den Spagat zwischen Mittelalter Rock und den immer wieder aufkommenden Deutsch Rock Melodien gut hin. Live bestimmt ne richtig gute Nummer. Ich sehe sich drehende Dudelsackspieler und Publikum im Wechsel zwischen Waving Hands und im Takt klatschen.

Der GOTHMINISTER ist wieder da und serviert mit „The Dark“ seine gewohnte Mischung aus Düsterrock mit Industrial Einschlag gepaart mit seiner eingängigen Stimme. Bei dem Track erwartet den Hörer ein abwechslungsreicher entspannter Headnicker Song. 

Auch der Herr Alexander Kaschte hat mit „Plutonium (1.21 Gigawatt)“ was neues für Fans von SAMSAS TRAUM. Textlich ein wenig erbauliches Thema, wird hier doch Atomenergie besungen, aber melodisch macht das ganze auf jeden Fall Spaß.

TOM MORELLO, sein Sohn ROMAN MORELLO und SERJ TANKIAN haben sich für einen Song zusammengeschlossen, der sich klar gegen Rassismus und die Trump Regierung und den ganzen ICE Apparat stellt. „Adjourn It“ klingt nach gutem alten 90er Crossover ganz im Stile von RAGE AGAINST THE MACHINE!

Aus Chile gab es letzte Woche MetalCore direkt aufs Fressbrett. „Revolution“ von WE ARE THE MONSTER bietet nur wenig Luft zum Durchatmen. Vielleicht ein wenig im Refrain. Aber der Doublebass gibt einfach Power!

Mindestens genauso viel Power, aber doch anders, bietet die German-US Band ARTEMIS RISING! In „Wayseeker“ hauen diese euch Hardstyle Beats genauso um die Ohren wie Core Parts. Eine wirklich wilde Mischung aus Krach! I Like!

Die 80er haben angerufen, sie wollen ihren Sound zurück. Nichts da! Das Synthwave Project V.B.C. (VICE BUSINESS ONLY) des WIND ROSE Frontmanns macht richtig Laune. Der erste Track konnte mich nicht so überzeugen, aber hier wird ein Blick hinter die düstere Fassade der Gesellschaft geworfen und melodisch mit leichten Synth und Rock Klängen präsentiert. An einer Stelle erinnert „Monsters!“ an MICHAEL JACKSONS „Thriller“. Ich liebe vor allem die Miami Vice mäßigen Outfits.

Auf dieses Video habe ich den ganzen Tag gewartet. Seit ich die Ankündigung gesehen habe und das Warten war es wert! Die Rede ist von LITTLE V MILLS Cover des NIGHTWISH Bangers „Wish I Had an Angel“! Klar waren Marko und Tarja damals Ausnahmestimmen. Marko ist es noch immer.
Aber ich mag diese Version dennoch. Denn sie hat ihren eigenen Charme und versucht nicht erst das Original platt zu kopieren! „Man if you read this, i love your Version!“ Den Song hat LITTLE V MILLS gemeinsam mit der Youtuberin CAMI-CAT aufgenommen.

Und weil ich ja nicht schon genug Quatsch im Friday habe, setzte ich auch noch die Jungs von TBS oben drauf. „Detlef D! Soost“ heißt der Track und ist auf „Das schwarze Album“ zu finden. Mit am Start ist CALLEJON Sänger Bastian „Basti“ Sobtzick. Ich hatte vor Wochen ein Reel mit TBS und Detlef gesehen und mich schon gefragt, was der quatsch soll. Heute morgen dann die Auflösung. Ich habe den Song zwei mal gehört und fands irgendwie so „Weiß ich nicht Digger“.
Dann begann ich den Fehler und habe ihn ein drittes Mal gehört und dachte so: „Ja, ok.“! Und dann zog es mich immer tiefer hinein und ich wurde den Ohrwurm nicht mehr los.
Halbes Leid ist geteiltes Leid, also hier. Bitte.

SIAMESE mit „Sense“ haben auch eine sehr coole Nummer veröffentlicht. Tatsächlich recht poppig, aber in genau der richtigen Dosis. Vor allem das immer wieder auftauchende „Everybody all around the World“ in der Art von FRED DURST macht den Song für mich zu nem Highlight.

Eine ähnlich perfekte Mischung bieten RHEIA aus Norwegen mit „End Of You“. Die Mischung aus Screams und Cleans gefällt mir sehr gut und die Melodie ist zwar melancholisch, aber nicht so nervig Boyband Metalcore mäßig, wie viele andere Vertreter.

Fast schon einen Ticken zu viel davon haben HEISTS in ihrem „Lights Out“! Aber nur fast. Auch hier ist genug Power enthalten.

Zum Schluss entführen uns SAGENBRINGER nach Mittelerde. Genauer gesagt nach Rohan zu den „Reiter Rohanns“. Wer auf Pagan und Folk Metal steht, ist hier direkt richtig! Und Pagan Metal und Herr der Ringe in Kombination, was soll ich sagen.

RAPHAELS FREITAG

Hallo und herzlich willkommen zu Raphaels Freitag!
Ich habe zum Einstieg direkt ein gleichermaßen atmosphärisches und komplexes Release im Angebot. Dabei handelt es sich um das Album „Light Remaining“ der englischen Band ABRASIVE TREES. Der experimentelle Sound verknüpft die dunkelsten Elemente psychedelischer Musik mit kühlem Post Rock und träumerischer Stimmung.

Melodischer und gleichzeitig kräftiger Metalsound erreicht uns diese Woche aus Panama City. Hier sind nämlich KOMODO zuhause, welche diese Woche bei Soman Records ihr zweites Album „Battle Pass“ veröffentlichen“. Hier trifft Geschwindigkeit auf Leidenschaft, und Tradition auf Moderne.

Was musikalisch an ein Signal aus dem New York der 1970er klingen mag, ist tatsächlich eine brandneue Veröffentlichung aus der Hansestadt Hamburg. TAN LERACOON lässt heute mit dem neuen Album „We Didn’t Come Here Just To Be Nice“ die glorreichen Zeiten des Proto Punk zu neuem Leben erwachen. Der Langspieler erscheint bei La Pochette Surprise Records.

Wenn es düster, schwergewichtig und dennoch eingängig sein darf, haben MANDY MANALA aus Finnland diese Woche genau die richtige Mischung für euch parat. Das Fünfergespann lässt heute bei Argonauta Records sein zweites Album „Something Wicked“ vom Stapel, und diese Veröffentlichung hat wirklich einiges zu bieten. Mit ihrem Dark Heavy Rock bringen MANDY MANALA verschiedene Welten zusammen und lassen es gehörig knallen.

Das ukrainische (Symphonic) Black Metal Trio DEUS SABAOTH feiert heute die Veröffentlichung seines zweiten Albums. Bei Paragon Records erscheint ein Album, das von der anhaltenden Dunkelheit handelt, und von der Hoffnung auf Licht, die vor allem da lebt, wo Menschen zusammenhalten. Das sieben Tracks starke Release trägt den Namen „Distortion Of Lies“ und überzeugt mit einem Black Metal-Sound, der fernab vom Szene-Mainstream liegt.

Und auch THE FIFTH ALLIANCE widmen ihr neuestes Album der Dunkelheit. Die Band aus dem niederländischen Breda versorgt die Ohren mit atemberaubenden Blackened Doom und Post Black Metal. Hier wechseln sich eiskalte Hagel mit atmosphärischen Passagen ab.

Für die melodische Abrundung meines Beitrags sorgen RAKINUA aus Italien. Das Duo beschert uns diese Woche nämlich feinsten Dark Folk mit starkem Prog-Einschlag. Ganze sechzehn Tracks umfasst das Album „Esi Um Ninu – Heals Us, Mother“, welches heute bei Dusktone erscheint.

OIMELS FREITAG

Es ist soweit – das letzte Studioalbum der DIE TOTEN HOSEN ist erschienen! „Trink aus – wir müssen gehen!“ heißt das Meisterwerk, dass ich mir dann heute doch schonmal in den Gehörgang schrauben musste, auch wenn ich die Vinyl-Version noch nicht mein eigen nennen darf. Ist das noch Punkrock? Zitat aus dem Album „ist doch scheissegal“ – aber ein bockstarkes Album ist es, da lege ich mich fest! Es sind schöne, nachdenkliche, traurige und schöne Songs enthalten und vor allem ist es meiner Meinung nach eines: würdig! Und das war mir als langjährigem Fan sehr wichtig! Auch das Bonusalbum „Alles muss raus“ bei dem Lieder von befreundeten Künstlern und Bands vertont wurden ist stark.

Ach ja, da man der Band das Alter nun anmerkt, ist das Album unter besonderer „ärztlicher Aufsicht“ entstanden – denn niemand geringeres als FARIN URLAUB singt den Opener. Stabil!

