Das Wetter ist düster, die Tage werden kürzer, die Zeit rast auf das Jahresende zu. Und zwischendrin ist da dieser kleine Lichtblick, der passenderweise ebenfalls sehr düster daherkommt. Wie wir vorher schon berichteten kamen 1349, KAMPFAR und AFSKY am 01.10. in den altehrwürdigen Anker in Leipzig.

Also auf den Dienstagabend schnell in die passende Bekleidung gesprungen und nach kurzer Fahrt die passende Begleitung eingesammelt. Niemand geringeres als unser Daniel war heute mein +1 auf der Liste und nach kurzer Wartezeit, in Gesellschaft angenehmer Personen, betraten wir dann auch die Location. Den Anker kenne ich noch aus früheren Jahren, war allerdings ewig nicht mehr dort. Heute haben wir hier mal nicht das Gänselieschen zur LPG gebracht, keinen Apfeltraum erlebt, mussten über keine 7 Brücken gehen – und wir haben auch am Fenster niemanden gesehen, der alt wie ein Baum war. Man mag es erkannt haben, der Anker präsentiert sonst des häufigeren Ost-Rock in verschiedensten Varianten. Davon waren wir heute weit entfernt und geografisch war der Norden auch deutlich relevanter.

D: Ich melde mich ab hier mal unqualifiziert als Kommentator zu Wort. Black Metal ist übrigens sonst nicht so meine Komfortzone. Aber die Location ist nur 3 Minuten zu Fuß von mir entfernt, und warum soll denn unser Oimel allein dahin? Also verlasse ich besagte Zone heute mal sehr gern.

Wir kamen genau richtig zu den ersten Tönen von AFSKY, dem ursprünglichen Ein-Mann-Projekt aus Dänemark, das eigentlich nie für Live-Auftritte gedacht war. Glücklicherweise hat sich das irgendwann geändert, denn die Stunde verging wie im Flug und war ein hervorragender Einstieg in den Abend! Die Truppe hatte sichtlich Spaß auf der Bühne und ging engagiert mit der Musik mit. Selbige sorgte auch im Publikum für anerkennende „Pommesgabeln“ und Applaus. Mir gefiel der wuchtige Stil, der mit vielen Elementen aus Folk und Pagan angereichert war und zum Träumen einlud. Mitunter waren auch sehr basslastige Passagen dabei, die entfernt an Doom-Metal erinnerten. Der Sound war in den ersten 2 Songs noch etwas wild, teilweise übersteuerte es recht unangenehm – doch ab dann war es spürbar besser und man konnte sich von den atmosphärischen Klängen das Hirn freipusten lassen. Wie immer bei dem Genre begeisterte mich auch hier das treibende Schlagzeug, das die Melodien gekonnt nach vorne trieb, ohne diese zu (zer)stören.

Ich war sehr positiv angetan, und konnte an dieser Stelle schon feststellen, dass der recht spontane Besuch des Konzertes sich auf jeden Fall gelohnt hat.

D: Also für mein erstes schwarzes Konzert dieser Art war das ein recht angenehmer Einstieg. Nicht voll und ganz mein Ding, aber es gab reichlich Momente, die auch mich begeistern konnten. Bin halt melodieverwöhnt, aber davon konnte ich die ein oder andere feine ausmachen. 

Nun folgte dann auch mein persönlicher Main-Act des Abends, denn KAMPFAR gaben sich die Ehre. Die Band hatte sich zwischenzeitlich schon mal getrennt, tritt aber glücklicherweise seit 2019 wieder auf. Ich hatte bisher 2x das Vergnügen Festivalauftritte zu sehen und obwohl ich die Band selten auf dem Plattenteller habe, ist es Live jedes Mal ein Erlebnis! Auch diesmal hatte ich nicht zu viel erwartet. Die Gruppe um Sänger Dolk ging direkt in die Vollen und hatte im Jahr ihres 30-jährigen Jubiläums scheinbar richtig Lust!

Dabei finde ich auch den Stil von KAMPFAR absolut interessant, denn ich bilde mir ein, hier auch des Öfteren Einflüsse alter Thrash-Metal Klassiker wie beispielsweise SODOM zu bemerken. Dazu kommt die Live-Präsenz von Dolk, und natürlich insgesamt die Wucht der naturverbundenen Musik. Diese kommt roh, rau und wild daher, treibt nach vorne und lässt eigentlich keine großen melodiösen Pausen.

Trotzdem ist es weit weg von einem wilden Chaos oder unkoordiniert, sondern lässt einen

die Wildheit und die raue Natur Norwegens spüren. Ich glaube das beschreibt es irgendwie am besten, zumal der Frontmann in einem Interview auch mal davon sprach, dass er nur Musik macht, die er zu 100% verkörpern kann. Und ich finde genau das spürt man auch – es ist keine Show, sondern es bricht förmlich aus ihm heraus! Dazu begeistert natürlich auch hier das schwarzmetallische Gesamtprogramm. Für meinen persönlichen Geschmack ist die Band das, was ursprünglichem norwegischem Black Metal am nächsten kommt, aber noch meinen Geschmack trifft. Es ist tatsächlich schwierig zu beschreiben, aber die Band hat insbesondere live durch ihren Stil ein Alleinstellungsmerkmal und trifft bei mir auf jeden Fall einen Nerv. Auch der genrefremde Daniel war hier nach meinem Empfinden doch recht angetan und konnte dem Auftritt einiges schönes abgewinnen.

D: Ja, da hatter richtig empfunden. Das war so eine Band, die ich mir daheim nicht anhören würde, die live aber richtig Laune macht. Ich muss schon sagen, das war sehr ansteckend! Besonders das, was der Frontmensch da so alles fabriziert hat. Prost!

Wie die Pest über das Land….

Aber auch dieser Auftritt ging vorbei und der eigentliche Headliner stand auf dem Programm. Hier war ich vorher relativ unbedarft und wollte mich überraschen lassen. Und überrascht war ich dann auch, aber wie! Die Band fing nach der Umbaupause direkt an, und trat optisch mit geschminkten Gesichtern im klassischen alten Black-Metal-Look auf. Dazu kamen Kapuzen bei Bassist und Gitarrist und enorme Nietenarmbänder beim Sänger, womit der Look alle Anforderungen erfüllte. Schon beim Soundcheck zuvor ließ sich vermuten, dass das gleich nichts für zartbesaitete Gemüter werden würde.

Und so kam es auch, denn die Band brach über das Publikum herein, wie die Pest 1349 über Norwegen. Nun wäre der Ursprung des Bandnamens auch direkt geklärt, und bei der jetzt folgenden Performance blieb ich ein wenig sprachlos zurück. Der Schlagzeuger wusste durchaus zu imponieren, und glänzte mit mehreren nach meinem Empfinden ungeheuer schwierigen Rhythmuswechseln in den Songs. Währenddessen ließen sich auch Gitarre und Bass nicht lumpen und brachen nicht minder wild verschiedenste Zwischenspiele von der Bühne herunter, die teilweise kurz an die NWoBHM und andere Einflüsse erinnerten. Und das alles übertönte dann noch die Stimme des Sängers der sich mit enormer Lautstärke direkt in die Untiefen des Gehörgangs krächzte und den Auftritt absolut dominierte. Die ersten 1-2 Lieder ließen mich durchaus sprachlos staunen, allerdings variierten die Songs auch kaum in Härte und Lautstärkte, sodass ich nach der Devise einer bekannten Mentholbonbon-Marke feststellen musste, dass sie zu stark und ich zu schwach waren. Der ein oder andere verschwand an die frische Luft, während der Großteil des Publikums die Show begeistert honorierte. Mir dröhnte allerdings gewaltig das Trommelfell, und ich musste mir erstmal eine Pause verschaffen. Mit ein wenig Abstand vor der Tür stellten wir dann gemeinsam fest, dass wir der Urgewalt, die 1349 hier entfesselte, nicht gewachsen waren. Ich muss tatsächlich sagen, dass die einzelnen Parts für sich mir wahrscheinlich durchaus gefallen würden, aber alles zusammen einfach wirklich ein unglaublich massives Gewitter darstellt, das einem wortwörtlich ins Gesicht schlägt. Und die Stimme des Sängers war dazu auch noch äußerst markant und laut darüber thronend – uff.

D: Alter Falter… Und da hör ich aus meinem privaten Umfeld ständig, dass ich viel kranken Stuff höre, aber das?! Ich muss es so sagen: ich bin mit meinem Metal- und Deathcore (eigentlich auch mit viel blackened drin und so!) zu weich für diese Band! Meine Ohren haben noch 2 Tage gepiept und ich habe es das erste Mal in meinem Leben bereut, keine Stöpsel mitgenommen zu haben. Musikalisch war das auch so überhaupt nich meins, und dass die Stimme lauter war, als alles andere, hat mich psychisch schwer geschädigt.

Fazit

Wir erlebten einen sehr kurzweiligen Abend, bei dem AFSKY sehr von sich zu überzeugen wussten und KAMPFAR die erwartet gute Performance an den Tag legten. Die Show von 1349 war dann einfach tatsächlich eine Nummer zu hart für uns, was aber vermutlich an unseren zarten Gemütern liegt. Auf jeden Fall ruft der Abend danach, mehr solche Konzerte zu erleben, und das auch gerne im Anker, der hier von Atmosphäre und Sound einen tollen Rahmen bot. Es war mir ein Fest!

Ich wünsche einen schönen Tag!

D: Ich nenne den Abend ganz einfach eine besondere Erfahrung! Handwerklich war das alles super und fein anzuschauen, musikalisch ist es eben wie überall: Geschmacksache. Wenn sich so eine Gelegenheit nochmal ergibt – jederzeit. Nur nächstes Mal nehm ich dann Schutz für die Löffel mit. Oder ich geh einfach zu Ost-Rock in den Anker. Danke Oimel. 

Der Beitrag Schwarz, schwarz, schwarz sind alle meine Kleider… erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gerade eben noch war ich für die nähere Zeit ohne gute Konzertaussichten, da bekam ich plötzlich einen Flyer in die Timeline und große Augen:

In einer absoluten Leipziger Kult-Location, die schon viele Jahre auf dem Buckel hat, findet ganz plötzlich ein feines Black Metal Event statt. Der Leipziger „Anker“ präsentiert zusammen mit Swansea Concerts einen kleinen Leckerbissen der mir zwar spät, aber glücklicherweise noch rechtzeitig unterkam. Denn hier spielen durchaus große Namen auf: 1349, ihre Landsleute KAMPFAR und das Solo-Projekt AFSKY werden am 01.10. die Grundfesten des Ankers auf ihre Standfestigkeit testen!

Die skandinavischen Urgewalten im Detail:

Zwei der Bands werde ich zum ersten Mal sehen, aber für KAMPFAR kann ich auf jeden Fall schon die Hand ins Feuer legen, da die Norweger auch nach 30 Jahren Bandgeschichte ein absolutes Live-Erlebnis sind! Für die beiden anderen Bands würde ich mal ein wenig aus der offiziellen Ankündigung zitieren:

AFSKY ist das Soloprojekt von Ole Luk (auch Heltekvad und früher Solbrud), das auf traditionellem Black Metal basiert und vereint wird mit Elementen aus Folk und Doom, sowie einer Mischung aus Wildheit und Melancholie. AFSKY erblickte bereits im Herbst 2015 das Licht der Welt, als die erste Veröffentlichung, eine EP mit 3 Tracks, in Eigenregie digital und später auf CD veröffentlicht wurde. Seitdem hat sich das Projekt stark weiterentwickelt.

1349 ist akustisches Höllenfeuer. Das war und ist das primäre Konzept, seit die Band 1997 aus der Asche von Alvheim aufstieg. […] Insbesondere „Beyond the Apocalypse“ (2004) und „Hellfire“ (2005), aber auch die nachfolgenden Alben festigten den Ruf der Band als einer der stärksten Acts der Szene, den sie bis heute innehaben. Derzeit sind die Norweger in den Endzügen für ein neues Album, das sie auf Tour präsentieren werden.

Kurz und knapp:

Fassen wir das noch einmal kurz zusammen:

Wo? Anker Leipzig, Renftstraße 1, 04159 Leipzig

Wann? 01.10.2024 ab 19:30

Wer? 1349, KAMPFAR und special Guest: AFSKY

Mehr Infos und Tickets? Hier!

