Gossip – Der Klatsch der Woche

TOOL: Bassist spricht über Entstehung des neuen Albums

„Bis dass der Tod uns scheidet? Amateure. Bis das nächste TOOL-Album erscheint!“
So oder so ähnlich kompensieren wir TOOL-Fans seit 12 Jahren das Fehlen eines Nachfolgers für die legendäre „10,000 Days“-Scheibe. Immer wieder tummeln sich Gerüchte um neues Schaffen im Hause TOOL – und jetzt könnte tatsächlich mal ein Licht am Ende des Tunnels auftauchen!

Das zumindest behauptet Gitarrist Adam Jones in einer Fragerunde mit Alternative Nation. Zwar gibt auch er kein genaues Erscheinungsdatum an, allerdings machen viele seiner Antworten Hoffnung auf mehr:

„Um gleich zu der brennenden Frage zu kommen: ‚Wann kommt die Scheibe raus?‘ Ich schätze das wirklich […]. Diesen Monat vor einem Jahr haben wir 4 uns an einem coolen Ort namens „Dave’s Place in LA getroffen. Das ist ein kleines, leicht runtergekommenes Studio mit einem coolen Vibe, nur um mal zu schauen, wo wir stehen. […]
Wir haben an Zeug weitergearbeitet, sind davon abgekommen und haben dann und wann weitergemacht, um die Ziellinie zu erreichen. […] Wir gehen es auf dieselbe Weise an wie wir es schon eine lange Zeit machen. Also produzieren wir selbst.“

Erst Anfang des Monats postete Jones ein Video von den Aufnahmen im Studio. Es ist also bis jetzt unklar, ob das Album dieses Jahr noch fertig wird. Dabei schienen schon Anfang 2018 alle Zeichen auf einen baldigen Release zu stehen. Ob wir 2019 Glück haben? Schließlich sind TOOL nächstes Jahr weltweit auf einer Tonne Festivals unterwegs – und das, ohne etwas Neues promoten zu können. Wir dürfen weiter gespannt sein.

 

 

 

 

 

 

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~ Ok yes #InBadTaste but a good pedal ?? #LowTech #TheBlackBox @eviljoebarresi @fagengine

Ein Beitrag geteilt von Adam Jones (@adamjones_tv) am Nov 28, 2018 um 8:06 PST

LAMB OF GOD-Gitarrist über die Zusammenarbeit mit Chester Bennington: „Er hat mich am meisten überrascht“

Schon letzte Woche haben wir über das kommende Soloalbum von LAMB OF GOD-Gitarrist Mark Morton berichtet. Jetzt hat er mit Metal Hammer über seine Zusammenarbeit mit Chester Bennington geredet, der in einem Song auf der im März erscheinenden Platte „Anesthetic“ mitgewirkt hat.

„Er sagte mir, dass er den Song wirklich mag, und wir hatten kommuniziert, aber nie wirklich zusammen rumgehangen, bevor wir mit dem Aufnehmen angefangen haben.  Ich war wirklich beeindruckt, dass ein Typ auf seinem Level, an dem Punkt seiner Karriere, an dem er stand, jemand seiner Statur und Bekanntheit, den Grad an Demut und Hingabe hatte, dort hinzukommen und das wie einen LINKIN PARK-Song zu behandeln, oder wie seinen eigenen Song oder so. Das hat mich echt umgehauen. […]

15 Minuten, nachdem wir uns getroffen hatten, standen wir vor einem Tisch, einer an jeder Seite, jeder mit ein paar Blatt Papier und Bleistift, Worte wegstreichend und verschiedene Reimschemata ausprobierend und so weiter. Und als der Track durch war, haben wir durchgeatmet und über persönlicheres Zeug geredet – real-life-Scheiß. Und ja… er hat mich am meisten überrascht. […]
Und ich habe nicht realisiert, wie sehr er wirklich [bei dem Song] dabei war, aber als er ankam, habe ich das erkannt, und ich wurde sehr demütig.“

News: „Cross Off“ by Mark Morton, featuring Chester, leaks online.

Track will be released as a single on January 8th, 2019 and is the first studio track with Chester to be released after July 2017. Review of the song, lyrics, and more: https://t.co/CcknUIsHPF pic.twitter.com/nldy3cEJTO

— Linkin Park Live (@LPLive) December 19, 2018

SYSTEM OF A DOWN – Wie wahrscheinlich ist eine neue Scheibe?

Der Rummel um ein mögliches neues Album von SOAD reißt nicht ab, obwohl Sänger Serj Tankian dies erst im Sommer aus „kreativen und finanziellen Gründen“ ablehnte. Jetzt hat sich Bassist Shavo Odadjian eingeschaltet und gegenüber Consequence of Sound festgestellt, dass er sehr wohl überzeugt sei, dass SOAD für ein neues Album zusammenkommen könnten. 