Hört hier mal rein in das Werk, das eine große Karriere im Studio würdig abschließt:

MERLINS FREITAG

ESCAPE THE FATE haben mit „Idle Potential“ endlich mal wieder einen Song herausgebracht, der mir wirklich gefällt. Es ist der Sound von früher, der Sound, mit dem ich die Band damals kennengelernt habe. Aber neben dem Nostalgiebonus finde ich „Idle Potential“ auch einfach für sich genommen gelungen – nicht zuletzt wegen der wunderbaren Gitarrenriffs gegen Ende des Songs. ESCAPE THE FATE are back!/

Na, wer hat Lust auf einen Ohrwurm-Chorus? Dem empfehle ich die neue Single von HOLLYWOOD UNDEAD: „Feels Like Home“. Der Song wollte nach dem ersten mal Hören schon nicht mehr aus meinem Kopf raus. Falls ihr auch noch einen Sound für euer Wochenende braucht, here you go:

Und wer es lieber schwungvoll mag, für den hätte ich auch noch was, nämlich „Stormvingar“, die neueste Single von GRIMNER. Die Folk-Metaller aus Schweden heizen uns ordentlich ein (als ob das bei den momentanen Temperaturen noch nötig wäre!) und animieren uns zu einem wilden Circlepit. Episch und melodisch, macht „Stormvingar“ Lust auf ihr neues Album, das im September erscheinen wird.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #289 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Sitzen oder stehen?

Die wichtigste Frage vor dem Einlass: Sitzplätze oder nicht? Nirgends stand was, aber vorherige Termine dieser Tour waren bestuhlt. Und ich habe die Markthalle auch schon mal bestuhlt erlebt. Das war bei ASP.
So stehe ich mit meiner Frau und drei mir bekannten Fotografen vor der Markthalle Hamburg und warte auf den Einlass.
An der Abendkasse kommt dann Fotograf vier dazu.
Gemeinsam geht es hinein in eine der schönsten Spielstätten Hamburgs. Mein Metal Herz schlägt direkt drei Stufen höher, denn es ist ein Stehkonzert! Meine Frau und ich suchen uns einen Platz links direkt am Front of House (FOH), wo der Ton und die Lichttechnik steht. Hier sollte der Sound am besten sein.
So viele Menschen wie jetzt schon da sind, zeigen nochmal deutlich, dass das Konzert ausverkauft ist.
Zu der Atmosphäre in der Location trägt auch das Backdrop bei. Hinter der Bühne zieht sich ein rot-oranges Backdrop fast über die komplette Rückwand. Drei Fenster. Alter Baustil. Holzboden. Fast wie ein warmer, alter Raum statt einer Konzertbühne.
Genau richtig für diesen Abend.

In dem Zimmer meiner Kindheit

Dann geht das Licht komplett aus und nach wenigen Sekunden wird einer der Stühle auf der Bühne erhellt und man sieht Ingo Hampf und seine Laute. Auf dieser lässt er die Melodie von „Lacrime’74“ des „Nord Nord Ost“ Albums erklingen.
Dann wird der Saal in ein tiefes Rot getränkt und auch der Rest der Band betritt die Bühne, nimmt Platz auf ihren Stühlen und das Publikum lauscht gespannt Eric Fishs Stimme, während dieser den Text von „Feuerkind“ zum Besten gibt. Die Stimme ist stark und hat direkt eine gewisse Präsenz. Wer bei Ingos Spiel noch keine Gänsehaut hatte, bekommt sie spätestens jetzt.
Leise hört man hier und da Leute den Text mitsingen.

Als nächstes und für mich ungewöhnlich früh, aber eventuell sinnvoll wegen seiner Wirkung, spielen SUBWAY TO SALLY „Eisblumen“. Diesmal wird die Halle in ein frostig kaltes Blau gefärbt und wie auf ein stilles Kommando erklingen ca. 1000 Stimmen und ergänzen Erics Gesang. Fast wie bei „The Bard’s Song“ von BLIND GUARDIAN. Nur dass Eric hier mitsingt, statt das Publikum allein tragen zu lassen.

Wenn sie ausgeschlafen sind, wachsen ihnen Flügel

Dann kommt die erste Ansage, die dafür genutzt wird, um die Crowd den Refrain nochmal A Cappella singen zu lassen und darauf hinzuweisen, dass das erste „Nackt“ Projekt nun auf den Tag genau fast 20 Jahre alt ist.
Dann folgt mit „Auf dem Hügel“ der erste neuere Song vom vorletzten Album „Himmelfahrt“ (die Rezi gibt es hier).
Und hier zeigt sich auch etwas, das den Abend über ein wirklich schönes Gefühl erzeugt, egal ob alter oder neuer Song. Die Konzertbesucher sind immer wieder textsicher. Und auch das Spiel mit dem Licht ist hier wirklich stimmig. Kein wildes Flackern und keine hektischen Wechsel, sondern recht ruhiges Fluten der Markthalle in den passenden Farben zum jeweiligen Song. Und so froh ich darüber bin, dass wir als Publikum nicht sitzen müssen, so eindrucksvoll ist es doch, wie gut die Musik akustisch und mit sitzenden Musikern funktioniert. Vor allem die „Party“ Songs.
Das spricht Eric dann auch nach „Herz in der Rinde“ an:

„Meine Güte. Ich muss sagen, das ist schon eine besondere Konstellation. Klar Hamburg sowieso, aber eine der wenigen Locations, Wo wir sitzen und ihr steht.“ Das Publikum lacht.
„Sonst ist es ja auch immer so bisschen unterschwellige Aufgabe die Leute von den Kirchbänken oder den Theatersitzen zum Aufstehen zu zwingen. Das müssen wir hier nicht tun. Ey Leute da kommt so viel Energie rüber, das ist richtig richtig schön.“

Zwischen Bühne und Publikum entsteht an diesem Abend etwas angenehm Selbstverständliches.
Und so tragen nicht nur die Songs zu einem bleibenden Erlebnis bei, sondern auch Ansagen wie die zu „Rätsel II“ über das Wort Refrain oder wie Eric erklärt: „Refrain, das ist französisch. Ihr könnt auch Chorus sagen, das ist englisch oder aber Refräng, das Refräng ist dann deutsch.“

Ein weiterer emotionaler Moment ist der Anfang von „Kleid aus Rosen“. Während der SUBWAY TO SALLY Frontmann die Melodie des Songs summt, singen die Besucher den Text. Erst etwas verhalten und dann wie aus einer Kehle. Während Sänger und Publikum den Track am Ende gemeinsam summend ausklingen lassen.
Auch Späße wie die Unterbrechung des Intros von „Was ihr wollt“ mit den Worten „Ich habe da hinten noch drei Leute gesehen, die nicht mitgeklatscht haben. Unbefriedigend.“ funktionieren an diesem Abend hervorragend. Die Halle lacht und klatscht danach direkt noch lauter mit.
Nach „Weit ist das Meer“ dann die Ankündigung einer 20 Minütigen Pause.

PAUSE

21:31 Uhr. Das Licht geht wieder aus. Die Stimmung setzt genau da wieder an, wo sie aufgehört hat, obwohl die Lüfter kurze Zeit noch weiter laufen. Der zweite Block wird mit „Wenn Engel hassen“ begonnen. Hier kommt Ally Storchs Geigenspiel in einem Solo sehr gut zur Geltung! Wirklich traumhaft.

Und auch im zweiten Block gibt es Dinge zu erleben, so kommt zum Beispiel zum Song „Krähenfrass“ jemand in einem Krähenkostüm auf die Bühne und tanzt. Erst guckt sich der STS das ganze an und steigt dann ein. Nur um passend zur Musik immer schneller zu werden. Ein Spaß für alle.

Und auch „Post Mortem“ Titeltrack des letzten SUBWAY TO SALLY Albums, ist akustisch einfach eine Wucht! Vor allem spürt man die Energie, wenn alle „Post Mortem“ im Refrain singen und brüllen. Spätestens hier interessiert niemanden mehr, dass die Band sitzt und „nur“ akustisch spielt.

Mit dem Tournamen „Lügen und Legenden“ wollte man eigentlich einige Mythen rund um SUBWAY TO SALLY aufklären, wie Eric erzählt. Irgendwann wurde der Band aber wohl klar, dass das Ganze sonst eher in einer Lesung geendet hätte.
Eines meiner Highlights ist auf jeden Fall „Tanz auf dem Vulkan“, welches mit „Sag dem Teufel“ und „Ohne Liebe“ leider nur in einem Medley (Party Medley laut Eric) Platz findet. Dafür dürfen „Sieben“ und mein All Time Favorit „Veitstanz“ in ihrer Gänze ihre Wirkung entfalten und machen auch in diesem Soundgewand einfach nur Laune! Genauso wie ich, drehen sich einige um sich selbst oder zählen mit erhobenen Händen bis sieben. Gerade letzteres ist ein fester Bestandteil eines jeden STS Konzerts.

Zugabe

Kaum verlässt die Band die Bühne, skandiert die Markthalle direkt: „Blut Blut Räuber saufen Blut! Raub und Mord und Überfall sind gut!“ Mitten in der Halle beginnen plötzlich überall kleine Gruppen „Julia und die Räuber“ zu singen. Teilweise versetzt wie ein Kanon. Das klingt herrlich chaotisch.
Wieder kommt erstmal nur Ingo Hampf mit seiner Laute auf die Bühne und beginnt die Melodie von „Maria“. Die ruhige Melodie legt sich sofort über die Halle. Und ähnlich wie bei „Eisblumen“ steigt das Publikum hier stimmlich noch einmal ein. Erst zaghaft und dann immer lauter, bis Eric einsteigt.  
Zum Schluss holen Band und Publikum gemeinsam nochmal alles raus, um gemeinsam „Julia und die Räuber“ zu besingen! Ein richtig geiler Abschluss.