Ihr habt jetzt ganz spontan Lust die Kutte überzustreifen, finstere Blicke aufzusetzen und feinsten norwegischen Black Metal zu genießen? Wir verlosen unter allen Kommentaren bis zum Sonntag den 29.09. 2 x 1 Karte für euch! Entscheiden wird ein Zufallsgenerator und alle Kommentare auf allen Plattformen kommen in den Lostopf. 

Die Gewinner werden am Abend des Sonntags kontaktiert und kommen auf die Gästeliste! 

Danke für die coole Kooperation und viel Glück allen Teilnehmern! 

Der Beitrag Der Winter naht – 1349, KAMPFAR und AFSKY im Anker Leipzig! (Ticketverlosung!) erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Top 3 Alben 2019

• 1 – FACING FEARS – „Horizons“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – DREAM STATE – „Primrose Path“

Albumüberraschung 2019

Das ist in meinem Fall dieses Jahr eine EP, nämlich „Known Darkness“ von FORGETTING THE MEMORIES. Der Release hat mich derart umgepustet, dass ich mir direkt im Nachgang an die damit verbundene Review die gesamte Diskographie gekauft hab. Die Band hat es geschafft, sich innerhalb von ein paar Stunden in meine Liste der liebsten Bands im Core-Sektor bis an die Spitze zu schießen. Ich habe ca. eine Woche am Stück nix anderes gehört. Diese Strähne habe ich auch nur unterbrochen, weil ja dieses Jahr auch genug andere Musik erschienen ist. 

Song des Jahres

• MARK MORTON – „Cross Off (feat. Chester Bennington)“ (war das ganze Jahr über der Einzige und dann kam…)
• FALLING IN REVERSE – „Popular Monster“ (den muss ich hier einfach auch nennen, weil er wirklich zu gut ist und bei mir eine riesen Welle losgetreten hat)

Dämpfer des Jahres

• VILLE VALO & AGENTS

Ich hab mich wirklich gefreut, nach der Auflösung von HIM seine Stimme wieder zu hören. Mir ist in diesem besonderen Fall eigentlich auch ziemlich wurscht, in welchem musikalischen Gewand das passiert, denn bei diesem Album findet man keineswegs die gewohnten Klänge. Leider sind allerdings alle Songs auf dem Album in Ville’s Muttersprache finnisch gesungen. Diese beherrsche ich aber sowas von null, dass es mir den Release ziemlich vermiest hat, denn Texte verstehen ist mir bei Musik generell sehr wichtig. Schade drum.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Festivals und Konzerte, die ich für Silence besuchen durfte, davon aber ganz besonders IN FLAMES in Leipzig. Die Band zum ersten Mal live gesehen, und aus persönlichen Gründen das emotionalste Konzerterlebnis überhaupt gehabt. Wer dazu näheres erfahren möchte, HIER könnt ihr es nachlesen. 

Vorfreude 2020

Natürlich wie jedes Jahr das Impericon Festival in Leipzig, immerhin sind bereits AS I LAY DYING als Headliner gesetzt, sowie BURY TOMORROW und meine Lieblinge aus Frankreich: LANDMVRKS. The hype is real! Schauen wir mal, was sonst noch so ansteht, es gibt auf jeden Fall reichlich Bands (und Festivals), die ich gern live erleben möchte. 

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich kann mich hier nur für die ganzen Nachrichten und Kontakte bedanken, die ich auch 2019 durch Silence und meine damit verbundene Arbeit erhalten habe. Seien es persönliche Empfehlungen, Feedback oder auch magazinintern. Ich freue mich noch immer sehr, hier meinen Coresenf dazugeben zu können und dass IHR ihn lest. Silence ist für mich mittlerweile nicht mehr nur ein Hobby, sondern Arbeit. Allerdings eine von der Sorte, die man gerne macht. Oh, und noch ein Gruß an Tom: Ich habe Tickets in Rekordzeit bekommen. Sorry, i feel you. 

Top 3 Alben 2019

• 1 – CÂN BARRD – „The Last Rain“
• 2 – NORNIR – „Verdandi“
• 3 – MAYHEM – „Deamon“

Albumüberraschung 2019

• STEELWINGS – „Back“

Klassischer 80er-Jahre Metal à la NWOBHM ist wieder cool. Ist nichts Neues. Viele reiten aktuell diese schwermetallische Welle und setzen dabei nur allzu häufig schnöden, klischeeüberladenen Rost an. Aber „Back“ klingt wirklich so, als hätte das Album die Glanzzeit in einer dunklen Schublade verschlafen und wäre nun erst veröffentlicht worden. Wer auf klassischen Heavy Metal steht, sollte hier definitiv ein Ohr riskieren!

Song des Jahres

• CÂN BARRD – „Between Hope And Reality“

Dämpfer des Jahres

• ATLANTEAN KODEX – „The Court Of Empire“

Okay, zugegeben: Das ist Meckern auf enorm hohem Niveau. Aber nach den Ausnahmewerken „Golden Boughs“ und „The White Goddess“ hätte ich mir eine Platte in ähnlich perfektionssüchtiger Herangehensweise gewünscht. Daran schrammen die Bayern leider merklich vorbei, auch wenn das aktuelle Album natürlich nichtsdestotrotz wieder einmal ein großartiges Werk ist.

Bestes Metalerlebnis 2019

METALLICA, Olympia-Stadion (Berlin). Geile Show, da gibt’s nichts zu beanstanden. Außer vielleicht den strömenden Dauerregen. Aber das erträgt man gerne für eine der größten Metalbands. Vor allem dann, wenn die Hochkaräter von GHOST die Vorgruppe mimen.

Vorfreude 2020

KING DIAMOND singt wieder bei MERCYFUL FATE, damit dürfte wohl (fast?) alles andere in den Schatten gestellt werden. Und natürlich gibt’s auf der Tour im kommenden Jahr die Klassiker von „Melissa“, „Don’t Break The Oath“ sowie neuem Material derselben Stilrichtung zu hören. Was will man mehr?

Was ich sonst noch loswerden möchte

[ironie] Liebe Grüße an alle, die dazu beigetragen haben, die DIE ÄRZTE-Tickets in Rekordzeit wegzuschnappen. Ich hasse euch. [/ironie off]

Top 3 Alben 2019

• 1 – KORN – „The Nothing“
• 2 – INSOMNIUM – „Heart Like A Grave“
• 3 – IN FLAMES – „I, The Mask“

Albumüberraschung 2019

• MAMMOTH MAMMOTH – „Kreuzung“

Song des Jahres

• ALCEST – „Sapphire“

Dämpfer des Jahres

CHILDREN OF BODOM lösen sich auf!

Bestes Metalerlebnis 2019

Im Saarland willkürlich jemanden getroffen, der ein ausgeprägter JINJER-Fan ist, inklusive längerem Austausch über deren Musik.

Vorfreude 2020

Hoffentlich neue Kamera auf Konzerten austesten.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Verklemmt lässt es sich nicht gut headbangen. Für mehr Entspanntheit in der Szene!

Top 3 Alben 2019

Fällt mir schwer, da ich viele alte Sachen gerade entdecke, aber hier die Auswahl:

• 1 – PERKELE – „Leaders Of Tomorrow“ (endlich eine alte Band, die mit einem neuen Album gut bleibt!)
• 2 – FONTANELLE – „Noie Eindrücke“ (großer Tipp für alle, die auf Oi mit der richtigen Attitüde stehen!)
• 3 – HELLOWEEN – „United Alive“ (der Inbegriff eines geilen Live-Albums!)

Ebenfalls erwähnenswert sind noch: HELHEIM – „Rignir“ und SABATON – „The Great War“

Albumüberraschung 2019

Ganz klar: SLIPKNOT – „We Are Not Your Kind“! Die Band liefert mit diesem Album erstmals mehr als nur eine Sammlung von Songs, sondern ein komplettes und geniales Werk ab, das ich so nicht erwartet hätte! Sehr stark!

Song des Jahres

Joa… Öhm… Songnamen sind ungefähr so sehr mein Fall wie Genre-Zuordnungen… Stellvertretend aber für’s Album (weil die Songs alle gut sind): HEILUNG – „Futha“

Dämpfer des Jahres

Das Drumherum samt der Organisation beim Nova Rock verdient auf jeden Fall eine extra-dicke Erwähnung in der negativen Abteilung! Line-Up hui, alles andere (leider) pfui! Schade finde ich außerdem das elende Gezerre um BATUSHKA, deren erstes Album ich sehr mochte.

Bestes Metalerlebnis 2019

Das Dark Troll-Festival, ohne Frage! Ein wundervolles Festival in großartiger Location und mit einem super Team drumherum! Es war mir eine Ehre, dort gewesen sein zu dürfen, und auch die Musik war GROßARTIG! Etwas mainstreamiger, aber auch sehr stark war der SABATON-Auftritt auf dem Nova Rock! Gerade noch frisch dazugekommen ist der Auftritt von HEILUNG in Halle – Grandios!

Vorfreude 2020

Die „Alles ohne Strom“-Tour der TOTEN HOSEN (steinigt mich ruhig!) und (vermutlich) SABATON in Leipzig. Aber da ich sehr bald Vater werde, habe ich einfach eine pauschale, sehr große Vorfreude, die ausnahmsweise nicht musikspezifisch ist!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Tausend Dank für das erste komplette Kalenderjahr bei Silence! Ich habe es sehr genossen, habe mit 26 Artikeln hoffentlich dem einen oder anderen eine Freude machen können, und selber sehr viele tolle neue Musik, Eindrücke und auch Leute kennengelernt! Ich freue mich auf alles, was kommt, und versuche, fleißig zu bleiben!

Top 3 Alben 2019

• 1 – BRING ME THE HORIZON – „Amo“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS – „Hypertoughness“

Albumüberraschung 2019

Zwar kein Album, aber dafür definitiv ein absolutes Highlight dieses Jahr: „Bloodlust“, die gemeinsame EP von NOTHING, NOWHERE und Travis Barker. 

Song des Jahres

Muss ich mich hier auf einen Song festlegen? Nein? Gut, denn ich habe nämlich zwei. Zum einen die One-Take-Version des Songs „Hammer“ von NOTHING, NOWHERE. Übrigens HIER zu finden (offiziell wurde der Song nämlich nie veröffentlicht). Der andere Song des Jahres geht mit „Ludens“ auf die Kappe von BRING ME THE HORIZON, die so kurz vor Jahresende nochmal einen ziemlichen Knaller veröffentlicht haben. 

Dämpfer des Jahres

Der plötzliche Tod des FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassisten Kei, der mich und viele andere sehr geschockt hat. Ein sehr trauriger Start für das Jahr 2019.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Europa Tour mit FAKE ISLAND, für die ich auch in Japan schon fleißig fotografiert habe. Tourleben bedeutet mitunter viel Stress, aber auch viele schöne Erinnerungen und die Erfahrung ist es absolut wert.

Vorfreude 2020

Wenn alles nach Plan läuft, steht nächstes Jahr meine längerfristige Rückkehr nach Japan an und ich hoffe, mich wieder in den hiesigen Fotogräben tummeln zu können. Selbstverständlich nehme ich bis dahin hierzulande noch einige, spannende Konzerte mit!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Auf ein weiteres Jahr mit Silence und viele weitere Beiträge aus dem In- und Ausland! Und auf viele neue Entdeckungen in der Metal-Szene! Doch bis dahin wünsche ich dem gesamten Team und unseren Lesern erstmal besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TRAPPED IN CHAOS – „Dustbolt“
• 2 – GATEKEEPER – „Grey Maiden“
• 3 – INCULTER – „Fatal Visions“

Albumüberraschung 2019

• INCULTER – „Fatal Visions“

Song des Jahres

• GATEKEEPER – „Grey Maiden“ (Grey Maiden EP)

Dämpfer des Jahres

• OVERKILL – „The Wings Of War“

Bestes Metalerlebnis 2019

Originalpressung von „Rust In Peace“ von MEGADEATH als LP aufgestöbert – absurd gutes Hörerlebnis!

