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Ein Beitrag geteilt von Alexi Laiho (@alexilaiho.official)

Noch ist nichts Genaueres bekannt, doch die überraschende Nachricht dürfte Fans von CHILDREN OF BODOM, SINERGY und KYLÄHULLUT wie ein Schlag ins Gesicht treffen: Alexi Laiho ist verstorben.
Mit der Supergroup bzw. dem COB-Nachfolgerprojekt BODOM AFTER MIDNIGHT, das Laiho 2020 gemeinsam mit seinem Bandkollegen Daniel Freyberg gründete, wollte Laiho Ende 2021 ein Album veröffentlichen.
Die Band sieht derzeit von Interviews ab.

Weitere Hintergründe zur Todesursache sind aktuell nicht bekannt. Laiho wurde nur 41 Jahre alt.

Die SILENCE-Redaktion trauert tief um seinen Verlust.
Laihos Tod ist ein herber Verlust für unsere Szene.
Wir wünschen den Angehörigen und Freunden von Laiho viel Kraft.

Dieser Artikel wird fortlaufend aktualisiert.

Der Beitrag Alexi Laiho – Finnische Szenelegende verstorben erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Freunde von CHILDREN OF BODOM, THE BLACK DAHLIA MURDER und DARK TRANQUILLITY aufgepasst, ich hätte da was für euch: CHRONICLE! Die Dänen stehen mit ihrem neuen Album „Demonology“ in den Startlöchern und versüßen uns damit in Zeiten von Kontakt- und Ausgangsbeschränkungen den viel zu zähen Tag.

Das Album beginnt mit dem gesprochenen Intro „I Believe“, was wohl eine düstere, ernste Atmosphäre erzeugen soll. Mich persönlich hats eher amüsiert, aber es ist jetzt auch nicht völlig fehl am Platze. Dennoch, mit der Musik geht’s erst im zweiten Track „They Have Returned“ los, dafür aber richtig. Das, was hier und in den folgenden acht Songs passiert, kann man eigentlich nur als großartig beschreiben.

Auf ins Getümmel!

Wir haben hier gemäß den oben genannten musikalischen Vorbildern eine Mischung aus catchigem Melo Death und Auf-die-Fresse Old School Death bzw. Thrash Metal. Jeder Song hat seine eigene durchdachte Struktur, eingängige Riffs gepaart mit aggressivem Gesang und einem stetig nach vorne strebenden Schlagzeug. Abgerundet wird das Ganze von einer sehr guten technischen Leistung: Die Jungs haben offensichtlich ganz schön was drauf an ihren Instrumenten!

Bei so viel beeindruckenden Eindrücken ist es gar nicht so leicht, sich einen Favoriten herauszupicken. Anfangs war ich vor allem von „Living Hellscape“ sehr begeistert, weil hier das Motiv im Refrain wirklich seeehr catchy ist, aber je öfter ich „Demonology“ höre, desto mehr lerne ich jeden einzelnen Song darauf lieben. Am besten ist also, ihr hört euch nicht nur die hier aufgeführte Songempfehlung an, sondern zieht euch gleich das komplette Album rein!

„Nur“ sehr gut oder auch überragend?

Bisher klingt das ja alles ziemlich verdächtig nach 10 von 10 Punkten. Und ich war auch kurz davor, diese zu vergeben, weil mich CHRONICLE mit ihrem neuen Werk wirklich gekriegt haben. Woran scheitert die Bestbewertung also? Ich weiß es selbst nicht so genau. Vielleicht liegt es daran, dass sie mir teilweise ein bisschen zu sehr nach THE BLACK DAHLIA MURDER klingen, vielleicht fehlt mir auch der eine, alles überragende Track auf dem Album.

Dennoch: CHRONICLE sind auf einem verdammt guten Weg, wenn ihr mich fragt, und ich hoffe sehr, dass die Dänen demnächst auch mal auf dem ein oder anderen deutschen Festival anzutreffen sein werden!