Es war ein gelungener Abend voller Klassiker und neuer Songs, die den Abend zu einem persönlichem Erlebnis machten. Alleine von der „Himmelfahrt“ sind vier Tracks im Set gelandet. Meine Highlights haben auch wieder ihren Platz im Set gefunden und machen egal in welchem Gewand einfach Spaß! Und ich muss am Ende auch noch mal das wirklich imposante Kleid von Ally Storch hervorheben, das sie an diesem Abend und auf der gesamten Tour trug.

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SUBWAY TO SALLY

MARKTHALLE

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Nach zwei Jahren sind wir endlich wieder hier.

Neues Orga-Team, neues Glück, alter Glanz?

Ein Vorteil in diesem Jahr ist schon mal das Datum: Der freie erste Mai erlaubt es mir, trotz  dreistündiger Anreise zur Abwechslung mal nicht den Anfang des Festivals zu verpassen. Man kommt gemütlich an, isst ‘ne Wurst, trinkt ein Bier, und begibt sich entspannt ins Geschehen hinein.

Es fiddelt und folkt

LILY OF THE DEVIL geben sich die Ehre, das Festival zu eröffnen. Ein kurzes, belebtes Instrumental zum Wachwerden und Einstimmen lockt uns um exakt 16 Uhr in die Konzerthalle des Resonanzwerks. Gesang gibt’s ab dem zweiten Lied: Sängerin Katharina Salo steht die Freude am Musikmachen förmlich ins Gesicht geschrieben, während sie fröhlich zwischen Kopf- und Bruststimme hin- und herwechselt. Auch die Musik ist durchgängig von Frohsinn geprägt, zeigt sich mal folkiger, mal rockiger, aber immer nett. Die Dame an der Geige wechselt je nach Lied auch mal zu Nyckelharpa und die Frontfrau nimmt immer wieder eine Tin Whistle zu Hand und Mund. Man kann in der früh anwesenden Crowd einige Füße im Takt mitklopfen, Beine sich bewegen und Körper nach links und rechts schunkeln sehen. Neben eigenen Stücken covern LILY OF THE DEVIL außerdem das allseits bekannte „Zombie“ von den CRANBERRIES.

Im Namen der Power

FABULA RASA sind als nächstes dran und legen gleich einen Zahn zu. Geige: Anwesend! Aber diesmal mit mehr Metal. Tanzbare, folklastige Instrumentalteile bringen die Halle in Stimmung, während klassische Heavy-Metal-Parts für den nötigen Punch sorgen. Dazu gibt es etwas Seefahrer-Feeling und waschechte Power-Metal-Vocals der alten Schule. Eine interessante Mische, die man selten so zu hören bekommt! Am besten gefallen mir aber jene Momente, in denen der Drummer plötzlich wie aus dem Nichts einen minutenlangen Double-Bass-Sprint hinlegt. Das wirkt! Leider jedoch etwas zu gut. Die Kick Drum ist so laut eingestellt, dass ich irgendwann trotz Gehörschutz den Raum verlassen muss, weil mir die Ohren wehtun. Aua!

A little dance?

Es folgt die Band mit dem besten Namen: TOTER FISCH. Dass die Jungs aus Frankreich kommen und kein Deutsch verstehen, macht es nur noch umso lustiger. Dennoch handelt es sich hier nicht um eine reine Quatsch- und Spaßband: Zwar bewegen sich die poissons morts musikalisch auf der Pirate-Metal-Schiene, doch fahren sie einen weitaus finstereren Sound als ALESTORM und Konsorten. Ihre brutalen Töne segeln auf einem Meer aus unheilvoller Akkordeon-Atmosphäre, und sogar in den tanzbaren Liedern bleiben Harmonien und Stimmung unterschwellig düster. Neben den sauber ausgeführten Growls des Hauptsängers stechen auch die des Akkordeonisten hervor – wenn ein toter Fisch schreien könnte, würde das wahrscheinlich ungefähr so klingen. Holy moly!

@stoppix@stoppixÄhnlich brutal ist zuweil auch die Musik. Daraus (und aus der energiegeladenen Interaktion mit dem Publikum) ergibt sich die erste Wall of Death des Festivals sowie später (passend beim Lied „Maelstrum“) der erste Circle Pit. Wer einen Vergleich braucht: TOTER FISCHs Musik lässt mich des Öfteren an den Song „Fiskarens Fiende“ von FINNTROLL denken. Nur in wütender und betrunkener.

Die Ruhe in der Düsternis

Es bleibt düster: VERMILIA heißt die in schwarz gehüllte Dame, die uns nun mit ihrer Band von Vermummten vierzig Minuten lang ihre Kunst präsentieren darf. Mein erster Gedanke lautet ARKONA, denn daran erinnern sowohl der folkloristische Gesang als auch die tiefgehende Musik. Beides ist getränkt in dunkle Schönheit, ein bisschen Leiden und viel Melancholie. Der Stil ließe sich vielleicht als doomig angehauchten Black Metal mit Folkeinschlag beschreiben, und die Vocals schlagen gelegentlich in eindrucksvolle Growls um. Dazu ergänzt sich die Sängerin in vielen Parts selbst mit Backing Vocals vom Band. 

Trotz aller Düsternis wirkt die Musik nie aggressiv oder hektisch. Gemütlich wogt sie sogar in den anspruchsvollsten Momenten vor sich hin (was ich vor allem dem Schlagzeug und seiner konstanten Verwendung von Halftime-Snare in die Schuhe schiebe). Neben dem Black-Metal-Aspekt bieten uns VERMILIA aber auch balladeskere Lieder und viele atmosphärische Parts, und gelegentlich packt die Frontfrau eine Querflöte aus, um in recht tiefen Tönen das musikalische Treiben zu begleiten. Eine durchweg hypnotische Erfahrung!

Niederländische Epen

Endlich wieder VANAHEIM! Auf dieses Konzert freue ich mich am meisten, und es ist mittlerweile etwas her, dass ich die Niederländer live erleben durfte. Und meine Erwartungen werden auch heute nicht enttäuscht: Episch ist der Folk Metal, großartig komponiert und mit Leidenschaft performed. Die stimmig dekorierte Bühne scheint fast zu klein für das Ausmaß an Energie, das diese fünf Musiker an den Tag legen. Und die Crowd lässt sich von Anfang an mitreißen. Beständig dreht der Circle Pit, es wird mitgeklatscht, was das Zeug hält – nur mitsingen tut niemand, weil hier scheinbar keiner Niederländisch kann. Beim Klassiker „Dwarven Chant“ verdoppelt sich plötzlich die Anzahl an Menschen auf der Bühne: TOTER FISCH springen in voller Besatzung auf die Bretter und singen, tanzen und feiern mit.

Und dann: Eine Premiere! VANAHEIM haben vor ein paar Wochen mit „De Overtocht“ eine neue Single herausgebracht und spielen diese nun zum ersten Mal vor Publikum. Und sie könnte dem Stil der Band nicht gerechter werden: Ein durchwachsenes Feuerwerk an Epicness und Komplexität; kraftvoll, abwechslungsreich und packend. Zum Abschluss werden noch mit „Gevallen in de Nacht“ ein paar Dörfer dem Erdboden gleich gemacht, bevor es Zeit für den heutigen Headliner wird.

Von Äxten und Aura

ASENBLUT sind hier – und sie sind fitter den je. Nicht nur der Bühnensound ist der Perfektion nahe, auch die Band habe ich selten so sauber und fehlerfrei spielen sehen. Vor allem der Schlagzeuger ist heute richtig tight und beweist erstaunliche Ausdauer und Präzision. Der Sänger ist wie immer hart am Aurafarmen (sagt man doch heute so?) und füllt nicht nur mit den gewaltigen Ausmaßen seines Körpers, sondern auch mit einer gut eingeprobten und über die Jahre gefestigten Bühnenpräsenz die Stage. Mal mit Axt, mal mit Schild in Händen thront er über dem Publikum und schreit mächtig böse ins Mikrofon.

Auch ASENBLUT haben eine neue Single im Gepäck: „Bruderschaft“ heißt der Track, und er trieft vor Männerromantik. Was ich bisher noch nicht auf dem Schirm hatte: Mit der Zeit scheinen sich auch gelegentliche (sehr tiefe) Clean Vocals in die Musik der Hünen hineingeschlichen zu haben. Anders, aber passt!

Der zweite Tag

Nach dem donnernden Abschluss des gestrigen Abends steigen wir heute wieder sehr chillig in den Festivaltag ein. BAUMBART, welche zum Teil auch im Orga-Team tätig sind, spielen zum wiederholten Male beim MEAD & GREED. Sie präsentieren uns gemütliche, schmeichelhaft akustische Folklore mit eingängigen Seefahrermelodien und vielen lächelnden Gesichtern auf der Bühne. Jeder und jede in der Truppe singt mit, mal einzeln, mal alle gemeinsam.

