Gossip – Der Klatsch der Woche

COREY TAYLOR über das neue SLIPKNOT-Album

SLIPKNOT haben nun passend zu ihrer ersten veröffentlichten Single „All Out Life“ aus dem kommenden Album ein „Behind The Scenes“-Video von den Aufnahmen des Songs veröffentlicht. Das könnt Ihr euch hier reinziehen:

Gegenüber „Zane Lowe’s World Record“ lies Sänger Corey Taylor nun auch einige Details über das gute Stück verlauten:

„Jeder spricht heutzutage über toxische Maskulinität und toxisches Fandom. Für mich ist es eher diese toxische Idee, dass etwas schlecht ist, wenn es nicht vor 10 Minuten rausgekommen ist. Und das stört mich. Ich liebe neue Musik, aber gleichzeitig sollte man der Musik, die vorher da war, nicht den Rücken zukehren. Drehe nicht den Leuten den Rücken zu, die gearbeitet haben, um für dich eine Plattform zu schaffen, damit du überhaupt eine hast […].

[Das neue Album] ist eines der dunkelsten Kapitel in der Geschichte SLIPKNOTs, so gut ist es. Es ist kompliziert, es ist finster, es ist heavy, es ist melodisch, es ist heftig, es ist wütend und es ist real, es ist extrem roh und es wird über eine Menge Dinge reden, die die Menschen gerade in ihrem Leben brauchen.“

Wir lassen uns überraschen, was SLIPKNOT da nach ihrer sechsjährigen Pause auf die Beine stellen. Auf Instagram teaserte Taylor außerdem kürzlich seine neue Maske für die kommende Tour an:

 

 

 

 

 

 

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Soon… #thenewface #2019 #wanyk

Ein Beitrag geteilt von Corey Taylor (@coreytaylor) am Dez 23, 2018 um 11:07 PST

Neuer Song von Axl Rose angeteasert?

Es klingt im ersten Moment ziemlich seltsam. Gab es in einer kürzlich erschienenen „Looney Tunes“-Episode tatsächlich Hinweise auf einen neuen Song aus Rose’s Feder? Vielleicht. Folgendes hat sich zugetragen:

Axl spielte in der am 24.12. erschienenen Folge einen Charakter aus der Band STEEL UNDERPANTS. Als ein riesiger Asteroid auf die Erde zurast, hat Bugs Bunny die Idee, dass Axl doch einfach laut genug Musik machen solle, um den Asteroiden zu zerstören. Gesagt, getan. Das gute Stück heißt „Rock The Rock“ und so weit hergeholt, wie die ganze Geschichte auch klingt: Der Gesang in der Folge scheint von Axl zu stammen und in der GUNS N‘ ROSES „Not In This Lifetime“-Tour wurden alle Konzerte mit dem „Looney Tunes“-Intro begonnen. Ein echter Hinweis? Das wird die Zeit zeigen.

CANNIBAL CORPSE: Statement der Band + KREATOR-Sänger über Pat O’Brien

Wenn ihr mit den vergangenen Ereignissen zu CANNIBAL CORPSE-Gitarrist Pat O’Briens Verhaftung noch nicht vertraut seid, könnt ihr HIER und HIER alle Details nachlesen.
Nach den sich überschlagenden Ereignissen in Verbindung mit O’Briens Verhaftung hat die Band nun ein offizielles Statement veröffentlicht. Viele Fans sorgten sich um die Teilnahme der Band an der erst kurz vor den Zwischenfällen bestätigten Abschiedtour mit SLAYER. Jetzt ist klar: Alle Konzerte werden wie geplant gespielt, also ist erstmal Aufatmen angesagt. Bezüglich des Zustandes von O’Brien sagte die Band folgendes:

„Als Band und als Individuen möchten wir nur das Beste für unseren Bruder und Partner Pat. Wir können keine weiteren Infos über den Zwischenfall geben, wir möchten, dass jeder weiß, dass Pat die Hilfe bekommt, die er benötigt und er über die Liebe und die Unterstützung der CANNIBAL CORPSE-Fans weltweit sehr glücklich ist.“

Hier das ganze Statement:

Und auch KREATOR-Frontmann Mille Petrozza äußerte sich in „The Jasta Show“ zu den Vorfällen:

„Ich wusste immer, dass Pat ein bisschen besessen von Waffen ist. Er hat mir das erzählt, aber… Womit auch immer er glücklich ist. Aber ich hoffe, er hat keine größeren Probleme. […] Sobald so etwas passiert, sind die Leute online so ‚Ha! Guck dir den Typen mal an!‘ Die Leute wollen dich stolpern und fallen sehen. Und sogar, wenn sie deine Musik mögen: ‚Ha! Guck dir den an!‘ Und ich so: ‚Fick dich!‘ Der Typ hat ein Problem. Hab ein bisschen Respekt.

