Es gibt Veröffentlichungen, die schon pure Freude auslösen, bevor auch nur ein Ton abgespielt. Die vorliegende Split der amerikanischen Bands SMOKE und DOOMSDAY PROFIT gehört zu dieser Gattung. Der Grund hierfür liegt in der Verpackung des Tonträgers, denn die Split hat nicht eines sondern gleich zwei bildschöne Coverartworks. Dalton Huskin, seines Zeichens auch Gitarrist und Sänger von SMOKE, hat mit zwei Bildern ein wirklich schönes Wende-Cover erzeugt, in dessen schauriger Ästhetik sich die Betrachtenden verlieren können. Doch damit nicht genug, denn auch die Schallplatten mit ihrem blau-pinken Schleier beglücken nicht nur auf dem Plattenteller das Auge.

Heavy Psych aus Lynchburg, Virginia

Auf der A-Seite geben sich SMOKE aus Lynchburg, Virginia die Ehre. Knapp zwanzig Minuten lang versetzen die drei Stücke die Hörenden in einen Zustand der Trance inmitten endzeitlicher Finsternis. Psychedelic Rock der besonders schweren Sorte rauscht von den Appalachen bis zur Ostküste und von dort aus in die unendliche Leere. SMOKE wabern ungebremst zwischen Summer of Love und Ende der Welt hin und zurück, ohne die Orientierung zu verlieren. Dabei lassen sie die Spannung konstant steigen, während sie mit kleinen Schnörkeln für zusätzliche Kurzweil sorgen.

Vor allem mit dem Opener „Appalachian Black Magic“ stellen SMOKE ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten unter Beweis. Die neu gemasterte Version des ursprünglich 2023 als Single erschienenen Stückes „Scavenger“ setzt zusammen mit „Hellish Rebuke“ die musikalische gekonnt fort. Auch wenn die beiden Titel nicht ganz an das Potential von „Appalachian Black Magic“ rankommen, fügen sie sich gut in das psychedelisch-eschatologische Gesamtkonstrukt ein.

Acid Sludge aus Durham, North Carolina

Die zweite Seite der LP gehört DOOMSDAY PROFIT, welche knapp 120 Kilometer südlich von der Heimatstadt von SMOKE residieren. Schon ab dem ersten Klang des Openers „No Salvation“ wird offenbar, dass diese Seite der Split als zweites gehört werden sollte. Die Steigerung an Intensität, Schwere, Dunkelheit und Härte, die sich auf der A-Seite manifestiert, wird hier direkt weitergeführt. Hier vermengen sich Klänge aus den tiefen Abgründen der menschlichen Seele mit dem dichtem Sumpf der Südstaaten und mit einer Aussicht, die auf ein finsteres Ende hindeutet. Unbarmherziger Sludge, meditativer Doom Metal und feine Nuancen des Southern Rock verbreiten hier gemeinsames Unheil.

Die B-Seite der Split klingt deutlich nüchterner, und DOOMSDAY PROFIT präsentieren ein in sich stimmiges Narrativ aus Ausweglosigkeit und Finsternis. Giftig und gnadenlos zeigt die Band auf die dunkelsten Abgründe menschlichen Handelns und weist dabei direkt auf das unvermeidbare Ende allen Lebens hin.

Rote Fäden und kleine Mäkel

Die Split von den Bands aus dem Upland South lässt sich schön am Stück durchhören, da beide Bands musikalische rote Fäden gesponnen haben. Sowohl innerhalb der beiden Seiten als auch übergreifend ist das Split-Album rund und spannend gestaltet. Dass die Performance von SMOKE ab etwa der zehnten Minute leicht schwächelt, und der Beitrag von DOOMSDAY PROFIT recht kurz ist, sind dahingehend nur kleine Mäkel eines insgesamt sehr starken Releases.