Mit Cajon und Kastagnetten, Flöten und flamencohaften Soli auf der Akustikgitarre erzählen sie von Reisen und Abenteuern aus ihrer ganz eigenen Fantasy-Welt. Da kommt mir doch der Gedanke, ob dahinter nicht womöglich eine in Musik umgesetzte Pen-and-Paper-Kampagne stehen könnte. Ein lustiger Moment ergibt sich, als der Frontmann den Song „Sunlight Where Have You Gone“ mit „Wo Bist Du Mein Sonnenlicht?“ übersetzt – es handele sich hier jedoch lediglich um einen ungeplanten Zufall.

Karibisches Chaos

Während TOTER FISCH uns gestern eine etwas düsterere Seite des Piratenmetal auftischten, sind MOURNING WOOD heute hier, um das genaue Gegenteil davon zu machen. Mit Hawaihemden, Blumenketten und diversen lustigen Hüten springen sie auf die Bühne und lassen karibische Töne in farbenfrohem Folk-Metal-Gewand erschallen. Würde man FINNTROLL auf den Party-Aspekt reduzieren, wäre diese Band wahrscheinlich das Resultat. Sogar Rave- und Disco-Elemente webt der niederländische Chaostrupp in seine Musik ein, ebenso wie Chiptune- und Videospiel-Sounds.

„YEEEEHAW!“ heißt es, als plötzlich die ganze Band Cowboyhüte trägt und übers Bullenreiten singt. Die Hüte sind bald gewechselt, und schon stehen die sechs Mannen als Seeräuber vor uns und animieren das Publikum dazu, sich reihenweise auf den Boden zu setzen und zu rudern. Manchmal braucht das Gehirn seine wohlverdiente Auszeit – Ärzte empfehlen ein MOURNING-WOOD-Konzert.

Die Überraschung des Abends

Es folgt ein gewisses Kontrastprogramm: NEVERUS. Bis gerade eben hatte ich keine Ahnung, was auf mich zukommt, doch es dauert nicht mal ein halbes Lied, bis ich nicht mehr anders kann, als gebannt glotzend zu verharren. WOAH! Erstmal scheint dies die erste Band hier zu sein, bei denen auch hörbar der technisch-musikalische Aspekt im Vordergrund steht. Gitarren-Virtuosität höchster Güte, kombiniert mit präzisem Schlagzeugspiel und Vocals, die zwischen Melodeath und stabilem Power Metal abwechseln. Ständig sind die Gitarren irgendwas Spannendes am Machen, im Hintergrund herrschen spacige Keyboardsamples – und das alles selten mit Windstärken unter 170 BPM. Ich schaue an mir runter und winke meinem WINTERSUN-Shirt zu. Mein WINTERSUN-Shirt winkt zurück. Zwar passen NEVERUS von allen Bands hier wahrscheinlich am wenigsten ins Lineup (was sich auch an der vergleichsweise kleinen Crowd bemerkbar macht), aber ich habe meinen neuen musikalischen Festivalcrush gefunden.

Am gestrigen Abend hätten die Boys übrigens in Harderwijk (NL) ein Konzert spielen sollen; dieses fiel jedoch aufgrund eines Autounfalls aus. Gottseidank wurde niemand ernsthaft verletzt, und NEVERUS spielen dafür heute mit doppeltem Elan. Der Sänger macht zudem etwas, das ich so noch nicht miterlebt habe: So sehr er während der Songs auch rumschreit – seine Ansagen sind alle in einem beruhigenden, erzählerischen Flüsterton gehalten. Fast, als würde er uns jedes Mal in ein Geheimnis einweihen – und das zeigt Wirkung. Selten habe ich erlebt, wie eine ganze Halle Menschen vor jedem Lied einfach mal kollektiv die Klappe gehalten, um andächtig zuzuhören. Großartig. Ich liebe alles an dieser Show.

Ich verpasse VANIR leider fast gänzlich, weswegen es mir an dieser Stelle nicht möglich ist, einen Bericht über ihr Konzert zu schreiben. Waren bestimmt gut.

Die passendste Band

VANSIND geben sowohl musikalisch als auch visuell absolut klassische Viking- und Pagan-Metal-Vibes ab. Auf die Musik legt sich passender rauer Männergesang, der sich irgendwo zwischen Growls und einfach einer rauen Männerstimme bewegt, und auch mal von einer höheren Frauenstimme abgelöst oder ergänzt wird. Einen Dudelsack und die eine oder andere Flöte haben die Dänen auch mit an Bord, und sogar die Kleidung und nicht zuletzt der epische graue Bart des Hauptsängers passen perfekt ins Bild. Die nicht verzerrten, ruhigeren musikalischen Momente genieße ich besonders. Dass VANSIND technisch aber mehr draufhaben als rockige Pagan-Beats beweisen sie immer wieder in sturmartigen Double-Bass- und Blast-Beat-Passagen.

Während des Sets fällt mir außerdem auf, dass das digitale Backdrop der Band animiert ist: Es rieseln sanfte Funken über das Logo, und in der Ferne kann man schattenhafte Vogelsilhouetten fliegen sehen. Zu feiern gibt es auch etwas: Genau einen Tag alt ist die neue Scheibe „Hævnen“, von der uns die Band voller Stolz heute so manches Lied präsentiert.

Sicke Vocals

„Was sind das schon wieder für sicke Vocals?!“, entweicht mir ein Schrei, als THORONDIRs Frontschreier seinen ersten Schrei schreit. Und wahrlich: Die Vocals sind sick. Die Musik ist wahrscheinlich auch gut, jedoch muss ich, wie auch schon gestern, irgendwann den Raum verlassen. Die Bass Drum ist wieder einmal so laut eingestellt, dass es mir durch meinen Gehörschutz hindurch in den Ohrkanälen wehtut. Vielleicht fehlt es der Sache auch an Kompression? Ich habe das Gefühl, dass feste Einzelschläge hundertmal lauter herüberkommen als die schnelleren Parts. Als Schlagzeuger weiß ich wohl, dass es da einen großen dynamischen Unterschied gibt (wenn man nicht mit Drum-Triggern spielt). Aber ich denke, es ist die Aufgabe des Tontechnikers, das dann anzupassen. Hrmpf.

Sicherlich ein gutes Konzert, aber ich muss notgedrungen über die Hälfte davon verpassen, um nicht noch mehr Öl in mein persönliches Tinnitus-Feuer zu werfen.

Der Bergische Hammer ist zurück

Bei OBSCURITY stellt sich dieses Problem gottseidank nicht. Denn hier kommen sowohl Bass-Drum-Trigger als auch ein eigens mitgebrachter Tontechniker zum Einsatz, der ganz genau weiß, wie er die Band einzustellen hat. Saulaut ist auch dieses Konzert – doch der Sound ist perfekt abgemischt. Und ich muss sagen: Das donnernde Klanggewand geht mir bei dieser Band richtig gut rein. Generell gehen mir OBSCURITY heute richtig gut rein. Über die Jahre hatte sich da eine gewisse Fatigue (*~das ist Französisch und heißt „Müdigkeit“~*) eingeschlichen, doch heute scheint der Tag zu sein, an dem diese verflogen ist. Richtig mächtig fühlt sich diese Show an. Alles daran ist einfach irgendwie wahnsinnig episch.

Dann kommt die Ansage, man würde nun „Rúnar Víg“ spielen, jenen neuen Song, den Erik Grawsiö, der Sänger von MÅNEGARM mit eingesungen habe – der sei aber mit der Vorbereitung auf seinen eigenen Gig beschäftigt und könne leider nicht live mit auftreten. Man würde seine Vocals vom Band laufen lassen. Der Penner. Aber huch, was ist das? Da ist er doch! Okay, ich nehme alles zurück – der Mann hat wohl vorhin im Flugzeug noch extra seinen Part einstudiert und steht nun mit OBSCURITY (einer weitaus weniger bekannten Band als seiner eigenen) auf der Bühne. Respekt!

Der Headliner

Damit wären wir auch schon beim Headliner des MEAD & GREED 2026 angelangt: MÅNEGARM höchstpersönlich. Auch hier ist der Sound wie geleckt. Und er ist nicht der Einzige, der zu überzeugen weiß. Die Stimme dieses Mannes, die Kombination derselben mit den Backings der anderen Bandmitglieder – ich könnte mir das stundenlang anhören (… was ich auch tue! Ha!). Und dann diese nordischen Melodien – die leichte Melancholie, diese Ruhe und Naturverbundenheit, die ihnen innewohnt, sie lassen mich träumen und schalten in mir den Gänsehautmodus frei. Die schwedischen Viking-Metal-Väter tischen auch mal schnellere, härtere Songs auf, doch die Balladen sind es, die mich am meisten abholen. Aber generell fällt mir auf, wie sehr jedes einzelne Lied, jeder einzelne Part, ob simpel oder komplex, sich einfach sorgfältig und elegant durchkomponiert anfühlt. Alles wurde sich sehr bewusst ausgedacht und ist genau dort, wo es hingehört, und klingt genau so, wie es soll. MÅNEGARMs Musik ist irgendwie so … *~edel~*.

