Die Preise der einzelnen Shows liegen im Schnitt bei 30€! Und es gibt in einigen Locations noch die Möglichkeit für ein Meet & Greet. Allerdings bezahlt ihr hier nicht extra, sondern müsst euch auf der Homepage von ERDLING eintragen. Es gibt nur eine begrenzte Anzahl und einige Orte sind bereits voll.

Insgesamt werden auf der Tour drei verschiedene Special Guests und ein Support an verschiedenen Orten dabei sein:

Tourtermine:

Der Beitrag ERDLING bringen das MANA in die Welt erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Fakten

Wer sind NACHTBLUT? Gegründet wurde die Band 2005 von Frontmann Askeroth in Osnabrück. Insgesamt besteht die Band aus folgenden Mitgliedern:

Askeroth – Vocals
Ablaz – Bass
Skoll – Drums
Greif – Guitar

Seit Gründung haben NACHTBLUT  6 Alben und 13 Musikvideos veröffentlicht. Während Sänger Askeroth zusätzlich das ein oder andere Feature bei befreundeten Bands hatte. In ihren Texten weist die Kombo immer mal wieder auf gesellschaftliche Missstände hin, was sie auch auf dem aktuellen Album tun.

Das Album

Also der erste Song “Von Hass getrieben” lässt mich direkt erstaunt zurück. Während das Intro des Tracks mit seinen knapp zwei Minuten wie der Soundtrack eines epischen Films klingt, wechselt er danach zu einem echt düsteren Metal Song mit epischen Anleihen. Sehr oft verliere ich mich in den düsteren Bildern, die er in meinem Kopf erzeugt! Auch der Wechsel zwischen Strophen- und Refrainstimme, gefällt mir sehr gut. 

Darauf folgt dann „Todschick“ mit seinem karibischen 80er Sound, dank Marimba! Einfach ein kraftvolles Brett die Nummer. Wie geil der Song Live kommt, habe ich auf dem Lordfest erlebt! Außerdem haben NACHTBLUT hiermit den ersten Ohrwurm des Albums geschaffen!

Als nächstes haben wir “Nachtgeweiht”. Hier gibt es wieder ein Klanggewand wie bei einem Filmsoundtrack, der in meinem Kopf direkt eine Schaar klassischer Vampire in einem Ballsaal auftauchen lässt. Askeroth flüstert hier fast schon, um dann im Refrain in high-pitched Screams überzugehen. Wenn auch nur kurz im Refrain, sticht direkt die tiefe Stimme heraus. Ich mag das.

Im Track “Das Leben der Anderen” geht es um den Social Media Konsum und was damit zusammenhängt, wenn man sich in diesen verliert – wie beim Doomscrolling. Der Song ist ruhig, düster, melancholisch und fängt damit die Stimmung des Themas gut ein. Schon irgendwie bedrückend.

“Manchmal kommen sie wieder” wird mit Synthesizer Klängen und einem sehr gleichbleibendem Takt eröffnet. Hier wird mit einem fast schon monotonen Klangbild gearbeitet, das nur durch den Refrain durchbrochen wird. Was aber zur Untermalung der Aussage des Songs passt, dass Geschichte sich immer wiederholt, also im Grunde genommen gleich bleibt. Ein Stück weit versetzen uns die Jungs von NACHTBLUT melodisch in die 80er Grufti Szene. Zum Refrain wird die Härte dann doch etwas angehoben mit dem Double Bass, aber die Melodie bleibt unverändert. 

 Teil 2 – schneller, härter, Ohrwurmreicher

Die einleitenden Töne zu “Mein ist die Hölle” verwirren mich erstmal etwas, scheinen sie so gar nicht in die Musik von NACHTBLUT bzw. dieses Album zu passen. Dann übernimmt der eigentliche Beat, der den Song prägt. Hier kriege ich starke RAMMSTEIN „Weißes Fleisch“ Vibes! Während wir bisher high-pitched Screams meist nur in den Refrains des Albums auf die Ohren bekamen, dominieren sie diesen und auch die nächsten beiden Songs.
Mit “Götterstille” gibt es wieder epische, filmreife Klänge! Die Geschwindigkeit wird angekurbelt und die Klänge heller. Und “Kinder des Zorns” legt in Punkto Geschwindigkeit nochmal richtig einen mit Doublebass drauf, das ballert richtig!