Vorfreude 2020

Ertragreicher als 2019. Viele Haudegen haben sich zurückgemeldet, an und für sich war das klasse. Aber die eine oder andere Neuerscheinung (OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM) hat enttäuscht. 2019 war insgesamt ein gutes Jahr aus Thrash / Speed / NWOTHM Sicht, aber vielleicht geht 2020 ja noch etwas mehr.

Top 3 Alben 2019

• 1 – VERHEERER – „Monolith“
• 2 – OWLS WOODS GRAVES – „Citizenship Of The Abyss“
• 3 – UNREQVITED – „Mosaic II“

Song des Jahres

• AKANDO – „Wakan Tanka Nici Un“

Dämpfer des Jahres

• INSOMNIUM Live

Bestes Metalerlebnis 2019

• In Flammen

Vorfreude 2020

• Wolfszeit

Top 3 Alben 2019

• 1 – DISILLUSION – „The Liberation“
• 2 – ELUVEITIE – „Ategnatos“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

Albumüberraschung 2019

• WIND ROSE – „Wintersaga“

Song des Jahres

• DRAGONFORCE – „Highway To Oblivion“

Dämpfer des Jahres

AMON AMARTH – „Berserker“ und EQUILIBRIUM – „Renegades“. Sind beides wohl keine furchtbar schlechten Alben geworden, aber wahrscheinlich hatte ich mir einfach zu viel von den Bands erwartet.

Bestes Metalerlebnis 2019

Da gab es so einige Höhen: ELUVEITIE, DIMMU BORGIR, ANOMALIE und THE CONTORTIONIST auf dem Summer Breeze, überraschenderweise SALTATIO MORTIS auf dem Rockharz. Und natürlich DORNENREICH und PRIMORDIAL bei Nacht im Tannenwald, mit perfektem Sound und großartig stimmiger Lichtshow, danke Wolfszeit–Festival! Zudem habe ich mit meinen beiden Bands BEHOLD und FERADUR dieses Jahr neues Material released, was auch jeweils ein äußerst aufregendes Unterfangen war!

Vorfreude 2020

Auf ein womöglich kommendes neues FINNTROLL-Album? Definitiv gespannt bin ich auch auf DEMONS & WIZARDS. Generell freue ich mich immer auf alle kommenden Festivals. Nicht musikbezogen, wenn auch irgendwie ziemlich metal: Godzilla vs. Kong!

Top 3 Alben 2019

• 1 – DEVIN TOWNSEND – „Empath“ und SOEN – „Lotus“
• 2 – LEPROUS – „Pitfalls“
• 3 – BLUT AUS NORD – „Hallucinogen“

Albumüberraschung 2019

• ABIGAIL WILLIAMS – „Walk Beyond The Dark“

Song des Jahres

• tba

Dämpfer des Jahres

Die beschissenen Klangeigenschaften des Ballsaals im Felsenkeller Leipzig – ja, diese Wunde ist tief und noch sehr frisch. Definitiv keine Empfehlung für Events mit Krach und Geschrei!

Bestes Metalerlebnis 2019

Da kann ich mich gerade kaum entscheiden, was ich hier an die Poleposition setze… Da waren zum einen die ganzen beeindruckenden Bands auf dem diesjährigen In Flammen (1349, 1914, HAMFERD, MGLA z.B.); außerdem: TOOL live in Prag erleben zu dürfen (eine Show wie aus dem Bilderbuch!); SOEN nicht nur auf der Bühne zu sehen, sondern dann noch mit ihnen im nächtlichen Dresden unterwegs sein zu können; und zu guter Letzt: meine Lieblingsfinnen von STAM1NA nach 12 Jahren endlich mal wieder gesehen zu haben.

Vorfreude 2020

Auch so einiges, da in Halle für kommendes Jahr viele sehenswerte Events angekündigt sind: YES, DEEP PURPLE und SCOOTER (ja, wirklich!) Karten sind schon da. In Flammen steht aber auch genauso wieder auf dem Pflichtprogramm.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich habe viel zu wenig Zeit für den ganzen geilen Scheiß, der so durch den Orbit fliegt – seien es Konzerte, neue Releases oder ältere Perlen, die unbedingt noch gehört werden müssen. Ansonsten freue ich mich auf ein frisches neues Jahr mit hoffentlich weiterhin vielen tollen Beiträgen im Silence!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TOOL – „Fear Inoculum“
• 2 – RAMMSTEIN – „Rammstein“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

2019 war ein verrücktes Jahr. Und zweifellos haben RAMMSTEIN und TOOL mit ihren lange herbeigesehnten Nachfolgewerken ihren Teil dazu beigetragen. Beide haben die Geister gespalten – auch meinen eigenen. RAMMSTEIN’s „Rammstein“ hat für mich zugegebenermaßen erst mit der fundamentalen Wucht der Liveshows an wahrer Größe gewonnen, dafür haben eben diese für mich in jedem Sinne neue Standards in Sachen Liveperformance gesetzt. Ganz großes Kino! Auch wenn „Fear Inoculum“ für mich im Hinblick auf vorangegangenen TOOL-Schinken in vielerlei Weise redundant wirkt, ist doch allein die Tatsache, dass wir nach 13 Jahren Leerlauf überhaupt noch neues Material von Keenan und Co. bekommen haben, den Top-3-Platz wert.

Musikalisch am meisten mitgenommen hat mich allerdings „Spiritual Instinct“ von ALCEST. Die Scheibe reiht sich qualitativ (und für mich auch emotional) ganz ungeniert in die lange Reihe mitreißender ALCEST-Alben ein. Dabei bewegt es sich mit selbstbewusster Weisheit auf altbewährten Pfaden und klingt doch am Ende anders als alle vorangegangenen Langspieler aus Neige’s Feder. Mehr heavy, ein bisschen mehr Black, und so gehaltvoll, dass allein „Sapphire“ auf Repeat als eigenständiges Album dienen könnte. Natürlich gab es noch eine Menge anderer spannender, vor allem „kleinerer“ Releases auf dem Markt, alles voll Mainstream und so. Mir doch egal! Mit keinem Album habe ich mich dieses Jahr so intensiv auseinandergesetzt wie mit diesen dreien.

Albumüberraschung 2019

Hier muss ich schummeln, denn für mich haben 2019 am meisten die Singles geprägt, nicht die Alben. Und somit gewinnt für mich in dieser Kategorie „Ódn“ von HAMFERÐ. Die Band mit dem außergewöhnlichen Namen und der außergewöhnlichen Live-Erscheinung ist ein ernsthaftes Erlebnis, das ich jedem fest ans Herz lege. Grandiose Musiker, ungewöhnliche Harmonien und Rhythmen und bestechende Atmosphäre: Das sind HAMFERÐ. Dieses Jahr kennen- und lieben gelernt auf dem In Flammen Open Air.

Song des Jahres

• „Sapphire“ von ALCEST. Das ist einfach ein Kunstwerk.

Dämpfer des Jahres

Rock am Ring 2019. Zwei Tage im Voraus kam mir der Hirnfurz, dass ich doch um 4 Uhr morgens mit dem Zug von Berlin aus nach Koblenz reisen und von dort aus mit einer Mitfahrgelegenheit aufs Festival fahren und in derselben Nacht um 3 Uhr morgens wieder zurückfahren könne, um DIE ÄRZTE zu sehen. War das Konzert lustig? Ja. War es das wert? Nope. Das Festival ist schlicht zu weitläufig, zu teuer, das Wetter zu schlecht, die Wege schlecht ausgeschildert, die Dixis eine hygienische Katastrophe, das Lineup eine genretechnische Achterbahnfahrt mit Kotzgrad und die Besucherzahl zu groß.

Genug gejammert? Jein. Wer hätte gedacht, dass ich mich mal mitten in einem DIE ANTWOORD-Rave wiederfinden würde, während in der Ferne ALLE FARBEN aus den Boxen tingelt, nur um mich warmzuhalten… Nur mein lieber Zwarg hat dieses Erlebnis ertragbar gemacht. Busserl auf’s Baucherl!

Bestes Metalerlebnis 2019

An legendären Metalerlebnissen mangelt es mir natürlich auch 2019 nicht. Auf eines festlegen möchte ich mich dann doch nicht; ohne Frage sind aber SOLSTAFIR in der Pauluskirche in Berlin am Start, RAMMSTEIN in Dresden und Berlin, Wahrheit oder Pflicht mit LAGERSTEIN auf dem Skaldenfest und auch das Wolfszeit 2019, allerdings nicht wegen des Festivals an sich, sondern wegen der tollen Menschen, die ich dort kennenlernen durfte. Herzensangelegenheit! Ach, und dann wäre dann natürlich noch das Metal Franconia. Auf keinem Festival habe ich je so eine gute Stimmung und solch eine liebe Crew erlebt. Unterstützt die Jungs und Mädels, ihr werdet es nicht bereuen!

Vorfreude 2020

Anfang 2020 werde ich für ein halbes Jahr nach Portugal aufbrechen. Dieser Bruch wird wohl das kommende Jahr für mich definieren. Ich werde viel umhertingeln, kleine Metalpubs in Lissabon und Porto aufspüren und euch von meinen spannenden Erlebnissen berichten. Somit werde ich allerdings leider einen Haufen neue und alte Stammtermine im ersten Halbjahr verpassen, was mir im Herzen wehtut – darunter die Frostfeuernächte, Ragnarök, Metal Franconia und Skaldenfest. Nur für das Darktroll bin ich voraussichtlich am Start – Prioritäten sind das A und O im Leben! Ach so, und dann gibt’s im Juli natürlich wieder RAMMSTEIN. Fresst das, Trvenessverfechter!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Das obligatorische Dankeschön! Ich danke all den lieben Veranstaltern, deren Veranstaltungen ich dieses Jahr beiwohnen durfte, meinen fantastischen Kamerakollegen für die gute Zeit und all den Freunden, die diesem anstrengenden Jahr einen grandiosen, glücklichen Anstrich verpasst haben. Ihr seid die besten!

Top 3 Alben 2019

• 1 – Devin Townsend – „Empath„
• 2 – Rammstein – „Rammstein“ 
• 3 – TOOL – „Fear Inoculum“ +++ Russian Circles – „Blood Year“

Albumüberraschung 2019

Rammstein – einfach nur weil ichs gut fand, dass die sich mal wieder gemeldet haben und das optische Konzept mich in der Summe einfach umgehauen hat.

Song des Jahres

• Hab ich so direkt nicht. Ich hab meinen persönlichen Song des Jahres, dieser ist aber nicht von diesem Jahr. Musik ist bei mir entweder nicht existent oder zeitlos.

Dämpfer des Jahres

Zu wenig Zeit für Musik… 
Keine Ahnung ob es ein Dämpfer war, aber HEILUNG waren Live echt gut, aber … ich war an dem Abend glaub ich mehr in Konzertlaune und stattdessen war es ja eher Theaterstück (wie ja auch das Konzept ist). An sich geile Nummer, aber dadurch hat es Länge bekommen.

Bestes Metalerlebnis 2019

TOOL Live in Prague 

Vorfreude 2020

Rammstein Live, neue Entdeckungen, Zeit für Konzerte und auch wieder für die Fotografie

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich wünsche allen eine schöne Zeit, freue mich dass ihr alle mitlest, euch beteiligt, schreibt und einfach der Szene das Leben geben. Ich agiere zwar eher im Hintergrund, bin aber mega happy wenn dann mal einer der Redakteure mich schnappt und als Fotograf verdingt, da lernt man einige gute Bands kennen. Ansonsten bin ich meist eingespannt und versuche, mich auch mal wieder der Musik zu widmen. 
Daher mein Rat: Macht was euch Spaß macht – und vergesst nie die Musik, die euch aufgezogen hat.

Der Beitrag Silence 2019 – Der Flashback der Redaktion erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ungefähr fünf Jahre ist es her, dass 1349 ihr letztes Full-Length Album veröffentlichten. Entsprechend mit Spannung wurde „The Infernal Pathway“ erwartet. Kunstinteressierte konnten sich bereits Anfang des Jahres im wahrsten Sinne des Wortes ein Bild des neuen Songmaterials machen: Im Auftrag des Munch–Museums in Oslo wurden verschiedene Musiker gebeten ein Gemälde ihres berühmten Landsmannes zu vertonen, so auch 1349 – das Ergebnis war „Dødskamp“, benannt nach dem gleichnamigen Werk Edvard Munchs.