Als „Bloodørn“ angestimmt wird, wird mir klar, dass es das und nichts anderes ist, was meine Seele im tiefsten Inneren begehrt hat. Wenn ich einen Song der Band in den letzten Monaten und Jahren viel gehört habe, dann dieses Meisterwerk eines Album-Openers. Heute nimmt er mich so sehr mit, dass ich irgendwann bemerke, wie mir ein paar Tränen die Wängchen hinabkullern.

Irgendwann im Laufe des Sets stellen sich MOURNING WOOD, immer noch in Hawaihemden und Surfshorts, partymachend und bierflaschenhaltend, vor mich hin und versperren mir die Sicht auf die Bühne. Was soll ich sagen? I’m not even mad. So darf ein Festival gerne zu Ende gehen.

Fazit

Und so endet das neue alte MEAD & GREED. Es war wieder einmal ein inneres Kirschenpflücken, ein musikalisches Blumenessen und eine würdige Wiederkehr voller toller Bands und schöner Momente. Einzig und allein der Sound war bei manchen Bands verbesserungswürdig – generell oft ein bisschen zu laut für die mittelgroße Halle, und manchmal hätte man die Bass Drum anders handhaben müssen.

… und nächstes Jahr geht’s weiter!

Bereits fünf Bandbestätigungen konnten zwischen den Shows auf der Leinwand bestaunt werden: TALES OF RATATÖSK, VERA LUX, GRYMHEART, TROLD und an der Spitze die dänischen Folk-Metal-Legenden SVARTSOT! Man darf auf weitere Acts gespannt bleiben.

Segel gesetzt und Augen auf den Horizont gerichtet, lasse ich schon jetzt die Vorfreude auf das MEAD & GREED 2027 in mir anschwellen. Bis zum nächsten Mal!

Mich

Vielen lieben Dank an Martin Gorissen (IG: stoppix667) für die fantastischen Fotos!

Der Beitrag MEAD & GREED 2026 – Eine würdige Wiederkehr erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Die Jungs von METALLICA veröffentlichen auch ihr Album „Reload“ neu und zwar am 26.06. diesen Jahres. Und somit kriege ich wieder mehr METALLICA in unsere Spotify Liste und dazu noch alte Songs! Denn unter anderem neu veröffentlicht wurde der Album Opener „Fuel“. Der Song macht auf Platte und vor allem Live richtig Bock! Ein schneller Powersong! Das Album wurde ursprünglich 1997 veröffentlicht und enthält 4 wirklich legendäre Songs!

Und wenn wir bei alten Kamellen sind, dürfen die WARKINGS mit ihrem OPUS Cover „Live is Life“ nicht fehlen. Find ich es irgendwie albern? Ja, auf jeden Fall. Mag ich es dennoch irgendwie? Auch auf jeden Fall. Irgendwie passt der Text in so ein Power Metal Gewand. 

Auch wenn ich nicht so überzeugt von dem LIVE im neuen Live Album von VARG bin, wünsche ich einen HAPPY RELEASE DAY an die Truppe. Ja, es gibt zwar auch die Live Ansagen und auch hin und wieder das Publikum zu hören. Aber letztendlich kommt bei mir kaum Live Feeling auf. Ich habe das Gefühl, dass sich viele Bands nicht trauen das Publikum deutlich hörbarer zu machen. Das Album heißt „Live at Wolfs Zeit 2024“ und bietet eine wirklich gute Auswahl an Songs. Ich habe es nun zwei Mal gehört und es zeigt, wie gut die Stimme von Jaqueline „Fylgja“ Seiler wirklich auch live ist. 

Die französischen Metaller von BLACKRAIN sind wieder am Start und und fordern uns auf „Tell Me What You Want“! Und obwohl die Jungs erst im Februar ihr Album „Orphans Of The Light“ veröffentlicht haben, ist dieser Track dort nicht zu finden. Dennoch, wer Bock auf Stadium Rock hat, macht hier garantiert nichts falsch!

Kraftvollen Melodic Death Metal mit geilen Synthesizern gibt es von SIGYN. Die haben vor kurzem erst beim Label Noble Demon unterzeichnet und gestern den Song „Blind Prophet“ rausgehauen. Die Jungs selbst bezeichnen ihren Sound als „For fans of Finnish melodic death metal and epic symphonic soundscapes.“ 

Zum Schluss gibt es ein wenig Lagerfeuer Romantik und Herzschmerz mit den Jungs von DARTAGNAN und ihrer Unplugged Version von „Für immer Dein“. Das Original findet ihr auf dem ersten Album „Seit an Seit“ aus dem Jahre 2016! Die Unplugged Version wird auch Teil des Albums „Helden X Hymnen“ sein, das am  24. Juli 2026 erscheinen wird.

DANIELS FREITAG

Und wer wäre ich, wenn ich heute nicht einen gewissen blonden Herren erwähnen würde? Denn dieser hat nun ebenfalls sein neues Album für selbiges Datum angekündigt. „Ein Lächeln im Gesicht“ von FARIN URLAUB erscheint also auch am 4. September. Passend zu dieser wundervollen Nachricht gibt’s auch direkt noch ne neue Single, samt Video. „999″ hält auch wieder ein zu erwartendes Ende bereit

RAPHAELS FREITAG

Die Stadt Kostrzyn nad Odrą ist vielleicht einigen Lesenden aufgrund des Pol’and’Rock Festivals (früher: Przystanek Woodstock) bekannt, welches bis einschließlich 2019 dort veranstaltet wurde. Das größte nicht-kommerzielle Festival Europas wird inzwischen in Westpommern weitergeführt. Darum geht es hier aber gar nicht. Kostrzyn nad Odrą ist nämlich auch die Heimat der Black und Death Metal Band BAALZAGOTH. Und diese Gruppe wird am 06. Juni 2026 bei Putrid Cult ihr neues Album „No God, No Savior“ veröffentlichen. Diese Woche machen BAALZAGOTH die Fans mit der der zweiten Vorab-Single, der hymnischen Abrissbirne „Excommunicatus Ab Humanitate“ glücklich. Das Stück ist maximal brachial und blasphemisch – ein wahrer Leckerbissen!

MERLINS FREITAG

Seit mehr als 30 Jahren sind sie nun schon aktiv, aber sie werden nicht müde: DIMMU BORGIR. Die Norweger haben heute mit „Grand Serpent Rising“ ihr sage und schreibe elftes full-length-Album auf den Markt gebracht. Der Symphonische Schwarzmetall kommt gewohnt gewaltig und okkult daher, wer Lust auf Bombast hat, darf sich auf alle Fälle freuen. Gesungen wird übrigens sowohl auf Englisch als auf Norwegisch. „Grand Serpent Rising“, jetzt reinhören:

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

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Von der ukrainischen Band ERSEDU gibt es bis jetzt nur eine Handvoll Veröffentlichungen. Neben ein paar Singles ist vor allem die 2021 erschienene Split EP „Bestia“ erwähnenswert. Dieses sechs Lieder starke Release haben ERSEDU zusammen mit ihren langjährigen Freundinnen und Freunden von IGNEA aufgenommen. Wer reinhören möchte, findet hier den Bandcamp-Link. Im Januar 2026 begann dann die Promo-Phase für die nun veröffentlichte EP „GORE“, als ERSEDU die erste Vorab-Single „Offering“ präsentierten. Mit der zweiten „Eros“ ging es im April weiter, und nun können wir das Viertelstündige Werk in seiner Gänze hören und genießen.

Farbenlehre: Kapitel 1

„GORE“ ist nicht einfach nur eine EP, sondern der Beginn einer ganzen Serie. ERSEDU widmen sich in dieser Reihe den Farben und ihrer Bedeutungen. Wie der Titel und das Artwork vielleicht schon erkennen lassen, handelt es sich beim ersten Kapitel der Serie um die Farbe Rot. Rot ist die erste Farbe, die das menschliche Auge erkennen kann. Als Mensch, der durch eine x-chromosomal rezessiv vererbte Sehschwäche ebendiese Farbe nicht sehen kann, bin ich wohl genau die richtige Person, um über diese EP zu schreiben. Glücklicherweise werden zum Hören von symphonischem Death Metal keine Sehtests benötigt.

Blutrote Filmmusik

„GORE“ wird durch das einminütige und hochgradig atmosphärische Intro „God Of War“ eingeleitet. Darauf folgt das nicht minder cinematisch überwältigende aber ebenso brachiale erste Lied „Offering“. Gewaltige Riffs wechseln sich mit atmosphärischer Stimmung ab, und tiefe Growls stehen klassischem Ariengesang gegenüber. Man mag beim Hören stellenweise an den symphonischen Black Metal von DIMMU BORGIR erinnert werden, und dann wieder Parallelen zu Filmmusikgrößen wie Howard Shore denken. Auf den weiteren Tracks „Reap Souls“ und „Eros“ wird diese musikalische Linie erfolgreich fortgeführt. Klassische Themen und Death Metal Riffs stehen hier anfangs oft für sich, vermengen sich aber vor allem zu Ende der jeweiligen Stücke zu einem atemberaubenden Klangerlebnis.

