Fast zehn Jahre ist es her, dass WORTH – damals als Quintett und in rein weiblich gelesener Besetzung – in Barcelona gegründet wurden. Vier Jahre später erschien anno 2018 das erste Album „The Essence of Life“. Nach vielen erfolgreichen Konzerten verließen Schlagzeugerin Anna Nadal und Rhythmusgitarristin Marta Monistrol WORTH. Die Position an der zweiten Gitarre wurde nicht neu besetzt, aber am Drumset stieß Stevie Gamester zur Gruppe, die fortan als Quartett spielte. Die weiteren Mitglieder sind Francesca Missori (Bass), Cri Jill (Gesang) und Gloria Falgueras (Gitarre). In dieser Formation begannen WORTH kurz vor Pandemiebeginn, an einem neuen Album zu arbeiten. Im italienischen TitansLab Studio wurde der selbstbetitelte Langspieler, der uns jetzt vorliegt, dann aufgenommen.

Zwischen den Gezeiten

Schon beim ersten Durchhören macht sich Erleichterung breit, denn WORTH machen vieles richtig, was ein Großteil der Melodic Death Metal Bands falsch macht. Die Band aus Katalonien setzt groovige Riffs ein und lässt die melodischen Leads nicht im Zentrum der Klangwelt stehen. Stattdessen schießen die Leads in Form von eiskalten Stakkati über den volltönenden Körper der vierzehn Songs. Nur im Titel „Cravings“ werden viele Stops eingesetzt, die sehr nach Plastik klingen, und „Morning Blaze“ ist so melodisch, dass es fast schon nach Eurodance klingt.

Es sind aber vor allem die Einflüsse von außen, die dem melodischen Death Metal von WORTH so viel Farbe verleihen. In den langsameren Passagen macht sich eine düstere Welle aus Doom Metal bemerkbar, die auch in den schnelleren Parts noch subtil mitschwingt. Zusammen mit den eisigen schwarzmetallenen Höhen mischen sich diese Sounds in den mächtigen Groove ein und lassen „Worth“ triumphierend voranschreiten.

Stürmisch und erfrischend

Wie vierzehn kurze Küstenstürme ziehen die Tracks des Albums durch die Gehörgänge. Manche dieser Stürme sind etwas schwächer, während andere alles wegreißen, was nicht niet- und nagelfest ist. Ein festes Konzept oder übergreifendes Thema ist nicht erkennbar und gerade deshalb ist in dieser windigen Abhandlung der Titel bestens gewählt. „Worth“ ist zwar das zweite Album von WORTH, aber auch das Album, auf dem die Band mehr zu selbst gefunden hat als zuvor. Dementsprechend ist dies eine großartige Selbstpräsentation, auf der WORTH fortan aufbauen können.

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Kürzlich habe ich MUSICFRIDAY #50 die Veröffentlichung von MARAGDAs selbstbetiteltem Debütalbum angekündigt. Nun möchte ich auf Worte noch mehr Worte folgen lassen, indem ich mich dem gesamten Werk widme. Das sieben Lieder starke Album erscheint bei den beiden spanischen Labels Nafra Records und Spinda Records sowie dem peruanischen Label Necio Records, welches zu meinen Lieblingslabels zählt. Zu hören gibt es auf etwa einer halben Stunde Spielzeit die musikalischen Erzeugnisse von Marçal (Bass, Synths, Gesang), Xavi (Schlagzeug, Gesang), und Guillem (Gitarre, Synths, Gesang). Das Trio aus Katalonien hat mit seinem Debüt eine zusammenhängende Reihe von Liedern veröffentlicht, in denen sie eine fantastische Geschichte erzählen.

Nach der Katastrophe

MARAGDA erzählen hier die fiktive Geschichte des Maragda Volkes, das sich nach einem verheerenden Unheil in die Tiefen des Untergrunds zurückgezogen hat. Nach Jahren des Ausharrens sind die Erinnerungen an das Leben auf der Erdoberfläche bereits restlos verblasst. Doch auch der Rückzugsort ist kein Paradies, denn hier herrscht The Core – ein unbarmherziges und unterdrückerisches, totalitäres Regime. Und so geschah es eines Tages, dass sich eine fremde Stimme in den Köpfen der Maragda bemerkbar machte, die zu den Unterdrückten sprach. Einige Rebellen erkannten diesen Ruf und machten sich auf, um die Geheimnisse der Vergangenheit und der Zukunft der Maragda zu erforschen.

Finster und farbenfroh

Das spannende Narrativ wird in einer vielfältigen Mischung aus musikalischen Stilen dargeboten. MARAGDA spielen eine progressive und oft sehr mächtige Spielform des Psychedelic Rock, die sich oft an fuzzgeladenem Garage Rock reibt. Krautrock Passagen sorgen vor allem im Rhythmus für zusätzliche Energie, während die Synthesizer Klangwelten voller Farbenpracht zaubern. Mit ihrem Heavy Psych untermalen MARAGDA die aufregende Stimmung der Geschichte wunderschön, indem sie Neugier, Dunkelheit, Hoffnung und Ungewissheit in Szene setzen. So bleibt es inhaltlich wie auch musikalisch von Anfang bis Ende spannend.

MARAGDA auf Bandcamp

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