Und lasst uns hoffen, dass es ihm bald besser geht. Denn er ist einer der großartigsten Death Metal-Gitarristen, wenn nicht einer der besten Metal-Gitarristen weltweit. […] Wie ich sagte, ich wusste, dass er manchmal ein bisschen seltsam ist, aber nicht SO. Wir sind alle verwirrt. Pat war einfach… der süßeste Typ, den es gibt.“

Hier könnt ihr euch das ganze Interview reinziehen:

Gerüchte über VAN HALEN-Stadiumtour mit Ex-Bassist Michael Anthony

Um vorab den Wind aus den Segeln zu nehmen: Es handelt sich hier nur um unbestätigte Gerüchte, die Radio-Legende Eddie Trunk kürzlich auf die Welt losgelassen hat. Nachdem VAN HALEN-Sänger David Lee Roth von seiner Andeutung, VAN HALEN könnten mit einigen anderen Größen der Szene 2019 eine Stadiontour spielen, schnell zurückruderte, sprach Trunk nun von einigen Gerüchten, die in der Musikindustrie umherwabern sollen:

„Also, ich kann meine Quelle nicht benennen, aber ich habe von Jemandem aus der Musikindustrie gehört, dass er mit ein paar Leuten gesprochen hat und er von einigen Leuten hört, dass es da tatsächlich einige Aktivitäten in Sachen Liveshows bei VAN HALEN gibt.“

Das könnte alles nur heiße Luft sein und ob diese Tour auch ihren Weg nach Europa finden könnte, ist fraglich. Fakt ist, dass VAN HALEN damit wieder in der absolut klassischsten Besetzung zusammenkommen könnten. Wir dürfen gespannt sein!

SATYRICON-Sänger: Anselmo’s Drogenproblem Schuld am Scheitern von EIBON

EIBON, die Black Metal Supergroup, in der neben SATYRICON-Sänger Sigurd „Satyr“ Wongraven auch PANTERA-Sänger Phil Anselmo, DARKTHRONE’s Fenriz und NECROPHAGIA’s Kiljoy aktiv waren, sollte nie über ihren ersten Song hinauskommen. Die Tragödie passierte nun schon vor über 2 Jahrzehnten, und nun äußerste sich der Kopf der Gruppe „Satyr“ kürzlich in einem Interview mit „Laundry.Audio“ über eine mögliche Zukunft des Mastermind-Projektes:

„Jedes Mal, wenn mein Bruder Philip [Anselmo] und ich uns treffen, sprechen wir darüber. Also ist das definitiv etwas, das wir gerne machen würden. Aber es ist hart, es in die Realität umzusetzen. Ich stehe nicht wirklich mit Fenriz in Verbindung, Philip auch nicht. […] In Sachen Lyrics war das größtenteils Philip und in Sachen Musik zu 95% ich, wenn nicht mehr.

Wenn ich ganz ehrlich sein soll, könnten Philip und ich EIBON auch ohne Fenriz und unseren alten Bruder Killjoy machen, aber ich denke, wir hätten das beenden sollen, als wir in den späten Neunzigern und frühen 2000ern daran gearbeitet haben. Aber, ehrlich gesagt war es Philip’s Abhängig zu der Zeit, die das ganze Projekt ruiniert hat. […] Die ganze Zeit war er mehr als zerstört. […]

Wir waren im Studio und haben Sachen ausprobiert. Ich kam aus dem Studio und fand ihn auf dem Boden liegend, bewusstlos auf Pillen, Heroin, was auch immer, mit seiner Entourage um ihn herum […] Und dann dachte ich mir: ‚Was zur Hölle ist das? Ich liebe diesen Typen und er ist ein großartiger Musiker, aber ich bin der Black Metal-Typ; ich bin kein PANTERA-Fan. Und wenn ich von der anderen Seite der Welt anreise, um zu arbeiten, dann bin ich da, um zu arbeiten, nicht um Drogen zu nehmen.‘