Death Metal für Gefühle, Sinne und Instinkte

Rot als Farbe des Blutes und des Krieges, aber auch der Reife, der Liebe und der Energie ist ein vielfälig einsetzbares Stilmittel. Auf der EP „GORE“ kommen positive und negative Assoziationen mit dieser Farbe zusammen und vereinen sich in einem vielseitigen Sound. Für ERSEDU hat auch der fortwährende Krieg im Heimatland der Band seine Spuren in Musik und Thematik hinterlassen. „GORE“ ist aufgewühlt, brutal, und doch von Elementen wie Neubeginn, Mut und Anmut durchzogen. ERSEDU berufen sich auf instinktive Wahrnehmung und auf die Welt der Sinnlichkeit sowie der Gefühle.

Und für Fans, die gerne mehr als nur die auditive Erfahrung mitnehmen, haben ERSEDU ein ganz besonderes Bundle im Angebot. Es gibt nämlich zusätzlich zu den Aufnahmen noch ein Artbook, Patches, einen Schal, einen Flaschenöffner, einen Untersetzer, Kettenanhänger, sowie kleine Überraschungen, die eigenhändig von der Band ins Paket gelegt werden. Dieses und andere Angebote können auf der Merchseite der Band bestellt werden.

Homepage von ERSEDU
Bandcamp Profil von ERSEDU
YouTube Kanal von ERSEDU

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Grand Sounds PR zur Verfügung gestellt.

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DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG

Kennt ihr das Gefühl, ihr hört einen Song, den ihr knapp 15 – 20 Jahre überhaupt nicht mehr auf dem Schirm hattet und ihr seid direkt wieder drin? Und ihr fragt euch: „Scheiße, Ja man. Wo war dieser Song all die Jahre?“

„The Man Without Fear“ von DROWNING POOL und ROB ZOMBIE ist aktuell genau dieser Song! Und wo war er? Das kann ich euch sagen, im Lizenznirvana! Denn der Track wurde extra für den 2003er DareDevil Film mit Ben Affleck geschrieben und war kein Album Track einer der Künstler. Und diese Woche erschien er endlich auf allen Streaming Plattformen. Und das alles zum 25ten Jubiläum des DROWNING POOL Albums „Sinner“, das am 05.06. als Sea Blue Vinyl erscheinen wird.

Auch ein Remix von CHRIS VRENNA zum Banger „Bodies“ ist mit drauf, der als Teil des Triple X Soundtrack im Lizenznirvana umhergewabert sein dürfte!

Als nächstes habe ich ASENBLUT mit dem Albumtrack „Urgewalt“ im Gepäck. Ich feiere die Hook, die den Song recht episch klingen lässt. Fast schon wie eine Kriegsmelodie aus HdR. ASENBLUT sind auch teil meiner letzten Konzertreview! Guckt hier gerne mal rein. Das gleichnamige Album wird am 18.09. erscheinen. Am selben Tag sind die Jungs im übrigen auch in Hamburg im Logo, da sie dann auf Album Tour sind. Karten gibt es hier.

Feinsten Pagan Metal gibt es diese Woche von MANDRAGORA TITANIA und dem Song „Herr von Riesenstein“. Ich liebe die Doublebase Line. Die sorgt für ordentlich Power! Ich feiere solche Songs textlich vor allem, weil sie mich dazu bringen, mich mit Geschichte, Sagen, Legenden und Märchen zu befassen, so wie hier. Denn „Herr von Riesenstein“ ist ein Charakter aus den Legenden von Rübezahl und die naheliegendste Vermutung ist, dass es sich hierbei um Rübezahl selbst handelt. Der Track stammt vom 2025er Album „In Fabulis“. 

RAPHAELS FREITAG

Bereits am Montag haben MOLOSSER aus Wellington in Neuseeland bei Gutter Prince Cabal ihre selbstbetitelte Debut-EP veröffentlicht. Auf vier Tracks knallt das höllische Fünfergespann den Hörenden kompromisslosen und aggressiven Blackened Death Metal um die Ohren. Knapp achtzehn Minuten lang hält dieses brachiale Gewitter an.

Wer seinen Death Metal gerne dissonant und durchsetzt mit Einflüssen aus dem Hardcore genießt, ist diese Woche bei HAAPOJA aus Oulu in Finnland goldrichtig. Auf vier Tracks und etwa zwanzig Minuten lang serviert das Quartett einen Sound, der fernab der Harmonie steht. Die heute veröffentlichte EP „Kutsumus“ ist das erste Release der Band seit 2020.

Aus dem Herzen Transsilvaniens, aus der rumänischen Stadt Brașov erreicht uns diese Woche ein eisiger Sturm aus Black Metal und Post Black Metal. Die dort ansässige Band MAUNA SOL veröffentlicht heute bei Loud Rage Music ihr Debutalbum „The Calling“. Die acht Songs erzählen die Geschichte eines Menschen, der sich für das Dasein als Eremit entschlossen hat.

Und dann hat mir Kollege Daniel noch eine Promomail weitergeleitet; vielen Dank und Prost! Und zwar handelt es sich dabei um eine Veröffentlichung aus meiner Wahlheimat Bayern. Drei Jahre nach dem Erscheinen ihres Debutalbums „Dunkelheit“ meldet sich die Post Black Metal Band STERBENSWILLE aus Altötting heute mit ihrem zweiten Album „Asche & Licht“ zurück. Atmosphärische und melancholische Klänge aus der Welt des Depressive Black Metal sorgen über eine halbe Stunde lang für Frost und Gänsehaut.

JACQUELINES FREITAG

CATCH YOUR BREATH haben diese Woche ihren neuen Song „Control“ gedropped. Es handelt sich um einen soliden Metalcore-Track, der mit einer Top-Produktion punkten kann. Die, mit erkennbar als stilmittel von Autotune gespickten, Vocals sind recht athmosphärisch eingewoben und münden in emotionalen Screams, während der Song sonst einem recht ruhigen Gesamtkonzept folgt. Jedes Instrument lässt sich klar heraushören und identifizieren, sodass ein harmonischer Sound entsteht. Der Song gefällt mir und ich werde ihn sicher häufiger hören.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

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SVENS FREITAG

Fangen wir mal mit einem Podcast an. Vor knapp zwei Wochen haben HARPYIE ihre Auflösung zum 31.12. verkündet. Im Podcast ASKEROTH & TETZEL der Frontmänner von NACHTBLUT und ASENBLUT ist diese Woche Sänger Aello von HARPYIE zu Gast und öffnet den Vorhang für uns zum Thema Bandauflösung, nachdem die beiden Podcaster das Thema vor einigen Wochen schon mal grob umrissen haben.

Weiter gehts mit SALTATIO MORTIS und ihrem neuen Album „Staub und Schatten“, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Ein paar Singles gab es ja schon und mit „Tanz der Tausend Klingen“ hauen die Jungs diese Woche den nächsten Track raus. Dieser legt geschwindigkeitstechnisch direkt los und behandelt eines meiner liebsten Themen vom Kampf gegen Unterdrückung! Ich mag vor allem die Parts, in denen es kurz Zeitlupen-artig langsam wird, um dann wieder aus den Vollen loszulegen! Hierzu gibt es sogar ein kleines Web Game, bei dem ihr Schwertern ausweichen müsst. Hier der Link.

„Stadt der Tränen“ von ARGOROK beginnt mit einem sehr schönen und ruhigen Intro, um dann seine Kraft zu entfalten und den Hörer in einen melancholischen Kosmos zu entführen!

SOAB habe ich vor einigen Wochen erst bei UNIVERSUM25 als Support erlebt und hatte viel Spaß. Einer der dort gespielten Songs war „Dinos aus dem All“. Hier gibt es harte Deutschrock Riffs. Was auf den ersten Blick nach nem Partysong klingt, ist witzig verpackte Gesellschaftskritik.

HÄMATOM sind sich für keinen Spaß zu schade. So darf es dann auch ein Feature mit der Heavy Volxmusik Band TROGLAUER sein. „Wir haben Dorf“ ist wirklich ein seltsamer Song. Beim ersten Mal hören, dachte ich so „NEIN!“.

Aber ich mag HÄMATOM sehr und so hab ich es mir noch zwei, drei Mal reingezogen, konnte mich diesem Akkordeon Rhythmus nicht erwehren und musste mitwippen. Und auch wenn Ost mich steinigen wird, aber der Text ist wirklich stumpf! Es ist einfach dieser Akkordeon Rhythmus! Was sagt ihr? Witzige Idee? Geschmacklos? Eventuell lohnt auch ein Ohr in die aktuellste Folge des BEICHTSTUHL Podcasts zu halten. Dort reden Süd und Ost mit Mike von den TROGLAUERN. 30 Jahre kennen sich die Jungs schon und haben sich nun getraut, eben dieses Stück Musik gemeinsam zu produzieren.