Alle guten Dinge sind 7(?)

Nach sechs Albenveröffentlichungen tut sich schon fast zwangsläufig die Frage auf, ob ein siebtes Werk tatsächlich noch sein muss. Auch wenn es sich bei der Zahl sieben vielleicht um die ‚Glückszahl‘ handelt, (Anmerkung d. Autoren: im Metal dürfte es aber wohl eher die 6 sein) scheinen mögliche Themengebiete nach einer derart umfangreichen Diskographie besonders für eine Truppe erschöpft zu sein, welche sich dem klassisch norwegischen Black Metal verschrieben hat. Das wissen scheinbar auch 1349. Die alteingesessenen Schwarzmetaller erfinden zwar das Rat nicht neu, hüllen aber die ergraute norwegische Düsternis in einen neuen schwarzen Glanz. 

Klirrende Kälte in Klampfe und Kesseln

Das ist aber kein Grund zur Beunruhigung. Sentimental wird hier zum Glück niemand, denn auch auf „The Infernal Pathway“ drischt die skandinavische Truppe wieder ordentlich drauf los. Direkt im Opener „Abyssos Antithesis“ lässt Frost ein donnerndes Blastbeat- und Doublebassgewitter aus seinem Schlagwerk erklingen und beweist einmal mehr, dass er zu den versiertesten Drummern im Extreme Metal zählt. Auch dessen Bandkollegen stehen dem in nichts nach. Saitenhexer Archaon lässt die eisigen Riffs aus seiner Klampfe aufheulen, welche nicht selten entfernt die Erinnerung an spätere Immortal-Scheibe wie „At The Heart Of Winter“ oder „Damned In Black“ hervorrufen. Über den traditionellen, wenn auch hier und da mit modernistisch anmutenden Elementen gespickten Soundteppich krächzt Fronter Ravn die von 1349 bekannten Lyrik von Dunkelheit, Terror und Vernichtung. Altbekanntes trifft auf Neuerungen – mit einem erfrischenden Ergebnis!

Der Norden vergisst nicht

1349 erheben sich über die eng abgesteckten Genregrenzen ohne dabei ihre Ideale über Bord zu werfen. Finster, schwarz und böse darf es trotzdem sein – nur verständlicherweise nicht zwanzig Jahre exakt die selbe Leier. Als „Black Metal“-Grenzgänger wagen 1349 wie Trapezkünstler einen Blick in die Tiefe in Richtung Heavy- und Thrash Bodens, deren Erzeugnissen sich die Norweger nur zu gerne bedienen. Das Ergebnis: Marduk’sche Ohrwurmgaranten wie „Through Eyes Of Stone“ und der erhabene achtminütige Schlusstrack „Stand Tall In Fire“, in dem Frost alle erdenklichen Geschwindigkeitsvariationen am Schlagzeug durchtobt.

„The Infernal Pathway“ folgt einem ähnlichen Aufbau wie der geistige Vorgänger „Demonoir“. Auch hier verwenden 1349 wieder Interludien zur inhaltlichen Trennung, fortsetzend betitelt als „Tunnel Of Set VIII“ bis „Tunnel Of Set X“. Struktur und Einflüsse aus vergleichsweise seichteren Metal-Bereichen lassen 1349 aber nicht vergessen wo ihre eigentlichen Wurzeln liegen. So finster wie eh und je knüppeln die Norweger ihr mittlerweile siebtes Studioalbum ein. Freunde des traditionalistischen Black Metals aus dem Norden sollten hier auf alle Fälle ein Ohr riskieren. Aber auch einige Skeptiker der schwarzmusikalischen Wildheit dürften aufgrund der nicht hundertprozentigen Genrelinientreue von 1349 hier fündig werden. „The Infernal Pathway“ macht seinem Namen alle Ehre und hüllt euch in eine knapp dreiviertelstündige Finsternis, ohne dabei die 90er wiederzukäuen – und das ist auch gut so!

Der Beitrag 1349 – Altes Schwarzmetall in neuer Form erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Paul Landers gibt Einblicke in neue RAMMSTEIN-Songs

Ob das den meisten RAMMSTEIN-Fans gefallen dürfte? Gitarrist Paul Landers hat nun zum ersten Mal die neue Scheibe beschrieben – und es scheinen sich doch einige Änderungen im Band- und Musikkonzept vollzogen zu haben. Gegenüber Guitar World sagte er zum neuen Album: „Es ist nicht zu steril, nicht zu sauber. Es enthält eine Menge Leben und Energie, aber es ist nicht völlig wütend. Die Musik ist mehr als das. Es ist anders für RAMMSTEIN, man könnte sogar sagen, es macht Spaß, zuzuhören.“ Außerdem sei der Sound insgesamt menschlicher, dafür aber weniger mechanisch.

„Wir wollten wirklich, dass die Musik wärmer klingt und eher so, als würden wir sie zusammen spielen. Jeder mit einem Computer kann daheim Musik machen. Du kannst Sachen programmieren, dir nett klingende Drum-Programme besorgen und der Klang, der von den Soundkarten kommt, die man daheim hat, ist auch sehr gut. Das ist nett, aber unser Ziel war es, etwas zu machen, was niemals hätte zuhause gemacht werden können, wo man wirklich die Menschen hinter den Instrumenten hört. Den eigenen Drummer spielen zu sehen, wenn man an Songs arbeitet, und zu sehen, dass in deine Band richtige Menschen involviert sind, ist gut für uns.“

Wir bleiben gespannt auf den neuen RAMMSTEIN-Sound und freuen uns auf das neue Material, das die Herren uns bald vorlegen werden!

FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassist Kei verstorben

Vergangenen Sonntag wurde der geplante Auftritt der japanischen Band FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS kurzfristig aus zu diesem Zeitpunkt ungenannten Gründen abgesagt. Heute, am 16.01., gab das Management der Band bekannt, dass Bassist Kei in der Nacht zum 12. Januar an plötzlichem Herzversagen verstorben sei. Kei wurde am 15. Januar im engsten Kreise beerdigt.

Der geplante Albumrelease sowie die anstehende Tour und das MegaVegas Festival wurden abgesagt. Den einzelnen Statements der vier verbleibenden Bandmitgliedern und der Aussage des Managements lässt sich jedoch entnehmen, dass FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS weiterhin bestehen werden.

SILENCE wünscht der Band sowie Angehörigen und Freunden von Kei aufrichtiges Beileid.

~Saskia

Dave Grohl macht nen Abgang – mal wieder…

Nachdem er sich 2015 bei einer Show der FOO FIGHTERS schon mal durch einen Sturz von der Bühne das Bein gebrochen hatte, ist Grohl schon wieder etwas unsanft gefallen. Allerdings zog er sich dieses Mal keine schweren Verletzung zu und musste das Konzert nicht wieder im Sitzen mit Gips beenden. (Aber Respekt dafür!)

Geschehen ist der Fauxpas bei einem FOO FIGHTERS Auftritt in Las Vegas. Bei einem kleinen Ausflug in Fannähe bekam er während des Spielens am Rand vor der Bühne ein Bier gereicht, das er dann auf einer Box abstellte. Anschließend versuchte er es ohne Hände zu trinken. Natürlich lief der Gerstensaft reichlich über die Box, sodass er sich entschloss, die Dose einfach zu exen, diese abstellte und den Schritt zurück auf die Bühne wagte.

Allerdings war sein Gleichgewicht irgendwo zwischen der Box und der Dose geblieben und er krachte rückwärts in zwei vor ihm stehende Securitys. Es passierte zwar nichts, aber peinlich berührt flüchtete er dann wieder in die sichere Bühnenmitte.

Schadenfreude ist es vielleicht nicht, aber ein wenig bringt es einen dann doch zum Schmunzeln, wenn  Profis solche Ausrutscher passieren. Hier gibt’s den ganzen Ausrutscher zu sehen:

~Oimel

Chris Cornell Benefizkonzert spielt über eine Million Dollar ein

Es war ein schmerzhafter und viel zu früher Abschied, den wir von SOUNDGARDEN– und AUDIOSLAVE-Frontmann Chris Cornell nehmen mussten, nachdem sich dieser 2017 nach einem Konzert in seinem Hotelzimmer erhängt hatte. Hinterlassen hat er der Welt allerdings nicht nur seine Musik, sondern auch ein enormes Vermächtnis – und dem zu Ehren taten sich am 16. Januar verschiedenste Musiker, Freunde und Familienangehörige zusammen, um in Los Angeles ein Benefizkonzert zu veranstalten.

Mit von der Partie waren unter anderem Mitglieder von SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE, FOO FIGHTERS, METALLICA, PEARL JAM, QUEENS OF THE STONE AGE, BLACK SABBATH und etliche andere Musiker. I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell war der Titel der Veranstaltung, Host des Abends war Jimmy Kimmel. Hier könnt ihr euch den Song „Show Me How To Live“ von AUDIOSLAVEs Debütalbum reinziehen – gespielt von Dave Grohl (FOO FIGHTERS), Robert Trujillo (METALLICA) und Mitgliedern von AUDIOSLAVE:

Nach einem kurzen Set von METALLICA betrat Cornells Ehefrau Vicky die Bühne und hielt eine bewegende Rede. So sagte sie unter anderem: „Wir wissen alle, wie Musik uns verändern kann, aber Chris hat etwas noch außergewöhnlicheres getan: Er hat die Musik verändert und für so viele von Seattle und aus der ganzen Welt den Weg geebnet […] Chris wäre so stolz.“

Das Konzert spielte über eine Million Dollar für die EBMRF (Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation) ein, die sich mit der Erforschung einer genetischen Hautkrankheit beschäftigt, die sogenannte „Schmetterlingskinder“ hervorbringt, deren Haut so verletzlich wie ein Schmetterlingsflügel ist. Die Behandlung enthält eine lebenslängliche tägliche Wundversorgung der Haut und eine heilende Therapie gibt es dafür noch nicht, allerdings stecken viele Forscher große Hoffnungen in sogenannte Gentherapien. Einnahmen durch die Tickets für die Veranstaltung gingen außerdem an die Chris And Vicky Cornell Foundation, die Organisationen weltweit subventioniert, die Kinder unterstützen, die Armut, Obdachlosigkeit, Missbrauch und Vernachlässigung ausgesetzt sind.

Anlässlich des Benefizkonzerts veröffentlichte Gibson außerdem ein Chris Cornell Tribute Modell seiner ES-335, von der nur 250 Stück produziert werden sollen. Zwei dieser streng limitierten Modelle spendete Gibson außerdem an die EBMRF und die Chris And Vicky Cornell Foundation.

JINJER: Das Geschlecht ist egal

Frontfrau oder Frontmann – es kommt auf die Stimme an! Das findet auch Tatiana Shmailyuk, die Sängerin von JINJER. In einem Interview wurde sie mit dem Gerücht konfrontiert, dass JINJER nur deshalb so bekannt geworden seien, weil mit Shmailyuk jetzt eine Frau am Mikrofon stehe. Ihre Antwort darauf: Ja, JINJER sei vorher eine Band mit männlichen Vocals gewesen – aber es habe sich mit ihrer Stimme nichts an der Band geändert. Sie sagte:

“Ich bin sicher, dass falls ich eines Tages die Band verlassen sollte und sie einen Mann für den Gesang finden,  es so gut sein würde wie jetzt, wenn nicht sogar besser. Es hängt nicht vom Geschlecht ab. Absolut nicht.“

In dem Interview versicherte sie außerdem, dass JINJER bald mit der Arbeit an ihrem nächsten Album beginnen werden. Die letzte Platte, „King of Everything“, ist 2016 rausgekommen.

~Moni

JUDAS PRIEST: Wenn einer Parkinson besiegt, dann Glenn Tipton!

