REVNOIR – Verstärkung an der French-Metalcore-Export-Front

Ich persönlich kannte REVNOIR vorher nicht und das hat sich glücklicherweise geändert. Die Newcomer-Band aus Frankreich ist seit ihrem Debut 2023 aktiv und überzeugt mit einer düsteren Mischung aus Metal, Rock und Dark Electro – und das ziemlich eindrucksvoll.

Die Combo bestehend aus Maxime Rodriguez-Medallo (Vocals), Julien Ho-Tong (Guitar & Piano), Robin Leneutre (Gitarre) und Kazumasa Yamane (Drums) ist das beste Beispiel dafür, warum ich auch mit Mitte 30 immer noch pünktlich zur ersten Support-Band parat stehe und nicht der Trägheit verfalle, erst für den Main-Act aufzutauchen.

Mein erster Eindruck: Die Band hat live sichtlich Bock, auf das was sie tut und legt dabei eine Performance hin, wie man sie sonst nur bei langjähriger Bühnenerfahrung kennt. Ich habe beim Live-Auftritt lange überlegt, woran mich die Band stellenweise erinnert, bin aber erst beim nachträglichen Reinhören drauf gekommen. Gerade wenn es Richtung Sprechgesang geht, kommen leichte Ronnie Radke-Vibes auf – und auch wenn dieser streitbar ist, kann man das Talent und die Einzigartigkeit nur schwer verkennen. Darüber hinaus ist der Name Programm: REVNOIR setzt sich aus dem französischen Worten rêve = Traum und noir = schwarz zusammen – das steht im Einklang mit dem Klang, für den die Band sich entschieden hat.

Was jedoch besonders hervorsticht, und in meinen Augen gerade im sehr eingefahrenen Metalcore-Bereich frischen Wind reinbringt, ist der deutliche Einfluss der französischen Metalcore- und Rock-Szene. Diese ist oft sehr viel atmosphärischer und melancholischer konzipiert als es bei den deutschen Kolleg:innen der Fall ist, verfügt über extrem starke Melodien und große Refrains. Auch Drum & Bass Elemente kommen hier nicht zu kurz, was aber auch – und das ist ein weiterer Aspekt – mit den starken Einflüssen aus dem französischen Hip Hop zusammenhängt und sich zuletzt bereits bei LANDMVRKS als abwechslungsreiches und erfolgreiches Stilmittel etabliert hat. REVNOIR zeigen sich Letzeren bei manchen Tracks hörbar aufgeschlossen und experimentierfreudig. Dabei scheuen sie auch einen Wechsel von Englisch zu Französisch und wieder zurück nicht. Schön, hömma!

[See image gallery at silence-magazin.de] Damit bekommt die derzeit bekannte French-Metalcore-Export-Front bestehend aus LANDMVRKS und RESOLVE selbstbewusste Gesellschaft und wer weiß: Vielleicht sehen wir die drei demnächst gemeinsam auf Tour. Ich persönlich könnte mich nach meinem ersten Mal REVNOIR definitiv mit einer „Crowdsurfing Escalation Tour“ (French Version) anfreunden.

Setlist REVNOIR

Bang Bang
Invincible
The Pact
My Old Me
SNAKE
In Limbo
20mg

THE NARRATOR liefern erstklassiges Heimspiel

Für die 2016 gegründete Band aus Essen dürfte die Turbinenhalle 2 in Oberhausen ein Heimspiel gewesen sein – denn im Pott ist man bekanntlich unter Nachbarn. Selbstverständlich haben die fünf ihr aktuelles Album „Lore“ dabei gehabt und ehrlicherweise war ich die ersten zwei Songs erst zwiegespalten. Nicht nur auf dem Album wirkten „Breach“ und „Stained Glass Reality“ auf mich bisher etwas flach – auch live haben mich die Songs zum Einstieg nicht richtig abgeholt. Das änderte sich dann allerdings mit „Devastator“ und den darauf folgenden Songs.

„Devastator“ selbst hätte ich persönlich durch die starke Dynamik des Songs und den wirklich großen Refrain eher in die Mitte gestellt und Songs mit mehr Wums an die ersten drei Positionen – die kamen nämlich alle samt danach und damit auch die Crowdsurfer nach und nach richtig in Fahrt. Mit „Frontier“ hatte die Setlist allerdings einen perfekten Abschluss und trotz Zeitdruck kündigte die Band an, sich noch etwas Zeit am Merch-Stand für Fotos und Smalltalk zu nehmen. Publikumsnähe bei THE NARRATOR also wie immer 10/10!