Also, für mich war das eine sehr frustrierende Periode, die mich wirklich aufgeregt hat. Aber Philip ist einer meiner besten Freunde und ein hervorragender Musiker, also, auf die eine oder andere Weise, würde ich es lieben, an einem bestimmten Punkt mit Philip Musik zu machen, das ist sicher.“

Hier könnt ihr euch das Interview anschauen und obendrauf noch das legendäre erste und einzige Musikstück bewundern, dass die Jungs damals auf die Beine gestellt haben:

Slayer-Gitarrist trauert um verstorbenen Vater

Nachdem SLAYER-Gitarrist Gary Holt bereits vergangenen Monat die SLAYER-Europatour abbrach, um sich um seinen Vater zu kümmern, ist dieser nun vergangene Woche verstorben.

Ihm zu Ehren postete Holt auf Instagram ein bewegendes Statement und einige alte Fotos:

„Ich habe ihn mit seiner letzten Mahlzeit gefüttert, er wollte sich etwas ausruhen und ist später im Schlaf verstorben. Ich liebe dich, Papa. Ich bin zerbrochen. Es fühlt sich in diesem Moment absolut unheilbar an. Aber er hat keine Schmerzen mehr.“

Später postete er noch ein Foto mit seiner Familie nach einem EXODUS-Gig in Oakland, 1989. Hierzu schrieb er:

„Mein Papa war verdammt stolz auf mich, er liebte es, mir von Weitem zuzuschauen und auch einige Male persönlich. Ich vermisse ihn so sehr, Wellen der Trauer treffen mich immer wieder. Ich kämpfe. Aber ich weiß, dass ich mich daran erinnern muss, dass er voll und frei gelebt und viel geliebt hat. Und am Ende hat er gelitten, aber ich bin froh, dass er nicht lange leiden musste.“

Auch an seine Follower richtete sich Holt: 

„Vielen Dank für die lieben Worte, ich bin wirklich erstaunt und berührt. Ihr seid meine Freunde, egal, ob wir uns jemals getroffen haben oder nicht. Ich weiß, dass sie sagen, dass das Leben weitergeht, ich muss diese nächsten Tage durchstehen, und was auch immer dazugehört. Vielen Dank euch allen.“

Ex-MACHINE HEAD-Gitarrist Phil Demmel ist für Holt eingesprungen, um die Tournee trotzdem erfolgreich zu Ende zu bringen.

 

 

 

 

 

 

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Today I lost my hero, the greatest man I’ve ever known or will know. Billie Charles Holt passed away this evening, with my mom and all his kids present, knowing he was loved and respected more than anyone. This man was a god among men, he taught me everything I ever needed to know about being a MAN. Lessons that took a long time for me to realize the truth behind them all.He built the family home by hand and paved the sidewalk of my street when it was just dirt. True greatness.I fed him his last meal, he wanted to rest, and passed in his sleep later.I love you dad. I’m broken. What feels like beyond repair at this moment. But he’s no longer in pain. Thank you to all who ever sent me positive vibes and whoever wished me well during this trying time. Thank you @demmelitionmh for aiding me to get home to enjoy what was one of his last “good” days he had, that and the day he had with my daughters. Thank you to my band mates in both bands who had my back in every way. Thanks to my brothers and my sister and entire family for bringing strength in this family unit.This is shattering. I feel empty and lost. @lisaholt777 thank you for keeping me from imploding. Super thanks to my niece Ashley , you were the single greatest gift to your grandfathers care and comfort.Dad, I’ll try to live up to your standards in every way. July 6,1933-December 17,2018. Love you forever.This hurts so much

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 17, 2018 um 11:37 PST

 

 

 

 

 

 

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My father, mother, brother John and I after our show in 89 in Oakland on the headbangers ball tour. My dad was fucking proud of me, loved watching me from afar and a couple of time in person. I miss him so much, waves of grief hit at random times. I’m struggling. But I know I need to remember that he lived full and free and loved big. And he was suffering in the end, but I’m happy he didn’t suffer long. What a man he was. What a life he lived, from very poor beginnings to raising six children, four of which he married into and raise as his own. I don’t even remember how old I was when I may have finally asked why we had different last names. A giant of a man. So much was I taught, so many pearls of wisdom were given freely to me. I am crushed. I will survive this. I will make sure my mom never wants for anything. Family first. But when the head of that family is gone, we become rudderless for a time. THANK YOU for all the kind words , I truly am amazed and touched. You are my friends, no matter if we have ever met or not. I know they say life goes on, I’ve got to get through these next few days, and whatever lies beyond for me. Thank you all #billiecharlesholt

