Seit ihrer Gründung vor zehn Jahren haben LUTHARO aus Hamilton, Ontario zwei EPs und ein Album in Eigenregie veröffentlicht. Zwischen dem Release des Debutalbums „Hiraeth“ und jetzt gab es noch ein paar kleine Änderungen in der Besetzung, und jetzt präsentieren sich LUTHARO stolz und kraftvoll auf ihrem zweiten Langspieler „Chasing Euphoria“. Beim deutschen Label Atomic Fire Records gibt es das Release auf Schallplatte, auf CD sowie zum Download. Die Band wiederum macht sich direkt nach dem Release zusammen mit WICKED, VICIOUS RUMORS, und RAVEN auf eine mehrwöchige Tournee durch die USA und Kanada.

Ein bunter Cocktail

„Chasing Euphoria“ ist ein äußerst abwechslungsreiches Album. Die Rhythmus-Sektion treibt sich zumeist in den Gebieten von Heavy Metal und Thrash Metal herum, während viele Gitarrenriffs in Richtung Melodic Death Metal reisen. Hier kommt der Gesang von Krista Shipperbottom sehr gut zum Einsatz, denn die Sängerin ist vom melodischen Klargesang bis zum giftigen Guttural-Schrei vielseitig fähig. So wechseln sich harmonische Hooklines, die zum Mitsingen und Feiern einladen gerne mit halsbrecherischen Headbanging-Passagen ab. Fließende Übergänge, die wie ein warmes Messer durch Butter gleiten kommen hier ebenso vor wie scharfkantige Themenwechsel, die für kleine Überraschungen sorgen.

Goodbye, Subkultur!

Mit „Chasing Euphoria“ haben LUTHARO ein Album zusammengestellt, dessen Musik für die großen Bühnen, für Feiern, und für ein breit aufgestelltes Publikum gemacht ist. LUTHARO treten selbstbewusst aus den Katakomben der Subkultur heraus und beweisen einmal mehr, dass Genres wie Melodic Death und Heavy Metal sehr wohl Menschen im popkulturellen Bereich bewegen können. Großartige Produktion trifft auf ausgefeiltes Songwriting und auf eine vielfältige Klanglandschaft, die ein weites Feld inner- und außerhalb der Genregrenzen des Heavy Metal abdeckt.

Vielleicht zu viel? Viellicht ja. Es ist sehr wahrscheinlich, dass LUTHARO mit „Chasing Euphoria“ einen entscheidenden Durchbruch schaffen, und womöglich wird sich der Stil danach auch wieder verfeinern. Derzeit wirkt es fast, als würden sie versuchen, auf zu vielen Hochzeiten gleichzeitig zu tanzen. Starke Unterhaltung bieten sie allemal.

Homepage von LUTHARO

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C Squared Music zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Heavy Metal für alle Sinne: LUTHARO erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Geschichte der belgischen Band TIM’S FAVOURITE beginnt um die Jahrtausendwende, als die Band noch HEART OF DARKNESS hieß. Der Name mit Referent auf den Autoren Joseph Conrad wurde allerdings bald wieder abgelegt, da er schlichtweg ein wenig zu dunkel schien. Und so begab es sich, dass Gitarrist und Sänger Jan Pauwels sah, wie sein Neffe Tim die Demo-Aufnahmen der namenslosen Band auf dem Walkman hörte. Tim hatte wohl große Freude an der Musik, und somit stand der Name fest: TIM’S FAVOURITE. Seitdem hat die Band drei Alben veröffentlicht und über 100 Konzerte gegeben. Nun ist es Anfang 2024, und das Quartett meldet sich mit Langspieler Nummer 4 zurück. Hier ist „amaConda“.

Fahrt durch raue Gezeiten

In ihren Anfangstagen waren TIM’S FAVOURITE noch sehr stark dem Thrash Metal zugewandt, doch über die Zeit wurde ihre Musik immer ausgefeilter, diverser und melodischer. Das neue Album „amaConda“ weist eine starke Prägung der 1990er auf, die sich in Form von Grunge und Alternative Metal präsentiert. Aber der Thrash Metal ist aus dem progressiven Sound von TIM’S FAVOURITE nicht gänzlich verschwunden. In den harten Anschlägen und vielen mächtigen Groove Parts versorgt die Band das Publikum mit Sounds, die an frühe METALLICA erinnern können.