Der Beitrag CHRONICLE – Die Dänen sind los! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Top 3 Alben 2019

• 1 – FACING FEARS – „Horizons“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – DREAM STATE – „Primrose Path“

Albumüberraschung 2019

Das ist in meinem Fall dieses Jahr eine EP, nämlich „Known Darkness“ von FORGETTING THE MEMORIES. Der Release hat mich derart umgepustet, dass ich mir direkt im Nachgang an die damit verbundene Review die gesamte Diskographie gekauft hab. Die Band hat es geschafft, sich innerhalb von ein paar Stunden in meine Liste der liebsten Bands im Core-Sektor bis an die Spitze zu schießen. Ich habe ca. eine Woche am Stück nix anderes gehört. Diese Strähne habe ich auch nur unterbrochen, weil ja dieses Jahr auch genug andere Musik erschienen ist. 

Song des Jahres

• MARK MORTON – „Cross Off (feat. Chester Bennington)“ (war das ganze Jahr über der Einzige und dann kam…)
• FALLING IN REVERSE – „Popular Monster“ (den muss ich hier einfach auch nennen, weil er wirklich zu gut ist und bei mir eine riesen Welle losgetreten hat)

Dämpfer des Jahres

• VILLE VALO & AGENTS

Ich hab mich wirklich gefreut, nach der Auflösung von HIM seine Stimme wieder zu hören. Mir ist in diesem besonderen Fall eigentlich auch ziemlich wurscht, in welchem musikalischen Gewand das passiert, denn bei diesem Album findet man keineswegs die gewohnten Klänge. Leider sind allerdings alle Songs auf dem Album in Ville’s Muttersprache finnisch gesungen. Diese beherrsche ich aber sowas von null, dass es mir den Release ziemlich vermiest hat, denn Texte verstehen ist mir bei Musik generell sehr wichtig. Schade drum.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Festivals und Konzerte, die ich für Silence besuchen durfte, davon aber ganz besonders IN FLAMES in Leipzig. Die Band zum ersten Mal live gesehen, und aus persönlichen Gründen das emotionalste Konzerterlebnis überhaupt gehabt. Wer dazu näheres erfahren möchte, HIER könnt ihr es nachlesen. 

Vorfreude 2020

Natürlich wie jedes Jahr das Impericon Festival in Leipzig, immerhin sind bereits AS I LAY DYING als Headliner gesetzt, sowie BURY TOMORROW und meine Lieblinge aus Frankreich: LANDMVRKS. The hype is real! Schauen wir mal, was sonst noch so ansteht, es gibt auf jeden Fall reichlich Bands (und Festivals), die ich gern live erleben möchte. 

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich kann mich hier nur für die ganzen Nachrichten und Kontakte bedanken, die ich auch 2019 durch Silence und meine damit verbundene Arbeit erhalten habe. Seien es persönliche Empfehlungen, Feedback oder auch magazinintern. Ich freue mich noch immer sehr, hier meinen Coresenf dazugeben zu können und dass IHR ihn lest. Silence ist für mich mittlerweile nicht mehr nur ein Hobby, sondern Arbeit. Allerdings eine von der Sorte, die man gerne macht. Oh, und noch ein Gruß an Tom: Ich habe Tickets in Rekordzeit bekommen. Sorry, i feel you. 

Top 3 Alben 2019

• 1 – CÂN BARRD – „The Last Rain“
• 2 – NORNIR – „Verdandi“
• 3 – MAYHEM – „Deamon“

Albumüberraschung 2019

• STEELWINGS – „Back“

Klassischer 80er-Jahre Metal à la NWOBHM ist wieder cool. Ist nichts Neues. Viele reiten aktuell diese schwermetallische Welle und setzen dabei nur allzu häufig schnöden, klischeeüberladenen Rost an. Aber „Back“ klingt wirklich so, als hätte das Album die Glanzzeit in einer dunklen Schublade verschlafen und wäre nun erst veröffentlicht worden. Wer auf klassischen Heavy Metal steht, sollte hier definitiv ein Ohr riskieren!

Song des Jahres

• CÂN BARRD – „Between Hope And Reality“

Dämpfer des Jahres

• ATLANTEAN KODEX – „The Court Of Empire“

Okay, zugegeben: Das ist Meckern auf enorm hohem Niveau. Aber nach den Ausnahmewerken „Golden Boughs“ und „The White Goddess“ hätte ich mir eine Platte in ähnlich perfektionssüchtiger Herangehensweise gewünscht. Daran schrammen die Bayern leider merklich vorbei, auch wenn das aktuelle Album natürlich nichtsdestotrotz wieder einmal ein großartiges Werk ist.