Hymnen zum Schluss

Da wir im Album Track bereits karibische Klänge hatten, dürfen Piraten natürlich nicht fehlen. Diese werden uns in “Stirb Langsam” geliefert. Denn in diesem Song testet die Band mal ein wenig die Untiefen des Folk Metal Genres, das ja meist mit saufenden Piraten verbunden ist. ALESTORM lassen grüßen. Aber wer hier einen typischen Saufsong vermutet, kann direkt über die Planke gehen! Denn NACHTBLUT verbinden den Song mit einem kritischen Text bezüglich des Alkoholkonsums und dessen Glorifizierung in unserer Szene. Das Thema beschäftigt mich seit Corona ja auch immer mal wieder und so feiere ich den kleinen Seitenhieb, der vielleicht auch ein wenig zum Nachdenken anregt.

Der Track “Schneller als der Tod” bildet den Abschluss des Albums und legt nochmal richtig ne Schippe an Ohrwurmcharakter und Epicness drauf. Hierbei handelt es sich definitiv um meinen Lieblingstrack. Ich sehe mich schon auf einem Pferd gen Sonnenuntergang reiten! Witzig finde ich den Einbau des Wilhelmschreis. Das rundet das Filmkonzept noch mal ein Stück weit ab. Denn falls es noch nicht aufgefallen ist, die meisten Songs sind Filmtitel oder Abwandlungen von Filmtiteln. In diesem Track haben NACHTBLUT ihren Dark Metal mit Western Musik verbunden. Sobald der Track beginnt, habe ich Bilder aus Spiel mir das Lied vom Tod oder der Dollar Trilogie vor Augen. Und ich mag die Art wie Askeroth hier singt sehr!

Das Album und auch Karten für die Tour könnt ihr bei NACHTBLUT im Shop kaufen.

NACHTBLUT live 2025:
Nachtblut „Todschick“ Tour 2025:
mit Sagenbringer
21.02.25 DE – Hannover / Musikzentrum – Low Tickets
22.02.25 DE – Osnabrück / Rosenhof
27.02.25 AT – Wien / Szene
28.02.25 DE – München / Backstage – Sold Out
01.03.25 DE – Stuttgart / ClubCann – Sold Out
02.03.25 DE – Stuttgart / ClubCann *Additional Show
06.03.25 DE – Nürnberg / Hirsch
07.03.25 DE – Leipzig / Hellraiser – Low Tickets
08.03.25 DE – Berlin / Hole44 – Low Tickets
13.03.25 DE – Oberhausen / Kulttempel
14.03.25 DE – Frankfurt / Das Bett – Sold Out
15.03.25 CH – Luzern / Konzerthaus Schüür*
*ohne Sagenbringer

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Die Fakten

OOMPH! sind Daniel (Der)Schulz, Rene Bachmann (Flux) und Thomas Döppner (Crap). Zumindest seit dem Jahr 2022, in dem man sich vom Frontmann Dero Goi getrennt hat, da dieser religiös geworden ist und Lieder umtexten oder ganz aus der Setlist nehmen wollte. Laut eigener Aussage der beiden verbliebenen Mitglieder ging der erste Anruf direkt an DERSCHULZ, den man 2016 auf der eigenen Tour kennen und schätzen gelernt hat. Und im Studio merkte man sehr schnell, dass es die richtige Entscheidung war, da die Chemie sofort stimmte. Das Album enthält 12 Tracks und ein Feature mit JOACHIM WITT. Erschienen ist es bereits letzten Freitag.

Der Elefant im Raum

Sind OOMPH! noch sie selbst oder sind sie nun UNZUCHT 2.0? Ja, sie sind noch immer sie selbst, wenn auch irgendwie neu. Wie auf meinem Insta Account angekündigt, habe ich mich durch die Werke der UNZUCHT gehört, um ein Gefühl für Sound, Text und Gesang von Daniel zu bekommen. Nun kann ich vergleichen und sagen, der Sound von OOMPH! klingt eindeutig wie OOMPH! Riffs und Takte sind eindeutig wie immer bei dieser Band. Zum erzeugten Gefühl, hier ein astreines OOMPH! Werk in Händen zu halten, kommt man auch durch die Sangesleistung von Daniel Schulz. Dieser legt hier gesanglich eine komplett andere Art an den Tag. In Teilen klingt es Dero sehr ähnlich, aber meiner Meinung nach, ohne ihn dabei plump zu kopieren, sondern sein eigenes Ding dabei durchziehend. Und dann haben wir die textliche Unterscheidung. Während man bei der UNZUCHT eher von Gefühlen, Herz- und Weltschmerz singt, geht es bei OOMPH! textlich viel weiter. Denn hier geht es weniger ums persönliche, als mehr ums gesellschaftliche. Missstände werden aufgezeigt und angeprangert.