„Ich denke, dass wir das können. Zwischen uns ist nichts so schreckliches geschehen, dass wir nicht ins Studio gehen und arbeiten könnten. Nichts! Alles eine Frage des Geschmacks, und sie müssen nur reinkommen und die Vergangenheit vergessen und nach vorne schauen. Und ich denke, das wird passieren. Ich mach mir da gar keine Sorgen.“

Einer neuen Scheibe stehen wohl am ehesten die Zerwürfnisse zwischen Sänger Tankian und Gitarrist Daron Malakian im Wege. Im vergangenen Sommer beschuldigte Malakian Tankian, dass er nicht aufnehmen wolle, und Tankian nannte daraufhin verschiedene Konflikte mit Malakian als Grund dafür. Dieser wolle SOAD’s kreativen Prozess kontrollieren, mehr Geld und als einziges Bandmitglied mit der Presse sprechen dürfen.
Dabei ist bekannt, dass SOAD-Drummer John Dolmayan schon seit Jahren Material für ein Dutzend neuer Songs fertig hat. Ob die beiden Streithähne ihre Konflikte beiseite legen können, um die Wünsche der vielen Fans nach einem neuen Album seit den 2005 erschienenen Werken „Mesmerize“ und „Hypnotize“ zu erfüllen?

THREATIN – Das gehörte doch alles zum Plan! Oder…?

Worüber hat die internationale Szene dieses Jahr wohl am meisten den Kopf geschüttelt? Möglicherweise über den Fail und Betrug des Soloprojektes THREATIN, das mithilfe gekaufter Likes und Views aus dem Nichts erschien – und dann vor leeren Hallen spielte. Das war passiert:

Bandkopf Jered Threatin hatte nicht nur eine fiktive Bookingagentur mit fiktiven Künstlern kreiert, um THREATIN unter die Leute zu bringen, sondern auch gefälschte Livevideos der Band mit gekauften Likes und Kommentaren gepostet und damit verschiedene europäische Locations kontaktiert und es so tatsächlich geschafft, eine Europa-Tournee auf die Beine zu stellen.
Und schon bei den ersten 2 Gigs zeigte das Desaster: Die Band behauptete, jeweils hunderte Tickets im Vorverkauf losgeworden zu sein. Zum ersten Gig erschienen dann 3 Besucher – und zum zweiten nur diejenigen, die bei der Supportband auf der Gästeliste standen. Zuvor hatten sich auf Facebook zwar eigentlich einige Besucher angekündigt, diese kamen aber seltsamerweise alle aus Brasilien. Da stand wohl der Überseeflieger im Stau.

Zum Schluss erstellte Jered Threatin noch eine Fake-Metalnewspage, um falsche Presse mit geklauten Texten über die Band zu verbreiten – aber da war schon alles zu spät. Der Schwindel hatte sich verbreitet und die nächsten Shows wurden abgesagt. Auch die eingekauften THREATIN-Bandmitglieder sind wohl unterwegs ausgestiegen, als sie den Schwindel bemerkten.

Und jetzt kommts: Das war alles geplant und eine große Illusion! Das zumindest behauptet jetzt Jered Threatin, vermutlich, um noch ein letztes Mal Aufmerksamkeit für seinen Schwindel zu bekommen. Zunächst twitterte er, er habe „einen leeren Saal in eine internationale Schlagzeile verwandelt“ und „Wenn du das liest, bist du Teil der Illusion.“ Dann schaffte er es, ein Interview mit BBC zu erhaschen, und erzählte dort folgendes:

„Ich habe meine eigene Zerstörung kreiert. Meine Idee war: ‚Wie fülle ich diese leeren Hallen? Ich werde sie mit den Augen der digitalen Welt füllen.‘ Das war von Anfang an das Ziel.“

Die Fakenews über seine Band verbreitete er, weil er ja sonst von den angefragten Venues ignoriert worden wäre. Jetzt verkaufe er Tausende von CDs und hätte seinen eigenen Kult um sich geschart. Na klar.

HIER könnt ihr das ganze Interview lesen. Was ist eure Meinung zu der Story?

CANNIBAL CORPSE-Gitarrist hortete dutzende Waffen

Hier könnte ihr die Vorgeschichte zu der Verhaftung Pat O’Briens nachlesen. Nachdem er vergangene Woche entlassen wurde, traten neue Erkenntnisse über den Hergang des schicksalshaften Tages ans Licht, an dem O’Brien bei anderen Menschen einbrach, Polizisten bedrohte und in der Zwischenzeit seine Wohnung in Flammen stand. Am selben Tag habe er wohl seltsame Telefonate mit seinen Eltern geführt, in denen er selbige vor der „Entrückung“ warnte und davor, dass „Aliens gelandet sind.“

In seiner Wohnung wurden um die 50 Schrotflinten gefunden, davon eine mit abgesägtem Schaft, 10 halbautomatische Gewehre mit einigen AK-47-Varianten, zwei Maschinenpistolen und 20 Handfeuerwaffen. Außerdem fanden sich noch 2 Flammenwerfer in der Sammlung, Tausende Ladungen Munition, verschiedene andere Waffen und 3 Schädel.