bandcamp Profil von SMOKE
Homepage von DOOMSDAY PROFIT

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von DOOMSDAY PROFIT zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Dixieland Doom: SMOKE und DOOMSDAY PROFIT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Das in Atlanta, Georgia ansässige Indie Label Terminus Hate City hat derzeit einen richtig guten Lauf. Vor nicht allzu langer Zeit wurde im Silence Music Friday #194 die EP „Great Spawn of the Worms of the Earth“ der Thrash Metal Band KRYPT zelebriert, und die Grindpunks von SLUGCRUST haben im Juni mit „Discharge(d)“ eine monströse EP veröffentlicht. Diese Serie scheint noch nicht abzureißen, denn das erste Album des Hippie Hardcore Quartetts YOSEMITE IN BLACK lässt es für zweiundzwanzig Minuten mächtig krachen. Auf „The Pursuit Of“ bleibt die Band mit dem einen Bein den Pionieren des amerikanischen Hardcore treu. Währenddessen treten sie mit dem anderen Bein wild und gezielt in Richtungen wie Thrash Metal, Crust, oder Sludge.

Rütteln, Stampfen, Zerschlagen

Soviel vorweg: mit großen Spannungsbögen oder mit Verschnaufpausen sollte hier nicht kalkuliert werden. Stattdessen rauschen YOSEMITE IN BLACK kompromisslos ins Geschehen. Die vier Musiker sind wie eine moderne und gnadenlose Version der apokalyptischen Reiter (die Gestalten aus der Offenbarung des Johannes, nicht die Band aus Weimar). An den Geschütztürmen sitzt Drummer Michael Ferrara, der vom endzeitlichen Breakdown bis zum infernalen Blast den Takt vorgibt. Er wird von Cody Jenkins flankiert, dessen Bass die gesamte Erde sowie die Atmosphäre zum Beben bringt. Dazu zerhackstückeln die rasiermesserscharfen Gitarrenriffs von Dylan Beard jeden noch so kleinen Partikel bis zur Unkenntlichkeit. Und an vorderster Front steht Sänger Luke Marlowe. Letzterer spuckt Feuer, Gift und blankes Pech auf alles, was sich bewegt.

Apokalypse auf Repeat

Auf der Suche nach Abwechslung muss man bei „The Pursuit Of“ sehr auf die Details achten. Und natürlich ist Varietät vorhanden. Der hier gebotene Hardcore wird mal in moshpit-tauglicher Hochgeschwindigkeit präsentiert. Andermal schliddert der Sound in gewaltige Schleifen aus schwergewichtigen Breakdowns hinein. Weitere Einflüsse liegen in Bereichen wie Stenchcore, Sludge, Crust Punk, Thrash und Death Metal, und dem East Coast Hardcore der 1980er. In diesem Schmelztiegel wird ein explosiver Mix gebraut, der von DYSTOPIA bis TURNSTILE, und von den CRO-MAGS bis OTEP reicht. Obwohl große Ausreißer in Sachen Motiv, Tempo oder Stil rar sind, liefern YOSEMITE IN BLACK hier zweiundzwanzig Minuten lang Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Album lässt kaum mehr als Schutt und Asche zurück – und das Verlangen, auf die REPEAT-Taste zu drücken.

bandcamp Profil von YOSEMITE IN BLACK

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C-Squared Music zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Gut durchgeschüttelt – YOSEMITE IN BLACK erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Es sind erst sieben Jahre vergangen, seit TEMPLE OF THE FUZZ WITCH ihre ersten okkulten Lebenszeichen aus Detroit sendeten. Seit den ersten Veröffentlichungen in Gründungsjahr 2017 hat das Trio auf zwei Langspielplatten unter Beweis gestellt, dass es ihnen nicht endzeitlich, tief und düster genug sein kann. Nach der bisher längsten Pause zwischen zwei Alben erscheint nun bei Ripple Music die dritte LP mit dem klangvollen Namen „Apotheosis“. Ob TEMPLE OF THE FUZZ WITCH sich hier mit dem Thema Vergötterung allgemein befassen, ihre tiefe Zuneigung zum Nihilismus auf eine neue Ebene befördern, oder gar sich selbst in den Rang der Gottheiten aufsteigen lassen, schauen wir uns aus der Nähe an.