Meine Tracklist Highlights 

„Richter und Henker“ beginnt mit der ersten Singleauskopplung, die man auch direkt als Statement verstehen kann. Denn wenn in „Wem die Stunde schlägt“ Passagen wie „Totgesagt, doch stehen noch. Verdammt wir leben immer noch!“ gesungen werden, weiß man, dass OOMPH! nicht tot sind, sondern alles genutzt haben um sich neu zu erfinden und dabei zurück zu den eigenen Wurzeln gekehrt sind.

„Richter und Henker“ ist der Titeltrack und greift die aktuelle Diskussions- und Meinungskultur auf der Welt auf. Entgegen der Thematik ist der Song nicht so hart wie gedacht, aber das macht ihn eben nicht weniger interessant. Die Strophen sind recht ruhig und in einer Art Sprechgesang vorgetragen. Und im Refrain hören wir dann einen weiteren Unterschied, denn die neuen Songs werden mehr gesungen, als geschrien.

Natürlich lassen auch OOMPH! das Thema Beziehung nicht völlig außen vor.  Allerdings geht es hier weniger um Herzschmerz, als mehr um eine Beziehung, die recht schnell toxisch geworden ist und unter der der Protagonist leidet und sie daher in Frage stellt. Präsentiert wird uns der Track „Soll das Liebe sein“ im rockigen Gewand.  

„Nur ein Mensch“ ist die dritte Single. Hier gehen die Gitarren im Refrain härtere Wege und wir hören recht deutlich, da wo OOMPH! herkommen, bzw. was die Band selbst erschaffen hat: Neue deutsche Härte! Das Intro kommt mit elektronischen Klängen daher und die Strophen sind eher ruhig gehalten. Sandro Geißler (Sänger der aufgelösten Band GROOVENOM) hat  an diesem Song mit einigen Ideen mitgewirkt. Das Thema Krieg ist so alt wie die Menschheit und daher immer aktuell, somit eignet es sich eigentlich immer für Texte.

„Wut“ ist das Feature mit JOACHIM WITT. Hier muss ich sagen, dass sich Witts Stimme sehr gut in das OOMPH! Gewand einfügt und die Stimme von Daniel Schulz ergänzt. Auch ist der Track wieder ne gute Stufe härter, was mir sehr zusagt. Beginnend mit einem kleinen Takt, entpuppt sich auf einmal ein lautes Soundgewand. Die Melodie liegt eher im Hintergrund und dient dazu den Rhythmus zu tragen.

„Ein kleines bisschen Glück“ schließt das Album ab. Mit unheilschwangeren, bedrohlich wirkenden und gleichzeitig beklemmenden Klängen entlässt uns die Band auch textlich mit einem Kloß im Hals aus dem Album.

Trotz des wenig positiven Endes gefällt mir das Album als ganzes wirklich gut. Und ich bin positiv überrascht, wie schnell man auch mit neuem Sänger als Hörer wieder im OOMPH! Modus ist. Und auch die hier nicht erwähnten Tracks werden auf jeden Fall ihren Weg in meine Playlists finden, nur gefallen mir die rausgepickten eben ein Stückchen besser. Klare Kaufempfehlung!

Die CD könnt ihr idealerweise hier erwerben.

Zur Homepage der Band geht es hier lang.

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SCHATTENMANN im Faktencheck

Gegründet wurde die Band 2016 und hat seitdem nur den Drummer gewechselt. Insgesamt besteht SCHATTENMANN aus vier Nürnberger Jungs: Gitarrist Jan Shook, Bassist Luke Shook und Schlagzeuger Nils Kinzig sowie Sänger Frank Herzig. Diese Woche erscheint das vierte Album der vier und es heißt „Dia de Muertos“. Ich finde die Reihenfolge der Albumtitel recht passend. Als würde man uns eine Story erzählen. Erst wurde das „Licht an“ gemacht, dann kam die „Epidemie“, der dann das „Chaos“ folgte und nun feiern SCHATTENMANN halt den „Dia de Muertos“. Bin schon gespannt, was als nächstes folgt. Das Album hat 10 Tracks und ein Spielzeit von 35 Minuten, was ich als etwas kurz empfinde. Aber alle Videos zum Album sind wirklich gut gemacht. Aktuell sind sie noch als Support für EISBRECHER auf Tour und erst nächstes Jahr Februar/März als Mainact auf der „Dia de Muertos“-Tour.