Zen Metal nennen die vier Musiker ihren Sound, wenn sie gestochen scharfe Riffs an melancholischen Klangwelten reiben lassen und sedierende Strudel entstehen lassen. Besonders zur Mitte des Albums ist der psychedelische Einfluss stark, wofür das Stück „Andy’s Fall“ als großartiges Beispiel dient. In diesem Muster bewegen sich TIM’S FAVOURITE über eine Stunde lang, während sie immer wieder für musikalische Sturmfluten sorgen, und die Wogen daraufhin wieder glätten.

Geschichten aus rauen Zeiten

Gedanken und Ausführungen über Freiheit und Unfreiheit ziehen sich wie ein roter Faden durch die Diskographie von TIM’S FAVOURITE. Alle vier Alben behandeln Themen wie Demokratie und Autokratie, Religion und Aufklärung, oder auch Krieg und Frieden. Das vierte Album „amaConda“ dreht sich hierbei vor allem um die Fragilität von Demokratie und den erkämpften Freiheiten. TIM’S FAVOURITE mahnen an, dass es sich nicht um Selbstverständlichkeiten handelt, und dass Gier, Falschinformationen und gezielte Hetze in der Lage sind, eine Demokratie zu zerstören.

Wer in der Demokratie schläft…

… sollte sich besser wachrütteln lassen. Hierfür versorgen TIM’S FAVOURITE uns mit dem richtigen Soundtrack. Die vier Belgier erinnern selbstbewusst, mit sympathischer Miene, aber auch mit ernstem Unterton daran, aktiv zu bleiben.

Das Promomaterial wurde uns freundlicherweise von Hard Life Promotion zur Verfügung gestellt.

Homepage von TIM’S FAVOURITE

Der Beitrag TIM’S FAVOURITE rütteln an der Demokratieverdrossenheit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ihre erste EP „Warren of Necrosis“ haben BLACK RABBIT aus dem niederländischen Apeldoorn im Jahr 2020 veröffentlicht. Noch im selben Jahr folgte die Single „Taken By The Devil“, und das Quintett aus Gelderland machte klar, dass es nicht einfach nur mal eben so in die Thrash und Death Metal Szene hereingeplatzt ist. Nein, BLACK RABBIT sind hereingekommen, um zu bleiben, und um der Bewegung neuen Schwung mitzugeben. Jedes der fünf Bandmitglieder bringt unterschiedliche Einflüsse mit, und obwohl sich der Sound vorrangig in den Sphären von Thrash, Death und Groove Metal bewegt, haben BLACK RABBIT somit ihren ganz eigenen Stil entwickelt.

Traumreise in die Unterwelt

Für ihr Debutalbum haben sich die fünf Musiker aus Apeldoorn direkt ein umfangreiches Konzept überlegt. „Hypnosomnia“ ist nicht einfach nur ein Album dessen zwölf Stücke in unterschiedlichen Tempi und Intensitäten nach vorne preschen. BLACK RABBIT haben ihrem ersten Album nicht eins sondern gleich zwei Konzepte verpasst, die miteinander in Einklang stehen. Zunächst ist da die musikalische – und vor allem rhythmische – Perspektive: die unterschiedlichen Tempi der zwölf Stücke stehen für die verschiedenen Schlafphasen, die das menschliche Gehirn durchläuft, wenn es den Körper in den Stand-By Modus schickt.

Auf textlicher Ebene haben BLACK RABBIT dieses Konzept mit der Geschichte eines schwarzen Hasen verknüpft, der seinen Opfern aus einem Buch vorliest und sie somit hypnotisiert. Sobald sie in der Traumwelt angelangt sind, werden die Hypnotisierten in Richtung Hölle entsandt. Nach einer Reihe an Prüfungen, die bestanden werden müssen, wird den Träumenden gewahr, was mit ihnen geschieht und dass sie auf dem Weg in die ewige Verdammnis sind.