Bestes Metalerlebnis 2019

METALLICA, Olympia-Stadion (Berlin). Geile Show, da gibt’s nichts zu beanstanden. Außer vielleicht den strömenden Dauerregen. Aber das erträgt man gerne für eine der größten Metalbands. Vor allem dann, wenn die Hochkaräter von GHOST die Vorgruppe mimen.

Vorfreude 2020

KING DIAMOND singt wieder bei MERCYFUL FATE, damit dürfte wohl (fast?) alles andere in den Schatten gestellt werden. Und natürlich gibt’s auf der Tour im kommenden Jahr die Klassiker von „Melissa“, „Don’t Break The Oath“ sowie neuem Material derselben Stilrichtung zu hören. Was will man mehr?

Was ich sonst noch loswerden möchte

[ironie] Liebe Grüße an alle, die dazu beigetragen haben, die DIE ÄRZTE-Tickets in Rekordzeit wegzuschnappen. Ich hasse euch. [/ironie off]

Top 3 Alben 2019

• 1 – KORN – „The Nothing“
• 2 – INSOMNIUM – „Heart Like A Grave“
• 3 – IN FLAMES – „I, The Mask“

Albumüberraschung 2019

• MAMMOTH MAMMOTH – „Kreuzung“

Song des Jahres

• ALCEST – „Sapphire“

Dämpfer des Jahres

CHILDREN OF BODOM lösen sich auf!

Bestes Metalerlebnis 2019

Im Saarland willkürlich jemanden getroffen, der ein ausgeprägter JINJER-Fan ist, inklusive längerem Austausch über deren Musik.

Vorfreude 2020

Hoffentlich neue Kamera auf Konzerten austesten.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Verklemmt lässt es sich nicht gut headbangen. Für mehr Entspanntheit in der Szene!

Top 3 Alben 2019

Fällt mir schwer, da ich viele alte Sachen gerade entdecke, aber hier die Auswahl:

• 1 – PERKELE – „Leaders Of Tomorrow“ (endlich eine alte Band, die mit einem neuen Album gut bleibt!)
• 2 – FONTANELLE – „Noie Eindrücke“ (großer Tipp für alle, die auf Oi mit der richtigen Attitüde stehen!)
• 3 – HELLOWEEN – „United Alive“ (der Inbegriff eines geilen Live-Albums!)

Ebenfalls erwähnenswert sind noch: HELHEIM – „Rignir“ und SABATON – „The Great War“

Albumüberraschung 2019

Ganz klar: SLIPKNOT – „We Are Not Your Kind“! Die Band liefert mit diesem Album erstmals mehr als nur eine Sammlung von Songs, sondern ein komplettes und geniales Werk ab, das ich so nicht erwartet hätte! Sehr stark!

Song des Jahres

Joa… Öhm… Songnamen sind ungefähr so sehr mein Fall wie Genre-Zuordnungen… Stellvertretend aber für’s Album (weil die Songs alle gut sind): HEILUNG – „Futha“

Dämpfer des Jahres

Das Drumherum samt der Organisation beim Nova Rock verdient auf jeden Fall eine extra-dicke Erwähnung in der negativen Abteilung! Line-Up hui, alles andere (leider) pfui! Schade finde ich außerdem das elende Gezerre um BATUSHKA, deren erstes Album ich sehr mochte.

Bestes Metalerlebnis 2019

Das Dark Troll-Festival, ohne Frage! Ein wundervolles Festival in großartiger Location und mit einem super Team drumherum! Es war mir eine Ehre, dort gewesen sein zu dürfen, und auch die Musik war GROßARTIG! Etwas mainstreamiger, aber auch sehr stark war der SABATON-Auftritt auf dem Nova Rock! Gerade noch frisch dazugekommen ist der Auftritt von HEILUNG in Halle – Grandios!