Mit Trompeten und Fanfaren

Der Titeltrack ist gleichzeitig Album Opener und legt direkt los. Auffällig sind hier die Trompeten, die den Track eröffnen. Genauso wie der Gitarrenklang der Akustikgitarre. Beides erinnert passend zum Titel ein wenig an Mexiko. Bei einem Gespräch nach dem Hamburg Konzert mit Frank eröffnete sich allerdings eine zweite Ebene. Denn für ihn selbst klingen gerade die Trompeten auch fürs Einläuten des Untergangs. Endzeitstimmung im Partygewand. Unterstützt durch das immer wieder auftauchende Echolotgeräusch, was ja auch die Message des Tracks ist. Und ein kleiner Breakdown ist auch vorhanden. Da ich den Track schon live gehört habe, kann ich nicht anders als zu sagen, was für ein Kracher die Nummer nicht nur auf CD ist.

Danach geht es ohne Umschweife mit der Sozialkritik los. „Jeder ist schlecht“, stellt die These auf, dass jeder Mensch schlecht ist, wenn er die Gelegenheit dazu sieht ohne verurteilt zu werden. In der Hälfte des Songs ist ein Part drin, der ein wenig an die Sirenen von Ecto-1 klingt. Auch diese Nummer ist ein richtiger Kracher.

„Hände Hoch“ geizt ebenfalls nicht mit Gesellschaftskritik. Hier wird die ewige Hysterie kritisiert, die den Dingen durch eine gebotene Bühne mehr Reichweite verleihen, als man eigentlich wollte. Einfach nicht über jeden Stock springen, der einem hingehalten wird. Die Nummer geht mit ihren DübDübDüb Einsätzen ein wenig in die ELECTRIC CALLBOY Richtung. Weiterhin wird hier richtig Gas gegeben. Und auch dies ist ein richtiger Livereißer! Während des Refrains hat es sich in kürzester Zeit eingebürgert, dass man bei den Worten „Hände Hoch“ selbiges tut.

„Menschenhasser“ erinnert mich stark an EISBRECHERs „Fakk“. Sowohl die Melodie, als auch der Rhythmus. Eventuell klappte deshalb die Kombi auf der gemeinsamen Tour so gut. Vor allem der Schlagzeugpart zum Schluss ballert richtig.

Ruhigeres Fahrwasser

„Dämon“ ist dann die erste „ruhigere“ Nummer des Albums. Der Song ist zwar kraftvoll, aber geht nicht so krass nach vorne, wie die vier Tracks zuvor. Ein wenig erinnert er in der Art des Gesangs an die Hauseigene Nummer „Spring“, die SCHATTENMANN zusammen mit J.B.O. auf dem letzten Album hatten. Außerdem greift man hier zum Ende die Melodie des Openers wieder auf.

„Meer aus Licht“ führt die Geschwindigkeit fort und bleibt auch eher ruhig. Gesanglich arbeitet der SCHATTENMANN Sänger Frank Herzig hier am meisten mit seiner Stimme. Das enthaltene Gitarrensolo ist leider zu kurz, aber kommt gut. Live wird das natürlich etwas ausgeweitet.

„Haters Gonna Hate“ kommt nicht wie erwartet böser oder dreckiger rüber als der Rest. Aber man spielt hier ein wenig mit den Mitteln der NDH. Wenig Melodie, simpler Rhythmus und die Art des Sprechgesangs am Anfang. Aufgebrochen wird das erst im Refrain. Mit diesem Song greifen SCHATTENMANN dann auch als einzigem eine bestimmte Gruppe direkt an, nämlich die Hater.

Die nächste Nummer ist ein Feature mit der Sängerin ANNA LUX. Der Kontrast zwischen Frank und Anna kommt sehr gut rüber und bricht ein wenig das Muster vom alleinigen Gesang. „Dickpic“ hat dabei ’nen sehr geilen Rhythmus und die Unterbrechung durch den melodischen Refrain stört auch kein bisschen. Im Gegenteil: sie bereichert das Album. Natürlich sind die lyrischen Ichs dieses Tracks mit einem Augenzwinkern zu betrachten.

Ok, nun haben wir die erste richtige Ballade mit Waving Hands Feeling: „In deinem Schatten“. Der Song bietet ein wenig Interpretationsspielraum. So oder so geht es um den Kontakt zu einer toxischen Person. Aber ob das nun ein Freund oder eine Beziehung ist, oder vielleicht beides, bleibt dem Hörer überlassen.

Auch der Abschluss „Ewigkeit“ ist eine Ballade. Und vergessen wir nicht den Titel des Albums. Denn zum Ende geht es nochmal um den Tod und wie wir unser Leben bis dahin verbringen wollen. Krass ist der Unterschied zum Eröffnungssong, der das Thema ja auch hat und sowohl textlich als auch musikalisch komplett anders damit umgeht.

Die SCHATTENMANN Seite erreicht ihr hier.

Die CD gibt es zum Beispiel hier zu kaufen.

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