Wenn jemand Parkinson besiegen kann, dann ist es Glenn Tipton, sagt sein JUDAS PRIEST-Bandkollege und Bassist Ian Hill. „Er ist ein Straßenkämpfer. Wenn irgendjemand dieses Ding besiegen kann, dann er.“ Trotz seiner Erkrankung vor 5 Jahren spielte Tipton weiter mit JUDAS PRIEST, bis er vor der Tour zum aktuellen Album „Firepower“ verkündete, dass er nicht mehr mitspielen werde. Produzent Andy Sneap ersetzte ihn, auch wenn Tipton trotzdem mit der Band mitreiste und immer wieder für Zugaben mit auf die Bühne kam.

Dazu sagte Ian Hill: “Es ist klasse für uns, weil er mit dabei ist. Es ist klasse für die Fans, weil sie Glenn sehen können, und es ist auch für ihn gut. Es ist fast schon eine Therapie für Glenn.“ Und vielleicht könnten wir Tipton bald wieder auf der Bühne stehen sehen, denn Hill ist sich sicher: „Er wird etwas finden, das die Krankheit in Schach hält, und er wird wieder auftauchen und möglicherweise auch mehr Songs spielen.“

~Moni

Lords of Chaos – kein Film für Black-Metal-Historiker

Bald kommt ein Film namens „Lords Of Chaos“ über die Black-Metal-Szene in die Kinos. Müssen wir uns nun Sorgen machen, dass Zuschauer danach glauben, sie haben Ahnung? Nein, sagt WATAIN-Frontmann Erik Danielsson.

“Ich glaube nicht, dass sie sich informiert fühlen werden über die Geschichte von MAYHEM und darüber, was damals passiert ist. Ich denke, sie werden aus dem Kino kommen und denken, dass sie einen verdammt heftigen Film gesehen haben.“

In dem Film geht es um die norwegische Black-Metal-Szene Anfang der 90er, genauer gesagt um Øystein „Euronymous“ Aarseth, den Mitbegründer von MAYHEM, der 1993 von Kristian „Varg“ Vikernes von BURZUM umgebracht wurde. Den Regisseur Jonas Åkerlund kennt man in der Metalszene schon: Er war der erste Drummer von BATHORY und hat schon Videos für Bands wie RAMMSTEIN und METALLICA, aber auch MADONNA und BEYONCÉ gemacht.

Demzufolge kann der Film nur gut sein – das sagt auch die Wertung auf Rotten Tomatoes: Er hat eine Bewertung von 92%.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

Ex-ASKING ALEXANDRIA-Sänger startet neues Projekt

Denis „Stoff“ Shaforostov, ehemals Sänger der Metalcoreformation ASKING ALEXANDRIA, hat eine neue Band gestartet. Das Projekt läuft unter der Flagge „DRAG ME OUT“ und hat kürzlich seine erste Debütsingle veröffentlicht, die ihr euch unten reinziehen könnt.
Nach nur einem Album verlies Denis 2016 ASKING ALEXANDRIA aus dubiosen Gründen. Ex-Bandkollege und AA-Gitarrist Ben Bruce sagte damals in einer Videobotschaft, dass Denis „einfach aufgehört hat, mit uns zu sprechen.“ Auch seine Vergangenheit soll eine Rolle gespielt haben.

Über sein neuestes Projekt sagt Denis selbst: „Ich möchte mich nur bei meinen Fans bedanken, dass sie während einer der härtesten Zeiten meines Lebens bei mir geblieben sind. […] Sie verstehen mich und woher ich komme, wenn Veränderung kommt, was mich mit mir und meiner Musik im Einklang bleiben lässt. Jetzt, wo ich das gesagt habe, würde ich gerne das neue Kapitel in meinem Leben und meiner Karriere vorstellen – DRAG ME OUT. Bitte habt Spaß mit dem neuen Sound. Es ist für euch.“

Dez Fafara nimmt Vocals für neues DEVILDRIVER-Album auf

Dez Fafara, der Sänger der US-amerikanischen Metalformation DEVILDRIVER, hat sich im Studio eingefunden, um am neuen Album der Band zu arbeiten, das noch 2019 erscheinen soll. Das verriet er kürzlich in einem Instagrampost.

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Tracking has fucking begun #HaunteDDstudios – Leave it all on the Table for The Heavy ! #DoOrDie @devildriver @theoraclemgmt #metal #groovemetal #thecaliforniagroovemachine @steveevetts @napalmrecordsofficial @thomas.napalmrecords #FuckActiveRock #DieWithYourBootsOn #NoCompromise #NoPussingOut … I WOULD NOT ALLOW TRACKING TO START UNTIL IT WAS RAINING OUTSIDE – now in a full rain monsoon we start -WEEK OF RAIN GONNA HAVE SO MUCH ENERGY ON THESE TRACKS BRING THE THUNDER THE LIGHTENING AND THE RAIN BRING THE ENERGY OF THE SKY DOWN UPON THIS ROOFTOP !

A post shared by dezfafara (@dezfafara) on Jan 14, 2019 at 3:57pm PST

Über das neue Album sagte er zu Metal Wani, dass er bereits 48 Songs für ein Doppelabum geschrieben habe und dass das kommende Album DAS Album der Bandgeschichte werde. Zu den Fans sagte er: „Ihr werdet 2019 eine Scheibe bekommen, und ihre werdet 2020 eine bekommen. So sollte Kunst sein… Wir verlassen uns nicht auf den 3-bis-4-Jahresplan, den die meisten Bands machen. […] Du musst Kunst rausbringen und jedem ins Gesicht springen und touren, und wir bereiten uns darauf vor, das ganze groß aufzuziehen!“

TYGERS OF PAN TANG bringen neues Album heraus

Auch die NWOBHM-Legenden TYGERS OF PAN TANG lassen sich in Sachen Recordings nicht lumpen und werden im April ins Studio gehen, um gemeinsam mit Produzent Fred Purser eine neue Scheibe aufzunehmen. Das wird dann der Nachfolger des 2016er Comebacks „Tygers Of Pan Tang“ und soll im November erscheinen. Der Gitarrist der Band Robb Weir sagte zur neuen Scheibe: „Die Skala geht bis 10, aber die TYGERS werden es bis 11 drücken! 11 neue, grausame Tracks warten darauf, im April aufgenommen zu werden! Ihr werdet dieses [Album] lieben.“

Die TYGERS OF PAN TANG sind dieses Jahr unter anderem auf dem Rock Hard Festival zu Gast.

SONS OF APOLLO arbeiten am zweiten Album

Die Progressive Metal Supergroup arbeitet offiziell am Nachfolger des erfolgreichen 2017 erschienen Debüt-Albums „Psychotic Symphony“. Schlagzeuger und Ex-DREAM THEATER-Gründungsmitglied Mike Portnoy gab am Mittwoch auf Facebook bekannt:

„Was für eine intensive Songwriting-Session, die wir für SONS OF APOLLO 2 in der letzten Woche hatten. Es war ein Wirbelwind der Kreativität und wir haben es geschafft, alles zusammenzubringen. Und um keine Zeit zu verschwenden, fliege ich heute nach L.A und starte mit der Aufnahme der Schlagzeug-Parts. Wir werden den Rest des Jahres verwenden, um das Album fertig zu machen und dann Ende des Jahres oder zum Beginn 2020 herauszubringen„

Das dürfte die Fans der Band sehr erfreuen, zumal im Sommer auch noch die Aufnahme des Konzertes in Plovdiv auf CD, DVD und Blu-Ray erscheint. Das Konzert bestand aus einem regulären Set mit dem kompletten Debüt-Album und einem zweiten Set, das mit Unterstützung durch einen Chor und Orchester gespielt wurde.

Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal sagte in einem Radio-Interview:

„Das neue Album wird dem ersten sehr ähnlich werden, aber es wird intensiver. Die heftigen Teile werden heftiger, die verrückten Stellen werden verrückter – alles wird intensiver. Ich kann es kaum erwarten!„

~Oimel

Kleine Frau und großer Bass – Rockröhre Suzi Quattro kommt mit neuem Album!

Kaum jemand dürfte so als Energiepaket bekannt sein wie die amerikanische Rock-Röhre Suzi Quattro, die in der 70ern mit Hits wie „Can the Can„ oder „48 Crash„ berühmt wurde. Und Sie hat anscheinend noch lange nicht genug. In den letzten Jahren gab es seit 2006 drei Veröffentlichungen und jetzt kommt am 29. März 2019 auf SPV/Steamhammer ein neues Album – und zwar ein ganz besonderes für die bereits seit mehr als 50 Jahren aktive Musikerin.

Zum erscheinenden Album „No Control“ sagte Quattro: „Die letzten 3 Alben waren sehr detailliert durchdacht und geplant, und ich bin stolz auf alle 3 Releases. Aber das neue Album ist etwas ganz spezielles„

Das Album entstand in Zusammenarbeit mit Ihrem Sohn aus erster Ehe, Richard Tuckey: „Durch diesen ungewöhnlich schönen englischen Sommer 2018 saßen wir draußen zusammen, Akustik-Bass und Akustik-Gitarre. Dazu eine Recording App auf dem iPad und wir entwarfen und verwarfen zusammen Ideen.„

Mit der ersten Single „No Soul/No Control„ wird laut Quattro auch ihr eigenes Mantra aufgegriffen „Don’t let go of yourself for anyone.“

Wir dürfen also gespannt sein, was uns in den 11 Tracks aus der Mutter-Sohn-Songschmiede erwartet!

~Oimel

Letztes Album der CRANBERRIES

30 Jahre nach der Bandgründung kommt dieses Jahr das letzte Album der CRANBERRIES heraus – und die erste Single, „All over now“, könnt ihr euch schon jetzt anhören!

Nach dem plötzlichen Tod von Sängerin Dolores O’Riordan vor über einem Jahr wollten ihre Bandkollegen das Album trotzdem fertigstellen, in Gedenken an ihre Freundin. „Dolores war so begeistert von der Aussicht, diese Aufnahmen zu machen und wieder auf Tour zu gehen, um die Songs live zu spielen“, erinnert sich Bandmitglied Noel Hogan. Deswegen verwendeten sie die Demos, die sie schon mit O’Riordans Stimme aufgenommen hatten, und produzierten die elf Songs auf „In The End“. Das Album ist ein musikalischer Abschiedsgruß von der Band an ihre Fans – und vor allem ein Album voller guter Songs, die der Sängerin würdig sind. Es kommt am 28. April in die Läden. Hört euch den ersten Song an:

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

1349 überraschen die Szene mit neuer Single

Endlich gibt es auch für die Black Metal-Fans unter uns wieder ein Highlight: die norwegischen Black Metaler von 1349 haben eine neue Single veröffentlicht. Diese trägt den Namen „Dødskamp“ und ist dem Maler Edward Munch gewidmet, nachdem Innovation Norway, Visit Norway und das Munch Museum 4 norwegische Interpreten unterschiedlicher Genres darum baten, eines seiner Werke aus ihrer (musikalischen) Sicht zu interpretieren. Hier gibts also Kunstinterpretation mal anders – und zwar auf die Ohren!

Neuer Song vom kommenden WHITECHAPEL-Album veröffentlicht

WHITECHAPEL-Fans können den 29. März kaum abwarten: Dann erscheint nämlich das neue Album der Band, „The Valley“. Um ihre Fans aber nicht auf dem Trockenen sitzen zu lassen, hat die Band schon jetzt einige Songs von der neuen Scheibe veröffentlicht. Der neueste ist jetzt „Third Depth“. Hört doch mal rein!

Neues DEVILMENT-Video mit Dani Filth

Dani Filth, das kleine Schreiwunder aus CRADLE OF FILTH, hat mit seinen Nebenprojekt DEVILMENT ein neues Musikvideo veröffentlicht. Das Bildmaterial stammt vom Liveauftritt auf dem Bloodstock 2017 der Band, der Song kommt vom letzten Album „II: The Mephisto Waltzes“, das 2016 erschien. Die Show selbst war der letzte Auftritt der beiden Bandmitglieder Lauren und Nick, die die Band kurze Zeit später aus persönlichen Gründen verlassen mussten.

Gespannt auf das ALTITUDES & ATTITUDE-Abum? Wir schaffen Abhilfe!