Vorfreude 2020

Die „Alles ohne Strom“-Tour der TOTEN HOSEN (steinigt mich ruhig!) und (vermutlich) SABATON in Leipzig. Aber da ich sehr bald Vater werde, habe ich einfach eine pauschale, sehr große Vorfreude, die ausnahmsweise nicht musikspezifisch ist!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Tausend Dank für das erste komplette Kalenderjahr bei Silence! Ich habe es sehr genossen, habe mit 26 Artikeln hoffentlich dem einen oder anderen eine Freude machen können, und selber sehr viele tolle neue Musik, Eindrücke und auch Leute kennengelernt! Ich freue mich auf alles, was kommt, und versuche, fleißig zu bleiben!

Top 3 Alben 2019

• 1 – BRING ME THE HORIZON – „Amo“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS – „Hypertoughness“

Albumüberraschung 2019

Zwar kein Album, aber dafür definitiv ein absolutes Highlight dieses Jahr: „Bloodlust“, die gemeinsame EP von NOTHING, NOWHERE und Travis Barker. 

Song des Jahres

Muss ich mich hier auf einen Song festlegen? Nein? Gut, denn ich habe nämlich zwei. Zum einen die One-Take-Version des Songs „Hammer“ von NOTHING, NOWHERE. Übrigens HIER zu finden (offiziell wurde der Song nämlich nie veröffentlicht). Der andere Song des Jahres geht mit „Ludens“ auf die Kappe von BRING ME THE HORIZON, die so kurz vor Jahresende nochmal einen ziemlichen Knaller veröffentlicht haben. 

Dämpfer des Jahres

Der plötzliche Tod des FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassisten Kei, der mich und viele andere sehr geschockt hat. Ein sehr trauriger Start für das Jahr 2019.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Europa Tour mit FAKE ISLAND, für die ich auch in Japan schon fleißig fotografiert habe. Tourleben bedeutet mitunter viel Stress, aber auch viele schöne Erinnerungen und die Erfahrung ist es absolut wert.

Vorfreude 2020

Wenn alles nach Plan läuft, steht nächstes Jahr meine längerfristige Rückkehr nach Japan an und ich hoffe, mich wieder in den hiesigen Fotogräben tummeln zu können. Selbstverständlich nehme ich bis dahin hierzulande noch einige, spannende Konzerte mit!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Auf ein weiteres Jahr mit Silence und viele weitere Beiträge aus dem In- und Ausland! Und auf viele neue Entdeckungen in der Metal-Szene! Doch bis dahin wünsche ich dem gesamten Team und unseren Lesern erstmal besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TRAPPED IN CHAOS – „Dustbolt“
• 2 – GATEKEEPER – „Grey Maiden“
• 3 – INCULTER – „Fatal Visions“

Albumüberraschung 2019

• INCULTER – „Fatal Visions“

Song des Jahres

• GATEKEEPER – „Grey Maiden“ (Grey Maiden EP)

Dämpfer des Jahres

• OVERKILL – „The Wings Of War“

Bestes Metalerlebnis 2019

Originalpressung von „Rust In Peace“ von MEGADEATH als LP aufgestöbert – absurd gutes Hörerlebnis!

Vorfreude 2020

Ertragreicher als 2019. Viele Haudegen haben sich zurückgemeldet, an und für sich war das klasse. Aber die eine oder andere Neuerscheinung (OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM) hat enttäuscht. 2019 war insgesamt ein gutes Jahr aus Thrash / Speed / NWOTHM Sicht, aber vielleicht geht 2020 ja noch etwas mehr.

Top 3 Alben 2019

• 1 – VERHEERER – „Monolith“
• 2 – OWLS WOODS GRAVES – „Citizenship Of The Abyss“
• 3 – UNREQVITED – „Mosaic II“

Song des Jahres

• AKANDO – „Wakan Tanka Nici Un“

Dämpfer des Jahres

• INSOMNIUM Live

Bestes Metalerlebnis 2019

• In Flammen

Vorfreude 2020

• Wolfszeit

Top 3 Alben 2019

• 1 – DISILLUSION – „The Liberation“
• 2 – ELUVEITIE – „Ategnatos“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

Albumüberraschung 2019

• WIND ROSE – „Wintersaga“

Song des Jahres

• DRAGONFORCE – „Highway To Oblivion“

Dämpfer des Jahres

AMON AMARTH – „Berserker“ und EQUILIBRIUM – „Renegades“. Sind beides wohl keine furchtbar schlechten Alben geworden, aber wahrscheinlich hatte ich mir einfach zu viel von den Bands erwartet.

