Was im 2007 mal als kleines Projekt gedacht war, hat sich seitdem zur ernsthaften One-Man-Army entwickelt. Die Rede ist MACABRE DEMISE, deren einziges Mitglied Andreas sich seit über einem Jahr durch die Musikgeschichte hackt. Seit 2010 müssen immer mal wieder Bühnen dran glauben, wenn MACABRE DEMISE auftreten. Außerdem sind in der Zwischenzeit eine Handvoll EPs und Langspieler auf den Markt geworfen worden, bei denen sich intensiv dem Grindcore und dem Death Metal gewidmet wurde. Das neue Jahrzehnt beginnt der Solokünstler aus Landshut mit der Veröffentlichung seines dritten Albums. Das neue Stück heißt „Awakening“ und ist seit dem 17. Januar zum Download oder als CD bei Rebirth the Metal Productions erhältlich.

Im Alleingang gegen die Zombieapokalypse

Hinter dem Coverartwork, welches sehr an die „Walking Dead“ Comics erinnert, verbergen sich 32 Minuten pure Gewalt. Andreas Rieger hat sämtliche Spuren eingespielt und hackt, growlt, hämmert, wütet und gurgelt sich fröhlich durch die elf Tracks. Dabei wird oft zwischen Midtempo etwas schnelleren Attacken abgewechselt. Besonders rasante Angriffe wie im Lied „Mirror“ kommen hingegen seltener vor; bieten dann aber eine willkommene Abwechslung. Eine starke Varianz ist wiederum in den musikalischen Motiven zu finden. MACABRE DEMISE füllen jeden einzelnen Track mit vielfältigen Variationen in Riffing, Breaks und Themen.

Abgrundtief und brutal

Was mir am stärksten auffällt sind die unfassbar tiefen und intensiv brachialen Growls von Andreas. Die gurgelnden Grunzer bewegen sich in Etagen weit unter manchen Kellern. Leider übertönt der sehr präsente Gesang ab und an die musikalische Landschaft auf „Awakening“. Das wiederum ist sehr schade, weil viele gut arrangierte Passagen im Songwriting somit etwas zu wenig Beachtung erhalten. Die sehr schöne Ballade „Darkness“ zum Beispiel verliert leider etwas an Charme durch die Omnipräsenz der Stimme. An anderen Stellen wie im Song „Prelude to Kill“ fallen die humorvoll eingesetzten Breaks wieder besser auf und können dementsprechend gewürdigt werden.

Inhaltlich ist hier ein Brutal und Grind Album im klassischen Stil geboten. Es geht um Tod, Dunkelheit, Blut und Gedärm, Gehirne sowie damit verwandte Themen. Die musikalische Verpackung, die MACABRE DEMISE dazu anbieten, erinnert mich an Kollegen wie DEBAUCHERY, COLLAPSE 7, PUNGENT STENCH oder MUCUPURULENT. Wer auf brutalen Death Metal steht und Gore Grind, Zombiefilmen oder abwechslungsreichem Songwriting nicht abgeneigt ist, kann hiermit viel Freude haben. Irgendwie fehlt mir aber der gewisse Funke, an dem ich sagen könnte, „Awakening“ wäre mehr als eine von vielen feierbaren Death Grind Scheiben. Irgendwie alles schön und auch klug gemacht, aber auch nicht wirklich etwas herausragend Besonderes.

MACABRE DEMISE auf Facebook

Der Beitrag MACABRE DEMISE: Die Grindcore One-Man-Army schlägt wieder zu erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Seit 2010 hat die ehemalige Karl-Marx-Stadt jetzt schon ein Exportprodukt der besonderen Güteklasse. 
CYTOTOXIN. Nach dem Debütalbum „Plutonium Heaven“ und dem Nachfolger „Radiophobia“ folgt nun das dritte Album „Gammageddon“, welches thematisch erneut die Folgen der Reaktorkatastrophe in Tschernobyl sowie der daraus resultierenden Vertrahlung aufgreift und in äußerst brutaler Form erzählt.