Hypnose durch Headbanging

Was die Musik angeht, wissen BLACK RABBIT durch abwechslungsreiche und doch vertraut klingende Klänge zu überzeugen. Wie eingangs erwähnt, ist der musikalische Sud aus einer Vielzahl von verschiedenen Einflüssen gebraut worden. Mit Thrash und Death Metal als hauptsächliche Stilrichtungen legen BLACK RABBIT aus „Hypnosomnia“ ein vielseitiges Werk vor, das vor allem die Nackenmuskulatur beansprucht. Durch die Tempowechsel und geschickt eingesetzte Akzentuierung wird „Hypnosomnia“ zu keinem Moment langweilig und lediglich der Song „Dealta Waves“ lädt aufgrund seiner unrunden Struktur zum Überspringen ein.

Rundumerneuerung

Von den ineinandergreifenden Konzepten zur musikalischen Umsetzung ist BLACK RABBIT mit „Hypnosomnia“ ein großartiges Debut gelungen. Nahezu ohne Aussetzer rammt das niederländische Quintett seine Fahne in den trockenen Boden des Death Thrash Metal. Mit junger Energie und großen Ideen hat die Band viel Potential, Genre und Szene umzukrempeln.

Alle Bilddateien wurden uns freundlicherweise von Hardlife Promotion zur Verfügung gestellt.
Alle Bandfotos stammen von Sven Scholten.

Homepage von BLACK RABBIT

Der Beitrag Infernale Hypnose mit BLACK RABBIT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vor zehn Jahren wurde in der Stadt Cherthala im Distrikt Alappuzha des indischen Bundestaats Kerala die Band AMORPHIA ins Leben gerufen. Das Trio aus der kleinen Stadt im Südwesten des Landes erarbeitete sich die Rolle als Speerspitze der indischen Thrash Metal Bewegung und hat in der zweiten Hälfte ihres zehnjährigen Bestehens drei Alben veröffentlicht, welche dies untermalen. Wie auch schon die Langspielreleases „Arms to Death“ und „Merciless Strike“ erscheint die Vollendung der Trilogie beim chinesischen Label Awakening Records. Abseits der Veröffentlichungen bereisen AMORPHIA die Bühnen Südasiens, wobei sie erfolgreich die Verbreitung des Thrash Metal dortzulande vorantreiben.

Metal Zeitreise

Was hier musikalisch von Sledgehammer (Bass), Vivek Prasad (Schlagzeug) und Vasuchandran (Gitarre und Gesang) geboten wird, wird vielen Metalfans einen leichten Zugang ermöglichen. Denn obgleich sich AMORPHIA in ihren Texten auch Themen zuwenden, die vorrangig Südasien oder Indien betreffen, erinnert die Musik sehr an den europäischen Thrash Metal der 1980er Jahre. Wer also bei Bands wie SLAYER, DESTRUCTION, SODOM oder KREATOR voller Freude mit dem kreist, wird auch bei AMORPHIA problemlos zum menschlichen Wirbelwind. Minimalistisch in der Gestaltung aber mit weitreichender Wirkung schießen blitzschnelle Riffs Soli an dem Maschinengewehrfeuer der Rhythmusfraktion entlang, während der Gesang wütend bellend Krieg, Umweltzerstörung, Korruption und Ungerechtigkeit anprangert. Musikalisch wie auch inhaltlich ist „Lethal Dose“ also ein typisches Thrash Metal Album.

Keine Atempause

Einzig die scharfkantigen Breaks vor den Soli lassen den Hörer*innen kurze Zeit zum Verschnaufen. Abgesehen davon nehmen AMORPHIA den Fuß nicht vom Gaspedal. Mit voller Wucht und Hochgeschwindigkeit rasen die drei Musiker aus Kerala gnadenlos voran. Dieser äußerst kurzweilige Spaß ist dahingehend die logische Konsequenz aus den beiden vorigen Alben, die ebenso gestaltet waren. Wer also an einem intensiven Nackenmuskulatur-Workout interessiert ist, kann sich zu „Lethal Dose“ auch direkt die beiden anderen Alben in den Einkaufswagen legen. Das dritte Album von AMORPHIA ist unterhaltsam, aktivierend und partytauglich.