Bestes Metalerlebnis 2019

Da gab es so einige Höhen: ELUVEITIE, DIMMU BORGIR, ANOMALIE und THE CONTORTIONIST auf dem Summer Breeze, überraschenderweise SALTATIO MORTIS auf dem Rockharz. Und natürlich DORNENREICH und PRIMORDIAL bei Nacht im Tannenwald, mit perfektem Sound und großartig stimmiger Lichtshow, danke Wolfszeit–Festival! Zudem habe ich mit meinen beiden Bands BEHOLD und FERADUR dieses Jahr neues Material released, was auch jeweils ein äußerst aufregendes Unterfangen war!

Vorfreude 2020

Auf ein womöglich kommendes neues FINNTROLL-Album? Definitiv gespannt bin ich auch auf DEMONS & WIZARDS. Generell freue ich mich immer auf alle kommenden Festivals. Nicht musikbezogen, wenn auch irgendwie ziemlich metal: Godzilla vs. Kong!

Top 3 Alben 2019

• 1 – DEVIN TOWNSEND – „Empath“ und SOEN – „Lotus“
• 2 – LEPROUS – „Pitfalls“
• 3 – BLUT AUS NORD – „Hallucinogen“

Albumüberraschung 2019

• ABIGAIL WILLIAMS – „Walk Beyond The Dark“

Song des Jahres

• tba

Dämpfer des Jahres

Die beschissenen Klangeigenschaften des Ballsaals im Felsenkeller Leipzig – ja, diese Wunde ist tief und noch sehr frisch. Definitiv keine Empfehlung für Events mit Krach und Geschrei!

Bestes Metalerlebnis 2019

Da kann ich mich gerade kaum entscheiden, was ich hier an die Poleposition setze… Da waren zum einen die ganzen beeindruckenden Bands auf dem diesjährigen In Flammen (1349, 1914, HAMFERD, MGLA z.B.); außerdem: TOOL live in Prag erleben zu dürfen (eine Show wie aus dem Bilderbuch!); SOEN nicht nur auf der Bühne zu sehen, sondern dann noch mit ihnen im nächtlichen Dresden unterwegs sein zu können; und zu guter Letzt: meine Lieblingsfinnen von STAM1NA nach 12 Jahren endlich mal wieder gesehen zu haben.

Vorfreude 2020

Auch so einiges, da in Halle für kommendes Jahr viele sehenswerte Events angekündigt sind: YES, DEEP PURPLE und SCOOTER (ja, wirklich!) Karten sind schon da. In Flammen steht aber auch genauso wieder auf dem Pflichtprogramm.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich habe viel zu wenig Zeit für den ganzen geilen Scheiß, der so durch den Orbit fliegt – seien es Konzerte, neue Releases oder ältere Perlen, die unbedingt noch gehört werden müssen. Ansonsten freue ich mich auf ein frisches neues Jahr mit hoffentlich weiterhin vielen tollen Beiträgen im Silence!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TOOL – „Fear Inoculum“
• 2 – RAMMSTEIN – „Rammstein“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

2019 war ein verrücktes Jahr. Und zweifellos haben RAMMSTEIN und TOOL mit ihren lange herbeigesehnten Nachfolgewerken ihren Teil dazu beigetragen. Beide haben die Geister gespalten – auch meinen eigenen. RAMMSTEIN’s „Rammstein“ hat für mich zugegebenermaßen erst mit der fundamentalen Wucht der Liveshows an wahrer Größe gewonnen, dafür haben eben diese für mich in jedem Sinne neue Standards in Sachen Liveperformance gesetzt. Ganz großes Kino! Auch wenn „Fear Inoculum“ für mich im Hinblick auf vorangegangenen TOOL-Schinken in vielerlei Weise redundant wirkt, ist doch allein die Tatsache, dass wir nach 13 Jahren Leerlauf überhaupt noch neues Material von Keenan und Co. bekommen haben, den Top-3-Platz wert.