Das neue Baby von TWISTED SISTER’s Mark Mendoza: ANIMAL TACTIX

Nachdem die Rock-Legenden TWISTED SISTER 2016 in den Ruhestand gegangen waren, war Bassist Mendoza weiter aktiv und gründete gemeinsam mit den Cannata-Brüdern das Projekt ANIMAL TACTIX, das Anfang 2019 durchstarten solle. „Vergiss niemals deine Fans.“, sagte Mendoza in einem Interview über seine neue Band. Schon jetzt könnt Ihr euch mit dem zur Jahreszeit passenden Vorab-Release „Deck The Halls“ in weihnachtliche Stimmung bringen:

Heißer Scheiß in Planung!

LIFE OF AGONY gehen ins Studio

Die US-amerikanischen Alternative Metaller LIFE OF AGONY wollen im Februar mit der Arbeit an ihrer nächsten Scheibe beginnen. Bezüglich des Stils der Band, der sich seit der Entstehung von LIFE OF AGONY vielfach geändert hat, sagte Gitarrist Joseph Zampella im Interview mit Michael Nagy:

 „Das neue Album wird LIFE OF AGONY für das nächste Jahrzehnt definieren; [und] was es bedeutet, LIFE OF AGONY zu sein. Es wird sogar für die Band einen neuen Standard setzen. […] Wir diskutieren nie wirklich eine Richtung. Wir schreiben, was in dem Moment rauskommt, und was derzeit herauskommt, ist die beste Musik von LIFE OF AGONY seit einer langen Zeit.“

Ihr könnt euch hier das gesamte Interview anschauen:

Neues RPWL-Album kommt im März

Die deutschen Prog-Rocker RPWL beglücken ihre Fans mal wieder mit einer frischen Scheibe und einer Europatour. Das neue Album „Tales From Outer Space“ soll am 22. März erscheinen, ein Trailer dazu ist bereits draußen:

Außerdem haben die Jungs folgende Tourdaten im deutschsprachigen Raum angekündigt, mit Abschluss in ihrer Heimatstadt Freising:

4.4.19 – Bremen; 9.4.19 – Hamburg; 14.4.19 – Reichenbach; 16.4.19 – Berlin; 18.4.19 – Isernhagen; 22.4.19 – Pratteln (CH); 23.4.19 – Stuttgart; 24.4.19 – Rheine, 25.4.19 – Oberhausen; 26.4.19 – Aschaffenburg; 27.4.19 – Freising

Neues GUNS’N’ROSES-Album könnte schon Ende 2019 erscheinen

Schon im August sagte Legende Slash gegenüber Classic Rock, dass die Jungs einige Ideen für ein neues Album hätten. Jetzt bestätigte Gitarrist Richard Fortus die Gerücht in einem Interview mit KSHE.95: „Wir werden es versuchen und ein neues Album aufnehmen und es bald rausbringen. Die Band ist gerade so großartig. […] Ich denke, es wird schneller passieren, als man denkt. Ich hoffe definitiv, dass es schneller passieren wird, als man denkt.“

Auch eine neue GUNS’N’ROSES-Single für 2019 „könnte definitiv rauskommen“. Das gesamte Interview könnt Ihr euch hier reinziehen:

THE CURE planen neues Studioalbum – das erste seit über 10 Jahren

THE CURE-Frontmann Robert Smith bestätigte nun gegenüber SiriusXM, dass die Band an einer neuen Scheibe arbeite. Nächstes Jahr  soll die Band in die Rock’n’Roll Hall Of Fame einziehen, und zu diesem Thema sagte Smith: „Ich habe so viele neue Bands gehört und getroffen, dass es mich inspiriert hat, etwas Neues zu machen. […] Also ja, wir werden in circa 6 Wochen Zeit das abschließen, was seit einem Jahrzehnt unser erstes Album sein wird. Darum ist es auch sehr aufregend für uns alle.“

Hier ist das ganze Interview:

HAMMERFALL veröffentlichen Album „Dominion“ im August

Die Schweden von HAMMERFALL wollen ab Januar ins Studio einziehen, um ihr neuestes Werk „Dominion“ zu schaffen, das am 16. August veröffentlicht werden soll. Nachdem Drummer David Wallin die Band verlassen hatte, um sich auf seiner Familie zu konzentrieren, war er schon gegen Ende diesen Jahres wieder mit an Bord.