Klassiker der Endzeit

Der Bandname TEMPLE OF THE FUZZ WITCH verrät bereits sehr viel, und hier wird definitiv niemand enttäuscht. Mit dem Fuzz-Effekt als stetige Begleitung prischt das Trio durch infernale Klanglandschaften. Hier geht es um Okkultismus, das Ende der Welt, um dunkle Magie, um Flüche und Besessenheit, um Götzendienst, Wahn und Sinn.

TEMPLE OF THE FUZZ WITCH tauchen in blutige Gewässer hinab, um die dunkelsten und verzerrtesten Formen der Existenz zu offenbaren. Sie bringen die Bedeutung der Sinnlosigkeit ans Licht, entdecken die Stille im Lärm, und die Befreiung in der Unterwerfung. Purer Nihilismus und eine innige Umarmung der Vergänglichkeit allen Seins bestimmen die Thematik auf „Apotheosis“, und seinen neun Titeln.

Ein Hauch von Schwarz

Thematisch sind wohl die wenigsten Fans von Genres wie Doom Metal oder Sludge bisher sonderlich überrascht. Und auch musikalisch finden wir auf „Apotheosis“ erstmal eine Auswahl an bekannten Motiven. Schleppende Doom Metal Riffs reiben sich an schwergewichtigem Fuzz, während heiser-kratzige Schreie melodisch darüber schweben. Auch der obligatorische BLACK SABBATH Einfluss ist nicht von der Hand zu weisen. Dennoch stechen TEMPLE OF THE FUZZ WITCH mit „Apotheosis“ aus dem tiefen Sumpf der eschatologischen Klänge empor. Neben der souverän aufgebauten Wand aus sonorem Sound ist es vor allem der Black Metal-Einfluss, der das Album interessant macht. Zum Aufstieg in den Olymp des Sludge mag es noch nicht reichen, aber TEMPLE OF THE FUZZ WITCH stechen spätestens seit „Apotheosis“ definitiv weit aus der Masse heraus.

bandcamp Profil von TEMPLE OF THE FUZZ WITCH

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Purple Sage PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag TEMPLE OF THE FUZZ WITCH vergöttern Fluch und Niedergang erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

ELDER DEVIL sind ein Quartett aus der kalifornischen Stadt Fresno am Rande der Sierra Nevada. Die Band wurde im Jahr 2016 gegründet, um Grindcore und Sludge durch das Tal stürmen zu lassen. Seitdem sind vier EPs und das Album „The Light Dimmed Eternal“ erschienen, und nun haben die vier Krachkünstler von der Westküste zum zweiten Langspielschlag ausgeholt. Dreizehn Songs platzieren sich in kaum mehr als einer halben Stunde auf CD oder LP und verbreiten finstere Klänge, die aus Beklommenheit entstanden.

What is Love?

Die Frage nach dem Grund für die Liebe haben schon TINA TURNER, HADDAWAY oder auch ASHANTI auf sehr unterschiedliche Weisen gestellt, und auch die BLACK EYED PEAS haben einst zusammen mit JUSTIN TIMBERLAKE nach ihr gesucht. Auch Stephen Muir, seines Zeichens Sänger von ELDER DEVIL hat sich gefragt, woher Zuneigung und Affektion kommen und warum Liebe immer mit Vergänglichkeit verbunden ist. Die Texte für das Album „Everything Worth Loving“ sind stark vom Tode der Mutter des Vokalisten beeinflusst und haben somit eine persönliche Note erhalten. Doch es geht nicht nur um die Endlichkeit des Lebens, sondern um menschliches Miteinander trotz der Gewissheit, dass alles ein Ende haben wird.