DANIELS FREITAG

RAPHAELS FREITAG

Bei der argentinischen Surf Rock und Horror Punk Band NASTY NEIGHBOURS ist jeden Tag Halloween. Und diese Stimmung bringt die Gruppe auf ihrer Tour auf die Bühne und ins Publikum. Eine ausführliche Liste der Konzerte findet ihr hier. Wer sich vorab einen Eindruck machen möchte, was hier geboten werden könnte, oder wer einfach ein starkes Konzert mit nach Hause nehmen möchte, darf sich ebenfalls freuen. NASTY NEIGHBOURS haben nämlich Anfang der Woche einen Live Mitschnitt ihren Konzerts im Lucille Club in Buenos Aires als Album veröffentlicht.

Einige der Tracks für die heute veröffentlichte EP „Coerced“ wurden schon zu Zeiten der Lockdowns und Kontaktbeschränkungen geschrieben. Was dann ursprünglich als 7“ EP erscheinen sollte, wuchs ständig weiter. Parallel veränderte sich auch die personelle Struktur bei GADGET, und nun ist es so weit: die neue EP „Coerced“ ist da! Es ist die erste Veröffentlichung mit dem neuen Gitarristen Kristofer Jankarls und der neuen Sängerin Emilia Henriksson. Fast eine Viertelstunde lang können sich die Hörenden an dem brachialen Grindcore auf den acht Tracks erfreuen.

Falls ihr gerade keinen Haartrockner zur Hand habt, grämt euch nicht, denn der Thrash Metal von HÖWLER lässt euch so heftig headbangen, dass kein bisschen Feuchtigkeit übrig bleibt. Heute erscheint bei  CDN Records das neue Album „Beyond Mortal Control“ der costa-ricanischen Band. Passend zum Unterhaltungswert in Kombination mit der großartigen musikalischen Darbietung ist hier das wirklich witzige Musivideo zum Albumtrack „Rotten Cortex“.

JACQUELINES FREITAG

MOTIONLESS IN WHITE feat. COREY TAYLOR dürfte für einige die Collab sein, von der sie nicht wussten, wie dringend sie sie brauchen. Passt zum derzeit immer besser werdenden Wetter, um sich auf die Festival Saison einzugrooven, denn „Playing God“ ist ein absoluter Vibe und ich seh mich hier absolut mitsingen, wann immer der Song läuft. Nu-Metal trifft auf absolute Dunkelheit gepaart mit einer gehörigen Aggressivität und Opportunität – die Gesellschaftskritik kickt. Großes Daumen hoch.

Komplett neu waren mir SAVAGE HANDS, die mit ihrer Mischung aus Industrial und Metalcore diese Woche in meine Playlist gespült wurden. „Power“ heißt der Track und dürfe vor allem Hörer von BAD OMENS und BMTH sehr ansprechen. Landet definitiv in meiner 2026er Playlist der Neuerscheinungen.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

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Und der Preis für den besten Albumtitel des Jahres 2026 geht an: 13SUNS! Schon Ostfrieslands Dödelbarde OTTO WAALKES arbeitete sich vor vielen Jahren erfolgreich an der Verballhornung von Floskeln oder Phrasen wie „Sehr geehrte Damen und Herren“ ab. Doch das Fünfergespann aus Dresden hat hiermit in dieser Kategorie endgültig den Vogel abgeschossen. Dass 13SUNS ein Gespür für großartige Titel haben, stellen sie auf ihrem ersten Album auch an anderen Stellen unter Beweis. Als schönes Anschauungsexemplar dient hier der cinematische Ausklang der ersten Seite der Schallplatte „Enttäuschte Herzen haben scharfe Zähne“.

Extraterrestrischer Indie Rock

Das Debutalbum „Särge, Erde, Damen & Herren“ erscheint eineinhalb Jahre nach der selbstbetitelten EP und setzt deren Klangwelt aus Alternative, Indie und Post Punk fort. Musikalisch stehen 13SUNS mit einem Bein fest in den 1990ern, mit dem anderen Fuß inmitten des Chaos der Gegenwart, und hängen mit ihrem Kopf irgendwo jenseits der Reichweite der ISS. Das Album lässt sich thematisch und musikalisch in zwei Teile untergliedern. Auf der Schallplatte sind diese Bereiche auch klar voneinander abgegrenzt. So besteht „Särge, Erde, Damen & Herren“ aus der eher farbenfrohen und Indie-Rock-beeinflussten „Side Sun“. Dem gegenüber fällt der Sound auf der „Side Moon“ durch dunklere und melancholische Klänge mit Referenzen aus Post Punk bis zu Noise Rock auf.

Kontrolliertes Loslassen

Sobald die ersten Klänge des spacigen Openers „Samba & Iboprofen“ aus den Boxen knarzen, beginnt ein halbstündiger Trip in unbekannte Sphären des Weltraums, von der Subkultur des späten 20. Jahrhunderts in die wilde Gegenwart, und tief hinein in die Psyche aller Teilnehmenden. Auf ihrem ersten Album verpacken 13SUNS Fragilität in harten Schalen, lassen Sterne explodieren und sonnen sich im Schwarz der Supernova. „Särge, Erde, Damen & Herren“ ist emotional, melancholisch, bewegend und aufbauend. Chaos und Ordnung treffen sich im goldenen Schnitt, und erzeugen eine neue Perspektive.

Homepage von 13SUNS
Bandcamp Profil von Krakenduft

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution zur Verfügung gestellt.

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JAYS FREITAG

ARCHITECTS treffen auf Synth-Pop

Diese Woche haben ARCHITECTS die Songs „Broken Mirror“ und „Everything Ends“ aus ihrem Ende 2025 erschienenden Album „The Sky, the Earth & All Between“ als Remixe veröffentlicht. Produziert wurde der neue Mix von Daniel Joseph Searle, dem Drummer und Gründer der Band. Die Remixe bestechen durch Synth-Pop und Dark Wave einflüsse, welche den Songs einen airy-touch verleihen und den Gesang von Sam Carter mit einer gewissen Leichtigkeit versehen. Die Band hat in den letzten Jahren einen deutlichen Stilwechsel hingelegt und mit deutlich eingängigeren Sounds herumprobiert. Obwohl auf dem aktuellen Album enorm viel Clean-Gesang an Board ist, kehrt die Band hier zu deutlich härteren Sounds zurück. Die beiden gerimixten Songs bilden dabei eine Ausnahme und bieten sich wohl gerade deshalb für Dans Experiment an. Mir persönlich gefällt der Auflug und der Anstrich, der damit die Stärken der Songs weiter herauskitzelt.

Boyband-Metal mit Rob-Zombie-Vibes

Zwar haben die Jungs von NEVERTEL zwar irgendwann mal angegeben, dass vorallem Bands wir BRING ME THE HORIZON und Linkin Park als ihre größten Einflüsse an. Im aktuellen Song „OTHERSIDE“ höre ich aber ganz viel Boyband, ähnlich wie bei DON BROCO (ok, die nennen sie fairerweise ja sich als Einfluss), aber auch KORN und ROB ZOMBIE. Das ganze ist gespickt mit einem tiefgehenden Text über das Ende einer langjährigen, toxischen Beziehung und die darauffolgende emotionale Erschöpfung. Herzschmerz trifft auf Gore, Engelsgesang auf Industrial Sounds. Ich persönlich mag den Stilbruch, zumal er das Innenleben des Songs unterstreicht. Meinerseits eine große Empfehlung, mit der die US-Amerikaner auf Tampa auf meiner 2026 Favoriten-Liste landen.

Tanzbarer Weltuntergangs-Sound

RISING INSANE haben ihren Song „Deathrace“ aus ihrem gleichnamigen Album diese Woche als Single rausgehauen und damit in die Playlists der Streamingdienste gespült. Die Jungs aus Niedersachsen sind bekannt dafür, sich stilistisch irgendwo zwischen Metalcore Posthardcore zu bewegen. Mit „Deathrace“ kriegen wir aber musikalisch voll eins auf sie Zwölf, wie wir es eigentlich eher von Hardcore kennen und da bewegt sich der Track auch. Darauf lässt sich super „tanzen“, moshen und pogen – passend zum Weltuntergangsgeschehen, der inhaltlich Thema ist. Irgendwie muss man sich den ganzen Mist in der Welt ja erträglich machen. Der Song landet ebenfalls in meiner 2026 Playlist und ist für mich eine Empfehlung für jeden, der Bands wie STICK TO YOUR GUNS und LIONHEART feiert. Im Herbst sind RISING INSANE übrigens quer durch Deutschland auf Tour.

Erster Longplayer nach sechs Jahren

DREAM ON, DREAMER hatten 2020 angekündigt sich auflösen zu wollen, kamen dann aber doch hin und wieder mit einzelnen Tracks auf die Bildfläche zurück. Letztes Jahr kam dann die Ankündigung für „Heavens“ – dem ersten Longplayer nach 6 Jahren. Mit „Whiteroom„, „All my Life„, „Focused on Heaven“ und „Like Crystal“ gab es einige Singles vorab. Heute erschien endlich das vollständige Album. Ich will gar nicht versuchen, dem Album irgendein Genre zuzuschreiben. Melodischer Post-Hardcore trifft es vermutlich noch am nächsten. Was mich persönlich anspricht ist die Tiefe, die das Album hat.