Seit „Radiophobia“ sind nunmehr 5 Jahre vergangen, in denen sich auch im Line-Up der Chemnitzer die ein oder andere Änderung vollzogen hat. So hat Stephan „Stocki“ Stockburger mittlerweile Tobias Olijnyk am Schlagzeug abgelöst, während Jason Melidonie als zweiter Gitarrist die Saitenfraktion komplettiert. Und beide Neuzugänge könnten besser kaum sein!

Der Opener „Radiatus Generis“ ist bereits als erste Single erschienen und daher hinreichend bekannt. Schon vor Wochen konnte der Track unter Beweis stellen, dass CYTOTOXIN nichts verlernt haben. So gibt es zu Beginn ein fanatisches Frickelintro, welches dann in Hochgeschwindigkeitsfasching mündet. Dazu gesellen sich abgrundtiefe Growls und unfassbar präzise Schlagzeugarbeit, die bereits in den ersten Minuten des Albums unmissverständlich klar machen, dass es hier keine Gefangenen geben wird. Doch trotz aller technischen Finesse bleiben auch Groovepassagen nicht aus, sodass man nicht permanent verprügelt wird. Fantastisch hier das Outro, bei dem ein Geigerzähler das Riff „mitspielt“, wobei das Ganze mit der gesprochenen Warnung:

„Massive Radiation Detected“

unterlegt ist. Wenn das live nicht dafür sorgen wird, dass Nacken brechen, dann weiß ich auch nicht.

Das folgende „Chaos Cascade“ kommt mit deutlich weniger hochfrequenter Fingerflitzerei aus, wobei mir positiv auffällt, dass die schiebenden Riffs nicht übermäßig tief dargeboten werden, sodass am Ende nur bassiges Geschwurbel übrig bliebe. Bereits hier merke ich, dass sich CYTOTOXIN zwar durchaus ihrer Stärken und Trademarks bewusst sind, sich aber nicht nur auf diesen ausruhen. So wird das Tempo hier und da auch etwas gedrosselt, während Frontmann Grimo die berühmt-berüchtigte „Schweinepfeife“ auspackt. 

Die zweite Single „Gammageddon“ folgt unmittelbar danach und besticht erneut durch sehr markante Riffs und Melodielinien, die so vielleicht auch im Death- oder Metalcore auffindbar wären – mit dem Unterschied, dass das Grundgerüst deutlich brutaler ist. So oder so: der Wiedererkennungswert der Songs ist so hoch, wie vermutlich nie zuvor!

Und sofort wird einem die dritte Single, sowie der längste Song der Platte um die Ohren gedonnert. „Chernopolis“ (dieser Titel alleine!) donnert mir mit eindrücklichem Sound entgegen und zeigt mir, dass CYTOTOXIN diesmal alles, was sie seit jeher ausgemacht hat, nochmal verfeinern und perfektionieren konnten. Ohne „Radiophobia“ nachträglich abwerten zu wollen, stellt sich hier doch eine deutliche Weiterentwicklung dar. 
Das zunächst langsam groovende Stück geht sofort in den Nacken, während das Ganze natürlich trotzdem mit Hochgeschwindigkeitsleads garniert wird, bevor der gesamte Song auf volle Fahrt schaltet.

Hoher Besuch am Mikro

Es folgt der direkte Übergang in „Dead Zone Outpost“, ein Spoken Word Interludium, das von hoffnungslosen Überlebenden erzählt, bevor Svenchos „Uagh!“ „Redefining Zenith“ einleitet. Grimo und der ABORTED-Sänger geben sich hier gesanglich die Klinke in die Hand und ergänzen sich hervorragend, wobei der Song an sich leider nicht ganz so sehr im Ohr bleibt wie die anderen bisherigen Stücke. 