Hier ist das zugehörige Statement der Band:

PUDDLE OF MUDD planen neues Album für 2019

Frontmann Wes Scantlin hat nun im Interview mit  Rock 100.5 The KATT  verkündet, dass es bald aus dem Hause PUDDLE OF MUDD frischen Wind zu erwarten gäbe. „Wir veröffentlichen ein neues Album und es ist wirklich badass. Wir haben unseren Arsch daran abgearbeitet, und ich kann es nicht erwarten, es endlich zu veröffentlichen. Es kommt bald. […] Es ist ein Haufen großartiger Songs, Mann – mit ganzem Herzen PUDDLE OF MUDD.“

Hier ist das ganze Interview:

BRIAN MAY bringt erste Solosingle seit 20 Jahren heraus

QUEEN-Legende Brian May plant, sein erstes Solostück seit über 2 Jahrzehnten namens „New Horizons“ zu veröffentlichen – und zwar nicht irgendwo und irgendwann, sondern am 1.1.19 im NASA-Hauptquartier. Das Werk ist seine persönliche Hommage an die NASA-Mission „New Horizons“, die im neuen Jahr den am weitesten entfernten Vorbeiflug eines Raumfahrzeugs in der Geschichte der Menschheit feiert, weit über die Grenzen unseres eigenen Sonnensystems hinaus. Die Mission hatte bereits 2015 mit dem Vorbeiflug an Pluto die ersten stereoskopischen Bilder des Nicht-mehr-Planeten geliefert. May selbst hat einen Doktor in Astrophysik und betreut das Projekt und wird persönlich im NASA-Hauptquartier vor Ort sein, um das historische Event mitzuerleben.

Den Teaser für die Single gibt’s hier:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

MEGADETH-ANTHRAX-Kombi bringt Debütalbum raus

Die Fusion von MEGADETH’s David Ellefson und ANTHRAX’s Frank Bello trägt Früchte: Das Debütalbum des Projekts ALTITUDES + ATTITUDE kommt schon nächsten Monat, am 18. Januar nämlich. Kürzlich wurde auch ein erster Song daraus veröffentlicht, den Ihr euch hier gleich mal reinziehen könnt:

CANDLEMASS präsentieren ersten Song von „The Door To Doom“

Wir haben schon letzte Woche darüber berichtet, dass CANDLEMASS eine neue Full-Length-Scheibe vorlegen wollen, unter anderem mit einem Solo von BLACK SABBATH-Legende Tony Iommi. Jetzt legen die Herren direkt nach – mit der ersten Single „The Omega Circle“. Hier gleich mal reinlauschen:

PAPA ROACH veröffentlichen Lyric-Video für erste Single des neuen Albums

Auch die US-amerikanischen Rocker PAPA ROACH legen nach der Ankündigung ihres neuen Studioalbums „Who Do You Trust?“, das am 18. Januar erscheinen soll, direkt mit neuem Stoff nach. Hier ist das neue Lyric-Video zum Song „Elevate“:

OVERKILL sind nicht zu stoppen – neue Single

Rock’n’Roll kennt kein Alter – und so hauen auch die Thrasher-Kanonen von OVERKILL ihre nächste Scheibe raus. „The Wings Of War“ soll sie heißen und am 22. Februar erscheinen. Einen ersten Vorgeschmack soll jetzt der Opener „Last Man Standing“ liefern – und auch das Coverdesign gibt’s gleich obendrauf:

Neue LINDEMANN-Single „Mathematik“ mit Rapper HAFTBEFEHL

Wenn Ihr in den letzten Tagen nicht unter einem Stein gelebt habt, dann habt Ihr mit Sicherheit auch die weitreichenden Diskussionen um die neue LINDEMANN-Single mitbekommen. Meine persönliche Reaktion: Ich habe gelacht. Natürlich ist die Musik nicht jedermanns Fall, meiner ja auch nicht. Aber das  Ziel, anstößig zu sein und für Entsetzen zu sorgen, hat der gute Till definitiv erreicht. Auch den Vergleich zu RAMMSTEIN zu suchen, halte ich für unangemessen – schließlich handelt es sich nicht ohne Grund um ein Soloprojekt. Ob Peter Tägtgren auch dieses Mal wieder mit von der Partie war oder ob in Zukunft ein ganzes neues LINDEMANN-Album erscheinen soll, ist unklar. Auch die Kommentarfunktion unter der Single ist (leider) deaktiviert. Aber bildet euch doch am besten gleich eure eigene Meinung:

Das neue RAMMSTEIN-Album ist übrigens für den April nächsten Jahres angesetzt.

