Es gibt Veröffentlichungen, die schon pure Freude auslösen, bevor auch nur ein Ton abgespielt. Die vorliegende Split der amerikanischen Bands SMOKE und DOOMSDAY PROFIT gehört zu dieser Gattung. Der Grund hierfür liegt in der Verpackung des Tonträgers, denn die Split hat nicht eines sondern gleich zwei bildschöne Coverartworks. Dalton Huskin, seines Zeichens auch Gitarrist und Sänger von SMOKE, hat mit zwei Bildern ein wirklich schönes Wende-Cover erzeugt, in dessen schauriger Ästhetik sich die Betrachtenden verlieren können. Doch damit nicht genug, denn auch die Schallplatten mit ihrem blau-pinken Schleier beglücken nicht nur auf dem Plattenteller das Auge.

Heavy Psych aus Lynchburg, Virginia

Auf der A-Seite geben sich SMOKE aus Lynchburg, Virginia die Ehre. Knapp zwanzig Minuten lang versetzen die drei Stücke die Hörenden in einen Zustand der Trance inmitten endzeitlicher Finsternis. Psychedelic Rock der besonders schweren Sorte rauscht von den Appalachen bis zur Ostküste und von dort aus in die unendliche Leere. SMOKE wabern ungebremst zwischen Summer of Love und Ende der Welt hin und zurück, ohne die Orientierung zu verlieren. Dabei lassen sie die Spannung konstant steigen, während sie mit kleinen Schnörkeln für zusätzliche Kurzweil sorgen.

Vor allem mit dem Opener „Appalachian Black Magic“ stellen SMOKE ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten unter Beweis. Die neu gemasterte Version des ursprünglich 2023 als Single erschienenen Stückes „Scavenger“ setzt zusammen mit „Hellish Rebuke“ die musikalische gekonnt fort. Auch wenn die beiden Titel nicht ganz an das Potential von „Appalachian Black Magic“ rankommen, fügen sie sich gut in das psychedelisch-eschatologische Gesamtkonstrukt ein.

Acid Sludge aus Durham, North Carolina

Die zweite Seite der LP gehört DOOMSDAY PROFIT, welche knapp 120 Kilometer südlich von der Heimatstadt von SMOKE residieren. Schon ab dem ersten Klang des Openers „No Salvation“ wird offenbar, dass diese Seite der Split als zweites gehört werden sollte. Die Steigerung an Intensität, Schwere, Dunkelheit und Härte, die sich auf der A-Seite manifestiert, wird hier direkt weitergeführt. Hier vermengen sich Klänge aus den tiefen Abgründen der menschlichen Seele mit dem dichtem Sumpf der Südstaaten und mit einer Aussicht, die auf ein finsteres Ende hindeutet. Unbarmherziger Sludge, meditativer Doom Metal und feine Nuancen des Southern Rock verbreiten hier gemeinsames Unheil.

Die B-Seite der Split klingt deutlich nüchterner, und DOOMSDAY PROFIT präsentieren ein in sich stimmiges Narrativ aus Ausweglosigkeit und Finsternis. Giftig und gnadenlos zeigt die Band auf die dunkelsten Abgründe menschlichen Handelns und weist dabei direkt auf das unvermeidbare Ende allen Lebens hin.

Rote Fäden und kleine Mäkel

Die Split von den Bands aus dem Upland South lässt sich schön am Stück durchhören, da beide Bands musikalische rote Fäden gesponnen haben. Sowohl innerhalb der beiden Seiten als auch übergreifend ist das Split-Album rund und spannend gestaltet. Dass die Performance von SMOKE ab etwa der zehnten Minute leicht schwächelt, und der Beitrag von DOOMSDAY PROFIT recht kurz ist, sind dahingehend nur kleine Mäkel eines insgesamt sehr starken Releases.

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Homepage von DOOMSDAY PROFIT

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von DOOMSDAY PROFIT zur Verfügung gestellt.

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Im Jahr 2006 gründeten sich ALUNA in Birmingham. Drei Jahre, zwei Demos und eine EP („Fall To Earth“) später ergänzten sie ihren Namen durch ein H, und veröffentlichten als ALUNAH eine Split mit QUEEN ELEPHANTINE. Es folgten vier Alben („Call of Avernus“ 2010, „White Hoarhound“ 2012, „Awakening The Forest“ 2014, und „Solennial“ 2017), bevor es zur nächsten großen Veränderung in der Bandgeschichte kam. Nach dem Weggang von Sängerin Sophie Day stieg Sîan Greenaway am Gesang ein, und sie ist seit der EP „Amber & Gold“ (2018) fest dabei. Im darauffolgenden Jahr unterschrieben ALUNAH einen Plattenvertrag beim italienischen Label Heavy Psych Sounds. Seitdem gab es auch keine weiteren Besetzungswechsel mehr, und das Quartett bestehend aus Jake Mason (Schlagzeug und letztes verbleibendes Gründungsmitglied), Daniel Burchmore (Bass), Matt Noble (Gitarre), und Sîan Greenaway (Gesang) veröffentlichen mit „Fever Dream“ ihr drittes Album bei Heavy Psych Sounds. Das insgesamt siebte Album der Band folgt auf „Violet Hour“ (2019) und „Strange Machine“ (2022).