Die Produktion ist vielseitig, abwechlungsstark und mein Gehirn findet konstant irgendetwas neues, worauf es anspringt. Durch den klugen Einsatz von Voice-Leading und Vocoder bestechen manche Songs durch eine derartige Varianz, dass sie den Kompositionen einen ähnlichen Einfluss wie Orchester-, Orgel oder auch Chormusik auf das Hörerlebnis mitgeben.

Inhaltlich geht es auf „Heavens“ um den Kampf mit inneren Dämonen, das Überwinden von Zweifeln und die Beständigkeit von Leidenschaft, auch wenn sich Lebensumstände ändern. Resilienz und wieder aufstehen nach Rückschlägen sind dabei zentrale Motive.

Für mich persönlich markieren „White room„, „All my Life“ und „Folllow me to forever“ die stärksten Songs auf der Platte und ich hoffe wirklich sehr, dass die Australier uns bald mit einer Tour beehren.

DANIELS FREITAG

DEAD BY APRIL haben mit „A Promise (09 | 26)“ eine neue Single am Start. Allerdings ist das kein direkt neuer Song, sondern eine Neuaufnahme. Das „Original“ findet sich auf dem Erstlingswerk von 2009. Ich kann mich sehr mit dem neuen Klanggewand anfreunden, hebt es den Song einfach auf ein ganz neues und vor allem frisches Level. 

RAPHAELS FREITAG

 
Licht am Fahrrad, Licht am Fahrrad, …! Naja, so ähnlich. Die neue Single von RADIO UMBRAL aus Velacruz in Mexiko heißt nämlich „Dynamo“. Und dieser Song ist eine atemberaubende Erkundung der menschlichen Energie, die trotz allem Chaos und Unheil dennoch zur Resilienz und zum Licht drängt.

Und wo wir gerade beim Thema Energie sind, landen wir direkt beim heute erschienenen Album „Wild’n’Loud“ von DEMONESSA aus dem finnischen Tampere. Auf einem Dutzend neuer Tracks wird hier der Heavy Metal der 1980er Jahre mit allem Glamour und Pomp zu neuem Leben erweckt. Explosive Kraft trifft Fingerfertig bei Hochgeschwindigkeit.

Außerdem erscheint heute ein neues Album einer kalifornischen Band, die früher mal 15 hieß. Nachdem sie von einer anderen Band mit dem selben Namen erfuhren, benannten sie sich um; und zwar in 16. Die neue Platte der Sludge Legenden wird bei Heavy Psych Sounds veröffentlicht und ist ein ganz besonderes Release. Nämlich besteht „Forgeries Vol. 1: 1972-1984“ komplett aus Coverversionen. Die Originale stammen von den SCORPIONS, X, BLUE ÖYSTER CULT, RUDIMENTARY PENI, UFO, den BEE GEES, AGENT ORANGE, BLACK FLAG, BLACK SABBATH, und FEAR.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #285 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Die Herren von KORN kommen nicht nur auf Tour mit Deutschland Terminen, nein, sie liefern uns einen weiteren Metal Track, der mit einem Game verbunden ist.
Diesmal hat sich Blizzard gedacht, lass uns für das zweite Diablo IV Add On „Lord Of Hatred“ doch mal bei KORN anfragen und so liefern diese nun „Reward The Scars“ ab. Einfach ein typischer KORN Banger!
Das Add On zum Game erscheint am 28.04. und die Premiere des Videos einen Tag zuvor, am 27ten. Der Song ist aber heute schon in den Streamingdiensten verfügbar.

Ally Crowley-Duncan ist wahrscheinlich besser als ALLY THE PIPER bekannt! Sie begann mit Videos, in denen sie Songs auf dem Dudelsack gecovert hat. Mittlerweile hat sie alleine auf Insta 1,3 Millionen Follower weltweit.
Warte mal, Dudelsack? Da haben wir doch unsere deutsche männliche Version: Ben Metzner! Er kennt sich mit Coversongs und dem Dudelsack aus.
Lange Rede kurzer Sinn: DARTAGNAN feat. ALLY THE PIPER mit dem AVICII Klassiker „Wake me Up“!
Moderner Folk Rock at it’s Best!

Wenn wir schon beim Folk Rock sind, sollen natürlich auch RAUHBEIN, das Projekt rund um Henry M. Rauhbein erwähnt werden. Denn die machen diese Woche mal wieder Musik und keine Schlagzeilen um ihre Band!
Mit anderen Musikern sind sie Teil der „Erinner mich“ EP des DJ- und Produzentinnen-Duo 2 ENGEL & CHARLIE aus Berlin.
RAUHBEIN steuern zu dem EDM Song ihre Folk Rock Version bei.

Happy Release Day, HELL BOULEVARD und euer Album „From Hell“! Hier gibt es die typische Gothic Emo Kost, nur an einigen Stellen deutlich härter, wie die ein oder andere Single bereits gezeigt hat! Das Album enthält 10 Songs, von denen immerhin 6 in meine Playlists wandern, da sie widererwartend für HELL BOULEVARD daherkommen. Die anderen 4 sind mir zu soft und holen mich von der Melodie her nicht wirklich ab. Damit vergebe ich dem Album eine 6/10! Der eingefleischte Fan wird hier allerdings voll auf seine Kosten kommen, außer ihm fehlen die poppigen party-artigen Songs. Denn insgesamt ist es schon recht düster geraten. „Antisocial Club“ ist einer davon!

Happy Re-Release Day auch an EISBRECHER! Die haben ihr Album „Kaltfront“ aus dem März 2025 neu veröffentlicht und mit „Tod oder Lebenslänglich“ nicht nur einen neuen Song beigepackt, sondern auch noch die Piano Version von „Festung der Einsamkeit“ und 11 Live Versionen von Songs des Albums von Auftritten aus dem letzten Jahr. „Tod oder Lebenslänglich“ fehlt zwar etwas der Bums, aber ich mag die Melodie!

Ich muss zugeben, dass ich zwei-drei Durchgänge für die MORTEMIA Version von „Send Me An Angel“ brauchte um warm zu werden, aber mittlerweile bin ich es! Und wie wir es aus den letzten Tracks kennen, hat man sich auch hier eine weibliche Sängerin geholt. Die Stimme in diesem Song gehört Jessica Thierjung von LYRIEL.

DEUS VULT, die Mittelalter Rockband aus dem Süden Deutschlands, haben ordentlich am Volumen ihrer Produktion gedreht. Und das hat sich gelohnt. Vergleiche mit SALTATIO MORTIS liegen beim Sound von „Petrichor“ leider sehr nahe, wenn der Dudelsack ertönt. Aber Zwergs Stimme (ja, er nennt sich so) und sein Dialekt sorgen für genug Alleinstellungsmerkmal. Genauso wie der hin und wieder genutzte Dancehall Style in der Melodie der Strophen.
Mittelalterlicher SEEED Vibe! 

DANIELS FREITAG

Es zeichnete sich ja schon ab und nun ist es auch passiert: MGK hat nen Song mit Fred Durst (LIMP BIZKIT) gezaubert. „Fix Ur Face“ fängt den Sound beider Acts sehr treffend ein und macht dabei ne sehr gute Figur! Auch wenn ich mir persönlich mehr Freddy gewünscht hätte, aber das fetzt schon!

(Dem Schließe ich mich als LIMP BIZKIT Fan auf jeden Fall! Anm. Sven)

RAPHAELS FREITAG

Beim italienischen Label Heavy Psych Sounds steht diesen Sommer ein ganz besonderes Release an. Und wie fast immer wird der Name des Labels bestens getroffen, denn hier wird schwere sowie psychedelische Musik der Extraklasse geboten. Es handelt sich um die Split „Embers Of Belief“ von der englischen Doom Metal und Heavy Rock Band ALUNAH und den deutschen Stoner und Alternative Rock Protagonisten SAMAVAYO. Aus Birmingham bekommen wir diese Woche als Vorgeschmack das hymnische Lied „La Pucelle“ auf die Ohren.

Für Fans von Death und Black Metal hat die Woche gut angefangen, denn am Montag wurde ein wahres Juwel des Untergrunds veröffentlicht. VAEOVON aus Neuseeland haben bei Gutter Prince Cabal ihr Debutalbum „Spiritual Nullification“ veröffentlicht. Rasende Geschwindigkeit und erbarmungslose Kraft definieren die etwa halbstündige Veröffentlichung. Wer dieses Release auf Streamingportalen wie TIDAL, Deezer, und Co. sucht, wird ebensowenig Erfolg haben wie diejenigen, die auf den zehn Tracks von „Spiritual Nullification“ nach Erbarmen suchen.

Das kalifornische Sextett ANUBIS veröffentlicht heute bei M-Theory sein zweites Album „Anthropomorphicide“. Hierwerden die Hörenden über vierzig Minuten lang kräftig durchgeschüttelt. Der hochenergetische Thrash Metal der Band aus Los Angeles wird mit vielschichtiger Melodie und technischer Raffinesse gewürzt.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #284 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.