Sowohl „Corium Era“ als auch „Antigenesis“ holen in puncto Ohrwurmpotenzial jedoch sofort wieder auf, wobei die Band bei letzterem Track von Julien Truchan (BENIGHTED) unterstützt wird. Das Schlagzeug nagelt ohne Gnade, die zweistimmigen Gitarrenläufe packen sofort zu und die Riffs sind eine einzige Walze. Kurzum: dass hier sind Songs, die ORIGIN neidisch machen werden. 
Der letzte reguläre Song „Outearthed“ begeistert mich dann noch einmal mit einer wahnwitzigen Leadgitarre, bevor einen die Riffs zum Ende hin immer langsamer werden und zum Mitnicken zwingen. 

Das letzte Stück „Sector Zero“ ist rein instrumental und nicht minder technisch, als die vorherigen Songs. Trotz allem wirkt der Rausschmeißer auf mich etwas angestückelt. Obwohl ich den Hintergrundgedanken durchaus nachvollziehen kann, steht der Track für sich alleine etwas „nackt“ da.

Der Sprung auf Weltniveau

Meiner Meinung nach haben es CYTOTOXIN mit ihrem dritten Album geschafft, die Weichen in Richtung einer vielversprechenden Zukunft zu stellen. Denn obwohl ich die Grundzutaten des Sounds zum Ende des Albums klar benennen kann, arbeitet „Gammageddon“ permanent auf so einem hohen Niveau, dass man die Jungs ohne weiteres auf Augenhöhe mit internationaler Konkurrenz verorten kann, und muss! Die Entwicklung, die die fünf Jungs in puncto Spielvermögen und Songwriting seit dem letzten Album vollzogen haben, ist mehr als beeindruckend und dürfte dafür sorgen, dass Ostdeutschland international nicht länger ein weißer Fleck auf der Extrem-Metal-Landkarte bleiben wird!

Facebook

Cytotoxin Shop

Der Beitrag Expedition in die atomare Hölle – Cytotoxin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wir heißen euch willkommen in einer Galerie voller Schrecken und Erleichterung. Ab sofort wird Cthulhu die 6 besten Cover des vergangenen Monats für euch zusammenfassen. Unterstützt wird er dabei von meiner Wenigkeit und einem monatlich wechselnden zweiten SILENCE-Sklaven. Für diese Ausgabe gibt der gute Oli seine Favoriten des Julis zum Besten. Meine Liste findet ihr dann unter seiner.

III. LORDS OF MEAT – A mind a world away
Veröffentlichungsdatum: 24.07.2017
Label: Arkeyn Steel Records

Die Fleischlords kommen mit einem herrlich kultigen Cover ums Eck, welches mich ein wenig an „Stillbirth Machine“ von ORDER FROM CHAOS erinnert. Kennt die noch jemand? Und so wundert es auch kaum, dass das Songmaterial schon in den 90ern veröffentlicht wurde. Wer Lust auf eine Zeitreise hat, ist mit der Compilation sicher gut bedient.

II. PROFUNDIS TENEBRARUM – Disciples of Venomous Death
Veröffentlichungsdatum: 01.07.2017
Label: Eregor Records

Zeichen, geritzt in lebendes Fleisch, zeugend von Besessenheit. Die Franzosen von PROFUNDIS TENEBRARUM präsentieren ihren rasenden, okkulten Black Metal auch optisch passend in Szene gesetzt. Der Pfad der linken Hand muss mit eigenem Blut bezeugt werden!

I. SUN OF THE SLEEPLESS – To the Elements
Veröffentlichungsdatum: 21.07.2017
Label: Prophecy Records

Black Metal in klassisch skandinavischer Nostalgie dargebracht. Dies zelebrieren SUN OF THE
SLEEPLESS auf ihrem Debüt „To the Elements“ (jedoch seit 1999 aktiv) nicht nur durch ihre
Musik, sondern auch durch das herrlich old-schoolige Coverartwork. Eine Kerze, ein wenig Rauch
und vergilbte Schrift – mehr braucht es nicht für diesen gelungenen Blick in die Vergangenheit.

