Der zweite Output auf Albumlänge der Herren von WATCH THEM FADE verwirrt mich extrem. Ich würde der Scheibe wirklich gern eine sehr gute Wertung geben, allerdings gibt es genau 2 Sachen, die mich leider davon abhalten. Aber eins nach dem anderen.

Das Intro find ich eigentlich perfekt, denn in der ersten Hälfte des titelgebenden Stückes „Emptiness“ fühlt man sich tatsächlich wie in einer instrumental-atmosphärischen Einleitung. Bei ca. der Hälfte bekommt man aber richtig schön das Gegenteil unter die Kopfhaut masiert. Die Stimme von Sänger Christoph überzeugt mich innerhalb von Sekunden, und die aufgebaute Stimmung entlädt sich auf sehr eingängige Weise. Diese Stimmung zieht sich auch (besonders auf melodischer Ebene) durch das komplette Album. Ebenso die Screams, selten hört man so viel Varianz aus nur einer Kehle. Auch clean vocals finden sich im Repertoire, was mich zum ersten Minuspunkt bringt. Aus irgendeinem Grund wollen diese bei mir nicht zünden. Allerdings nur in den Songs, in denen sie nicht Hauptmerkmal sind, so zum Beispiel bei „Unanswered Questions“. Ich kann das nicht einmal richtig benennen, aber irgendwas beißt sich da bei mir im Kopf mit den herausragenden Screams. Dem gegenüber stehen aber Songs wie „Eons Apart“, in denen nicht geschrien wird. Dort funktionieren die Cleans super. Ein Paradoxon, wenn ihr mich fragt. Minuspunkt 2 ist tatsächlich nur ein einziger Song. „Bring Me The Moon“ will so überhaupt nicht ins Gesamtbild passen. Überall schwingen geile Melodien durch „Emptiness“, doch diese eine Nummer bricht da vollkommen ein. Kein mitreißender Chorus, keine Harmonie, Schade. Sowas hätte als B-Seite oder Bonustrack funktioniert, aber im sonst so clever gestrickten Aufbau des Albums ist das eher ein Skipkanditat, der meinen Eindruck schmerzlich trübt.

Alles in allem ist „Emptiness“ definitiv ein gutes Album, welches in meinen Ohren aber eben ein Paradoxon erzeugt.

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Seit 2004 aktiv dabei, zählen die vier Jungs von INSANITY zum festen Bestand der Schweizer und internationalen Hardcore-Szene. 2012 erstmals außer Landes auf Tour, erfuhren die Luzerner mit ihrem New York Hardcore einen schnellen Zuwachs an Aufmerksamkeit. Es folgten Auftritte mit MADBALL, SICK OF IT ALL und HATEBREED, sowie eigene Headliner-Touren. Nachdem ihr erstes Studioalbum „No Limit“ bereits zur explosionsartigen Erweiterung der Fanbase beigetragen hatte, erschien im Mai 2017 nun endlich der zweite Long Player. Durch Bastardized Recordings unterstützt, soll „Toss A Coin“ nun einen weiteren qualitativen und musikalischen Schritt nach vorn gehen und an die Erfolge der ersten Platte anknüpfen. Ob die Münze auf die Glücksseite fällt und somit die hohen Erwartungen der gespannt wartenden Fans erfüllt werden?

Den Beginn macht „No Tolerance For Intolerance“ und drückt dir den Titel, inklusive Message durch die dominante Bassline, direkt auf die Brust. Gespickt mit den Gangshouts im Refrain (Wechselgesang zwischen Sänger und Band) wird dabei sofort ein Gefühl der Kollektivität erzeugt. Man merkt sofort, dass das Album seine volle Wirkung nur in Gesellschaft von guten Freunden und Freundinnen verbreiten kann. Live-Shows dürften dabei dem Effekt zusätzlich die Krone aufsetzen.

Mach mal nen Bier auf!

Das Gefühl des kollektiven Aufnehmens der Musik in jede einzelne Zelle steigert sich in „Find A Way“ durch das mitreißende Riff, mehr Gangshouts und das angezogene Tempo. Ein Song, welcher sinnbildlich dein Bier öffnet und dich die beste Zeit deines Lebens mit deinen Kumpels verbringen lässt.

Den Ohrwurm des vorherigen Songs noch im Kopf, folgt nun der namensgebende Titel „Toss A Coin“, welcher wie der besinnliche Mix aus HATEBREEDs Leadsinger Jamie Jasta und der Instrumentierung der DEEZ NUTS daher kommt. Ein Flow, welchen sich manch Rapper nur im Traum erdenken kann, und der dreckige Gitarrenbeat lassen dich zustimmend nickend tiefer im Album versinken.

Nachdem der letzte Ton von „What I See“ abgeklungen ist, folgt nun, wie zur Bestätigung meines Gefühls über die erzeugte Kollektivität, „With My Friends“. Und da ist sie auch wieder. Die mittlerweile schon albumtypische Mischung aus Gangshouts und dominanter Bassline. Der im Song angepriesene „Stagedive-Flow“ (Drauf auf die Köpfe der anderen … ABER ZACKIG, das Ding geht ja nur drei Minuten!) und die Hook, welche einfach und OHNE WIDERREDE als Singalong der Band entgegengeschrien werden muss, bilden für mich nach „Find My Way“ das zweite Highlight des Albums.

Hardcore und Freudentränen

Die eben beschriebene Mixtur wird selbstverständlich auch in den beiden folgenden Tracks „Down“ und „All I Need“ umgesetzt und ich beginne, mir die erste Freudenträne über dieses endlich mal wieder sehr gute „klassische“ Hardcore-Album von der Wange zu wischen. Warum hat das nur so lange gedauert?

„One Day“ bildet nun den fließenden Übergang vom Stagedive zum Pit, welcher durch das stark angezogene Tempo in Ekstase versetzt und wirklich jede Location zum Kochen bringen wird. „$laves“ sorgt anschließend für gelungene Abwechslung, indem es zum „Böse-Midm-Kopp-Nicken“ und Hip-Hop-artigen Armbewegungen einlädt. Und damit gehts ab in die letzten beiden Runden!

Ja, was ist denn eigentlich Hardcore? „Whats Hardcore“ liefert eine  Antwort, welche sich mit meiner persönlichen beinahe identisch deckt. Die Liebe zur Musik, Solidarität, Gesellschaftskritik und der Genuss des Lebens als Inhalt und die musikalische Umrahmung in Form von eingängigen Riffs und treibenden Drums sprechen eine klare Sprache.

Den Abschluss bildet „Die For“. Ein Track, welcher die besten Eigenschaften des Albums nochmals in sich vereint und durch gelungene Tempowechsel und die mittlerweile geliebten Gangshouts das Verlangen nach mehr schürt!

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Dies ist ein Beitrag von Noch-Gastautor: Rudi

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