Direkt aus dem Proberaum

Das letzte Album „Strange Machine“ war noch nicht lange da, als ALUNAH schon wieder an neuen Ideen feilten. Es war die Zeit kurz nach den Lockdowns, als sich die Releases wie in Sturzbächen über den Hörenden ergossen. Ob „Strange Machine“ zu einer anderen Zeit mehr Aufmerksamkeit erhalten hätte, lässt sich nur vermuten. Nichtsdestotrotz machten ALUNAH beherzt mit dem weiter, was sie am liebsten machen. Die Band setzte sich zusammen, jammte, schrieb gemeinsam an neuen Liedern, und verfeinerte jedes Detail, bis sie zufrieden waren. Anfang 2024 begannen die Aufnahmesessions im zweitältesten Studio der Welt (Foel Studio), und nun erblickt das glorreiche siebente Album „Fever Dream“ das Licht der Welt.

Triumphal, Dunkel, Imposant

Direkt mit den ersten beiden Stücken „Never Too Late“ und „Trickster Of Time“ sorgen ALUNAH für ein mächtiges Heavy Rock-Gewitter. Der darauffolgende Titeltrack kombiniert Psychedelic Rock mit Doom Metal und einer kleinen BLACK SABBATH Hommage, und auf „Hazy Jane“ werden gewisse Desert Rock-Ideen wach. Auch „Sacred Grooves“ erinnert stark an die frühen Tage des Doom Metal, bevor es auf „Celestial“ in Richtung Folk geht. Nach den beiden Hard Rock Hymnen „The Odyssey“ und „Far From Reality“ schließt das äußerst vielschichtige Heavy Rock-Lied „I’ve Paid The Price“ das Album gebührend ab.

Vor allem in der ersten Hälfte und im letzten Stück präsentieren sich ALUNAH auf „Fever Dream“ sehr stark. Im zweiten Drittel knickt der Spannungsbogen leicht ab, bevor es zum Ende nochmal zur Sache geht. Was aber hauptsächlich im Ohr bleibt sind die dunklen Harmonien aus Sîan Greenaways überragender Stimme und den mächtigen Riffs, die sich über das schwergewichtige Uhrwerk des Schlagzeugs ziehen. Es mag kleine Aussetzer geben, aber letzten Endes ist „Fever Dream“ ein großartiges und spannendes Album.

bandcamp Profil von ALUNAH

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Purple Sage PR zur Verfügung gestellt.

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ERROR (in eigener Schreibweise auch ERЯORR) sind eine Band aus Berlin, die vom schwedischen Musiker Leonard Kaage (THE UNDERGROUND YOUTH) gegründet wurde. Der Multiinstrumentalist ist nicht nur das Hirn der Band, sondern bedient auch die meisten Instrumente auf dem vorliegenden Debutalbum „Self Destruct“. Zusätzliche Bassspuren wurden von Nick Mangione eingespielt, und André Leo hat Gitarrenspuren beigesteuert. Abgesehen davon hört man Leonard Kaage an Klavier, Orgel, Bass, Schlagzeug und Gesang. Live sind ERRORR als Quartett unterwegs. Die Tour zum Albumrelease beginnt im April; die Daten findet ihr unter der Rezension.

Paisley Underground Revival

Knapp vierzig Minuten lang rotiert die blaue, weiße oder rote Schallplatte, die über das Berliner Label Anomic Records erhältlich ist. Was hier musikalisch geboten wird, wird seitens der Band unter den Begriffen Psych Punk, Noise Pop oder Garage Rock kategorisiert. Um etwas von Genres und ihren nicht immer ganz klaren Eingrenzungen wegzukommen, kann man von einer lauten, fuzz-geladenen, psychedelischen Klangwand sprechen. Einflüsse vom Sound des Paisley Underground sind nicht von der Hand zu weisen, oder man kann sich THE VELVET UNDERGROUND in einer Jam Session zusammen mit LACK OF KNOWLEDGE vorstellen. ERRORR verbinden also die Dynamik von Garage Rock mit der sedierenden Kraft von Psychedelic Rock, der düsteren Stimmung des Post Punk und gelegentlichen Ausflügen in wütenden Punk.

Revolution mit Köpfchen

„Self Destruct“ ist ein klares Nein zu autoritären Strukturen und oppressiven Systemen. Dennoch lassen ERRORR keine blinde Wut walten, sondern sind stattdessen emotional, reflektiert und bedacht. Das mitreißende Klangbild aus Fuzz, Noise und Rock ist kein wildes Gewitter aus sich schnell entladenden Emotionsschüssen. Stattdessen wird eine abwechslungsreich gestaltete Achterbahnfahrt aus Höhen und Tiefen dargeboten, deren Extrempunkte angenehm sedierende Momente und gezielt eingesetzte Kugelblitze sind.