Farbenfrohe Momente inmitten der ewigen Finsternis

In dieser Welt, in der alles Leben und alles Handeln im Schatten der Endlichkeit existiert, spielt sich die philosophische Gedankenwelt von „Everything Worth Loving“ ab. Für die musikalische Umsetzung greifen ELDER DEVIL hierbei auf ihre Steckenpferde zurück. Rasanter Crustcore, der immer wieder in Richtung Grindcore ausbüxt und von Black Metal Elementen durchzogen ist, beschreibt einen wichtigen Teil der Klangwelt. Zusätzlich werden schwere Geschütze aus Sludge aufgefahren, welche neben den wilden Hardcorethemen einherstampfen. Wahrlich ist das nichts Neues, und „Everything Worth Loving“ sticht nicht unbedingt durch musikalische Einzigartigkeit hervor. Nichtsdestotrotz unterhalten ELDER DEVIL eine halbe Stunde lang, indem sie den Sound zum Abreagieren über die Ungerechtigkeit des Lebens spielen.

Schreie wider die Hilflosigkeit

Auf ihrem Mix aus Sludge mit Blackened Hard- und Crustcore befreien sich ELDER DEVIL also vom Unmut über die Vergänglichkeit. Dabei kommen Fragen auf, ob das Lieben überhaupt wert sei, wenn doch letzten Endes alles vergeht. Doch mag es genau dies sein, was Leben und Lieben überhaupt seinen Wert gibt. Die Beantwortung solcher Gedanken wird wahrscheinlich nicht auf einem halbstündigen Album stattfinden; und schon gar nicht im Rahmen einer kurzen Rezension. Was ELDER DEVIL stattdessen anbieten ist der Soundtrack, um negative Emotionen abzuschütteln. Besonders in den sehr Crust-lastigen Titeln „Awash In Light“ oder dem Titeltrack gelingt dies äußerst gut. Im weiteren Verlauf des Albums gibt es keine wirklichen Aussetzer, allerdings auch keine richtigen Highlights.

ELDER DEVIL sind:

Stephen Muir – Gesang
Jacob Lee – Gitarre
Peter Ruacho – Schlagzeug und Noises
Ryan Urquidez – Bass

bandcamp Profil von ELDER DEVIL
Facebook Profil von ELDER DEVIL
Instagram Profil von ELDER DEVIL
YouTube Kanal von ELDER DEVIL

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Corinne Westbrook / C-Squared Music zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag ELDER DEVIL lärmen zwischen Wut und Liebe erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Dass es sich bei den BONGBONGBEERWIZARDS um keine „Bong Hit Wonders“ (so der Titel ihres ersten Albums) handelt, wissen wir spätestens seit Veröffentlichung von ihrem zweiten „Albong“. Nun haben Reib Asnah (Bass, Gesang, Flöte), Chill Collins (Schlagzeug, Gesang) und Bong Travolta (Gitarre, Synthesizer, Saxophon) zum dritten Schlag ausgeholt. Zusammen mit Gastmusiker*innen Jule Schneider (Synthesizer) und Ben Plochowietz (Gesang) präsentiert das Trio aus Dortmund „Ampire“. Fast fünfzig Minuten lang erstrecken sich die drei Stücke auf dem Langspieler und verbreiten eine tiefenentspannende, zu Halluzinationen anregende Klangwelt – Heavy Meditational Doom.

Aus den Untiefen des Rausches

Zum Einstieg legen BONGBONGBEERWIZARDS direkt das 23-minütige Stück „Choirs & Masses“ aufs Parkett. Kratzige Glitches und Drone Sounds werden von einer mächtigen Walze aus Doom Metal und Sludge Riffs überrollt. So leitet das Dreiergespann zu einer musikalischen Entdeckungstour ein, die nach brennenden Lungenflügeln, Gedankenspiralen und Tiefenentspannung schmeckt. Mit der Macht von überzüchtetem Indika drückt der Sound die Hörer*innen in die Sitzkissen und sorgt dafür, dass ab sofort alle Bewegungen deutlich verlangsamt vonstatten gehen. Dabei legen BONGBONGBEERWIZARDS Wert auf Variation. Anstatt ein einheitliches Waten durch tiefen Morast zu vertonen, sorgt das Wechselspiel aus Drone, Sludge und Doom für das typische Auf und Ab, das eine kräutergestützte Séance mit sich bringt.

