Das einzige, was ich bis jetzt von der Mainzer Band HORRESQUE mitbekommen habe, war eine Demo von 2016. Diese Aufnahmen können nach wie vor auf dem Soundcloud Profil von HORRESQUE angehört werden. Meine Reaktion auf die rumpeligen Klänge war die Angst vor einer weiteren Krachband mit Corpse Paint, fragwürdigen Aussagen und einem Q im Namen, damit es nach Avant-Garde klingt. Spoiler Alarm: zu eurem wie auch zu meinem Glück lag ich hier vollkommen falsch mit meiner Annahme.

Der Abgründe erster Akt

Das erste Album der vier Pfälzer trägt den melodischen Titel „Chasms Pt. 1 – Avarice and Retribution„. Also der erste Teil der Abgründe, bei welchen es sich konkreter um Habgier und Vergeltung handelt. Vertrieben wird das Ganze als CD im schönen Digipack ab 07. Februar über das Kölner Label The Crawling Chaos Records. Und wer bei der Religionskritik aufgepasst hat, weiß direkt dass HORRESQUE noch fünf weitere Todsünden auf ihren nächsten Veröffentlichungen abzudecken haben. Das ist auch schwer zu hoffen, denn der Mix aus Black Metal und Death Metal ist sehr eigen, eher szeneuntypisch und durchaus fesselnd. Der Begriff Blackened Death Metal ist gleichermaßen passend als auch irreführend.

Wahre Geschichten von bekannten Erzählern

Auf den elf Tracks vertonen HORRESQUE acht wahre Begebenheiten, die der Menschheit ihre eigene Perversion präsentieren. Gemäß dem Albumtitel geht es dabei um Gier und Vergeltung (bzw. Zorn). Thematisiert werden Genozid am Beispiel von Kambodscha, Massenmörder wie Gary Heidnik sowie auch Sklaverei oder die Zerstörung unseres Planeten aus Profitgier. Auch wenn ich mich wiederhole: das ist alles eher szenefremdes Material. Doch genau das ist einer der vielen Punkte, die das Erstlingswerk der Mainzer so erfrischend macht. Wenn Satan, Permafrost, die europäischen Kriege und Jeffrey Dahmer in Black und Death Metal das tausendste Mal abgegrast wurden, muss doch auch mal was anderes her. Da sind andere Massenmörder, die nahende Klimakatastrophe oder andere Kriegsschauplätze als Inhalte ein schöner Beweis, dass extremer Metal noch nicht stagniert ist.

Und als Randnotiz: zwei der Künstler, die hier in ihren morbiden Geschichten mit der Zeit gehen, sollten einigen Lesenden auch bekannt sein. Gitarrist S.D. ist auch von der Mainzer Gruppe NOCTE OBDUCTA bereits bekannt und unterstützt die Basler SCHAMMASCH auf ihren Konzerten. Und auch Sänger M.R. hält sonst das Mikrophon bei der Band DISCREATION in der Hand, die ich hier ganz nebenbei allen Death Metal Fans ans Herz legen möchte.

Auf dass mehr Sünden folgen

Zwischen groovigen Riffs, klirrenden Stakkati, volltönend wummernden Blasts und kratzigem Gesang haben sich HORRESQUE eine neue Nische geschlagen. Ihre misanthropische Kunst mit moderner Lyrik trifft in eine Kerbe zwischen Death Metal und Black Metal, die noch sehr unerforscht ist. Gelegentlich muss ich an eine obskure Mischung aus HELRUNAR und PUNGENT STENCH denken.

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Dass aus dem Hause FDA Rekotz regelmäßig fein rumpelnder, zerstörerischer Todesblei der alten Schule kommt, dürfte bewusst sein. Die Bude ist quasi ein Garant für gutes Zeug aus der Richtung. Da verspricht man sich auch nicht wenig von „Engrained“, dem zweiten Full-Length-Streich der Wiesbadener von WOUND. Während der Sound ganz schön roh und somit typisch für nostalgischen Death Metal ausfällt, geht die Musik aber in eine andere Richtung: Es bleibt nicht beim bloßen Schwelgen in den guten, alten Death-Sphären. Eine gewisse Rolle spielen auf „Engrained“ auch Elemente aus dem Black Metal, insbesondere was die generelle Stimmung anbelangt. Statt nur wütend und zügig nach vorne zu preschen – was WOUND natürlich auch tun! –, kreieren die fünf Musiker auch eine einnehmend düstere Atmosphäre.

Geh weg mit deinem Editing

Zwar ist das Spiel mit der Stimmung eine nette Dreingabe, die Titeln wie „Thy Wrath And Fire“ zu mehr Farbe verhilft, im Vordergrund steht aber nach wie vor eine deftige Tracht Prügel. Auch was das betrifft, machen WOUND eine gute Arbeit. So arschtight wie auf modernen Produktionen mag die Sache zwar nicht immer sein, doch genau darin besteht der Charme. Als Hörer hat man wirklich das Gefühl, dass die gebotene Musik echt und direkt ist. Natürlich soll das nicht heißen, dass die Musiker hier planlos am Rumwurschteln sind, das Album ist nur eben nicht auf klinische Perfektion getrimmt, sondern funktioniert mehr auf der Bauch-Ebene. Insbesondere der Drumsound könnte zwar mehr Biss vertragen, aber das Bild einer intim-verschwitzten Live-Darbietung zeichnet sich schon sehr klar ab, was wohl auch das Ziel gewesen ist.

So schön sind Gift und Galle

Richtig interessant sind WOUND vor allem deswegen, weil sie auch ein paar Ansätze anderer Genres stibitzen und damit ihre Musik würzen. Insbesondere bei den Soli wird der Blick über den Tellerrand offensichtlich – schon der Opener „I Am Havoc“ lässt sich als Beispiel anführen. Es sind auch diese Passagen, die bei den ersten Durchläufen als Anker dienen, da man vom Rest ziemlich überrollt wird. Das ist auch durch das Fehlen echter Hits begründet, was nicht unbedingt verwunderlich ist. WOUND bespielen nun einmal ihren eigenen, kleinen Klangkosmos, tun dies auf gehobenem Niveau und scheren sich nicht um klebrige Hooks und dergleichen. Der Gesang bedient sich aber größtenteils ähnlicher Muster, wobei sich hier bei etwas mehr Vielfalt dieser auch mehr festsetzen könnte.

Das nächste große Ding oder bahnbrechende Innovationen halten WOUND nicht bereit. Ob sie das überhaupt wollen, ist die andere Frage. Viel eher klingt „Engrained“ nach einem Album für Liebhaber, das mit kleinen Details, wie den erfrischenden, irgendwo sogar erhaben anmutenden Soli, verzückt. Ach, und Gewalt! Gewalt darf in diesem Kontext natürlich nicht vergessen werden, denn den Teil mit der Gewalt macht „Engrained“ auch ganz gut. Zum Schluss fällt das Album zwar nicht mehr ganz so brachial aus, dies ist aber angesichts des zwölfminütigen Titeltracks als Rausschmeißer nur verständlich. Wo manche Kollegen nach einer halben Stunde schon beschließen, dass die Zeit um ist, hängen WOUND eben noch einen Song mit Überlänge dran. Eignet sich gut, um den genre-fremden Ansätzen mehr Platz einzuräumen, an einigen wenigen Stellen ist die Reise aber nicht ganz nachvollziehbar.

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