III. DIE TOTEN HOSEN – Wannsee (EP)
Veröffentlichungsdatum: 07.07.2017
Label: Jochens Kleine Plattenfirma

Kaum beginnt dieses Format und schon muss ich eine Band erwähnen, die den Ausverkauf so sehr symbolisieren wie keine andere. Dennoch hat mich die quirlige Pop-Art-Versuchung dazu gebracht mal reinzuhören. Mein Urteil: hohl bleibt hohl und die Hosen bleiben Hosen – oder so. Das Cover besticht jedoch durch die lustige, bunte Erzählform. Für das diesjährige Album „Laune der Natur“ gingen die Düsseldorfer ganz ähnlich vor.

II. AFTERBIRTH – The Time Traveler’s Dilemma
Veröffentlichungsdatum: 28.07.2017
Label: Unique Leader Records

Brutaler Death Metal trifft die Ästhetik von computeranimierten Landschaften à la DREAM THEATER. Egal wie viele Brees ihr auf diesem Album hören werdet, das knallig blaue Logo vor der digitalen Skyline bekommt ihr so schnell nicht aus dem Kopf. Technisch versiert und progressiv ist die Scheibe, trotz des vielversprechenden Kunstwerks, leider nicht so oft.

I. INTEGRITY – Howling For The Nightmare Shall Consume
Veröffentlichungsdatum: 14.07.2017
Label: Relapse Records

Die Hardcore-Urgesteine aus Cleveland melden sich nach vier Jahren mit einem schreckenerregenden Album zurück. Sie erschaffen erneut eine geisterhafte Atmosphäre, die von Titel und Cover perfekt eingerahmt wird. Dass sie dabei vor – für Hardcore unüblichen – satanistisch angehauchten Themen nicht zurückschrecken, fällt wieder sofort ins Auge. Tod, Hölle und Elend finden hier direkt im Herzen von angedeuteten Innereien statt. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der die Toten verhöhnende Reiter. Er verkörpert das so oft besungene Elend und nimmt den Hörer mit auf eine grafische Reise in das eigene Unbehagen, welches INTEGRITY-Songs immer wieder auslösen. Damit hat sich Jimmy Hubbard erneut als Layoutspezialist profiliert und den verdienten ersten Platz meines Rankings erarbeitet.

Der Beitrag Cthulhus‘ Cover des Monats #1 – Juli 2017 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neulich hatten wir es hier ja schon mit Metal-Bands aus dem Osten. Schauen wir uns doch mal eine Black/Brutal Death Band aus Tschechien an. HYPNOS haben ihr fünftes Album, „The Whitecrow“, veröffentlicht.

Part I

Interessant dabei: es gibt, zusammengefasst in einem Titel, ein „Proloque + Intro“. Ein Sprecher malt ein düsteres Bild einer vergangenen Zivilisation, ohne Zusammenhalt und Vertrauen. Den Zusammenbruch voraussehend, entschied sich ein junger Mann, das Schicksal herauszufordern. Sein Name: The Whitecrow. Anschließend an die Rede des Sprechers noch eine atmosphärisch unterlegte Gitarrenmelodie als Intro.

Nach diesem ruhigen und entspannt düsteren Anfang geht es dann auch richtig los. Hier wird eine Geschichte erzählt, das dürfte wohl klar sein. Dabei wird zu erst mal die Hauptfigur vorgestellt. „The Whitecrow“ hat scharfe, direkte Gitarren, es werden musikalisch viele Akzente gesetzt. Auch der Gesang hat etwas sehr Erzählerisches, Beschreibendes. Unser Held ist eine Person mit Charakter. Eventuell könnte man sich dazu eine Geschichte, welche optisch im Stil eines Cartoons umgesetzt wird, vorstellen.

„One flesh one blood“ startet lediglich mit einer verzerrten Gitarre, doomig stacksend steigt langsam der Rest der Instrumente ein. Auch hier wird das Bild eines krisengeschüttelten Landes gemalt. Verstärkt wird das Element des comichaften hier nur noch mehr, ist es doch, als würde mit jedem Song ein Szenario, in welchem sich die „weisse Krähe“ (über die Bedeutung dieser Namensgebung müsste man wahrscheinlich weiter forschen) gerade befindet, kurz vorgestellt, und dann seine Geschichte darin erzählt.