Musikalisch am meisten mitgenommen hat mich allerdings „Spiritual Instinct“ von ALCEST. Die Scheibe reiht sich qualitativ (und für mich auch emotional) ganz ungeniert in die lange Reihe mitreißender ALCEST-Alben ein. Dabei bewegt es sich mit selbstbewusster Weisheit auf altbewährten Pfaden und klingt doch am Ende anders als alle vorangegangenen Langspieler aus Neige’s Feder. Mehr heavy, ein bisschen mehr Black, und so gehaltvoll, dass allein „Sapphire“ auf Repeat als eigenständiges Album dienen könnte. Natürlich gab es noch eine Menge anderer spannender, vor allem „kleinerer“ Releases auf dem Markt, alles voll Mainstream und so. Mir doch egal! Mit keinem Album habe ich mich dieses Jahr so intensiv auseinandergesetzt wie mit diesen dreien.

Albumüberraschung 2019

Hier muss ich schummeln, denn für mich haben 2019 am meisten die Singles geprägt, nicht die Alben. Und somit gewinnt für mich in dieser Kategorie „Ódn“ von HAMFERÐ. Die Band mit dem außergewöhnlichen Namen und der außergewöhnlichen Live-Erscheinung ist ein ernsthaftes Erlebnis, das ich jedem fest ans Herz lege. Grandiose Musiker, ungewöhnliche Harmonien und Rhythmen und bestechende Atmosphäre: Das sind HAMFERÐ. Dieses Jahr kennen- und lieben gelernt auf dem In Flammen Open Air.

Song des Jahres

• „Sapphire“ von ALCEST. Das ist einfach ein Kunstwerk.

Dämpfer des Jahres

Rock am Ring 2019. Zwei Tage im Voraus kam mir der Hirnfurz, dass ich doch um 4 Uhr morgens mit dem Zug von Berlin aus nach Koblenz reisen und von dort aus mit einer Mitfahrgelegenheit aufs Festival fahren und in derselben Nacht um 3 Uhr morgens wieder zurückfahren könne, um DIE ÄRZTE zu sehen. War das Konzert lustig? Ja. War es das wert? Nope. Das Festival ist schlicht zu weitläufig, zu teuer, das Wetter zu schlecht, die Wege schlecht ausgeschildert, die Dixis eine hygienische Katastrophe, das Lineup eine genretechnische Achterbahnfahrt mit Kotzgrad und die Besucherzahl zu groß.

Genug gejammert? Jein. Wer hätte gedacht, dass ich mich mal mitten in einem DIE ANTWOORD-Rave wiederfinden würde, während in der Ferne ALLE FARBEN aus den Boxen tingelt, nur um mich warmzuhalten… Nur mein lieber Zwarg hat dieses Erlebnis ertragbar gemacht. Busserl auf’s Baucherl!

Bestes Metalerlebnis 2019

An legendären Metalerlebnissen mangelt es mir natürlich auch 2019 nicht. Auf eines festlegen möchte ich mich dann doch nicht; ohne Frage sind aber SOLSTAFIR in der Pauluskirche in Berlin am Start, RAMMSTEIN in Dresden und Berlin, Wahrheit oder Pflicht mit LAGERSTEIN auf dem Skaldenfest und auch das Wolfszeit 2019, allerdings nicht wegen des Festivals an sich, sondern wegen der tollen Menschen, die ich dort kennenlernen durfte. Herzensangelegenheit! Ach, und dann wäre dann natürlich noch das Metal Franconia. Auf keinem Festival habe ich je so eine gute Stimmung und solch eine liebe Crew erlebt. Unterstützt die Jungs und Mädels, ihr werdet es nicht bereuen!