IGNITE: Neues Album in Planung, neues Musikvideo

Und auch für die Hardcore-Fans unter euch habe ich noch ein Schmankerl über: Die kalifornischen Hardcore-Punker IGNITE haben für die Single „A War Against You“ von ihrer letzten Scheibe „Nothing Can Stop Me“ ein Musikvideo rausgehauen. Aber damit nicht genug: Die Band arbeitet aktuell an neuem Material und will im Frühjahr nächsten Jahres ins Studio gehen, um ein neues Album zu erarbeiten. Vorher gibt’s aber für euch noch „A War Against You“:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #4 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wenn ein Album „Apocalyptic Rhymes“ heißt und auf dem Cover ein Atompilz in den giftgrünen Himmel steigt, ist der Wink mit dem Zaunpfahl klar angekommen. Leute, es wird gesellschaftskritisch! Ich mag sowas eigentlich ziemlich gern. Und natürlich startet das Album von SEPTAGON dann auch mit einem langen Zitat aus der Offenbarung des Johannes aka der Apokalypse aus der Bibel. Danach geht`s um die Probleme dieser Welt und ihrer Bewohner, eins nach dem anderen wird durchgearbeitet. Dabei verwischen die Genregrenzen auf eine doch recht gelungene Weise.

Denn erstmal wird mit „Weight of the World“ ein ziemlich thrashlastiger Opener abgeliefert. So ein bisschen erkennt man im ganzen Album Spuren von MEGADETH und ANTHRAX… Das Gefühl ist aber auch logisch, hört man sich mal die Stimme von Sänger Markus Becker an: An Joey Belladonna kommt er zwar nicht ran, dafür trifft er die Töne zu schlecht. Aber er gibt sich größte Mühe. Anders als das Debütalbum „Deadhead Syndicate“ ist „Apocalyptic Rhymes“ meiner Meinung nach eine Spur thrashiger, aber die Gewichtung des Genremixes variiert von Song zu Song. Ich bin dadurch immer wieder auf den nächsten Song gespannt und hoffe, dass einer dabei ist, der mich komplett vom Hocker haut. Leider ziehen sich manche, wie der Titeltrack „Apocalyptic Rhymes“, etwas in die Länge, und wirken nervös und farblos. Am Ende des Albums kommt nochmal ein Epos namens „Sunset Blood“, das mich aber leider auch nicht überzeugt.

Warten auf Godot – oder auf den ultimativen Song

Die Kombination aus technischem Gitarrengewitter und melodischem Gesang klingt wirklich nicht schlecht. Gerade oben genannter Song „Weight of the world“ oder „The Unfathomable Evil“ hauen ordentlich rein. Aber der überzeugende Song, der mich am Ende umhaut und auf den ich mich beim Musikhören freue, ist nicht dabei. Einen Pluspunkt sammeln für mich die technisch anspruchsvollen Gitarrenparts ein. Die sind ihnen wirklich gut gelungen. Auf die Dauer sind sie leider etwas anstrengend zu hören, und manche Songs wirken durch die vielen Soli ein bisschen auseinandergeschnitten. Aber der grundsätzliche Beat ist wirklich nicht schlecht. So geht es mir auch bei den meisten Songs: Grundsätzlich gut gelungen, aber auf die Dauer anstrengend. Nicht schlecht, aber auch nicht herausragend gut.

Ach ja, einen muss ich noch erwähnen: „P.O.T.U.S.A.„ – was ja die offizielle Abkürzung für einen gewissen blond frisierten, orangehäutigen Staatschef jenseits des großen Teich ist. Eine thrash-punkige Abrechnung mit dem „President of the United States of Absurdistan“, mit einem ziemlich eindeutigen Text. Da solltet ihr unbedingt auf die Lyrics achten, denn das zaubert selbst dem größten Politikhasser ein fieses Grinsen ins Gesicht. Doch beim insgesamt hören verschwindet das Grinsen. Vielleicht liegt mir auch einfach das Genre nicht wirklich?

Spaß beim Hören habe ich, während das Album läuft. Aber wirklich im Kopf bleibt nur die Schimpftirade, mehr leider nicht – denn trotz einer sehr soliden Grundleistung ist kein Song wirklich herausstechend. „Apocalyptic Rhymes“ ist ein gutes zweites Album, das dem bisherigen Sound der Band auch gerecht wird. Aber in meiner Hitliste sind andere Bands und Alben drin.

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„Schmeiss ich mich in T-Shirt und Kurze Hose, oder doch lieber in die Lederkombi? Longboard oder Chopper?“

Uuund schon muss der kleine fiese Szenenazi im Hinterkopf mal anklopfen. (Nazis sind halt immer scheisse) Ja, es geht um die (eigentlich unbegründete, wie man meinen sollte) Frage, was man als „echter Metalhead“ darf. Longboard fahren doch nur Hippster in Berlin! Wie uns Rob Halford gelehrt hat, ist das einzig akzeptable Fortbewegungsmittel eine dicke Chopper! Uiuiuiuiui!