Der Titel „Self Destruct“ mag nach „No Future“ klingen und oberflächlich betrachtet, würde der Sound auch dazu passen. Die Selbstzerstörung, die hier präsentiert wird gilt aber nur dem Status Quo, denn ERRORR präsentieren ein mitreißendes Debut, das Lust auf Zukunft macht.

bandcamp Profil von ERRORR

Tour-Daten
14.04.23 – DE Düsseldorf Ratinger Hof
15.04.23 – BE Liège Bist’Rock
16.04.23 – NL Rotterdam Kaapse Will’ns
17.04.23 – DE Hamburg Molotow (w/Les Big Byrd)
19.04.23 – DE Wiesbaden Kreativfabrik (w/Les Big Byrd)
20.04.23 – FR Paris L’International
21.04.23 – FR Rouen Le 3 Pièces Muzik’Club
22.04.23 – FR Reims Les vieux de la vieille
23.04.23 – DE Weinsberg Kaffeehaus 3Modul
11.05.23 – CH Zürich TBA
12.05.23 – CH Sion Point 11
13.05.23 – IT Venice Secret Garden
14.05.23 – IT Prato Ozne
15.05.23 – IT Modena Nowhere Club
16.05.23 – IT Castiglione delle Stiviere Arci Dallò
17.05.23 – FR Mulhouse Noumatrouff
18.05.23 – CH Basel Reneè
19.05.23 – CH Kreuzlingen Horst Klub
20.05.23 – DE Offenbach Hafen 2
02.06.23 – DK Copenhagen Råhuset
03.06.23 – SE Gothenburg Hemligheten
04.06.23 – SE Stockholm Hus 7
06.06.23 – NO Oslo Revolver
07.06.23 – NO Halden Siste Reis
16.06.23 – DE Berlin Kantine am Berghain
13.10.23 – DE Würzburg Immerhin

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Obgleich es sich bei „Distorted Chants“ um ein Debütalbum handelt, ist die Protagonistin keineswegs ein neues Gesicht am finsteren Himmel des nordischen Doom. Bei PIA ISA handelt es sich nämlich um Pisa Isaksen, Bassistin und Sängerin der 2013 gegründeten Band SUPERLYNX, die im vergangenen Jahr mit „Electric Temple“ ein monumentales Album herausgebracht haben. Mit „Distorted Chants“ hat sich die norwegische Künstlerin ihren langersehnten Traum nach einem Soloalbum erfüllt, bei dessen Konzeption und Umsetzung sämtliche Fäden in den Händen der Protagonistin enden. Bis auf wenige Gastspuren hören wir als auf „Distorted Chants“ ausschließlich das Werk von PIA ISA – das Schlagzeug wurde von SUPERLYNX Drummer Ole Teigen eingespielt; außerdem hat Gary Arce (YAWNING MAN / BIG SCENIC NOWHERE) drei Gitarrenspuren beigesteuert.

Neue Pfade in bekanntem Terrain

Oberflächlich betrachtet weist PIA ISAs Solodebüt viele Ähnlichkeiten zur Musik von SUPERLYNX auf, was nicht zuletzt an der markanten Gesangsstimme der Norwegerin liegt. Psychedelischer Doom Metal zieht wie dicke Nebelschwaden durch kühle und verlassene Klanglandschaften, während schwergewichtige Rhythmen die Bewegung bestimmen. Doch ebenjene rhythmischen Elemente sind einer der signifikanten Unterschiede zwischen SUPERLYNX und PIA ISA. Während Ole Teigen als Banddrummer gelegentlich in dynamische Stoner Rock Beats oder gar flotte Heavy Metal Motive ausreißt, bleibt die Rhythmussektion auf „Distorted Chants“ stoisch und behäbig. Somit bleibt viel Raum in den vordergründigen Reihen, wo Pia Isaksen betörende, düster-psychedelische Klangbilder erschafft. Hier liegt ein weiteres Merkmal, das den eigenständigen Klang des Soloprojekts beschreibt. Auch wenn Doom Metal eindeutig zu den Einflüssen der hier dargebotenen Musik gehört, liegt der akustische Fokus von „Distorted Chants“ mehrheitlich in Drone, Psych, und Doomgaze.

Traumwandelnd durch eisige Leere

Mit einer gesunden Tendenz zum Minimalismus nimmt Pia Isaksen ihre Hörer*innen an die Hand und entführt sie in eine fantastische Traumwelt jenseits des nördlichen Polarkreises. Tiefe Psychedelik lässt die Grenze zwischen Trance und Wachzustand verschwimmen, während der Doom-Einschlag für spürbaren Frost sorgt. Sanft wie samtene Decken offenbaren sich hier Themen aus den tiefsten Ecken der Psyche. Auf ihrem betörenden Doomgaze behandelt PIA ISA Sachverhalte wie Traumata, psychische Krankheit, Angst, aber auch Hoffnung. Nicht nur deshalb erinnern die schweren Klangwelten stellenweise an jene der kalifornischen Künstlerin ILLUDIUM. Es sind befreiende Gefühle und Balsam für die Seele, die aus der Mitte der düsteren Akustik von „Distorted Chants“ entspringen. Und so ist es in jedem Fall ein äußerst gelungenes und ehrliches Album, das weitaus mehr ist als ein Nebenprojekt zu SUPERLYNX.

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