[See image gallery at silence-magazin.de] Übrigens: THE NARRATOR begleiten ANY GIVEN DAY beim zweiten Teil ihrer Limitless-Tour, die in Kürze startet. Wer die Kombi verpasst hat, findet hier Tickets! 

THE NARRATOR Setlist

Breach
Stained Glass Reality
Devastator
Die Down
The Witch
No Answer
Purgatory
Frontier

FUTURE PALACE heizen der Halle ein

Ja, mir war kalt an dem Tag. Im Fotograben hab ich mir sogar den Nacken so verkühlt, dass ich meinen Kopf am nächsten Tag nicht mehr bewegen konnte. FUTURE PALACE haben das jedoch ganz flott geändert und die Halle ordentlich auflodern lassen.

Mit einer Mischung aus ihrem Album „Distortion“ und „Run“ hat das Female-Fronted-Power House bei der Zusammenstellung seiner Setlist alles richtig. Mit „Malphas“ gab es gleich zu Anfang ordentlich Rums und dank enorm gutem Lichtkonzept einen visuellen Trommelwirbel zum Auftakt. Allerdings hat die Band live nicht nur musikalisch abgeliefert – die Band hat performt als gäbe es kein morgen und Maria erzählt die Geschichten, die sie in ihren Songs verpackt, gefühlt nicht nur mit ihrer Stimme, sondern mit ihrer gesamten Präsenz. Wer der Band bereits länger folgt, weiß, dass man hier keine Piepsstimme zu erwarten hat – die Frau brüllt wie eine Löwin und bewegt sich wie eine Fee, während sie von tiefgreifenden Erfahrungen singt – und das obwohl sie nach eigener Aussage noch angeschlagen war.

[See image gallery at silence-magazin.de] Traditionell spielte die Band zum Abschluss  natürlich auch „Paradise“ und ich glaube dieser Moment in der Setlist wird niemals nicht ergreifend sein. Keine Musik-Szene ist so offen, wenn es um das Thema Mental Health geht, wie die Core-Szene und nicht zuletzt auch aufgrund eigener Erfahrungen, ist der Band das Thema sehr wichtig. So war „Paradise“ auch diesmal wieder mit einer persönlichen Botschaft behaftet, die den ein oder anderen zwischen den Jahren vielleicht auch noch einmal anders bewegt hat. Über die Zeit hat der Song sich zur Hymne der Band entwickelt, wenn es um Aufmerksamkeit für Mental Health Themen geht und ich hoffe, dass diese Tradition uns noch lange erhalten bleibt. 

FUTURE PALACE Setlist

Malphas
A Fool on the Devil’s Reins
Uncontrolled
Amethyst
Decarabia
Fever
The Echoes of Disparity
Dreamstate
Dead Inside
Heads Up
Paradise

Gastgeber des Macher-Fests: ANY GIVEN DAY

Ich weiß nicht wieso, vielleicht liegt es daran, dass ich selbst aus dem Ruhrgebiet komme, aber bei der Aussage „Get That Done“ denke ich automatisch an „Macher-Mentalität“, die hier sehr typisch ist. So ist der Song „Get That Done“ natürlich auch Opener der Setlist von ANY GIVEN DAY an diesem Abend. Anpacken, Dinge verändern, in dem man einfach mal macht und dadurch schafft – ein Song der gut in die aktuelle Zeit passt. Ob im Alltag („Wir kriegen alles irgendwie hin und schaffen das schon“) oder einfach mal so ein Ding, wie das Get That Done Fest 2024.

Ich kann zu ANY GIVEN DAY über die Jahre irgendwie nichts Neues mehr sagen. Warum? Die liefern einfach immer ab! Die fünf haben über eine Stunde Setlist durchgezogen, Dennis hat zwischendurch wie immer alle mit Liegestützen gedrillt (Hallo? Ist dir nicht warm in den Scheinwerferen oder ist das schon Level „Jetzt ist auch egal“?) und nach wie vor der unangefochten beste Metal-Sänger den Deutschlands hat, während Dennis Schmitten zusammen mit Andy die Theater Kids gone Metal-Fraktion bildet und Micha sowie Leon (von dem man übrigens nicht merkt, dass er erst 2019 zur Band gestoßen ist) einfach nur Spaß haben. Diese Leichtigkeit spiegelte sich auch im Publikum wieder, das einfach nur eine gute Zeit hatte.