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 20, 2018 um 6:37 PST

Tobias Forge über die Zukunft von GHOST

In einem Interview mit HardDrive Radio stellte GHOST-Mastermind Tobias Forge seine Vorstellung von GHOST’s Zukunft dar und quatschte auch gleich noch über die kommende Tour und das Showkonzept:

„Nun, [die Tour] ist eine große Tortur. Ich hasse es, Touren zu starten, besonders, wenn es sich mit einem Albumrelease überschneidet. Und außerdem gibt es da noch ein leicht schizophrenes Element, da du es technisch gesehen mit Charakteren machst, die du nicht kennst. Und, außerdem sind wir in der glücklichen Position, dass wir wachsen, aber nicht in der exakt selben Geschwindigkeit – die Flugbahn ist nicht überall so klar.

Das bedeutet, dass du eine Tour anfangen musst, die Hälfte der Venues ist wirklich gut – die Venues, in denen du spielen willst – und dann sind da ein paar Venues, in denen du nicht wirklich spielen willst, weil sie die Produktion nicht zulassen. Also musst du vom Produktionsstandpunkt aus etwas sein, was ich nicht gerne bin, und das ist zu einem gewissen Grad, flexibel zu sein. Ich mag das nicht, ich möchte sehr, sehr unflexibel sein und jede Nacht dasselbe machen.“

Das Interview könnt ihr euch hier reinziehen:

Das Album „Prequelle“ erschien am 01. Juni diesen Jahres. GHOST machen im kommenden Februar an 4 Stationen in Deutschland Halt: 14.02. – Stuttgart; 15.02. – Bochum; 17.02. – Hannover; 18.02. – Hamburg. Tickets gibts HIER. 

Heißer Scheiß in Planung!

OBITUARY-Bassist spricht über das neue Album

OBITUARY, die US-amerikanischen Deathmetallegenden schlechthin, arbeiten an ihrem 11. Studioalbum. Das verriet Bassist Terry Butler gegenüber Mommoth Metal TV. Außerdem ließ er noch folgende Details dazu verlauten:

„Es sind ein paar packende Riffs im Spiel, und wir haben tatsächlich schon darüber geredet, wann wir zusammenkommen und anfangen wollen, Musik zu machen, was bald sein wird. Du musst weitermachen. Man kann nicht einfach 6 oder 7 Jahre zwischen Alben vergehen lassen, wir sind nicht KISS oder IRON MAIDEN oder was auch immer. Die Leute wollen immer noch neue Musik hören. Auch, wenn man nicht mehr viele Alben verkauft, wollen sie trotzdem neue Musik hören. Also ja, wir arbeiten da an was.“

Neues Material von den Jungs soll es in einem oder anderthalb Jahren zu hören geben. Hier könnt ihr euch das ganze Interview anschauen:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

SAMAEL: Wiederauflage von „Lux Mundi“

Das 2011 erschienene Album „Lux Mundi“ von den Schweizer Industrial Black Metalern SAMAEL bekommt einen neuen Anstrich. Im Frühjahr soll die Neuauflage erscheinen, und schon jetzt könnt ihr euch die neue Version der damals zuerst veröffentlichten Single „Antigod“ anhören:

Nachdem Gitarrist Marco „Makro“ Rivao vergangenen April die Band verlassen hatte, trat der bisherige Bassist Thomas „Drop“ Betrisey an seine Stelle. Seit Juli hat bei SAMAEL deshalb Neuzugang Pierre „Zorrac“ Carroz (SCARS DIVIDE, HEROD) den Bass  in der Hand.

Frischer Wind aus dem Hause Soilwork: Neuer Song + Video

Die schwedischen Melodic Death Metaller SOILWORK haben diese Weihnachten auch an ihre Fans gedacht und sie direkt mit einem neuen Song vom kommenden Album „Verkligheten“ überrascht, das am 11. Januar erscheint. Hier ist das gute Stück:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #5 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neulich mit einem Kumpel in der Innenstadt: „Hey, ich brauch noch ein paar T-Shirts, lass mal eben nach H&M gehen“. Gesagt, getan. Nun gehen wir also (mein Kumpel und meine Wenigkeit selbst) in den nahegelegenen Laden des schwedischen Modehauses in der Innenstadt der Ruhrpott-Perle Gelsenkirchen.