Vorfreude 2020

Anfang 2020 werde ich für ein halbes Jahr nach Portugal aufbrechen. Dieser Bruch wird wohl das kommende Jahr für mich definieren. Ich werde viel umhertingeln, kleine Metalpubs in Lissabon und Porto aufspüren und euch von meinen spannenden Erlebnissen berichten. Somit werde ich allerdings leider einen Haufen neue und alte Stammtermine im ersten Halbjahr verpassen, was mir im Herzen wehtut – darunter die Frostfeuernächte, Ragnarök, Metal Franconia und Skaldenfest. Nur für das Darktroll bin ich voraussichtlich am Start – Prioritäten sind das A und O im Leben! Ach so, und dann gibt’s im Juli natürlich wieder RAMMSTEIN. Fresst das, Trvenessverfechter!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Das obligatorische Dankeschön! Ich danke all den lieben Veranstaltern, deren Veranstaltungen ich dieses Jahr beiwohnen durfte, meinen fantastischen Kamerakollegen für die gute Zeit und all den Freunden, die diesem anstrengenden Jahr einen grandiosen, glücklichen Anstrich verpasst haben. Ihr seid die besten!

Top 3 Alben 2019

• 1 – Devin Townsend – „Empath„
• 2 – Rammstein – „Rammstein“ 
• 3 – TOOL – „Fear Inoculum“ +++ Russian Circles – „Blood Year“

Albumüberraschung 2019

Rammstein – einfach nur weil ichs gut fand, dass die sich mal wieder gemeldet haben und das optische Konzept mich in der Summe einfach umgehauen hat.

Song des Jahres

• Hab ich so direkt nicht. Ich hab meinen persönlichen Song des Jahres, dieser ist aber nicht von diesem Jahr. Musik ist bei mir entweder nicht existent oder zeitlos.

Dämpfer des Jahres

Zu wenig Zeit für Musik… 
Keine Ahnung ob es ein Dämpfer war, aber HEILUNG waren Live echt gut, aber … ich war an dem Abend glaub ich mehr in Konzertlaune und stattdessen war es ja eher Theaterstück (wie ja auch das Konzept ist). An sich geile Nummer, aber dadurch hat es Länge bekommen.

Bestes Metalerlebnis 2019

TOOL Live in Prague 

Vorfreude 2020

Rammstein Live, neue Entdeckungen, Zeit für Konzerte und auch wieder für die Fotografie

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich wünsche allen eine schöne Zeit, freue mich dass ihr alle mitlest, euch beteiligt, schreibt und einfach der Szene das Leben geben. Ich agiere zwar eher im Hintergrund, bin aber mega happy wenn dann mal einer der Redakteure mich schnappt und als Fotograf verdingt, da lernt man einige gute Bands kennen. Ansonsten bin ich meist eingespannt und versuche, mich auch mal wieder der Musik zu widmen. 
Daher mein Rat: Macht was euch Spaß macht – und vergesst nie die Musik, die euch aufgezogen hat.

Der Beitrag Silence 2019 – Der Flashback der Redaktion erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

… denke ich mir, während es erstmal knapp zwei Stunden dauert, bis wir den Stau überwunden haben und aufs Campinggelände einfahren dürfen. Die neue, genauere Campaufteilung für mehr Sicherheit und Ordnung fordert ihren Tribut. Aber das kann uns auf keinen Fall die Laune verderben! Die Wetterlage befindet sich irgendwo zwischen sonnig und angenehm windig, ein paar Bier sind schon inhaliert, und die Vorfreude ist riesig. Außerdem hat man ja in der Hinsischt auch schon schlimmeres erlebt *hustsummebreezehust*. Die Teufelsmauer grinst uns aus der Ferne schon entgegen, das hohe Gras weht in den vorbeiziehenden Böen, und noch besteht die Soundkulisse aus Vogelgezwitscher und zirpenden Grillen. Dies soll sich allerdings noch ändern, denn es ist Zeit für den…

Startschuss zum Festivalauftakt!

Leider springt der Funke diesmal bei der ersten Band, die ich mir ansehe, noch nicht so richtig über. FROM NORTH spielen zwar in gewisser Hinsicht Viking und Pagan Metal (eigentlich genau mein Ding!), aber irgendwie will die Musik bei mir nicht zünden. Ich hätte mir glaube ich mehr Energie, mehr Geschwindigkeit und weniger Clean Vocals gewünscht. Ich gehe aber davon aus, dass es sich hierbei um persönliche Vorlieben handelt – dem ein oder anderen, der sich gerade vor der ROCKSTAGE tummelt, gefällt es sicher.