Der Griff nach den Sternen

Noch facettenreicher wird es auf der B-Seite des Albums. Nicht nur, weil hier gleich zwei Songs auf Vinyl gepresst sind, gibt es mehr Abwechslung als auf der A-Seite. Zunächst wird zwar in „Unison“ im Stile des vorigen Anspielers weitergemacht, allerdings wird bereits nach wenigen Minuten zusätzlich Fahrt aufgenommen. Der Gesang schafft es hier, die Trance der Hörenden nachhaltig zu fördern, und in der zweiten Hälfte kehrt mit vermehrten Drone-Einlagen ein entscheidender Wendepunkt ein. Immer wieder und mit steigender Frequenz werden unverzerrte Passagen eingebaut. Diese psychedelischen Einspieler erscheinen wie Sonnenstrahlen, die durch dicke Wolkendecken hervorlugen.

Nachgelegt

Was klingt wie singuläre Eindrücke aufkeimender Nüchternheit, währt nur von kurzer Zeit – The Show must go on! Mit neu entflammter meditativer Kraft beginnt der Song „Slumber“; und damit das große Finale. Anfangs kehren BONGBONGBEERWIZARDS die psychedelische Stimmung aus dem Schluss von „Unison“ leicht um, indem sie Black Sabbath-artige traditionelle Doom Metal Themen verwenden. Dies wird schnell ausgebaut und zu einer massiven Schraube geformt, die sich mit steigender Intensität und Geschwindigkeit in die Synapsen bohrt. Am Höhepunkt der Spannung angelangt, bereiten sich BONGBONGBEERWIZARDS auf den endgültigen Rausch vor. Mittels stampfender und ausholender Bewegung wird die finale Achterbahn eingeleitet. Ein kurzer Break, eine Bassline auf atmosphärischen Drones, und ab geht die wilde Reise. Zum Schluss werden nochmal alle Register gezogen, um den meditativen Rausch kurz nach seinem Höhepunkt ausklingen zu lassen.

Heilendes Feuer

Das Album „Ampire“ mag klingen wie ein Ritt durch die Flammen der Unterwelt in Zeitlupe oder wie eine intensive Erfahrung mit sinneserweiternden Substanzen. Man mag den Aufbau des Albums mit einer tiefen Meditationssitzung, mit einer Nahtoderfahrung oder auch mit einer Ayahuasca Zeremonie vergleichen. In jedem Fall ist es neben der Musik vor allem die Struktur des Albums, die entscheidend ist. Durch den langen Weg über schwere und sumpfige Tiefen, über sonnige Passagen bis zum letzten infernalen Ritt bekommt „Ampire“ eine äußerst bestärkende Wirkung. Wenn das Album am Stück durchgehört wird, kann es seine volle Kraft entfalten.

Homepage von BONGBONGBEERWIZARDS

Der Beitrag Berauschende Meditation mit BONGBONGBEERWIZARDS erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

COMA HOLE sind ein Duo aus Westerly im US-Bundestaat Rhode Island an der Ostküste. Mit den beiden Singles „Old Climb„ (September 2021) und „Wind and Bone„ (April 2022) haben uns Eryka Fir (Bass und Gesang) und Steve Anderson (Schlagzeug) bereits die ersten Leckerbissen präsentiert, die auch beide auf der nun veröffentlichten Debut EP vertreten sind. Das Wort EP mag in Zusammenhang mit den beiden verhältnismäßig kurzen Titeln zu falschen Annahmen führen, denn mit den beiden Longtracks „The Familiar“ und „Sinking“ kommt das Release auf stolze 35 Minuten Spielzeit und könnte problemlos eine 12“ LP füllen.