Dort angekommen, fallen mir schon von Weitem die Bandshirts am Ende des Ganges auf. Erschrocken stelle ich fest, dass dort Shirts der größten Rock- und Metalbands aller Zeiten hängen: MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, SLAYER und natürlich METALLICA!

Okay, das wäre ja vielleicht gar nicht so tragisch, aber gerade diese Bands haben das doch absolut nicht nötig, denke ich mir. Zu allem Überfluss fragt mein Kumpel neben mir auch noch: „Du hörst doch das Zeuch da, oder? Kaufst du deine Shirts von denen immer hier?“ Ich will überlegen was ich antworten soll, aber da gibt’s für mich nichts zu überlegen. „Nein, ich gehe ganz altmodisch auf Konzerte und kaufe meine Shirts dort!“, entgegne ich. Obwohl, ich fühle mich momentan wirklich so, als ob ich vor dem Merchandise-Stand eines Konzertes oder Festivals stehe und dort Klamotten von Musiklegenden kaufen könnte. Blöderweise ist das nicht der Fall, denn ich bin ja immer noch in diesem schwedischen Modehaus. Aber was zur Hölle haben solche Bands in einem Modehaus verloren? Und vor Allem, dürfen die das Zeug überhaupt verticken? Na gut, die Frage ist eigentlich überflüssig, denn sonst würde so ein großer Konzern das ja nicht machen.

Mich lassen die Gedanken nicht mehr los und die Frage nach dem Warum und Wieso bezüglich der Kommerzialisierung des/im Metal hat mich nun vollends in ihren Bann gezogen. Aus diesem Grund begebe ich mich online auf die Suche nach Antworten.

Im Online-Shop von H&M zähle ich schon nach kurzer Zeit 13 Shirts mit verschiedenen Motiven diverser musikalischer Berühmtheiten. Mir ist besonders ein METALLICA-Shirt mit dem Motiv der „Ride the Lightning European Tour 1984“ aufgefallen, welches für den Spottpreis von schlappen 14,99 Euro zu haben ist. Eigentlich ein Witz, denn wie sich herausstellt, kostet ein Original in einem amerikanischen Forum sage und schreibe 750$ und auch auf der deutschen Ebay-Plattform wurde für so ein Teil satte 299 Euro verlangt und gezahlt!

Grundsätzlich kann man über Neuauflagen von Tour-Shirts streiten, doch das ist ein komplett anderes Thema, also betrachte ich dieses Beispiel nur am Rande, obwohl mir der Preis nicht mehr aus dem Kopf geht.

Fast zwangsläufig lande ich später auf der Suche nach Band-Merch im Onlineshop von EMP, aber den kennt ihr ja wahrscheinlich alle, denn wer hat dort nicht schon mal was bestellt? Dort gibt es überraschenderweise auch Motive zu sehen, die auch im schwedischen Modehaus auf der Kleiderstange hängen.
Hier bewegt sich die Preisspanne von 15 bis 30 Euro pro Shirt, also etwas teurer als bei H&M, aber noch nicht auf Augenhöhe mit dem offiziellen METALLICA-Fanshop. Normale Herrenshirts liegen dort mehrheitlich bei 25 bis 30 Euro, dementsprechend verlangt die Band hier fast den doppelten Preis wie H&M.

Doch warum sind anscheinend beide Shops (EMP und H&M) gleichermaßen berechtigt, Merchandise zu verkaufen? Die Antwort ist eigentlich recht simpel:

METALLICA (und auch viele andere Bands, deren Klamotten man z.B. bei H&M findet) stehen bei einer Firma namens BRAVADO, einem Tochterunternehmen der UNIVERSAL MUSIC GROUP, unter Vertrag. Dieses Unternehmen ist nach eigener Aussage „weltweit führend in der Vermarktung von Merchandise-Rechten“. Den Künstlern wird hierbei ein weitreichendes Vertriebsnetz versprochen. Nebenher sind einige Vertriebspartner aufgelistet, wie beispielsweise Zalando, Primark oder eben H&M und EMP.

Tadaaa, Rätsel gelöst!

Doch wann geht diese Kommerzialisierung zu weit? Sollen Bands solche eben beschriebenen Partnerschaften eingehen? Sollen sie damit reich werden dürfen und vor allem: was passiert mit den kleineren, unbekannteren Bands?