Das am heutigen Freitag erscheinende Debütalbum der Kombi aus ANTHRAX’s Frank Bello und MEGADETH’s David Ellefson. Wer aber selbst noch keine Kopie erstehen konnte, dem haben die Jungs schon vorab noch ein kleines Schmankerl hinterlassen. „Part Of Me“, die dritte vorab veröffentlichte Single der neuen Scheibe, gibt’s schon jetzt auf Youtube – oder gleich hier:

ARCHITECTS veröffentlichen SPOTIFY-Special

Gute Nachrichten für alle Streaming-Fans: ARCHITECTS haben für eine exklusive Spotify Singles Sessions zwei neue Tracks veröffentlicht. Einer davon ist ein DEFTONES-Cover des Songs „Change (In The House Of Flies)“, der andere eine Extended Version des Songs „Death Is Not Defeat“ vom Album „Holy Hell“. Auf Platte werden wir die beiden wohl nicht bekommen, aber auch die, die keinen Spotify-Account haben, können hier mal in die Songs lauschen:

Neues Video der Classic-Rock Legenden URIAH HEEP

Für den Song „Knocking At My Door„ haben die britischen Rock-Urgesteine URIAH HEEP jetzt auch noch ein schickes Video inklusive Lyrics produziert. Der Song stammt vom sage und schreibe 25. Studioalbum der Band, das letzten September unter dem Namen „Living The Dream“ erschienen ist.

Gründungsmitglied Mick Box zu dem Album: „Wir wollten ein HEEP Album, auf das die Fans und die Band stolz sein können (…) und das haben wir geliefert.„

~Oimel

Industrial-Fans aufgepasst – da kommt was!

Und zwar anscheinend was Großes! Ein neues Projekt, bestehend aus Jürgen Engler, dem Frontmann von DIE KRUPPS, dem FEAR FACTORY-Gitarristen Dino Cazares und Claus Larsen von LEÆTHER STRIP. Diese vielversprechende Combo DIE KLUTE hat jetzt das erste Video zum kommenden Album „Planet Fear“ rausgehauen. Das Video zu „It´s All In Vain„ dürfte auch ein Tipp für Filmfans und Trekkies sein, denn es zeigt Szenen aus dem kommenden Indie-Film „The Relic“, der von William Shatner produziert und geschrieben wurde. Der Track taucht im Film auf – und William Shatner ebenfalls.

Cazares sagte zum Projekt: „Es ist eine große Ehre für mich, mit den 2 Industrialgiganten Claus Larsen und Jürgen Engler zusammen zu arbeiten.„

~Oimel

DREAM THEATER veröffentlichen Single aus dem neuen Album

Die Fans von DREAM THEATER sind schon ganz aus dem Häuschen! Nur noch knapp ein Monat, dann erscheint am 22. Februar das neue Werk der US-Amerikaner namens „Distance Over Time“. Und die Single „Fall into The Light“ könnt ihr jetzt schon streamen. Darin geht es um den Weg zur Erleuchtung, den es im Leben gibt. „Es ist ein Song über Selbstwahrnehmung; darüber, in sich hineinzuschauen, um sein persönliches Glück zu finden“, sagte Bassist John Myung zu dem Song.

Es ist nach „Untethered Angel“ die zweite Single aus dem neuen Album. Gitarrist John Petrucci ist gleichzeitig auch der Produzent und sagte dazu: “Ich wollte, dass die Leute nach dem Hören etwas von der Natur spüren, von der Persönlichkeit und der rohen Energie, die die Band im Studio eingefangen hat. Ich selbst denke, das Album erreicht dieses Ziel.“ Ist das für euch auch so? Hört euch hier die neue Single aus dem Album an!

~Moni

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #8 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Sophia | Silence Musik MagazinBETALMAND

Donnerstag: Mit Death Metal in den Tag starten und geistreich einschlafen

Schon bei der ersten Band BETALMAND stehen eine Menge Leute vor der Bühne, zumindest in Anbetracht der Tatsache, dass es sonst bisher keine Death Metal-Opener auf dem BARTHER gab. Die Berliner überzeugen mit starken Riffs und zugegeben – mich macht es auch immer froh, mal eine Frau auf der Bühne zu sehen. Und die trinkt auch noch Schnaps, jaa! Denn zum Beginn des Festivals mal anzustoßen, gehört einfach dazu. Zugegebenermaßen ist der erste Tag musikalisch gesehen nicht ganz so meins, da ich das BARTHER hauptsächlich für die tollen Pagan und Viking Metal Bands besuche. Aber SACRIFIZED können mich doch trotz mäßigen Sound, mit dem die Band nicht ganz so glücklich scheint, für sich gewinnen. Ein Mix aus 80er-Heavy Metal, Thrash und Black Metal finde ich richtig gut. Rhythmisch abwechslungsreich, aber dafür gibt es hier ein paar ziemlich lange Intros.

Verloren wirkt auf mich leider KÂHLD, die viel mit Licht und Nebel arbeiten. Atmosphärisch ist der Auftritt zwar, aber das hätte wohl besser in der Dunkelheit der späteren Stunden gepasst. Immerhin gibt es hier viele instrumentale Parts, ganz nach dem Motto: „Einfach mal die Fresse halten und die Musik genießen“. Insgesamt ist der Auftritt aber nicht schlecht, einfach nur nicht ganz mein Geschmack. Was mir dafür sehr gut gefällt ist PILLORIAN. Melodische, starke Riffs werden von einer Licht- und Feuershow begleitet, die massig Leute vor die Bühne zerrt. Verdient! Hier ist headbangen Pflicht!

Highlight des ersten Abends sind dann definitiv EIS, die mit einer Special-Show begeistern. Das ist eben immer das Schöne auf diesen kleinen Festivals wie dem BARTHER – hier bringen die Bands auch mal richtig alte oder brandneue Songs auf die Bühne. Daher spielen die Jungs aus Porta Westfalica hauptsächlich die alten Titel aus ihren Geist-Zeiten, wie dem Album „Kainsmal„, und bringen damit vor allem älteren Fans zum Schlüpperwerfen.

Freitag: Endlich nordische Männer auf der Bühne und mein persönliches Hightlight NORTHLAND

Nach einer langen Nacht gibt es nichts Besseres als mit Viking Metal den Met-Humpen zu heben? Eben, nichts. Und daher bin ich auch gleich zu HAMARSHEIMT vor der Bühne. (Später besuchte ich die Jungs noch im Nachbarcamp – ein Foto davon konntet ihr bereits auf unseren Social Media Kanälen sehen!) Die Berliner haben sich am Morgen um 13:45 Uhr erstmal im Shampoo vergriffen und offensichtlich in Kunstblut geduscht. Warum erst so spät? Zum Glück gibt es auf dem BARTHER gutes Internet, denn einige meiner Campkollegen stellten fest, dass WALDSCHRAT aufgrund einer Verletzung des Drummers nicht spielen konnten. Daher übernehmen HAMARSHEIMT ihren Platz.

Aber musikalisch gibt’s hier gar nichts zu meckern und generell verschwindet hier der Kater sehr schnell durch die gute Laune der Bandmitglieder und lustige Ansagen. Angeblich war es sogar schon ihr zehnter Auftritt auf dem BARTHER – also gleich noch ein Jubiläum! Das einzige, was mich sehr stört, ist die doch sehr statische Bewegung auf der Bühne. Ihr habt echt keinen Grund, aufgeregt zu sein! Nur der Ersatzgitarrist, der normalerweise in der Berliner Melodic Death Metal Band SENPAIS spielt, und für seinen verletzten Kumpel einspringt, schaffte es, die Power der Songs richtig umzuwandeln und bewegte sich voller Energie. Da geht noch was! 

Ähnlich ist es dann musikalisch bei VALKENRAG. Auf diese Band hab ich mich eigentlich sehr gefreut, da sie bereits beim MV METAL MEETING einen überzeugenden Headliner Auftritt spielten mit großartigen AMON AMARTH-Coversongs. Gut, auf dem BARTHER geht das sicherlich nicht wegen der GEMA. Schade, denn so geht diese Band wahrscheinlich an den meisten Leuten dabei, da es sich halt nur um Standard-Viking-Metal handelt. Zumindest sind wenig Leute vor der Bühne. Aber man muss zugeben, dass der Sänger optisch schon was von Johann Hegg hat. Aber es hat eben auch etwas Gutes, dass VALKENRAG nicht AMON AMARTH ist: hier geht es in den Texten eben noch um mehr als Schlachten, Met und Bruderschaft. Die Band beschäftigt sich viel mit Mythologie, aber auch mit gängigen Problemen, die nicht nur Wikinger haben und lässt damit Interpretationsspielräume.

Danach stehen ANDRAS auf der BARTHER-Bühne. Die Jungs aus dem Erzgebirge können vor allem mit hervorragend vielseitigem Gesang und schnellen Rhythmen überzeugen. Wer sich denkt: „Höh! Die hab ich doch schon mal gesehen!“ – der liegt ganz richtig. Denn einige der Mitglieder waren schon im vergangenem Jahr bei TEMPLE OF OBLIVION dabei. Ich hab die Band leider vorher noch nie gesehen. Daher war mein erster Gedanke beim Anblick des Sängers: „Hmm, ist das Eric Fish?“ – großes Fettnäpfchen, aber ich stehe dazu. Musikalisch befindet sich ANDRAS nämlich in ganz anderen Bereichen und der Gesang ist auch besser. Die Texte sind tiefgründig und trotzdem ist der Sound von ANDRAS einfach nur individuell. Hört es euch unbedingt mal auf Platte an, da soll das noch besser sein!

Spätestens bei den Spaniern von NORTHLAND ist dann mein persönlicher Höhepunkt des Tages erreicht. Hier gibt es mit Dudelsack und Violinenmusik eine ordentliche Ladung gute Laune. Und zum Song „Where the Heroes die“ die erste Wall of Death. Was soll man dazu noch viel sagen? Die Ränge sind gefüllt, auf der Bühne herrscht viel Bewegung und auch ältere, einheimische Besucher bewegen sich mal vor die Stage. NORTHLAND darf gerne wieder kommen und dann ein fünftes Mal das BARTHER Publikum zum Schubsetanz animieren. Der Gesang passt soundtechnisch perfekt im Gegensatz zu bisherigen Aufnahmen der Band. Live-Musik ist eben doch oft besser! Außer NOMANSLAND ist dann der restliche Abend doch recht Black Metal-lastig. Die einzige Band, zu der ich dann noch gehe, ist FORGOTTEN TOMB, die durch ihren Old-School Stil und der doomigeren Musik zumindest etwas von der Standard Black Metal Szene abweichen. Trotzdem ist mir die Musik am Rest des Abends zu eintönig.

Der letzte Tag und der größte Headliner

Da ich das erste Mal mit meiner neuen Kamera auf einem Festival fotografiere, darf ich an diesem Tag erstmalig bemerken, wie schnell sich ein Akku leeren kann. Deshalb hab ich vom letzten Tag leider keine Fotos und kein Videomaterial. Denn tatsächlich habe ich bis dahin versucht, ein paar Ausschnitte meiner persönlichen Favoriten für euch festzuhalten. Eine der Bands, die mich an diesem Tag am meisten überzeugt, ist WOODSCREAM. Die kleine, hübsche Frau am Mikrofon hat ordentlich etwas auf dem Kasten, gesangstechnisch und im Flötenspiel. Einer der Russen sieht sogar etwas aus wie der bekannte LetsPlayer Gronkh. Russen? Richtig! Daher erinnert der Auftritt auch stark an ARKONA, aber keine Angst – es besteht keine Verwechslungsgefahr mit WOODSCREAM. Sängerin Valentina Tsyganova bevorzugt nämlich klaren Gesang zu dem Violinenspiel (das hier per Einspieler kam) und harten Riffs. Auf der BARTHER Bühne spielt die Band unter anderem „Alan„, ihren bisher bekanntesten Song.

Danach spielen CTULU, die sich in ihren Tracks hauptsächlich mit den Werken von H.P. Lovecraft beschäftigen. In schwarzen Kostümen und mit weißen Gesichtern stehen sie auf der Bühne. Und irgendwie ziemlich oft über den Nebelmaschinen, um sich unter den Rock wehen zu lassen. Zumindest empfinden das meine Campkollegen und ich so, weshalb der Auftritt für uns dann doch recht lustig ist. Musikalisch gibt es eher Standard Metal. Dazu gehören hauptsächlich Tracks von ihrer letzten Scheibe aus dem Jahre 2016.