Ok, ich weiss, wie das wirkt, jetzt sind dem Autoren wieder die Themen ausgegangen. Interessiert doch kein Schwein, was der in seiner Freizeit macht. Dass Metaller im echten Leben nicht solche Klischeedackel sind, wie sie in den Medien oft gerne dargestellt werden, weiss eigentlich jeder, der welche in seinem Freundeskreis hat. Die ganze Diskussion ist letzten Endes doch eh nichtig. Trotzdem kommt mir ab und zu das Gefühl hoch, manche Freizeitaktivitäten mehr mit Metal verbinden zu „dürfen“ als andere. Wobei ich mir dann denke, dass es ja schließlich auch Kreuzfahrten und Skiurlaub getarnt als Metal Festival gibt.

Was mir viel wichtiger ist: Es ist wichtig, überhaupt raus zu gehen! Vor Computern entstehen keine Gemeinschaften. Ob man sich bei gutem Wetter auf einem Motorrad, Longboard oder im Moshpit fortbewegt, ist doch schnuppe. Ich merke immer wieder, wie sehr es mir viel fehlt, draußen abzuhängen und was zu unternehmen, am liebsten mit anderen zusammen. Durch Arbeit, Ausbildung o.ä. wird man schon genug vor den PC gedrängt. Und, wer sich mit Bands wie ANTHRAX oder LAMB OF GOD ein bisschen auskennt, weiss, dass die auch skaten.

Das Thema mag ein wenig off-topic sein, und jeder kann für sich selbst entscheiden, wie relevant es ist, über so etwas überhaupt nachzudenken. Trueness ist für mich zumindest kein Thema. Wenn man Bock auf was hat und kein totales Arschloch dabei ist, ist doch alles in Ordnung. Und wenn jemand anderem das nicht passt, kann er das ja seiner Klopapierrolle erzählen. Daher: Ich hoffe, wir sehen uns mal auf der Straße. Oder im Pit.

Der Beitrag Skateboard oder Harley – Hip oder True? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Was ist deine Meinung zu den Big 4? Haben sie diesen Status zu Recht? Sollten andere Bands dazugehören? Oder hast du in einem anderen Genre eigene Big 4 gefunden?

Mich mariniert meint:

Es war Sommer 2011 – die „Big 4“ tourten gemeinsam um die Welt. Endlich hatte ich, im Rahmen des Sonisphere-Festivals (in Amnéville, Frankreich) dann auch die Möglichkeit, mir die vier Thrash-Titanen mal live zu geben.

Auf SLAYER freute ich mich am meisten, ANTHRAX kannte ich damals kaum, mit MEGADETH konnte ich wenig bis ein bisschen was anfangen. METALLICA war für mich etwas, das man definitiv mal miterlebt haben sollte, jedoch erwartete ich nicht allzu viel. Neben den ersten vier Alben existierte hier in meinen gerade erst mit dem Konzept der Trveness bekannt gewordenen Augen einfach zu viel Müll.

Die Erfahrung: ANTHRAX dank heftigem Transport-Orga-Fail seitens des Festivals halb verpasst, ansonsten war es aber ganz geil. Würde wohl nie meine Lieblingsband werden, konnte man sich aber geben. Dann SLAYER! Tatsächlich ein richtig cooles Konzert. Die Energie der Alben war da. Leider konnte sich dies auf den sechs SLAYER-Konzerten, die ich später noch besuchen sollte, nicht halten. Motivation, Power und Überzeugungskraft wurden hier leider immer weniger. MEGADETH waren ganz okay, denke ich mich zu erinnern. Und METALLICA? Tja, das war wider Erwarten bis dato eines der großartigsten Konzerte, die ich je erlebt habe. Perfekter Sound. Kein Zeichen von Rost oder Altersmüdigkeit. Und die Setlist zog sich – trotz (oder gerade wegen?) Kommerzfestival des Todes – außer vier Songs nur von „Kill ‚Em All“ zu „…And Justice For All“. Danke!

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

Der Beitrag Senf der Woche #9 – THE (NOT SO) BIG 4 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Einer nach dem Anderen rüsten sich die Titanen der US-amerikanischen Thrash Metal-Szene zum direkten Vergleich. Nachdem nun in den vergangenen Monaten ANTHRAX, SLAYER und MEGADETH ihre Waffen in Form neuer Alben geschärft und poliert haben, zogen nun die Herren von TESTAMENT nach, um mit der neuen Scheibe „The Brotherhood of the Snake“ zum großen Showdown mit der Neuerscheinung von METALLICA im November gewappnet zu sein. Grund genug, um sich die Waffen der Titanen mal genauer zu beäugen.