Von Wiederholungen und ewiger Wiederkehr

Zur Eröffnung ihrer Debut EP präsentieren COMA HOLE mit „The Familiar“ direkt ein monolithisches Gebilde aus Drone, Stoner Doom und atmosphärischer Tiefe. Das fast zwölfminütige führt die Hörer*innen perfekt an die Welt von COMA HOLE heran. Ein ätherischer Drone baut sich zu mächtig walzendem Stoner Doom auf, über den Eryka Fir mit okkult-betörender Stimme singt.

Im darauffolgenden „Old Climb“ setzen COMA HOLE dann zusätzlich auf Tempo und Fuzz, während sie von der frustrierenden ewigen Wiederholung der immer gleichen Tätigkeiten berichten. Auf das an Sisyphos erinnernde Lied folgt mit „Wind and Bone“ das nächste kurze Lied. Das achtminütige Stück ist eine finster-schöne Hommage an die ewigwährende Kraft der Natur und ihren zirkulären Rhythmus aus Geburt und Tod. Hier konzentrieren sich COMA HOLE musikalisch wieder vorrangig auf Doom Metal und behäbige, okkulte Klangbilder, die stellenweise an ALUNAH erinnern. Nach steigender Intensität, die in einem prickelnden Drone mündet, gleiten die finalen Klänge von „Wind and Bone“ in den abschließenden Song „Sinking“.

Ganz im Stile der apokalyptischen Literatur erfolgt in diesem Lied die Auflösung der aufgestauten Energie aus den ersten drei Stücken der EP. Auf dynamischeren Klängen und mit wärmerer Harmonie besiegeln COMA HOLE feierlich das Ende eines weiteren Zyklus. Mit leichten Sludge-Anleihen à la YAMA verzaubert das Duo hier das Gehör. Im letzten Drittel erfolgt dann das große Finale von „COMA HOLE“. Weißes Rauschen und ein packender Drone werden von einem immer stärker werdenden Wirbelwind aus Stoner Riffs aufgewühlt, bis sie sich wieder in der Stille des Drones verlieren. Beim Hören auf Repeat fällt auf, dass der letzte Drone nahtlos in das Intro von „The Familiar“ mündet.

Ein ganzer Kreislauf

Auch wenn es dem Genre Doom Metal sehr typisch ist, so ist es doch schön zu erkennen, wie COMA HOLE eine zirkuläre Apokalypse zum Thema ihrer ersten EP gemacht haben. Außerdem kann man sich an dem naturverbundenen Bild begeistern, welches das Duo hernimmt. Und die Tatsache, dass es sich um ein Duo handelt, ist direkt der Aufhänger für den nächsten Punkt. Während Schlagzeuger Steve Anderson seine mächtig walzenden Patterns durch vielerlei Fills verschönert, füllt Eryka Fir ein gewaltiges Klangspektrum. Mit ihrem Bass und Effekten baut sie eine Wand aus Sound auf, die jede zusätzlichen Gitarren oder Melodieinstrumente obsolet macht. Mit der hypnotischen Stimme als Krönung auf diesem Klangbild hauen uns COMA HOLE ein fulminantes Debut um die Ohren.

Bandcamp Profil von COMA HOLE

Der Beitrag COMA HOLE zirkeln minimalistisch in die Endzeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zwei Demos sowie die EP „Electric Drone Wasp“ haben TWIN VOID aus Spokane, Washington bisher veröffentlicht. Damit hat sich das Trio aus dem pazifischen Nordwesten vor allem in der heimischen Umgebung einen Namen gemacht, wo TWIN VOID als gefeierte Live Band bekannt sind. Das sardinische Label Electric Valley Records vertreibt nun in vier verschiedenen Vinylfarben den ersten Langspieler der amerikanischen Band. Ganze neun Tracks haben TWIN VOID in eine halbe Stunde gepackt, wobei sie ordentlich um sich schlagen und Wut abschütteln. Hier bastelt sich die Band einen kurzweiligen Cocktail aus Stoner Metal, Punk Rock, Sludge und Rock’n’Roll zusammen.