Facebook Profil
Instagram Profil
bandcamp Profil
YouTube Kanal

Die Abbildungen wurden uns freundlicherweise von Black-Roos Entertainment zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Thrash Metal Kracher aus Kerala – AMORPHIA erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Name LESSON IN VIOLENCE mag bei einigen Lesenden Gedächtniszellen aktivieren. Einer der möglichen Gründe könnte unser Artikel zum Metal Franconia 2020 sein, den wir vor etwas mehr als zwei Jahren veröffentlicht haben. Darauf können wir gleich nochmal zurück kommen. Deutlich wahrscheinlicher ist allerdings, dass der Bandname an das 1985 veröffentlichte Debütalbum der US-Thrasher EXODUS erinnert, denn der vierte Track dieses Releases heißt „A Lesson in Violence“; und genau diese Referenz gibt uns schon mal einen guten ersten Eindruck, was wir von der Band LESSON IN VIOLENCE und ihrem ersten Album „The Thrashfall of Mankind“ erwarten dürfen.

In the Name of Thrash Metal

Knapp vierzig Minuten bringen die elf Lieder von „The Thrashfall of Mankind“ auf die Uhr. In dieser Zeit bedient sich das Quintett an sämtlichen Elementen des Thrash Metal. Es gibt brachiale und halsbrecherische Geschwindigkeitsattacken wie in „Social Madness“ sowie massiv stampfende Midtempo Stücke wie „Liar“, wobei LESSON IN VIOLENCE niemals auf die Bremse treten oder auch nur daran denken. Die Geschützfeuer des Schlagzeugs von Matthias Krapp ist on point und zerstörerisch und erhält starken sowie gut hörbaren Feuerschutz von Bassist Roland Schäfer. Die beiden Gitarristen André Loesch und Florian Helbig sorgen für einen volltönenden, abwechslungsreichen und brutalen Klang, der sich durch raues, hartes sowie rasend schnelles Spiel auszeichnet. An vorderster Front steht Florian Negwer, der mit kraftvollen und eingängigen Shouts das Klangbild komplettiert.

Smashing Thrash oder abgedroschenes Dreschfest?

Beim aktiven Hören und Beobachten lassen sich an vielen Stellen und auf allen Ebenen Elemente erkennen, die sehr genretypisch sind. Abgesehen vom musikalischen Stil, der seine Wurzeln klar im US-Thrash der 1980er hat, wären da folgende Aspekte: ein Cover Artwork, das an dystopische Filme à la Blade Runner oder Terminator erinnert, Texte über Gewalt, Rebellion, Widerstand, Stärke, gesellschaftlichen Verfall oder Selbstdarstellung („Thrash Metal Mankind“). Die Frage ist aber doch, ob das stört; und die lässt sich eindeutig verneinen. Das Rad des Thrash Metal wird hier nicht neu erfunden. Stattdessen schmieden LESSON IN VIOLENCE ebendiesem Rad neue Beschläge aus feuerfestem Stahl, und lassen somit das Genre in all seiner Kraft aufleben.

Und zum Abschluss kommen wir nochmal auf das Thema METAL FRANCONIA zurück, das anfangs angeschnitten wurde. So COVID will und wenn alles gut geht, wird das Festival in Unterfranken dieses Jahr stattfinden, und auch LESSON IN VIOLENCE werden ihren Auftritt dort nachholen.

Homepage von LESSON IN VIOLENCE

Der Beitrag Training für den Nacken mit LESSON IN VIOLENCE erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Was macht man als Band, wenn Pandemie ist und der ganze Rockzirkus zu Hause bleiben muss? Genau, man produziert auf Halde. Naja, fast. Man spielt die alten Songs nochmal. Weil: oh, die anderen Bands sind ja in der selben Situation wie man selbst. Hm, man könnte ja… genau: einfach mal lauter Gastmusiker einladen.

Genau das haben SEPULTURA auf ihrem neuen Album gemacht. 15 Songs sind auf „SepulQuarta“ gelandet, und mit dabei sind 19 namenhafte Personen aus dem kompletten Genre. U.a. Phil Cambell, Matthew Heafy, Danko Jones, Scott Ian, Devin Townsend und Fernanda Lira. Wenn das nicht mal zeigt, dass ein breites Spektrum musikalischer EInflüsse dennoch Plaz auf einem Album findet!