„Brotherhood of the Snake“, Nachfolger des 2012er Albums „Dark Roots of the Earth“, ist wohl eines der meist ersehnten Thrash-Metal Alben des Jahres und wartet mit einer Tracklist von zehn Songs auf. Den allgemeinen Metal-Fan erwartet also eine gute Dreiviertelstunde gepflegtes Thrash-Geschrammel aus den Boxen der heimischen Musikanlage, des Autos oder den Kopfhörern. Zumindest wird einem das in der Artikelbeschreibung der EMP, als „ungebrochener und brutaler Thrash-Metal“ so vermittelt. Zu allererst stimmt mich das Cover-Artwork von Eliran Kantor, der auch für das Cover des Vorgängers zuständig war, schon einmal positiv und hinterlässt mit den drei abgebildeten Schlangenköpfen, in deren geöffneten Mäulern einige dunkle Personen mit verbundenen Augen zu erkennen sind, einen guten Eindruck. Nach einigen Wochen des Wartens bin ich jetzt sehr neugierig, was meine Lauscher gleich für Töne aufnehmen und wie es mir dabei ergeht.

Der Opener der neuen Scheibe ist direkt der Titelsong „Brotherhood of the Snake“ und startet genauso, wie man es sich von einem guten Opener erhofft. Die Gitarren und Drums des Intros erwecken nahezu fast jeden Toten wieder zum Leben, dazu betont Chuck Billy mit dem allerersten Growl, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Kurz darauf zeigt der Frontmann wieder eine andere Seite seiner Stimmbänder und bewegt sich wieder etwas weg vom Black- und Death-Metal Gegrunze. Der Opener bleibt aufgrund der gesanglichen Vielfältigkeit von Billy und der einprägsamen Melodie im Hinterkopf, während sich nun schon der nächste Song „The Pale King“ den Weg in meine Lauscher bahnt.

Auch dieser Titel besticht durch Billys starken Gesang, der sich nun auch kurzweilig an melodischen Passagen versucht und diese auch wirklich meistert. Auffallend ist zudem der kurze, in das Solo eingepasste gesprochene Part, der entfernte Ähnlichkeiten zu METALLICAs „Enter Sandman“ aufweist. Neben dem Opener ist „The Pale King“ nun schon der zweite Titel, der mich doch positiv überrascht und dem ich auch das Potenzial eines modernen Klassikers der Band zugestehe.

Nachdem nun „The Pale King“ eher einen melodischen Song darstellt, ist der folgende Track eigentlich genau das Gegenteil: dieser wirklich sehr schnelle Song rockt einem die Ohren wieder frei! Wahrscheinlich bin ich einfach nur geschädigt, aber auch bei „Stronghold“ muss ich kurz an METALLICA, genauer gesagt an „Battery“ denken. Epische Thrash-Gitarren im Intro, bis Gene Hoglan an den Drums und Chuck Billy richtig loslegen. Dazu ein Solo, das auch von Kirk Hammett stammen könnte. Vor allem die Höhen im Solo rufen den Lead-Gitarristen vor mein inneres Auge – oh Gott, diese Vergleiche sind ja echt schon fast krankhaft – aber egal, denn dieser Track verleitet genauso zum Headbangen wie „Battery“ auch. Schon jetzt muss ich sagen, dass ich auf die Live-Performance dieser Titel gespannt bin, da sich dann ihr wahres Potenzial entfaltet und so der eventuelle Kultstatus entsteht.

Mit einigen Nackenschmerzen, aber dafür wieder freien Ohren, lässt mich „Seven Seals“ wieder durchpusten. Das wohl auch deshalb, weil dieser Song nicht so auf die Fresse gibt, wie seine Vorgänger. Ausgegangen vom sehr zügigen zweiten Intro Part, bin ich angesichts des weiteren Verlaufs leicht enttäuscht. Irgendwie fügen sich die Teile des Songs nicht zu einem großen Ganzen zusammen. Der Chorus bleibt zwar im Ohr, ist aber doch verhältnismäßig lahm. „Seven Seals“ catcht mich einfach nicht so wie die ersten Titel.

Eigentlich genau das Gleiche kann ich von „Born in A Rut“ behaupten. Starkes Intro, aber wieder abflachende Strophen und Chorus. Man beginnt, sich nach ungefähr der Hälfte des Songs zu langweilen. Chuck Billys Sprechgesang erinnert hier viel mehr an den von Whisky-Cola geprägten MOTÖRHEAD-Sound, als an urigen Thrash-Metal – nicht, dass ich das prinzipiell schlecht finde, aber es wirkt doch in diesem Album etwas deplatziert. Dass dieser Titel dann auch wirklich eine Hommage an Lemmy ist, zeigt sich in dem oft wiederholten Vers „born to loose“, denn bekanntermaßen gibt es einen gleichnamigen Song von MOTÖRHEAD.