Die Setlist ist hervorragend ausgewählt gewesen und umfasste eine gute Mischung aus den „Classics“ so wie Songs vom aktuellen Album. Ich persönlich feiere grundsätzlich, wenn Bands wenigstens einen Song nur für Female Pits oder Crowdsurferinnen bereitstellen. Mit „Savior“ reihen sich hier auch ANY GIVEN DAY ein und gaben den Securities zum Abschluss noch mal einiges zu tun.

In einer Zeit, wo Shows durchperformt und perfektioniert werden, sind aber vor allem die Authentizität und kleinen Errors etwas, was Live-Shows nahbar und unvergesslich macht. Sei es die falsche Off-Stage Seite, um Cowboy-Hüte zu holen (ja, wir haben das gesehen) oder zu vergessen, wie das Outro von „Home Is Where The Heart Is“ denn noch mal ging.

Damit erhält die Band etwas aufrecht, was seit der Corona-Pandemie irgendwie verloren gegangen ist: Authentizität, Nahbarkeit und das offensichtliche Bewusstsein dafür, wo man herkommt, auch wenn man ein Profi ist (For my Family, For my friends und so). Die Turbinenhalle 2 fasst 1800 Menschen – bei der Vielzahl an Shows die ich 2024 besucht habe, hat sich ausnahmslos kein Headliner an seinen Merch-Stand gestellt, während ANY GIVEN DAY genau das noch bis fast 1:00 Uhr getan haben.

Ihr wollt den Abend noch mal Revue passieren lassen oder konntet nicht dabei sein?
Hier findet ihr die gesamte Setlist des Abends zum reinhören!

Mit dem Get That Done Fest 2024 haben diese Giga-Coolen Musiker erneut einen wirklich ehrenhaften Jahresabschluss auf die Beine gestellt. Ihr wisst ja: 1x ist kein mal. 2x ist ein Versehen und 3x ist eine Tradition. Ob es ein Get That Done Fest 2025 geben wir, wurde noch nicht angekündigt. Wer sich nicht auf seine Hoffnung verlassen möchte, bekommt aber für den zweiten Teil der Limitless-Tour ab sofort Tickets!

Setlist Any Given Day

Get That Done
Never Surrender
Limitless
Endurance
Unbreakable
Loveless
Devil Inside
Broken Guadian
Best Time
Apocalypse
H.A.T.E.
Never Say Die
Home Is Where the Heart Is
Arise
Come Whatever May
Diamonds
Savior

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Wer Glück hatte, die erste Edition des Festivals zu erleben. weiß bereits: Hier bleibt kein Auge trocken und keine Mähne ungeschüttelt.

Für die Gastgeber ANY GIBEN DAY handelt es sich dabei um ein Heimspiel – denn die Sause wird selbstverständlich in der Turbinenhalle-Oberhausen ausgetragen. Natürlich kann sich die Gästeliste sehen lassen: Mit von der Partie sind unter anderem FUTURE PALACE, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus kraftvollem Alternative Rock und emotionalem Post-Hardcore für Gänsehautmomente sorgen werden. Ebenfalls dabei: THE NARRATOR, die mit ihren druckvollen Riffs und explosiven Live-Shows schon so manche Bühne zerlegt haben.

Ob es noch Tickets gibt, fragst du dich jetzt? Die gibt’s und sind mit Sage und Schreibe 39,60 € ein günstiges Vergnügend, um das Jahr noch mal gebührend abzufeiern oder auch zu begraben – je nach Präferenz.

 Wir sehen uns im Pit!

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Ein Kommentar unter dem Musikvideo zu „Savior“ lautet: „Bei diesem Song wird mein Kaffee zu einem Proteinshake und meine Katze zu einem Löwen!“ Dieser Satz fasst zusammen, was passiert, wenn man „Overpower“ von ANY GIVEN DAY abspielt. Die Musik der Band aus Gelsenkirchen haut mit einer Power um sich, die es mit den Oberarmen ihres Vocalisten Dennis Diehl aufnehmen könnte. Dabei ist die Platte nicht – wie oft im Metalcore – pessimistisch und das Ende vorhersehend, sondern kämpferisch auf eine optimistische Weise. Die Lyrics erzählen davon, wie man seinen inneren Schweinehund überwindet und am Ende das erreicht, wofür man kämpft. Und diese mutmachenden Botschaften rüberzubringen, drücken die Jungs mächtig auf die Tube.