Der erste Track macht ganz deutlich klar: das hier ist Sepultura! Steht so drauf, der Titel sagt dasselbe, klingt trotz David Ellefson auch trotzdem noch so. Passt. „Territory“ schlägt klar in alte Kerben und leitet das Album standesgemäß ein. Hier kommt der unverkennbare Sound von SEPULTURA rüber. Die weiteren Songs sind an sich auch schon alle bekannt. Es geht hier nicht darum, die Erzählung der Band fortzuführen. Dieses Album spiegelt die letzten 1,5 Jahre ziemlich stark wieder, insofern als dass die Band die Zeit genutzt hat, Musik als das Element zu nutzen, um mit anderen Menschen in Kontakt zu bleiben und nicht in den eigenen vier Wänden komplett unterzugehen.

So haben sie ganz viele Freunde gefragt, an diesem Projekt teilzunehmen und ganz viele haben ja gesagt. Herausgekommen ist ein Album, das die Songs in neuem Gewand zeigt, aufgenommen in vielen Privatwohnungen auf der ganzen Welt, und vereint auf einer Platte.
Musik verbindet, die moderne Technologie auch, und so können wir auf SepulQuarta sehen, wieviel unterschiedliche und talentierte Musiker doch in der Szene unterwegs sind. Ich hätte manchen Song nicht sofort wiedererkannt, aber genau das macht es aus. Es ist eine neue Version, ein Kind dieser Zeit.

Das finde ich ok, zumindest unter diesen Umständen. Ansonsten hätte ich den Overload an Gastmusikern etwas befremdlich gefunden, hier macht es aber genau das aus, wofür das Album steht. Zusammenhalt in der Pandemie. Sich gegenseitig unterstützen. An Bekanntem festhalten. Passt.

www.sepultura.com.br
www.facebook.com/sepultura
www.instagram.com/sepultura
www.twitter.com/sepulturacombr

Der Beitrag SEPULTURA – Bandhistorie im Pandemiegewand erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Das Thrash Metal Trio ACROYLYSIS ist mir im November 2019 das erste Mal aufgefallen, als ich eine Review zu ihrem zweiten Album „Black Dog’s Serenade“ geschrieben habe. Damals hat mich die pure Wucht aus Thrash Metal und Hardcore Punk richtig umgehauen. Mit diesem Album lässt es sich auf jeden Fall in die Revolution ziehen.
REAVER wiederum waren mir bisher noch gänzlich unbekannt. Allerdings ist Konstantine Ana – Sänger und Gitarrist von ACROLYSIS – hier am Bass. Auf diesem Wege kamen die beiden Bands bereits im Jahr 2018 auf die Idee, eine gemeinsame EP aufzunehmen, was dann Ende 2020 auch finalisiert wurde. Das Ergebnis ist eine 4-Tack EP mit zwanzig Minuten Thrash Metal aus Sydney.

A-Seite: Das A steht für ACROLYSIS

Die Einteilung in A- und B-Seite mag bei einem rein digitalen Release etwas fehl am Platze wirken. Letzten Endes bin ich als Vinyl-Nerd daran gewöhnt, diese Unterteilung vorzunehmen. ACROLYSIS legen mit „A Message to You“ los. Der Song ist eine deftige Kampfansage. Das Trio setzt nahtlos an der rauen Urgewalt ihres letzten Albums an. Doch mit dem zweiten Titel „Vision“ verlassen sie den Pfad des Thrash Metal Punk und legen eine Art Groove Metal ein. Die Mischung aus kratzigen Strophenriffs und dem viel zu melodischen Refrain will bei mir einfach nicht ankommen. Fans von Melodic Death Metal mit viel Groove wiederum könnten hieran ihren Gefallen finden.