„Get inspired with the light“ setzt dieses Konzept fort, „Sin Collectors“ scheint dann eher eine Art Rezitativ zu sein, und man hört eine übergeordnete Stimme erzählen. Sehr interessant, wie hier mit verschiedenen musikalischen Mitteln gearbeitet wird. Dabei hat meist der Gesang eine untergeordnete Rolle. Lautmalerei kommt einem oft in den Sinn, auch wenn nicht genau das damit Gemeinte umgesetzt wird. Dennoch übernimmt meist die Musik selbst den erzählenden Part.

Part II

„Haereticum Minuet – Intro“ läutet dann quasi einen zweiten Teil der Erzählung ein. Auch hier wieder nur akustisch, jedoch mit zwei Gitarren. Sehr stimmungsvoll.

Dieser Teil stellt scheinbar eine Wende in der Geschichte dar. „About Trust“, so der Titel, widerspricht der frustrierenden Situation, welche zu Beginn beschrieben wurde. Die Musik ist nun auch weniger doomig langsam, sondern mehrstimmig und schneller. Sehr schön. In diesem Album steckt scheinbar viel Arbeit.

Die nächsten Titel schwimmen danach alle auf positiven Vibes. „The Gift of Hope“, ein kommunikativer Song mit gefälliger Melodie. Ok. Danach jedoch ein Titel auf Deutsch, was hier schon auffällig ist. „Mordschlag“ kerbt deftig in die plötzliche Entwicklung. Was ist da los? Die Hauptfigur muss hier anscheinend ein ziemliches Handgemenge durchmachen. Eine reine Blumenrevolution scheint es hier nicht zu geben. Fragt sich nur, was der deutsche Titel genau an der Stelle soll, an der die positive Entwicklung plötzlich abbricht …

Und es scheint wohl auch nicht glücklich auszugehen.

„Life gives no second chances“

sind die ersten Worte in „Too dark to shine, too young to die“. Sehr pessimistisch. Der Sprecher hebt nochmal den Zeigefinger und spricht mahnende Worte. Auch der darauf folgende Song ist sehr düster und gleichwohl der längste auf dem Album

Dann, zum Schluss, wie sollte es anders sein, ein Outro. „Humanized – Outro“, wieder nur eine Gitarre. Erschöpfung, Resignation, zurück auf dem Boden der Tatsachen. Ein sehr abwechslungsreiches Album geht zu Ende. Klassisch aufgeteilt mit einem Klimax in der Mitte, dann einem überraschenden Bruch gegen Ende und einer nachdenklichen Stimmung am Ende. Was wollen uns die Musiker damit sagen? Auf jeden Fall verdient dieses Album Beachtung und Auseinandersetzung damit.
Website

Facebook
 

Der Beitrag Düsternis in neuem Gewand – HYPNOS erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Also aufgepasst und Toupet festgehalten: Mit auf der Tour sind OUTRIGHT RESISTANCE, UNEXPLAINABLE, GREVES, AITTILA und die Headliner BLOODSOAKED.

Am 01. April macht diese Tour auch Halt in der schönen Lutherstadt Eisleben, wo wir natürlich auch von der Partie seien werden. Wie, ihr denkt das sei ein Aprilscherz? Falsch gedacht! Als Bonus eröffnen dort im Wiesenhaus die Lokalmatadoren von STASN den Abend und heizen den Gästen schon einmal ordentlich ein.

Der Ticketpreis liegt im VVK bei 10 Euro, wobei eine Föhnfrisur nach diesen Bands, à la amerikanischem Oberhaupt, mit inbegriffen ist. Seid dabei und kommt vorbei, um euren Underground zu supporten.

Der Beitrag Death-Metal-Walze over Europe erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.