ANY GIVEN DAY sind eine noch relative junge Formation, die trotzdem schon über den Tellerrand ihres Genres hinaus bekannt sind. Auch ihr Label, Arising Empire, ist neu und konzentriert sich ganz auf Punk, Metalcore und Rock. Es gehört zum renommierten Label Nuclear Blast. Die Band profitiert von dem einerseits großen Budget der Plattenfirma und hat trotzdem Leute an ihrer Seite, die aus dem Inneren der Szene kommen.

Das hilft in Sachen Qualität.

Bekannt geworden sind die Gelsenkirchener durch ein Cover von RIHANNAs „Diamonds“. Ihr Sound ist vergleichbar mit dem von KILLSWITCH ENGAGE und ohne zu tief in der Materie zu stecken, kann auch ich sagen: Wer Letztere mag, wird mit dieser Band glücklich werden. Man hört es ihnen außerdem nicht an, dass sie aus Deutschland kommen. Sound und Stimme orientieren sich an amerikanischen Kollegen des Metalcore. Sänger Dennis, der in der Tat auch Bodybuilder werden könnte, singt sowohl die rauen Growls als auch die cleanen Parts. Mir persönlich machen die Stellen mit sauberem Gesang, wenn mindestens eine der beiden Gitarren langsamer wird, am meisten Spaß. Sie kommen allerdings nur richtig zur Geltung, wenn sie in Kontrast gesetzt werden.

So ist mir der Track „Taking Over Me“ einen Tick zu hektisch. Das darauffolgende „Lonewolf“ macht aber alles wieder gut. Es klingt fast soft und versetzt mich zurück in die Zeit, als ich die „Musik der Emos“ entdeckt habe. Die Verzerrung der Stimme sorgt dabei für mehr einsamer Wolf-Atmosphäre. Der Song „Loveless“ beinhaltet Parts, die beinahe gerappt sind. Er ist schnell, modern und hart. Bei „In Deafening Silence“ sollte man tatsächlich aufpassen, dass man nicht taub wird. Denn der Track ist laut und scheppert. Teile von „Fear“ könnten auch von ROB ZOMBIE geschrieben und gesungen sein. Und „Whatever It Takes“ besitzt einen stampfenden, interessanten Rhythmus, der sofort die Aufmerksamkeit auf das Spiel der Instrumente zieht.

Insgesamt beschreibt das Wort „episch“ wohl am besten die neue Platte von ANY GIVEN DAY. Auch der Begriff „Muscle Core“ fiel bereits , um den Sound zu beschreiben. Denn Muskeln stecken in jeder Zelle der Stimme, der Instrumente und der Performance.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Karla the Fox

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EIN SCHMANKERL FÜR JEDEN CORELIEBHABER

Auch 2018 kommt praktisch jeder auf seine musikalischen Kosten. Von lupenreinem Metalcore bis Melodic Hardcore wird einiges geboten, und die entsprechenden Bands können sich wahrlich sehen lassen. Ein besonderes Highlight stellen definitiv HEAVEN SHALL BURN dar, welche letztmalig vor einer angekündigten Bandpause live zu erleben sein werden. Dieser Auftritt dürfte für viele schon Grund genug sein, das Festival zu besuchen. Als ob das aber nicht schon für sich spricht, werden auch NEAERA wieder auf der Bühne stehen. Die Band vermisst nach eigener Aussage das Livegefühl. Das dürfte ebenfalls sehr spannend werden. 

Zu den melodischen Granaten zählen außerdem noch ALAZKA, die sich nach Namens -und Besetzungswechsel bereits im vergangenen Jahr Live bewiesen haben, NOVELISTS und ANY GIVEN DAY, um nur eine Auswahl zu nennen. Auch ESKIMO CALLBOY werden natürlich für reichlich Fanströme sorgen. 

Tickets für Leipzig könnt ihr euch HIER sichern, aber überlegt nicht zu lange. Diese sind bereits zu 60% unter die Leute gebracht, Tendenz steigend. Allerdings muss man bei so einem Aufgebot an Ausnahmebands eigentlich nicht großartig grübeln, oder? 