B-Seite: Das B steht für brachiale Riffs

Ich habe mich oft verlesen und war zwischendurch wirklich mal der Überzeung, die Band hieße BEAVER. Aber nein, es geht hier nicht um im Wasser lebende Nager sondern um einen archaischen Begriff für Räuber. REAVER legen nach einem etwas zu langen Intro mit „Broken Smoker“ los. Und wie die loslegen! Vollgas Thrash Metal mit kunstvollen Zwischenspielen und wütender Stimme wird hier geboten. Das erinnert mich doch sehr an den Einstieg der ersten Band auf dieser Split, was natürlich eine gewisse Erwartungshaltung vorprogrammiert. Glücklicherweise wird diese Annahme nicht erfüllt. Denn im Gegensatz zu ACROLYSIS knicken REAVER auf ihrem zweiten Track nicht ganz so sehr ein. Der Titeltrack geht stärker in Richtung Heavy Metal und weist gewisse Spuren Accept und Judas Priest auf. Alles in allem geht das Ganze gut ins Ohr und motiviert zu schnellen Bewegungen mit Kopf, Hüfte und Ellenbogen.

ACROLYSIS auf Bandcamp

REAVER auf Bandcamp

Der Beitrag ACROLYSIS und REAVER: eine Split mit zwei Titeln zuviel erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ein schweres Erbe haben VULCANO zu schultern. Stilprägend für den angeschwärzten Thrash Metal, gelang es den Brasilianern mit ihrem 1986 erschienenen Debüt „Bloody Vengeance“, dem bisher bekannten metallischen Herumgedresche eine düstere Schlagseite lateinamerikanischer Ruppigkeiten zu verpassen, die die Entwicklung der wilden Spielart nachhaltig prägen sollte. Auch Bands wie SODOM, KREATOR und DESTRUCTION verschrieben sich einem dunkleren Anstrich. Bis heute veröffentlichen VULCANO noch regelmäßig Alben, die zwar weniger bedeutend sein dürften, dafür aber ähnlich ungezügelt daherkommen. Können VULCANO also mit „Eye In Hell“ an die alten Tage anknüpfen?

Zurück zu den Wurzeln? Nicht Ganz…

Ihren Anfängen wollen VULCANO nicht entsagen, und so gehen die Jungs auf „Eye In Hell“ bekanntermaßen brachial zu Werke. Nahezu durchgehender Keifgesang, wohl platzierte Hochgeschwindigkeitsriffs und virtuoses Sologefiepe auf der Klampfe – „Sinister Road“ ist hier nur ein Beispiel – formen zusammen ein an SLAYER erinnernden antireligiösen Krach, der auf „Bride Of Satan“ wummernd aus den Boxen dringt. Bei den dienstalten Satansdreschern darf es aber auch mal wie auf „Dealers Of My Curse“ bedrohlich langsam von statten gehen.

Zuweilen klingen VULCANO aber deutlich klassischer in Hinblick auf den Thrash-Einfluss, die finstere Note im Klang von damals scheint nur stellenweise bruchstückhaft hindurch zu schimmern. „Eye In Hell“ erscheint an vielen Ecken und Enden einfach ein bisschen zu glatt gebügelt. Der Sound zu klar, das Auftreten merklich weniger martialisch. Ergraut sind VULCANO aber noch lange nicht! Einzig wirklich aus dem Raster der bekannten Trademarks fällt aber der gegrowlte Titeltrack „Eye In Hell„.

Das Feuer ist noch nicht erloschen

Trotz des schweren Stands gelingt es Bandkopf Zhema Rodero (Gitarrist) mit der neu zusammengewürfelten Truppe, das Erbe von VULCANO am Leben zu erhalten. Rauer und finsterer Thrash Metal präsentiert das Quintett hier auf dem Silbertablett. Nichtsdestotrotz wird der Platte wohl ein ähnlich vorauseilender Ruf wie im Fall von „Bloody Vengeance“ verwehrt bleiben. Die Neustrukturierung der Besetzung, die nicht hundertprozentig schwarzmetallische Heimattreue und die Tatsache, dass es der heutigen Bedeutung von schwarzem Thrash Metal etwas an Lack fehlt, nagen merklich an der Qualität. VULCANO stampfen mit „Eye in Hell“ beileibe kein weiteres Genre aus dem Boden. Überwiegend stilecht gelingt den Brasilianern aber ein etwas handzahmerer, aber rundum gelungener Silberling.