Weitere Highlights des letzten Tages sind für mich dann noch die Pagan-Metaller von GRIMNER und der Hauptakt schlechthin: 1349. Zu GRIMNER? Was soll man da groß sagen? Die Party startet spätestens ab diesem Punkt. Mit harten Gitarren und melodischen Flötenspiel sind die gut gelaunten Schweden immer wieder ein Live-Erlebnis wert. Es herrscht gute Laune im gesamten Publikum und auch die letzten harten Metaller stürzen sich nun ins Getümmel vor die Bühne. Es gibt einige ihrer neusten Songs, wie „En Fallen Jätte“ zu hören, aber auch ihr wohl mit bekanntester Song „Eldhjärta“ schaffte es in die BARTHER-Playlist.

Spät in der Nacht startet dann das größte Event – 1349 gehen auf die Bühne. Die Lichttechniker stellen auf rote und schwarze Töne um und generell verschwindet die Band fast auf der Bühne. Was wohl eine Feuershow werden soll, wirkt etwas irritierend auf das Publikum. Immerhin kommt nur eine Person auf die Bühne und pustet kurz etwas Feuer in die Luft. Aber gut, es herrscht ja auch immer noch extreme Dürre – da kann man schon mal vorsichtig sein. Viele meiner Bekannten haben sich vor allem auf den Drummer Kjetil-Vidar Haraldstad (SATYRICON) – oder besser bekannt als Frost – gefreut. Der ist bei dem Auftritt allerdings leider nicht dabei. Trotzdem kommen nach dem Festival einige Leute zu mir, die mit dem Sound bei der letzten Band nicht ganz zufrieden waren. Ich finde den Auftritt authentisch und passend zu den Norwegern. Alles in allem ein krönender und besonderer Abschluss.

Fazit und Zukunftsvorhersagen

Alles in allem hab ich mich sehr gefreut mal wieder auf dem BARTHER zu sein, denn es gehört zu den ersten Festivals, die ich jemals besuchen durfte. Damals im Jahre 2010 war noch einiges anders als jetzt zum Jubiläum. Zum Beispiel gab es da noch nicht dieses großartige Essen von der eigenen Festivalküche zu angenehmen Preisen. Vor allem die Nudeln mit Wurstgulasch waren bei meinem Camp sehr beliebt. Desweiteren kann ich es nur empfehlen, mal das Fleisch vom Spieß zu probieren, dass es bei den Buden gab. Generell waren die Verkäufer sehr nett und es herrschte gute Stimmung in den hinteren Rängen. Der Sound war das gesamte Festival meiner Meinung nach auch sehr gut. Egal, wo ich wann stand, ich konnte alles gut hören.

Einzige Kritikpunkte sind die fehlenden Duschen und die Kontrollen am Eingang zum Festivalground. Beim Thema Duschen kann ich mir gut vorstellen, dass das finanziell nicht so leicht ist. Trotzdem ist es nun mal auf den meisten Festivals, die drei Tage und länger gehen, Standard. Vielleicht lässt sich da ja mal was machen. Fände ich gut! Zum Thema Kontrollen … also Bändchen an den Armen wurden schon kontrolliert, jedoch wurde weder bei mir, noch bei anderen Besuchern mal in die Tasche geguckt. Oder vielleicht hab ich das nur immer verpasst. Außerdem gab es diverse Besucher mit fragwürdigen Shirts auf dem Campingplatz und vor der Bühne. Ich finde dieses Vertrauen, das damit signalisiert wird super. Aber trotzdem hab ich mir doch ab und zu Gedanken darüber gemacht, wer hier was reinschleppen könnte.

Um jetzt aber endgültig die Stimmung zu heben: Es wird wieder ein BARTHER METAL OPEN AIR im nächsten Jahr geben!!! Erste Bands wurden von den Veranstaltern (ja, es sind jetzt mehrere) bereits angekündigt. Dazu gehören unter anderem DORNENREICH, ASAGRAUM und PANYCHIDA. Also kein Grund mehr zum Kopf hängen lassen!

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Das erste Mal ist immer etwas ganz Besonderes…

Meine Fresse, was für ein Fest!
Endlich hab ich es mal in den Norden geschafft. Jahrelang kam immer irgendwas dazwischen. Zu groß, zu weit, zu dies, zu das. Nun ist es endlich soweit. WACKEN.

Vier Tage, 160 Bands, 100.000 Besucher und sicherlich noch ganz viele andere Sachen, die sich zählen lassen.
Ich habe versucht, so viele Konzerte zu sehen, wie es menschenmöglich ist.

Dienstag 2.8.

Um Anfahrtsstau und so ne Scheiße zu vermeiden, geht es schon am Dienstag Abend gen Norden. Der Chef höchstpersönlich holt mich ab, ich fühle mich geehrt. Während wir uns noch gemeinsam mit El Zecho und D. Grau nen Kaffee gönnen, fällt mir auf, dass meine Springer noch nicht an Bord sind. Grober Fehler, denn diese werden in den nächsten Tagen zu meinen besten Freunden werden.

Nach fünf Stunden Fahrt, fragwürdiger Musik, kiloweise Snacks, literweise Energydrinks und Autopannen, die keine sind, kommen wir endlich an. Sehr viel bringt uns der Tag nicht mehr, ein Kontrollgang über das Festivalgelände ist aber noch drin.

Mittwoch 3.8.

Rise and shine, Motherfucker. Wir sind angekommen. In Ruhe wird erst mal die Umgebung inspiziert, Menschen wiedergetroffen, sich begrüßt und beschnuppert, der Arbeitsplatz eingerichtet und sich mit den Begebenheiten vertraut gemacht. Und diese sind vor allen Dingen: nass. Allein am Mittwoch kommen 120l Regen pro m² runter, womit wir uns für die nächsten Tage von festem Boden unter den Füßen verabschieden können.

Musikalisch steht der Mittwoch fast ausschließlich im Zeichen der Metal Battle Bands. Aus über 20 Ländern sind Musiker anwesend, die in ihrer jeweiligen Heimat den Vorentscheid gewonnen haben und nun in Wacken spielen können. Leider sorgen diverse Pflichten, Starkregen, Verzögerungen, Verschiebungen und Wartezeiten dafür, dass die erste Band, die ich sehen kann, PANZERBALLETT sind. Und was soll ich sagen? Die Münchner um den „Godfather of Krässe“ Jan Zehrfeld liefern eine sagenhafte Show für Technikspinner wie mich ab. Wie immer kommt der trockene Humor nicht zu kurz, während ein Hit auf den nächsten folgt. Bei „Friede, Freude, Fußball“ kickt die Band mit einer Wasserflasche umher, während sie den Song in aller Lässigkeit runterzockt. Ich bin überwältigt. Gäbe es einen Preis für die tighteste Show des Festivals, so wäre dieser bereits nach dem ersten Tag und diesem Konzert vergeben.

Mit dem Gefühl, doch schon was geleistet zu haben, machen sich D. Grau, El Zecho und ich auf den Weg, um sich etwas unter das Volk zu mischen. Auf einer Riesenleinwand läuft „Until the Light Takes Us“ während wir uns durch Hektoliter von Schlamm zum Campground begeben. Sei es drum, von guter Laune, Breakdanceeinlagen und unfassbar vielen unfassbar netten Leuten hält das niemanden ab. Noch bin ich von den Dimensionen des Geländes völlig übermannt, kann aber vielleicht auch daran liegen, dass man für nen Weg von hundert Metern länger braucht, als man denkt. An verschiedenen Orten auf dem Zeltplatz gibt es Bars, die von den Besuchern selbst errichtet wurden und an denen sich Menschen aus aller Welt treffen. Was für ein geiler Scheiß! Einziger Nachteil: irgendwann fährt kein Bus mehr zurück zu unserem Zeltplatz, weswegen wir gezwungen sind zu laufen. Tough Mudder muss dagegen echt gemütlich sein.

Donnerstag 4.8.

Was passiert, wenn sich der ehemalige BLACK FLAG Sänger mit nichts als einem Mikro auf eine Bühne stellt und eine dreiviertel Stunde redet? Einiges!

HENRY ROLLINS – SPOKEN WORD findet auf dem Wacken an drei von vier Tagen statt und überbietet an Emotion und Substanz einen großen Anteil der restlichen spielenden Bands. Im Vorfeld hab ich keine Ahnung, was mich erwartet. Doch die Mischung, die mich dann trifft, fesselt mich zutiefst. Ich denke, dass es nicht selbstverständlich ist, Menschen für 45 Minuten zu vereinnahmen, wenn man nichts hat, als seine Stimme und, O-Ton: „mein Hirn, was ehrlich gesagt auch nicht grade das Beste ist, wenns drum geht, sich nen Schusswechsel mit jemandem zu liefern.“ HENRY ROLLINS mischt Anekdoten über Bowie mit Satire, Comedy, Kritik an Politik und dem amerikanischen Staat auf eine unglaubliche Art und Weise und ist so vermutlich immer noch mehr Punk als alle anderen. Ich verlasse das Zelt als anderer Mensch!

Leider leiden viele Bands danach unter dem Sound im Zelt. VADER kommen dabei noch am besten weg, und begeistern mit archaischem Charme. TSJUDER und MARDUK jedoch leiden beide so sehr unter dem Sound, dass es wirklich keinen Spaß macht. Es mangelt weder an guter Performance, noch an guten Songs, doch jeweils 45 Minuten nur Bass Drum zu hören, macht keinen Spaß.

Und es geht weiter: auch das Set der New Yorker IMMOLATION krankt am Sound. Ich renne im Zelt herum und versuche einen Platz zu finden, an dem ich alles gut hören kann. Leider vergeblich. Die Death Metal Pioniere sind heute nur zu dritt am Start. Gitarrist Bill Taylor musste krankheitsbedingt die Tour verlassen, doch Ross Dolan und Bob Vigna geben ihr Bestes, um die Bühnenfront zu zweit auszufüllen. Mit nicht ganz optimalem Erfolg. Doch mit einem neuen Song wecken die Jungs schon mal Vorfreude auf das bevorstehende Album, welches im kommenden Februar über Nuclear Blast erscheinen soll.

Keine Ahnung, was andernorts danach noch so passiert, aber es spielen IRON MAIDEN. Und hier sehe ich zum ersten Mal, wie groß und voll Wacken wirklich ist. Menschen so weit das Auge reicht. Die Spielfreude, Agilität und Energie, die die Herren an den Tag legen, täuscht mühelos darüber hinweg, dass alle Beteiligten um die 60 sind! Einzig der Wind sorgt dafür, dass der Sound hier und da etwas zerhackstückelt wird, doch insgesamt tut das der Stimmung keinen Abbruch. Ein geiler Abschluss für den zweiten Festivaltag!

Freitag 5.8.

Ich fühle mich, als wäre ich seit ner Woche hier. Ich fühle mich, als würden meine Fußknochen durch mein Fleisch ragen. Aber dafür bin ich mittlerweile so resistent gegen Regen, als wäre ich komplett einlaminiert. Doch BDSM Fantasien beiseite!

Erneut spricht HENRY ROLLINS im Zelt. Um sicher zu gehen, dass hier nicht jeden Tag das gleiche Programm abgezogen wird, geb ich mir den Spaß erneut. Und das völlig zu Recht. Wieder plädiert der sympathische Weltenbummler für ein respektvolles Miteinander, schwärmt von Musik, Menschen, und antarktischen Pinguinorgien und fesselt damit zu früher Mittagsstunde erneut überraschend viele Zuhörer.

Im Anschluss folgt eins meiner persönlichen Highlights: DER WEG EINER FREIHEIT. Meiner Meinung nach eine der besten deutschen Livebands. Überraschenderweise sind die Black Metaller aus Würzburg heute nur zu dritt. Basser Giuliano Barbieri und die Band gehen von nun an getrennte Wege. (Silence berichtete, das wollte ich schon immer mal schreiben). Zu meiner eigenen Überraschung bemerkt man das Fehlen des Tieftöners weit weniger, als ich es befürchtet hatte. Nikitas Vision davon, wie Schwarzmetall zu klingen hat, wird hier über das gierige Publikum verteilt, dass es zumindest für mich eine unfassbare Freude ist. „Letzte Sonne“, „Der Stille Fluss“, „Zum Abschied“, „Requiem“ und „Zeichen“ bilden ein sehr starkes Set, das auch in der minimierten Aufstellung sehr gut funktioniert. Ich bin gespannt, was die Zukunft der Würzburger bringen mag.