Ich kann die Künstler ja zum Teil verstehen, die ja nun doch irgendwie versuchen müssen, ihre Produkte an den Fan zu bekommen. Da ist es durchaus logisch und sinnvoll, eine Kooperation mit einem Partner einzugehen, welcher ein flächendeckendes Netzwerk zum Verkauf von Fanartikeln anbieten kann. Wobei man beachten sollte, dass die betroffenen Bands – wie eben METALLICA oder AC/DC – mittlerweile nicht mehr nur szenekundigen Insidern ein Begriff sind, sondern sich jeweils zu weltbekannten Marken entwickelt haben, die es beispielsweise in das einigermaßen gängige Radioprogramm schaffen und somit auch Laien des Musikgenres bekannt sind. Genau für solche Leute scheint die Vermarktung von Bandshirts bei Modehäusern wie H&M geschaffen zu sein. Leute, die sich vielleicht nicht gut in der Materie auskennen, aber trotzdem zeigen wollen, dass sie die Musik der Künstler gut finden. Also ist die ganze Geschichte für die Künstler ein notwendiger Schritt in den Kommerz, um auch, ich bezeichne sie jetzt einfach mal als „Teilzeitfans“, für sich zu gewinnen?

Das muss Vollblutfans nicht gefallen und wird es wahrscheinlich auch nicht. Doch wirtschaftlich sind diese „Teilzeitfans“ für die meisten Künstler absolut notwendig. Moment, „wirtschaftlich“?! Ja genau, viele Musiker sehen die Musik nicht mehr als Kunst und Freiheit, sondern als Beruf. Da hört für mich der Spaß allerdings auf!

Momentan bilden im Metal Musiker, die nur noch des Geldes wegen auftreten, zum Glück noch eine Minderheit, wobei es oft schon Grenzfälle gibt.

Das beste Beispiel für die Kategorie Kommerz ist für mich AC/DC. Die Australier sind zweifelsohne eine Legende der Musikgeschichte und wegweisend für so manche Band in späteren Jahren. Doch wie sagt man so schön: Der Putz beginnt zu bröckeln. Selbst eingefleischte AC/DC-Fans sehen ein, dass der Zenit überschritten ist. Mit dem neuen Album und der folgenden Tour war der Abschied wie gemalt, aber denkste! Dass sich ihr Sänger Brian Johnson aufgrund gesundheitlicher Bedenken zurück zog, ist absolut verständlich, doch ist es dann nötig, wie beim Fußball den Transfermarkt zu eröffnen und Axl Rose von GUNS N’ ROSES zu verpflichten? Nein, absolut nicht! So verliert die Band ihr traditionelles Gesicht, spielt noch ein paar Konzerte und existiert nur noch der Marke wegen vor sich hin. Das muss nicht sein. Es schadet dem Image des Rock- und Metal-Genre, sowie der Band an sich.

Doch sollen Musiker auch im Metal mit ihren Werken reich werden dürfen? Das ist, wie ich finde, eine gute und schwer zu beantwortende Frage. So haben wir beispielsweise wieder METALLICA, die sich von der Garagenband zu einer der kommerziell erfolgreichsten Metal-Bands etabliert hat. Und da haben wir es wieder: „Kommerz, Kommerz, Kommerz“. In unserer metallischen Welt der Staatsfeind Nummer Eins, wenn man so will. Doch schwimmen METALLICA unverdient in Geld? Nein, garantiert nicht, denn wie überall wird gute Arbeit fast immer belohnt. Die Band hat sich von ganz unten nach ganz oben gearbeitet. Bestes Beispiel für den American Dream – ich weiß, Klischee und so – aber trotzdem: Erfolg und Geld hängen eng zusammen. Selbstverständlich muss man für Erfolg hart arbeiten und, unter anderem, auch gute Musik machen. Oder etwa doch nicht? Lars Ulrich sagte vor vielen, vielen Jahren  mal in einem Interview, dass man in Amerika als Loser gilt, wenn man mit 30 nicht Millionär ist. Das hat sich die Band anscheinend zu Herzen genommen und das so dermaßen, dass sie aus der Masse aller anderen Bands heraussticht. Vom dreisten Logo-Klau bis zur Abwerbung von Cliff Burton (R.I.P.) war Ulrich und Hetfield nichts zu Schade, um den musikalischen, und ja, auch den kommerziellen Erfolg zu beschleunigen. Der Rest ist, meiner Meinung nach, alles eine Frage der Entwicklung. Dass diese Entwicklung nun dahin geht, einen Fanshop aufzumachen, der nahezu einem kompletten Warenhaus gleicht, ist die andere Frage. Also jetzt mal im Ernst, wer hängt sich denn bitte Christbaumkugeln mit dem Logo „Kill ´em All“ an den Baum? DAS ist für mich Kommerz! Das braucht kein Mensch, ist vollkommen unnötig und hat nichts mehr mit Metal zu tun.