Der Beitrag VULCANO – Brodelnde Lava oder erkaltetes Gestein? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Freunde von CHILDREN OF BODOM, THE BLACK DAHLIA MURDER und DARK TRANQUILLITY aufgepasst, ich hätte da was für euch: CHRONICLE! Die Dänen stehen mit ihrem neuen Album „Demonology“ in den Startlöchern und versüßen uns damit in Zeiten von Kontakt- und Ausgangsbeschränkungen den viel zu zähen Tag.

Das Album beginnt mit dem gesprochenen Intro „I Believe“, was wohl eine düstere, ernste Atmosphäre erzeugen soll. Mich persönlich hats eher amüsiert, aber es ist jetzt auch nicht völlig fehl am Platze. Dennoch, mit der Musik geht’s erst im zweiten Track „They Have Returned“ los, dafür aber richtig. Das, was hier und in den folgenden acht Songs passiert, kann man eigentlich nur als großartig beschreiben.

Auf ins Getümmel!

Wir haben hier gemäß den oben genannten musikalischen Vorbildern eine Mischung aus catchigem Melo Death und Auf-die-Fresse Old School Death bzw. Thrash Metal. Jeder Song hat seine eigene durchdachte Struktur, eingängige Riffs gepaart mit aggressivem Gesang und einem stetig nach vorne strebenden Schlagzeug. Abgerundet wird das Ganze von einer sehr guten technischen Leistung: Die Jungs haben offensichtlich ganz schön was drauf an ihren Instrumenten!

Bei so viel beeindruckenden Eindrücken ist es gar nicht so leicht, sich einen Favoriten herauszupicken. Anfangs war ich vor allem von „Living Hellscape“ sehr begeistert, weil hier das Motiv im Refrain wirklich seeehr catchy ist, aber je öfter ich „Demonology“ höre, desto mehr lerne ich jeden einzelnen Song darauf lieben. Am besten ist also, ihr hört euch nicht nur die hier aufgeführte Songempfehlung an, sondern zieht euch gleich das komplette Album rein!

„Nur“ sehr gut oder auch überragend?

Bisher klingt das ja alles ziemlich verdächtig nach 10 von 10 Punkten. Und ich war auch kurz davor, diese zu vergeben, weil mich CHRONICLE mit ihrem neuen Werk wirklich gekriegt haben. Woran scheitert die Bestbewertung also? Ich weiß es selbst nicht so genau. Vielleicht liegt es daran, dass sie mir teilweise ein bisschen zu sehr nach THE BLACK DAHLIA MURDER klingen, vielleicht fehlt mir auch der eine, alles überragende Track auf dem Album.

Dennoch: CHRONICLE sind auf einem verdammt guten Weg, wenn ihr mich fragt, und ich hoffe sehr, dass die Dänen demnächst auch mal auf dem ein oder anderen deutschen Festival anzutreffen sein werden!

Der Beitrag CHRONICLE – Die Dänen sind los! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Woche neigt sich dem Ende entgegen und endlich schaffe ich es mich dem auserkorenen Release zu widmen.

In der Genre-Spalte lächelt mich „Thrash/Speed Metal“ an und schon bin ich ganz bei der Sache. Und dann dieser poetisch-vielseitig-klischeekitschige Albumtitel „666 Goats Carry my chariot“, PERFEKT!

Ich lasse mich also nicht lange bitten, schwinge mich in den Streitwagen und lasse mich von den Belgiern von BÜTCHER in ihr neues Machwerk entführen.

Ein komisches Vorspiel

Das Intro kommt mir etwas zu getragen und schwülstig daher, meine Hoffnung schwindet kurzzeitig. Aber dann kommt ein herrlich trockenes Schlagzeugintro, gefolgt von einem wundervollen kleinen Gitarrensolo und mir stielt sich ein breites Grinsen aufs Gesicht! Nun komplettiert der Gesang das Ganze, denn ich im Wechsel irgendwo zwischen MOTÖRHEAD, ACCEPT/RUNNING WILD und EXUMER einordnen würde. Etwas rauer, mit einigen Ausflügen in höhere Tonlagen und einfach immer schön garstig. „Iron Bitch“ als erster richtiger Titel gefällt mir also direkt sehr gut!

Nicht kleckern – KLOTZEN!