Soooo, wir haben Halbzeit, fünf Tracks rum, fünf warten noch darauf, auf mich einwirken zu dürfen. Doch trotz Halbzeit gibt’s keine Pause, denn es geht weiter mit „Centuries of Suffering“. Der kürzeste Song der neuen Scheibe kommt jetzt wieder etwas klassischer ums Eck und liefert schnörkellosen Thrash-Metal, wie er u.a. auch von SLAYER oder SODOM hätte sein können. Sozusagen wieder richtig schön in die Fresse. Chuck Billy stellt hier mal wieder seine ganze Gesangskunst unter Beweis und tauscht den Sprechgesang wieder gegen aggressiv klingenden Thrash-Gesang.

 „Black Jack“ nähert sich dem Namen nach und von der Intensität her an den Black-Metal an, während dann „Neptune’s Spear“ wieder ganz schlichter Thrash ist und auf verspielte Soli setzt (diesmal aber ohne, dass einem Kirk Hammett wieder vor Augen erscheint).

Naja, und wer bei „Canna-Business“ nicht versteht, dass sich der Song mit der Legalisierung von Cannabis in den Vereinigten Staaten befasst, der muss wirklich high sein… Achtet man auf den Text, so übermittelt dieser über die drei Strophen verteilt, einen Großteil der in den USA laufenden Diskussion. Nicht ganz unwichtig, wenn man bedenkt, dass sich die Bürger Kaliforniens (TESTAMENT kommen aus der Bay Area in San Francisco) grade parallel zur Präsidentschaftswahl in einer Volksabstimmung FÜR eine Legalisierung in bestimmten Maßen ausgesprochen haben. Interessanterweise spricht sich die Band nicht unbedingt gegen die Legalisierung aus, vielmehr sei die Droge „(…) not a crime“, sondern als Medizin zu verstehen.

Aber ich schweife ab, der letzte Song wartet darauf, gehört zu werden. „The Number Game“ hat die Ehre, dieses neue Album zu schließen …hoffentlich haut die Band hier nochmal nen richtigen Brocken raus…
Nun ja, ich beginne mal so: die Lyrics und die Musik harmonieren hier gut, die Stimmung eines anscheinend psychisch gestörten Serienmörders, der 14 Menschen in 2 Wochen umbringt und sein Handeln als Zahlenspiel betrachtet, wird wirklich authentisch wiedergegeben. Zerfahrene schnelle Riffs, sowie der partweise tiefe Gesang unterstützt die Sicht auf die düstere Welt dieses Serienkillers.

Na also, das war sie, die neue TESTAMENT-Scheibe. Ehrlich gesagt, hat uns die Band im Vorfeld der Veröffentlichung etwas Episches versprochen, das uns Fangemeinde begeistern solle. Dem kann ich so nicht zustimmen, denn meiner Meinung nach war das Vorgängeralbum doch ein Quäntchen besser, aber die neue Scheibe hat allemal Potenzial. Mehr als gespannt bin ich, wie schon gesagt, auf die Live-Performance der Titel „Brotherhood oft the Snake“, „The Pale King“ und „Stronghold“. Diese Drei sind für mich die Songs, die es wirklich zu Klassikern bringen können. Die restlichen Stücke fallen nach dem ersten Hören noch nicht wirklich auf und bleiben, bis auf die Lemmy-Hommage, auch nicht hängen. Die von anderen Bands (komm, noch einmal: METALLICA) inspirierten Songs kann man verachten, aber auch mögen.

Befasst man sich aber als Musikliebhaber mit dem Album und wirft vielleicht doch mal einen Blick in die Lyrics, so kommt dann doch eine erstaunliche Vielfältigkeit zu Tage. Sei es ein gesellschaftsrelevantes Thema, oder andere Geschichten von Mördern oder Ähnlichem, aber auch musikalische Vielfalt, die vor allem in Chuck Billys Gesang deutlich wird. Man hätte vermuten können, dass er mit nun doch auch schon 54 Jahren etwas an stimmlicher Leistungsfähigkeit verliert – ja, schwer zu glauben, aber auch Rockstars können altern – aber dem ist ganz und gar nicht so. Tiefe Growls und Grunts, aber auch melodische Parts sind, genau wie sein alltäglicher Gesang, anscheinend (noch) kein Problem für ihn. Deshalb ist das Album für den Thrash-Metal im Allgemeinen und TESTAMENT-Fan im Speziellen auf jeden Fall empfehlenswert.

TESTAMENT online

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Preuße

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