Leute, die meinen mit Musik Geld verdienen zu wollen, haben den Sinn und Zweck des Ganzen nicht verstanden.

Im Vergleich zu früher, wo auf der Bühne nur Technik und Pyro vorhanden war, haben sich die großen, ja reichen Bands etwas Anderes einfallen lassen, um die „Massen“ zu beeindrucken. Beispielsweise riesige Ballons mit dem Bandmaskottchen und Bühnenbildern, die man eher aus Theatern kennt, gehören für diese Künstler mittlerweile zum Alltag. Klar sieht das beim Konzert bombastisch aus und als Fan meint man „die können es einfach“, aber nichtsdestotrotz ist auch so etwas nichts anderes als eine Kommerzialisierung der Show, damit Leute die Konzerte besuchen, die sonst nicht hingehen würden. Nebenbei fliegt die besagte Band auch noch in einem eigenen Jet zu den Auftritten. Aber auch hier gilt wieder – sie haben sich dieses Gehabe durch gute und erfolgreiche Musik in gewissen Maßen verdient.

Doch der Kommerz nimmt nicht nur bei der Vermarktung der Bands Einzug, sondern ist auch auf fast allen großen Festivals zu spüren. Das beste Beispiel ist natürlich Wacken. 70.000 bis 80.000 Menschen zieht es jedes Jahr dorthin. Und warum? Die wenigsten werden antworten: „wegen der Musik!“, sondern vielmehr „wegen dem ganzen Drumherum!“. Natürlich gibt es dort Bühnen und Bands ohne Ende zu sehen, aber dort versammelt sich ein Großteil der Fans nur, um die ganz Großen der Szene zu bejubeln. Der Rest sitzt gemütlich im Biergarten oder vertreibt sich die Zeit mit einem Besuch im Dorf, welches sich im Ausnahmezustand befindet und wo jeder, also wirklich JEDER, versucht, selbst noch das kleinste bisschen Profit aus dem Festival zu schlagen. Dadurch, dass die Fans durch das ganze „Drumherum“ abgelenkt werden, bekommen kleinere Bands vielleicht nicht mehr die Aufmerksamkeit, die sie eigentlich verdienen. Ob sie gute Musik machen und vielleicht auch das Potenzial haben, irgendwann genauso bekannt – und verdammt noch mal ja, auch kommerziell erfolgreich – wie eben METALLICA, zu werden, wird für immer ein Geheimnis bleiben.

Es geht also nicht mehr primär um Musik, Bands und Metal, sondern nur noch um den Volksfestcharakter. Das ist Kommerz in Urform, aber die Massen zieht es trotzdem hin – wegen dem Namen „Wacken“, einer Multi-Millionen Euro schweren Marke. Das kann ich nicht verstehen, da in so einem Fall das Grundprinzip eines Festivals für mich mehr und mehr verloren geht: Ein Wochenende, an dem an einem Ort mit einer, eventuell noch zwei Bühnen sich viele Bands die Klinke in die Hand geben und einfach nur Musik machen.

Trotz der Antworten, und der vielen sich neu stellenden Fragen, finde ich es letzendlich immer noch befremdlich, wenn Artikel einer eigentlichen Subkultur, wie es die Rock- und Metalszene ursprünglich war, in einem günstigen schwedischen Klamottenladen verramscht werden. Die EMP bildet für mich eine kleine Ausnahme, da sich der Onlineshop auf den Verkauf von Merchandise dieser Subkultur, egal ob Musik oder Gaming, sowie dazu passender Streetwear spezialisiert hat. Aus diesem Grund finde ich es durchaus legitim, dort Fanartikel zu bestellen, oder im Laden zu kaufen. H&M, sowie einige andere Vertriebspartner der UNIVERSAL MUSIC GROUP, sind für mich persönlich gewöhnliche Modegeschäfte, in deren Verkaufskonzepte solche Künstler nicht hineinpassen. Schlussendlich bleibt es jedem Fan natürlich selbst überlassen, wo er seine Shirts und andere Fanartikel kauft.

