ELDER DEVIL sind ein Quartett aus der kalifornischen Stadt Fresno am Rande der Sierra Nevada. Die Band wurde im Jahr 2016 gegründet, um Grindcore und Sludge durch das Tal stürmen zu lassen. Seitdem sind vier EPs und das Album „The Light Dimmed Eternal“ erschienen, und nun haben die vier Krachkünstler von der Westküste zum zweiten Langspielschlag ausgeholt. Dreizehn Songs platzieren sich in kaum mehr als einer halben Stunde auf CD oder LP und verbreiten finstere Klänge, die aus Beklommenheit entstanden.

What is Love?

Die Frage nach dem Grund für die Liebe haben schon TINA TURNER, HADDAWAY oder auch ASHANTI auf sehr unterschiedliche Weisen gestellt, und auch die BLACK EYED PEAS haben einst zusammen mit JUSTIN TIMBERLAKE nach ihr gesucht. Auch Stephen Muir, seines Zeichens Sänger von ELDER DEVIL hat sich gefragt, woher Zuneigung und Affektion kommen und warum Liebe immer mit Vergänglichkeit verbunden ist. Die Texte für das Album „Everything Worth Loving“ sind stark vom Tode der Mutter des Vokalisten beeinflusst und haben somit eine persönliche Note erhalten. Doch es geht nicht nur um die Endlichkeit des Lebens, sondern um menschliches Miteinander trotz der Gewissheit, dass alles ein Ende haben wird.

Farbenfrohe Momente inmitten der ewigen Finsternis

In dieser Welt, in der alles Leben und alles Handeln im Schatten der Endlichkeit existiert, spielt sich die philosophische Gedankenwelt von „Everything Worth Loving“ ab. Für die musikalische Umsetzung greifen ELDER DEVIL hierbei auf ihre Steckenpferde zurück. Rasanter Crustcore, der immer wieder in Richtung Grindcore ausbüxt und von Black Metal Elementen durchzogen ist, beschreibt einen wichtigen Teil der Klangwelt. Zusätzlich werden schwere Geschütze aus Sludge aufgefahren, welche neben den wilden Hardcorethemen einherstampfen. Wahrlich ist das nichts Neues, und „Everything Worth Loving“ sticht nicht unbedingt durch musikalische Einzigartigkeit hervor. Nichtsdestotrotz unterhalten ELDER DEVIL eine halbe Stunde lang, indem sie den Sound zum Abreagieren über die Ungerechtigkeit des Lebens spielen.

Schreie wider die Hilflosigkeit

Auf ihrem Mix aus Sludge mit Blackened Hard- und Crustcore befreien sich ELDER DEVIL also vom Unmut über die Vergänglichkeit. Dabei kommen Fragen auf, ob das Lieben überhaupt wert sei, wenn doch letzten Endes alles vergeht. Doch mag es genau dies sein, was Leben und Lieben überhaupt seinen Wert gibt. Die Beantwortung solcher Gedanken wird wahrscheinlich nicht auf einem halbstündigen Album stattfinden; und schon gar nicht im Rahmen einer kurzen Rezension. Was ELDER DEVIL stattdessen anbieten ist der Soundtrack, um negative Emotionen abzuschütteln. Besonders in den sehr Crust-lastigen Titeln „Awash In Light“ oder dem Titeltrack gelingt dies äußerst gut. Im weiteren Verlauf des Albums gibt es keine wirklichen Aussetzer, allerdings auch keine richtigen Highlights.

ELDER DEVIL sind:

Stephen Muir – Gesang
Jacob Lee – Gitarre
Peter Ruacho – Schlagzeug und Noises
Ryan Urquidez – Bass

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Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Corinne Westbrook / C-Squared Music zur Verfügung gestellt.

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THROWING BRICKS sind ein Quintett aus der niederländischen Stadt Utrecht. Nachdem die Band sich ursprünglich dem Hardcore verschrieben hatte, wuchsen nach und nach weitere Einflüsse in ihr musikalisches Wirken. Sludge und Black Metal machten sich mit der Zeit im Soundbild breit, wobei THROWING BRICKS sich von ihren Wurzeln in Punk Rock und Hardcore nicht abwandten. Nachdem die ersten Veröffentlichungen im Internet durchgehend positiv rezipiert wurden, war es dann letztes Jahr an der Zeit für das erste richtige Album. Mit „What will be lost“ präsentieren die fünf Niederländer ihr erstes physisches Release, das als Kassette über Tartarus Records erhältlich ist oder natürlich auch gestreamet werden kann.

Ein Fest für Schlechtgelaunte

THROWING BRICKS vereinen auf ihrem Debut „What will be lost“ die Quintessenzen verschiedener Genres. Die gewaltige Energie von Hardcore Punk und Crust paart sich mit einer miesepetrigen Black Metal Atmosphäre. Für zusätzliches Gewaltpotential sorgt der schwere Sludge, der viele der Passagen bestimmt. Außerdem deuten die Breaks sowie die Gesangseinlagen sehr auf Screamo hin. Auch wenn das beim Lesen vielleicht nicht direkt danach klingt, passt diese Kombination äußerst gut. Ich werde ein wenig an MARTYRDÖD, RUINS oder KYREST erinnert, wenn ich „What will be lost“ höre. THROWING BRICKS überzeugen sowohl in schleppenden als auch in rasend schnellen Passagen. Egal ob sie musikalisch gerade alles niedermähen, mit behäbigen Schlägen die Erde zum Wackeln bringen oder mit geschickten Breaks die Erwartungshaltung austricksen, THROWING BRICKS bleiben immer souverän. Dabei geben sie jedem Moment auf „What will be lost“ einen eindrucksvollen Anstrich in tiefstem schwarz.

