Metalcore aus der Hauptstadt Griechenlands. Das find ich ja mal spannend. Also drück ich direkt Play und bin neugierig, was mich bei MINDTHREAT erwartet. Diese veröffentlichen mit „Black Dreams“ dieser Tage ihren ersten Langspieler. 

Das Cover in Verbindung mit dem Titel deutet irgendwie etwas Trauriges an, aber so ist es keinesfalls. Zumindest nicht auf musikalischer Ebene. Was die Band hier an Eingängigkeit liefert, find ich schon sehr beachtlich. Ein ausgeprägtes Gefühl für Harmonie besitzen sie definitiv. Selbiges gilt auch für den gut platzierten Einsatz von elektronischen Elementen und Spielereien. „Weepers“ oder auch „Delusional Kings“ sind dafür die besten Beispiele.  Auch sind viele Texte clever an die griechische Mythologie angelehnt, das hat was. 

Soviel zur guten Seite des Albums. Ich höre oft „Dein Corezeug klingt doch alles gleich!“. Das muss ich zwar bei meinen favorisierten Bands immer erklären, aber im Fall von „Black Dreams“ fällt mir leider nix anderes ein. Allerdings konkret auf das Album bezogen. Kein Song sticht heraus, oder bleibt länger im Ohr. Was schade ist, denn wie oben erwähnt, Melodie könnse. So richtig was auf Dauer ist es nur irgendwie nicht. Eine ruhige Nummer wäre eventuell nice gewesen. Hinzu kommt noch die ziemlich flache Produktion. Alle Zügel selbst in die Hand zu nehmen, war in dem Fall leider nur bedingt von Vorteil. Absolut kein schlechtes Album, aber in meiner Dauerrotation wird es sich wohl nicht wiederfinden.

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Schön! Ein Debüt-Album! Die nehme ich doch immer ganz besonders gern unter die Lupe. Diesmal von den Griechen OCEAN OF GRIEF, die nun vier Jahre nach Bandgründung mit „Nightfall’s Lament“ ihren ersten Longplayer unter die Leute bringen.

Normalerweise droht bei einer sechsköpfigen Band, die gleich zwei Gitarren, einmal Keys und Bass zu verzeichnen haben, immer ein Soundwust zu entstehen. Überlagern von Frequenzen und das gleichzeitige Untergehen der einzelnen Melodielinien – wenn solche überhaupt auskomponiert sind – gilt es da unbedingt zu vermeiden. Das gelingt leider nicht allen Bands. Umso mehr bin ich positiv überrascht, wie aufgeräumt OCEAN OF GRIEF klingen. Die Gitarrenläufe und -riffs sind klar voneinander zu unterscheiden und der Bass nimmt – zu meiner Freude – eine ganz selbständige und auch hörbare Rolle ein. Er fügt sich sound- und melodietechnisch hervorragend in das Gesamtbild ein, ohne von den restlichen Instrumenten erdrückt zu werden.

Da hat jemand sein Handwerk verstanden!

Die Keys stützen die Atmosphäre hintergründig. So, wie es sich meiner Meinung nach auch gehört. Erwartbar rauer und düsterer Gesang liegt obenauf. Tief und mächtig, aber dennoch melodisch leitet er durch die eingängigen Songmotive. Verwunderlich: Diese sind so einprägsam, dass sie glatt für Kinderlieder (wäre ich böse, würde ich „Popmusik“ schreiben…) herhalten könnten. Nervig werden sie dank ihrer vielschichtigen Verarbeitung aber nicht.

Mit einer Dreiviertelstunde Spielzeit ist auf diesem Album alles gesagt, was es zu sagen gilt. Ich empfinde es sogar als relativ kurz. Momentan lasse ich es ganz gern neben der Arbeit laufen und bin jedes Mal überrascht, wenn es endet. Für so richtig intensives und entdeckendes Hören ist es mir ehrlich gesagt noch zu wenig vertrackt und „speziell“. Das heißt nicht, dass ich nicht dennoch fußwippend und nickend davor sitze. Ja, das ist natürlich dem Genre geschuldet, handelt es sich hier doch um Death/Doom und nicht um Tech-Death, ich weiß. Was mich – neben der soliden Bassarbeit – aber außerdem sehr reizt, sind die fantastischen Läufe der Leadgitarre. Die lassen mich gern mal aus dem Arbeiten heraus aufhorchen, da sie wirklich schön auskomponiert sind.

Zum warm werden, hier der Opener-Song des aktuellen Albums mit einem durchaus sehenswerten Video:

Bleib auf dem Laufenden! OCEAN OF GRIEF findest du auf Bandcamp, wo du dir unter anderem „Nightfall’s Lament“ zu Gemüte führen kannst, und natürlich auch auf Facebook.

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Freunde der atmosphärischen Beschallung aufgepasst! Hier sind AETHERIAN aus Griechenland. Mit ihrem neuen Album „The Untamed Wilderness“ kommt eine frische Portion Melodic Death Metal auf den Tisch, die zum Träumen und Dahinschweben einlädt.

MELODEATH DER EXTRASMOOTHEN ART

Zugegebenermaßen war mir die 2013 gegründete Band zuvor gänzlich unbekannt – was mitunter daran liegen könnte, dass „The Untamed Wilderness“ ihr erstes full-length-Release ist. Fans von Bands wie BE’LAKOR, COUNTLESS SKIES oder auch INSOMNIUM sollten aber auf jeden Fall mal reinhören. Die Musik, die die Griechen machen, ordnet sich nämlich genau in diese Schiene ein: Over the top atmosphärischer, melodischer Death Metal, der (besonders) den geduldigen Hörer einzuhüllen und in sich hineinzuziehen weiß. Zwischen hypnotischen Melodien und raumerfüllenden Gitarren zeigt sich sogar der eine oder andere ohrenschmeichelnde Akustikpart. Die perfekte Musik für Autofahrten über nächtlich umnebelte Landstraßen oder leicht angeschwipste Abende mit Kerzenlicht und Rotwein (aber bitte nicht beide Optionen kombinieren).