Hat schon mal jemand LG Petrov und Seuche von FÄULNIS zur gleichen Zeit am gleichen Ort gesehen? ENTOMBED A.D. überzeugen mit unglaublicher Spielfreude, welche das Publikum sehr schnell mitreißt. Begeistert von den unterschiedlichen Landesflaggen im Publikum gelingt es den Musikern in so gut wie jeder Landessprache irgendwas zu sagen, und selbst wenn es nur Schimpfwörter sind. Ein sehr sympathischer Auftritt, der wie gewohnt mit dem Klassiker „Left Hand Path“ abschließt.

ELUVEITIE geben sich auf der Black Stage die Ehre. Obwohl Chrigel fast seine gesamte Mannschaft ausgetauscht hat, gibt es qualitativ nichts am Auftritt der neuen Formation zu bemängeln. Dem erfolgreichsten Schweizer Exportschlager seit Ricola gelingt es, unglaublich viele Leute vor die Bühne zu locken und selbst wenn ich die Band seit ein paar Alben nicht mehr bewusst verfolge, weiß ich einen guten Auftritt zu schätzen, wenn ich ihn sehe. Dass die Musiker noch nicht sehr lange miteinander spielen, merkt man zu keiner Sekunde. Und dennoch fehlt mir etwas. Namentlich: Anna Murphy! Aufgrund des Ausstiegs der talentierten und hübschen Drehleierspielerin/Sängerin muss das Set leider ohne Hits wie „Omnos“ oder „Quoth The Raven“ auskommen. Um dennoch nicht auf alle Songs mit weiblichem Gesang zu verzichten, wird die Band bei „A Rose For Epona“ von Liv Kristine unterstützt, die einen guten Job macht, allerdings auch einige Töne ziemlich versemmelt.

ORPHANED LAND, die ich bislang leider noch nie live sehen konnte, hauen mich mit ihrem Progressive Folk Metal ziemlich um. Sänger Kobi Farhi bedankt sich tausendfach beim Publikum und sorgt mit der Musik für Völkerverständigung. Israeliten und Libanesen liegen sich in den Armen, und halten gemeinsam ihre Landesflaggen. Ich bin kein politischer Mensch und dennoch sollte es genau so sein. Im Kosmos der Musik gibt es keinen Platz für Hass, Terror oder sonst irgend so ne Scheiße.

Und noch ein Highlight steht bevor. ALCEST bringen das Zelt zum Schwelgen und Träumen und liefern eine unfassbar kurzweilige Show ab. Als Neige freundlich aber kühl den letzten Song ankündigt, bin ich geradezu geschockt, aber insgesamt ergibt’s schon Sinn, denn im Traum vergeht die Zeit ja auch wesentlich langsamer.

Der Auftritt von 1349 wirkt danach bei gleicher Spielzeit 66,6% länger und langatmiger. Schuld ist: der Sound. Irgendwie wird alles, was Black Metal ist, nicht so richtig geil abgemischt. Das sorgt wiederum dafür, dass die Hölle, die die Norweger hier heraufbeschwören, weit weniger eindrucksvoll wirkt, als sie potenziell sein könnte. Das krasse Gegenteil dazu folgt sogleich.

IHSAHN begeistert von der ersten bis zur letzten Minute! Glücklicherweise ist der Norweger, der hier erneut von Musikern von LEPROUS unterstützt wird, sogar mit wunderbarem Sound gesegnet. Der Übersong „Celestial Violence“ vom neuen Album beendet die Show, wobei Einar Solberg eine gigantische Vokalleistung hinlegt!

Die letzte Band des Tages stellen für mich RED FANG dar. Der hier und da an MASTODON erinnernde Stoner Rock der Jungs aus Portland, Oregon, begeistert nicht nur mich. Wer einen 7/8tel Takt so zum grooven bringt, muss definitiv irgendwas richtig machen. Ich habe heute schon gefühlt 57 Bands gesehen und dennoch machen die wenigsten live so viel Spaß wie die personifizierte Coolness von der Westküste. Von „Blood Like Cream“ über „Wires“ bis „Prehistoric Dog“ gibt es hier alles, was das Herz begehrt!

Für mich geht es danach nach 15 Stunden auf den Beinen ins Zelt, während sich Alex noch WHILE SHE SLEEPS gibt, die bereits beim ersten Song den hemmungslosen Abriss zelebrieren, der die gesamte Show über andauern soll. Wie und ob die Band das ohne Drogen macht, bleibt unbeantwortet.

El Zecho und D. Grau sehen dann sogar noch KAMPFAR, die allerdings (da Black Metal) ebenfalls unfassbar schlechten Sound abbekommen haben, ansonsten jedoch eine gute Show mit Songs der letzten beiden Alben spielen.

Samstag 6.8.

Die Schweden von JESUS CHRÜSLER SUPERCAR eröffnen den letzten Tag im Zelt und können leider nur ungefähr 100 Zuhörer vor die Bühne ziehen. Der erdig-drückende Stoner Rock, der vereinzelt mit zweistimmigen Gesängen veredelt wird, weiß dennoch zu begeistern und könnte bei mehr Besuchern (oder in einem kleineren Club) sicher für sehr gute Stimmung sorgen.

Auf der größeren Black Stage spielen währenddessen DRAGONFORCE, die in gewohnt guter Qualität ein irrwitzig geiles Konzert spielen und das auch noch bei bestem Sound!

Für mich geht es zu MYRKUR. Und meine Fresse! Ist das geil! Leider wird die Band heute nicht von einem Frauenchor begleitet und dennoch haut mir meine Kinnlade zwischenzeitlich ab, da ich seltenst eine so makellose Vokalleistung gehört habe. Ich bin vollständig überwältigt. Die unscheinbare Sängerin begeistert mich mit ihrem elfenhaften Gesang, nur um danach völlig wahnsinnig zu wirken, markerschütternd zu schreien und Angst zu verbreiten. Wie passt so eine krasse Ambivalenz in so eine kleine Person? Ich weiß, dass die Dänin in letzter Zeit sehr viel Scheiße für ihre Musik abbekommen hat, allerdings ist mir vollständig schleierhaft, warum. MYRKUR kreiert Black Metal, den es weiter zu verfolgen gilt!

In ganz anderen musikalischen Gefilden wildern ESKIMO CALLBOY, die sich D. Grau angeschaut hat. Und obwohl die Musik nicht seinen Geschmack trifft, war er von der Show mehr als positiv überrascht. Absolute Eskalation ist noch untertrieben bei dem, was zwischen Band und Fans stattgefunden hat. Und als wäre das nicht schon geil genug, war der Sound außerdem herausragend.

YEAR OF THE GOAT sind eine der wenigen Bands, die im Zelt mit gutem Klang auftreten können. Dabei begeistert die Show, die nur aus Hits beider Alben besteht, vom ersten bis zum letzten Ton.

Die Kalifonier von DEVILDRIVER treten in neuer Besetzung auf. Außer Sänger Dez ist kein Gründungsmitglied mehr an Bord. Dennoch wirkt das Konzert außerordentlich stimmig und präzise, neue und alte Songs ergänzen sich hervorragend, und das Publikum dreht durch. Die Band dankt es mit energiegeladener Performance bis zum Schluss.

Zeitgleich spielen BORKNAGAR auf der Black Stage. Die Norweger um ICS Vortex wissen mit perfektem Gesang und sehr guter Liveshow zu begeistern. Doch auch hier schmälert der Wind das Klangvergnügen etwas.

Das gleiche Problem betrifft auch THERION, jedoch in geringerem Ausmaß. Mit der Stimmgewalt von einem Sänger und zwei Sängerinnen wird hier ein Querschnitt durch alle Alben abgeliefert, der das Publikum in Extase versetzt. Besonders hervorzuheben sind dabei Songs wie „Theli“, „Vovin“ und „Secrets Of The Runes“.

Es folgen: STEEL PANTHER. Was soll ich zu dieser Band noch sagen? Alles was hier stattfindet, darf eigentlich erst nach 24 Uhr ausgestrahlt werden, also denkt euch einfach selbst, was so los war. Was ich mich nur frage, ist, was sich Mütter denken müssen, die zu Hause vor 3sat sitzen, Wacken live mitverfolgen und dann die eigene Tochter barbusig auf der Bühne wiederfinden. Kann mir das irgendwer beantworten?

Um Abreisestau zu vermeiden, geht es für uns schon etwas früher nach Hause. Doch es bleibt noch Zeit, um CLUTCH zu sehen. Und auch hier gibt es außer Lob kaum etwas, was ich schreiben könnte. Liest eigentlich noch irgendwer mit? Es hagelt großartige Songs von vorn bis hinten, das Wetter spielt sogar auch mit und Neil Fallon ist so unfassbar gut bei Stimme, dass es mir ein inneres Blumenpflücken ist. Ich liebe diese Band!

Nachdem ich mich noch ein letztes Mal durch hunderte Meter Schlamm gekämpft habe, treten wir die Heimreise an. Denken wir. Denn unsere Karre streikt, doch dank sehr netten und freundlichen Security Mitarbeitern (Danke, Sabrina!) und der isländischen Band AUĐN kriegen wir die Kutsche wieder in Schuss und lernen dabei noch tolle Menschen kennen.

Gibt und gab es auch Schattenseiten?

Ja, einige sogar. So wurden uns mehrfach Beschwerden über die Security Mitarbeiter entgegengebracht, die unsagbar unfreundlich gewesen seien, wobei wir selbst nur gute Erfahrungen gemacht haben. An dieser Stelle viele liebe Grüße an Sven! Du bist der Beste!

In den vier Tagen des Festivals kam es zu insgesamt 80 Straftaten, was zwar nicht erfreulich, bei den über 100.000 Menschen, die Wacken an diesem Wochenende zur drittgrößten „Stadt“ Schleswig-Holsteins gemacht haben, jedoch vergleichsweise wenig ist.

Wacken ist eine Maschinerie: es gibt so gut wie alles! Merch, verschiedenste Accessoires, Kippen, Getränke und eine sehr große Auswahl an Essen. Allerdings ist das Preis-Leistung Verhältnis dabei schon fragwürdig. Für 5€ bekommt man kaum etwas zu essen und nach Speisen die sättigen, kann man vergebens suchen. So muss man mindestens zwei Portionen essen, um irgendwie satt zu werden, was im Endeffekt bedeutet, dass man für eine einzige Mahlzeit irgendwas zwischen 10 und 20€ bezahlen kann, wobei die Qualität dabei nochmal ein ganz anderes Thema ist.

Wacken 2016 – Fazit?!

Wacken ist ein bisschen wie Fernsehen: es wird sich um permanente Unterhaltung bemüht, denn überall passiert so gut wie immer irgendwas, jedoch nicht zwangsläufig auf vergleichbarem Niveau, bzw. in gleicher Qualität.

Obwohl ich gefühlt 80 Bands gesehen habe und damit immer noch nur einen Bruchteil von denen, die gespielt haben, ist es nicht nur die Musik, die mir im Gedächtnis bleiben wird. Ich habe unfassbar liebenswerte, nette Menschen aus allen Teilen der Welt getroffen. Kanadier, Marokkaner, Chinesen, Amerikaner, Südamerikaner, Schweden, Polen, Spanier, Färöer. Mit vielen dieser Menschen werde ich noch lange Zeit in Kontakt bleiben und ihr werdet es lesen können! Überall auf der Welt wimmelt es von Musik! Wie viele marokkanische Metalbands könnt ihr mir nennen? Wie viele von den Färöern? Viele dieser Leute haben Lust, uns in nächster Zeit von den Szenen ihrer Länder zu berichten und ich bin bereits jetzt verdammt gespannt darauf!

Denn wenn mir Wacken eins gezeigt hat, dann das, dass es überall auf der Welt grandiose Menschen gibt und uns alle eins verbindet – die Musik!

In diesem Sinne heißt es bereits jetzt: „Noch ein Mal waschen…“

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