Zwischen Steinen, Nadeln und Eiszapfen

Es gibt nur zwei Dinge, die ich beim Hören von „What will be lost“ nicht entdecken kann: Fröhlichkeit und Kritikpunkte. Dieses Album ist definitiv nicht für jede Stimmungslage gedacht. In jedem Moment, in dem brachiale Melancholie und disharmonisch-dystopische Klänge keine Gefahr für die psychische Gesundheit darstellen, ist das Debut von THROWING BRICKS der absolute Wahnsinn. Wer auch bei AMENRA, TESA oder DISAVOW Glückshormone freisetzt sollte sich dieses Album nicht entgehen lassen.

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Black Metal in kurzlebige Teppiche aus Crust-Punk einweben – ist das jetzt noch trendig oder schon ausgelutscht? Der Stoff für Blackened Crust-Bands scheint nicht auszugehen, auch KHMER wollen dazu einen Teil beitragen. Sie gehören wie SUNLIGHTS BANE und etliche andere zu den Kandidaten, die sich seit ca. 2010 mit allem herumschlagen, was die Genre-Väter so verzapfen. Nach vielen Splits und EPs ist die Zeit des Frohlockens für diese Zeitgenossen irgendwann vorbei. Wenn der Ernst des Lebens beginnt, heißt es, eine LP auf die Beine zu stellen. KHMER umgehen das geschickt: das Album ist nur knappe 24 Minuten lang. Jedoch rechtfertigt sich die kurze Dauer selbst, sobald die ersten Noten erklingen. Für ihren ersten Anlauf präsentieren die Spanier schnelle, feindselige Songs, die es in sich haben.

Symbiotisch synkopisch

Dabei stellen die Texte keine Ausnahme dar. Hier wurden die Zeilen nicht immer leichtfertig zusammengewürfelt. Vielmehr wurden liebevoll dunkle, persönliche Themen miteinander verwoben. In der Muttersprache der Gruppe sind diese umso klischeebefreiter, was an der von englischer Sprache geprägten internationalen Szene liegen dürfte. Dank der guten Übersetzung begreift das trotzdem jeder Hörer außerhalb Spaniens. Auch wenn sich diese Ausflüge in Selbstzweifel, Suizid und Gesellschaftskritik manchmal stark verlaufen, so sind Absicht und Grundgedanke immer erkennbar. Oberlehrerhaft kommen die Zeilen, aus zum Beispiel „El Ardor De La Crueldad“ und „Perdiste El Filo“, trotzdem oft herüber. An der allgemeinen Schatten-Thematik habe ich jedoch nichts auszusetzen.

I took root in the ashes but not even the ruins are mine / I’m only the tenant of a strange winter that stretches out every day. –„A Este Lado De La Luna“

Mit der textlichen Ebene Hand in Hand geht jede Note eine Symbiose ein. Das erste lohnenswerte Hörbeispiel bei dem das gelingt, ist gleich die Eröffnungswumme „Larga Sombra“. Aggressiver synkopischer Hardcore bestimmt diesen zweiteiligen Titel-Track. Neben aggressivem Hybrid-Gesang aus Screams und Shouts, behaupten die eintönigen Gitarren ihre Vorherrschaft. Im Mittelteil wird in einem besonders rhythmisch angehauchten Abschnitt das Schlagzeug stärker inszeniert. Genau an dieser Stelle hat der Drummer leider einen traditionalistischen Anfall und spielt bei Weitem nicht so versiert wie auf dem zweiten Track „Perdiste El Filo“. Meinen Erwartungen entgegen, setzt die Gruppe auch im weiteren Verlauf gar nicht auf einzelne, besonders bestechende Elemente. Stattdessen wirken die Songs über die kurze Spielzeit immer gleich auf mich. Ob ich einen Track aus der Mitte oder dem Ende des Albums höre, macht so kaum einen Unterschied. Einigen mag diese Einheitssoße auf den Keks gehen – mir gefällts in diesem Fall. Explizit die instrumentalen Ausuferungen sollten Abwechslung genug sein.

Das instrumentale Zwischenspiel „Corriendo Tras El Fuego“ ergänzt die Atmosphäre nahtlos. Damit wurden die Übergänge in Riffgewitter wie „El Ardor De La Crueldad“ perfektioniert. Dieses Herzstück des Albums hat es mir besonders angetan. Vom aggressiven Aufbau durch den Sänger bis hin zum groovigen Abschluss passt einfach alles. Daraufhin schließt das langsame, schwerfällig vorankommende „A Este Lado De La Luna“ den ersten Teil des Albums ab.

Die Überleitung hätte nicht besser umgesetzt werden können. So wird mit dem folgenden „Lo Que Deja Cicatriz“ innerhalb von anderthalb Minuten ein effektives Crust-Feuerwerk entfacht. „Soledad“ hingegen windet sich einem epischen Black Metal-Finale entgegen – Katharsis pur. Danach schließt sich der Kreislauf dank dem gemütlich angestimmten „…Para Ver El Mundo Arder“. Komplett ohne Gesang und dafür mit einer Extra-Portion melodisch vertonter Melancholie bietet KHMER eine Reinigung von all den angesprochenen Missständen an. Ich bin am Ende zwar noch nicht vollständig austherapiert, aber die Sitzung wurde in rigorosester Art und Weise abgearbeitet. Ohne eine Chance auf Rast bombardieren KHMER den Hörer mit ihren Fragen.

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