Akustikgeplänkel und melancholieinduzierte Gitarrenmelodien sind bei Weitem aber nicht alles, was „The Untamed Wilderness“ zu bieten hat. Zu wuchtigen, energiegeladen, ja nicht selten anhaltend schnellen und nach vorne stoßenden Auswüchsen bäumt sich die Musik auf, immer jedoch unter respektvollem Aufrechterhalten der Atmosphäre und des hineinziehenden Feelings. Alles in allem ist es relativ schwer, sich nicht in dieser Musik zu verlieren. Ich gehe mal davon aus, dass das mitunter das Ziel der Gruppe bei der Kreation dieses Albums war. Dennoch muss ich sagen, dass das meinen Job als Begutachter und Bewerter der Sache nicht gerade vereinfacht hat. Es waren schon einige Durchläufe mehr von Nöten, dieses Album in seiner Gesamtheit erfassen zu können, ohne zu sehr abzudriften. „Eben mal so“-Hören ist nicht.

GIBT ES DENN AUCH NEGATIVE KRITIK?

Leider ja. Ich muss sagen, dass das Album bei Weitem nicht auf allen Boxen und/oder Kopfhörern funktioniert. Soll heißen, wer es in seiner vollen Wirkung genießen möchte, sollte schon mit etwas hochwertigerem Gear ausgestattet sein. Weiterhin kriegt man trotz ohenschmeichelnder Töne nach ein paar Songs irgendwie das Gefühl, das musikalische Schema leide doch etwas unter Abwechslungsmangel. Dazu kommt noch, dass sich nichts wirklich spürbar von der Musik oben genannter Konsorten abhebt – AETHERIAN sind lediglich eine weitere Band, die solchen Sound machen. Kann man natürlich begrüßen und supertoll finden, muss man aber nicht unbedingt.

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Nennt mir auf die Schnelle 3 Metal-Bands aus Griechenland! Wie? Das könnt ihr nicht? Dann wird es höchste Zeit, dass ihr TARDIVE DYSKINESIA aus Athen kennenlernt! Mit ihrem vierten Album seit 2003 bieten die Griechen für euch einen sehr guten Einstieg in die Welt des modernen Progressive Metals. Bereits das Intro „Insertion“ baut einen interessanten Spannungsbogen auf und steigert den eigenen Hunger auf das folgende Hörerlebnis. „Fire Red Glass Heart“ startet dann als offizieller erster Song. Hier lassen sich sofort alle Merkmale von TARDIVE DYSKINESIA ausmachen.

Zum einen die von MASTODON und ferner auch MESHUGGAH erinnernden Gitarren, sowie der ebenso von MESHUGGAH beeinflusste Gesang. Dann dürfen schöne Clean Vocals natürlich nicht fehlen. Das Ganze wird mit der für das Genre typischen Polyrhythmik garniert, auch an ruhigen Momenten wird nicht gespart. Jetzt kann es also richtig losgehen. „The Electric Sun“ marschiert sehr modern gen Ohren, lässt jedoch immer wieder atmosphärische Riffs durchscheinen und benutzt die Anfangsmelodie als roten Faden.

Bleiben noch 7 Songs übrig

„Self Destructive Haze“ führt genau das fort, womit die ersten Nummern begonnen haben. Hier sorgt der Gesangseffekt in den introvertierten Abschnitten für eine gelungene Unterstützung des dystopischen Gesamtbildes. Sehr schön klingen dabei die Gitarren, welche mal wieder mit simplen, aber dennoch gut platzierten Tönen, sowie einem chaotischen Solo für die nötige Härte sorgen. Danach wird mit „Thread Of Life“ betont lässig gewerkelt. Hier erinnert mich das Ganze stellenweise sogar an alte BARONESS. Für den Progressive Metal ist es heute normal, auch klassische Instrumente zu benutzen. Also wird der Song zusätzlich mit Streichern veredelt. „Triangulation Through Impasse“ hingegen plätschert farblos dahin. Für mich wirkt dieses Mal der Klargesang eher unpassend. Außerdem gibt es noch ordentlich Djent-Anleihen, die mir schon immer ein Dorn im Auge des modernen und progressiven Metal waren.

Für Fans von URANIMALS dürfte das aber kein Problem sein. Dafür schlägt der darauffolgende Track „Saviour Complex“ volle Breitseite in mein Hörzentrum. Denn die Anfangsmelodie setzt sich fest wie ein Kaugummi im Haar. Dieser Song ist mit seinem Rhythmus für mich einfach unwiderstehlich. Ein Saxophon habe ich auch lange nicht mehr im Metal gehört. Nachdem auch „Echoes 213“ unauffällig an mir vorbeizieht, ist es an der Zeit, sich mit „Chronicity“ zu verabschieden. Schleppend und mit leichter Wehmut zeigt mir das Outro, was ein gutes Instrumentalstück ausmacht.

Es war eine schöne, wenn auch manchmal anstrengende, Reise durch den Kosmos von TARDIVE DYSKINESIA. Hoffentlich ist die nächste Veröffentlichung genauso spannend und eventuell steigern sich die Griechen ja noch ein Stück. Dann steht einer hohen Punktezahl nichts mehr im Wege.

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