FAZIT

Ich bleibe bei der traditionellen Variante und lasse mein Geld lieber an den Ständen, die bei Konzerten Merchandise an die Fans bringen. So kann ich dann auch kleinere Bands unterstützen, die aufgrund ihrer vermeintlichen Unbekanntheit keinen Vertriebspartner haben. Denn diese Bands sind die Leidtragenden der Kommerzialisierung, da sie kaum von ihrem Schaffen leben können, solange sich nur alles auf die großen Stars konzentriert.

H&M online

EMP online

UNIVERSAL MUSIC GROUP online

Der Beitrag Kommerz im Metal – ein notwendiges Übel? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Klatsch und Tratsch hat ein Ende, alle Gerüchte sind dahin, nun ist es raus, Costa Cordalis übernimmt den Gesang bei Guns N´ Roses.

Als altes, frisch geliftetes Eisen aus dem Black Forest, übernimmt der rassige Grieche die Frontposition der Rockröhren. Schon länger wurde vermutet, dass der einzig wahre König des Dschungels eher ein Nackenrüttler als Schwiegermutti`s Liebling ist. Mit seiner schwarz gekrausten Mähne macht er selbst dem Leadgitarristen Slash auf jeden Fall Konkurrenz. Slash gab erst vor kurzem in einem Interview zu:

„Ich erhalte schon länger Beauty Tipps des Ouzoliebhabers.“

Ein YouTube Channel sei aber in dieser Richtung noch nicht geplant, bestätigte uns Costa. Die geplante Tour soll im Sommer 2016 im ZDF Fernsehgarten starten. Wie das Management bestätigte sei das Kartenkontingent aber sehr knapp, da eine rüstige Rentnerbande schon Dauerkarten in Anspruch nahm. Probleme gibt es momentan nur mit den englischen Texten der Band, ihnen eine griechische Note zu verpassen, was nicht heißen soll das November Ouzo oder Paradise Metaxa keine guten Songs darstellen.

Fakt ist, das wir gespannt seien dürfen, da außergewöhnliche Musikstile für uns im Rock- und Metalbereich nichts Neues mehr sind. Aber jetzt mal den ganzen Scheiß bei Seite gelegt, ich freue mich sehr auf die geplante Guns N´ Roses Tour und hoffe, dass auch ein Zwischenstopp in meiner Nähe eingelegt wird. Worum es mir eigentlich in diesem Artikel geht ist die Tatsache, dass Brian Johnson durch Axl Rose ausgetauscht wird um die ACDC Tour fortführen zu können. Wir erinnern uns, dass Brian Johnson aufgrund von gesundheitlichen Problemen (eventueller Gehörverlust) die Tour selbst nicht zu Ende bringen kann. Wir vom Silence Team wünschen ihm auf diesem Wege erst einmal eine gute Besserung und schnelle Genesung.

Auch wenn Axl nicht die erste Wahl der Rock Legenden war, so ist es jetzt offiziell, dass er die Songs mit seiner Stimme begleiten wird. Ursprünglich wurde Darren Caperna von der Tribut Band Back in Black zum Casting, welches am 14. März 2016 schon stattfand, zum vorsingen eingeladen. Leider ohne Erfolg. Die Fans können nur hoffen, das peinliche Stimmaussetzer oder gar Ausraster des Sängers Dinge aus der Vergangenheit bleiben. Den schnellen Aufstieg der Band in den 80er und 90er Jahren hatte Frontman Rose nur schwer verkraftet und fiel des Öfteren durch seine Alkohol- und Drogenexzesse auf.
In den sozialen Medien wird heftig über diese Entscheidung diskutiert. Viele freuen sich auf den neuen Mix, andere wiederum verkaufen ihre Karten und sind schwer enttäuscht. Ein ACDC wie man es kennt, wird es nicht geben. Viel zu sehr ist Brian Johnson die Frontsau der Band – und einmal angefangen die Songs zu performen, kann das Höschen schon mal nass werden. Ich persönlich lasse mich überraschen und bin auf den 26.05.2016 und 01.06.2016 gespannt wenn es heißt: ACDC in Deutschland. Wir bleiben an diesem Thema dran und berichten euch, wie die zwei einzigen Live-Shows in Deutschland gelaufen sind.

Der Beitrag Welcome To The Jungle – König des Dschungels trifft auf Hard Rock Legenden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.