Moshen gegen COVID

Das Intro „Hardtimes“ erinnert uns mittels eingespielten Nachrichtensamples, dass wir noch immer mitten in der Pandemie stecken. Die Schnipsel aus Funk und Fernsehen werden von einem  nachträglich einsetzenden, kratzigen Gitarrenriff untermalt – ein Motiv das schon beim legendären AUS-ROTTEN Album „The System works… for them“ großartig gewirkt hat. Ein Pistolenschuss markiert den Übergang und TWIN VOID landen direkt im krachig nach vorne treibenden Song „HELLCAT“. Das mächtig schwere Stoner Riff schießt über den rollenden Punk Rhythmus, während der kräftige Chorus direkt den ersten Höhepunkt der Platte definiert.

Antiklimax

Auch der darauffolgende Titel „Bird Days“ fängt ähnlich vielversprechend an. Das Eröffnungsriff klingt nach einer kräftigen Sludge Abrissbirne, und obwohl es im Verlauf des Liedes mehrfach in abgeänderter Form wieder auftaucht, kann es nur wenig retten. TWIN VOID rutschen hier in eine Art Southern Metal ab, die noch davon verstärkt wird, dass Sänger Nathan Bidwell hier sehr nach Axl Rose klingt. Nach „Bird Days“ folgt mit „Poor Ol‘ Me“ eine massive Rock’n’Roll Nummer, mit der sich TWIN VOID noch weiter vom eingänglichen Sludge und Stoner Punk Thema entfernen. Was teilweise an die Death Metal Band MACABRE erinnert, taugt als Partysong sicherlich gut, überzeugt darüberhinaus aber keineswegs.

Zurück zu den Stärken

Seinen absoluten Tiefpunkt erlebt das Album mit der Ballade „Set Me On Fire“. Glücklicherweise ist der furchtbar langsame Track nur eineinhalb Minuten lang, bevor er in den etwas stärkeren und flotteren Titel „Sharper then a Switchblade“ überleitet. Zum Ende hin steigern sich TWIN VOID langsam wieder und so stellt die schwergewichtige Sludgehymne „Sky Burial“ den zweiten Wendepunkt dar. Es folgt der Gastauftritt von Liam Joseph Cormier (CANCER BATS), der sich zum Auftakt von „California Death-Rattle“ zu Wort meldet. Die Todesrassel sowie auch der finale Titel „You can hear the Devil walkin'“ präsentieren wieder das, was TWIN VOID besonders gut können: schwere Riffs auf dynamisch rollende Rhythmen packen und dabei einen kräftigen Wirbelwind erzeugen. An die Energie des Titels „HELLCAT“ kommt das letzte Aufbäumen nicht heran; dennoch fängt die Platte mit ihren letzten zwei Titeln wieder an, Spaß zu machen.

Invertierte Spannungskurve?

Abschließend kann man nun überlegen, ob diese umgekehrte Spannungskurve vielleicht ein Stilmittel ist – und das würde definitiv Sinn ergeben. So erlaubt es die Struktur des Albums, dass sich die Hörenden zum Einstieg ordentlich auspowern. Danach lässt die Band eine lange Verschnaufpause bis zu den letzten zwei Liedern. Sicher, ist Geschmack bekanntermaßen Geschmackssache, und besonders Fans von GUNS’N ROSES oder THE ALLMAN BROTHERS werden bestimmt mit dem Mittelteil viel Freude haben. Für mich wiederum sind dadurch zwei Drittel des Album reine Skip-Tracks.

TWIN VOID auf Bandcamp

Der Beitrag TWIN VOID – Sludge mit Antiklimax erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.