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Norwegen und Metal. Welche Assoziationen hast du da? Ganz spontan. Black Metal, Satanismus, Kirchenbrände, Morde, Schnee, Wald, Nieten? Okay, vergiss das alles mal für einen Moment! Denn mit VANORA aus Oslo beweist die einheimische Metal-Szene, dass man auch in Trvewegen musikalisch längst im Jahr 2017 angekommen ist. „Momentum“ haben die fünf Musiker ihr Debütalbum getauft. Und der Name könnte kaum besser gewählt sein. Dürfte die Platte doch einige Ohren zum Schlackern bringen…

Im Opener „Mask“ gehen die anfänglichen Ambient-Klänge nach gut 30 Sekunden in klares Saitengezupfe und ebenso klaren Gesang über. Vokalist Konrad Sandvik macht hier einen formidablen Job. Als der Song dann hart losrattert, stellt der Mann am Mikro auch seine Scream- und Growl-Qualitäten unter Beweis. In Sachen Volumen und Rauheit fühle ich mich z.T. an Briton Bond von WAGE WAR erinnert. Auf jeden Fall eine sehr wandel- und wunderbare Stimme! Auf der Instrumentalseite begleiten stets Synthesizer-Spuren die zeitgemäß heruntergestimmten, rhythmisch djentenden E-Gitarren. Was will man als Metal-Fan am Puls der Zeit mehr?

ALLES NUR GEKLAUT – VON MOZART UND ORWELL

Stilistisch liegen Vergleiche mit Bands wie NORTHLANE, TESSERACT, ANY GIVEN DAY oder stellenweise sogar BETWEEN THE BURIED AND ME nahe, wenngleich die insgesamt neun Songs auf „Momentum“ nie auf Überlänge heranwachsen. Was eigentlich schade ist, denn manche Ideen hätten durchaus einen weiteren Ausbau verdient gehabt. So bleiben die Lieder zwischen 4 und 5 Minuten, und sind damit kompakt und verhältnismäßig eingängig. Gibts ja auch nix dran auszusetzen.

Die Synthies ziehen sich als Stimmungselement durch das gesamte Album und erzeugen so eine gewisse Erhabenheit. Im Track „Requiem“ bedienten sich VANORA übrigens, nach eigener Aussage, musikalisch schamlos an Mozarts „Requiem in D-Moll (K.626)“ – jedoch „with a sense of humour“, wie sie im Booklet feststellen. Die Stelle ist unschwer herauszuhören und setzt im Kontrast zum sie umgebenden Modern-Metal-Wutausbruch einen interessanten Klangakzent. Für den Text zu „The Hand That Feeds“ diente hingegen George Orwells „1984“ als Quelle. Aufgrund der Aktualität der berühmten Dystopie, laut Band allerdings hier ganz ohne Humor. Kann man so nur unterschreiben.

VANORA LAUFEN ZU HÖCHSTFORM AUF

„Laughing Windows“ trampelt dann direkt mit tonnenschweren Breakdown-Stiefeln um die Ecke. Hier kracht es ordentlich im Gebälk. Dazu die Lyrics „Feels like a thousand tons weighing on your chest“ – der Hammer! Dann eine wunderbare Melodie über einem klassischen Djent-Fundament, was in einen cleanen Refrain mündet – der Oberhammer! Hier steckt so viel Wucht und Energie drin, aber auch zugleich so viel Abwechslung, dass es eine absolute Freude ist. Mit dem ruhigen, aber dennoch beschwingten Schlussteil pflanzen VANORA das letzte Steinchen in dieses herrliche Klangmosaik. Für mich der beste Song auf „Momentum“. Sofort reinhören!

„Poles Apart“ und der Bonustrack „Pariah“ führen die Erfolgsformel des Albums konsequent bis zum Schluss fort. Mitunter dürften die Synthies ruhig mal noch in andere Klangfarben hinüberdriften, doch ist das Jammern auf hohem Niveau. Allein der Klargesang-Part in „Poles Apart“ legt solch emotionalen Tiefgang an den Tag, dass man über gewisse Wiederholungen gerne hinweg sieht. Vor allem, da die Gitarren in „Pariah“ umso interessanter losriffen. Hier hätten VANORA eventuell sogar komplett auf Gesang verzichten können, denn der Song würde auch das Potenzial zu einem spannenden Instrumental in sich tragen. Aber sei es drum. Schließlich zählen die Vocals zu den größten Stärken des Albums, also immer her damit!

VANORA bei Facebook und Bandcamp

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In acht Tagen, am 20.05.2017, sollte die Brutal Party als Nachfolger des Final Festivals in Berlin stattfinden. Angekündigt waren neben GROOVENOM und IMMINENCE auch die Kollegen von ANY GIVEN DAY sowie die in Berlin wohl stadtbekannten WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER.

Wie heute verkündet wurde, ist die Brutal Party abgesagt. Zu den Gründen wurde bisher noch nicht Stellung bezogen. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Bereits erworbene Karten können, laut Veranstalter, über alle Vorverkaufs-Stellen zurückgegeben werden.

Den Beitrag zur Absage findet ihr HIER

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