Zwischendrin lese ich mir die Infos zur Band noch durch, und stolpere über die Kernfrage deren Antwort BÜTCHER lautet:

„Was passiert wenn dieses glühende Stück Stahl in den gleichen Topf eingeschmolzen wird, in dem eine Mischung aus okkultem und epischem Heavy Metal, First Wave Black Metal und prachtvolle Gitarrenparts bereits kurz vor dem zerstörerischen nuklearen Meltdown sind?“ (frei übersetzt!)

Man bäckt hier also keine kleinen Brötchen, sondern geht direkt aufs Ganze! Auch das Artwork der Scheibe erinnert mich auf grandiose Weise an alte 80er Jahre Thrash oder Speed Metal Veröffentlichungen. Eben immer eine Spur zu übertrieben und zu klischeebehaftet, aber stilsicher.

Ein mächtiger Hauptakt!

„45 RPM“ beziehe ich als Plattensammler einfach mal direkt auf das schwarze Gold, auch wenn ich es textlich leider nicht verstehen kann. Und spätestens bei „Sentinels of Dethe“ spürt man auch deutlich den Teil der sich auf die First Wave of Black Metal Zeit bezieht, denn das Stück ist eine chaotisch-verworrene Kakophonie, die mich sehr an VENOM´s „Black Metal“ erinnert.

Der namensgebende Titel „666 Goats carry my Chariot“ offenbart dann komplett den oben beschriebenen Schmelztiegel, denn hier wird ein bunter Ritt über die Genregrenzen hinaus betrieben. Aber was soll ich sagen? Mich nehmen die 666 Ziegen wirklich mit auf ihre Reise, und ich finde den Track großartig, auch aufgrund der mehrfachen gut eingesetzten Tempowechsel. Aber mir gefallen auch die mindestens 3 verschiedenen Gesangsstile und die virtuosen Gitarrensoli, die teilweise im krassen Kontrast mit einer sanften Akustikgitarre enden. Ein geiles Lied – und hier zum reinhören:

Eine rasante Fahrt zwischen allen Genre´s!

Das „Viking Funeral“ kommt natürlich nicht etwa getragen und ruhig daher, nein weit gefehlt! Hier wird mit einer Inbrunst auf die Instrumente eingewirkt, als soll der Wikinger dadurch erst noch vom Leben zum Tode befördert werden. Aber für mich hat das ganze dennoch eine Struktur und folgt eben nicht einfach nur dem Motto: „Eins, zwei, drei – und dann spielen alle so schnell und so laut sie können“.

Das nachfolgende Stück bewegt sich ebenfalls immer auf einer schmalen Grenze zwischen Black Metal und Thrash, ohne dabei ins Chaos abzugleiten und gegen Ende werden sogar noch klassische Metaltöne angeschlagen. Es ist ein gewagter Mix, der aber sehr gut funktioniert. Und immer wenn in diesem Album mein innerer melodie-suchender Monk kritisierend auftauchen möchte, dann wird er gnadenlos abwechselnd von Gitarre, Schlagzeug und genialen Gesangsparts niedergeknüppelt! Und das zurecht!

Der letzte Titel bildet dann noch ein ruhiges Outro geführt von einer verspielten Akustikgitarre.

Fazit:

Es ist mir einfach ein inneres Fest! Es ist ein 36-minütiger Ritt über alle Genregrenzen hinweg, der den tristen Arbeitstag genauso vertreibt wie das graue Februarwetter. Nach dem letzten Ton des Albums kann ich einfach nur genüsslich wieder mit dem ersten Titel beginnen. Es ist ein wenig wie der dritte Nachschlag von Oma’s Sonntagsbraten: Man weiß genau es ist nicht wirklich gesund, aber es ist zu gut um es nicht zu tun!

Ich finde das Album großartig. Es nimmt mich absolut mit und ich mag den gebotenen kruden Mix – mit Ausnahme des Intros – vom ersten bis zum letzten Ton. Und mich würde es wirklich interessieren ob die feine Struktur die den Titeln innewohnt auch live noch erkennbar ist!

Der Beitrag BÜTCHER: Mit Satans Wagen durch den höllischen Genre-Schmelztiegel erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.