Interessanter wird’s für mich dann bei BROTHERS OF METAL, wobei ich als nicht-Kenner erstmal überrascht bin, dass zuerst eine Sängerin auf die Bühne gehüpft kommt. Ach so! Es gibt dazu auch noch zwei Männer am Mikrofon. In Fell und Rüstungen erzählen die Brüder (inklusive Schwester) des Metalls mithilfe epischen Heavy und Power Metals Geschichten aus nordisch-mythologischen Sagen. Das Ganze wird präsentiert mit einer nicht allzu kleinen Prise Humor und Selbstironie – True Metal darf sich ja heute scheinbar nicht mehr ernstnehmen. Die rege Beteiligung der Publikums zeigt: Eingefleischte Fans scheint es auf jeden Fall schon einige zu geben! Spaß macht mir das Ganze spätestens nach Überwindung anfänglicher Soundprobleme dann auch.

Es folgt das Kontrastprogramm:

VADER! Die Death-Metal-Veteranen zeigen sich genau wie erwartet: Schnell, geradlinig und gnadenlos. Ohne jeden Mienenverzug zeigen die Polen dem Fußvolk, wie es seit jeher gemacht wird. Das Highlight ist dabei in meinen Augen der Drummer James Steward – ich bin immer wieder überwältigt von der Geschwindigkeit, Ausdauer und Präzision, die verschiedene Extreme-Metal-Schlagzeuger an den Tag legen. Gegen Ende wird’s dann mit dem Ausnahmesong „Sword Of The Witcher“ kurz düsterer und langsamer, und als Outro erklingt unheilvoll der „Imperial March“.

Damit reicht’s dann auch schon wieder mit der ernsten Musikmacherei – Zeit für J.B.O.! Neben ein paar neueren Liedern wie etwa „Alles Nur Geklaut“ (ja, es ist das, was ihr denkt) stehen vor allem mitsingbare Klassiker auf dem Programm. Mit den Musikern besetzen zudem zwei weitere Menschen die Bühne, deren Job es vor allem ist, doof verkleidet zu sein und manchmal Schilder mit wichtigen Textzeilen hochzuhalten. Ich frage mich zuweilen, ob ich mich fremdschämen oder Spaß haben soll. Entschieden wird sich für letzteres, und gottseidank bin ich damit nicht der Einzige. Der generelle Alkoholpegel hilft definitiv, die Partystimmung im Publikum ist groß, und den Text von „Ein Guter Tag Zum Sterben“ finde ich auch noch irgendwo in den Untiefen meines Hinterkopfs wieder.

Und plötzlich ist Donnerstag!

BLOODRED HOURGLASS spielen noch vor Mittag, und nach dem SUMMER BREEZE letzten Jahres freue ich mich sehr, die vielversprechende Melodeath-Kombo auch mal mit gutem Sound live sehen zu dürfen. Ein sauber abgeliefertes Konzert! Dazu ein gekonntes Zusammenspiel von melodischen, tiefgehenden Parts und dem einen oder anderen Abstecher in schnellere und aggressivere Gefilde. So wird man doch gerne musikalisch wachgeküsst.

Als Nächstes führt mich meine musikalische Reise zu einer Band, von der ich schon lange nichts mehr gehört habe. Die Acapella-Metal-Combo VAN CANTO! Nicht so genau wissend, was auf mich zukommt, beschert mir der sechsstimmige Gesang im Intro des ersten Tracks „If I Die In Battle“ erstmal eine unerwartete Portion Gänsehaut. „Six Winds blow as one“, so die erste Textzeile – und ja! Nach so vielen Jahren sind die Mitglieder der Gesangskapelle wirklich perfekt aufeinander abgestimmt und wissen, mit ihren Organen eine wahrhaft wohlklingende Soundlandschaft zu erzeugen. Neben Eigenkompositionen werden unter anderem „Rebellion (The Clans Are Marching)“ und „Master Of Puppets“ (letzteres sogar als Überraschung in einen eigenen Song eingebaut) zum Besten gegeben. Alles in allem ein  sehr schönes Konzert, welches mir und den tausend Menschen um mich herum viel Freude bereitet.

Die Finnen sind los!

Zum Konzert von LORDI komme ich etwas zu spät, und verpasse so leider einen großen Teil. Das eine Lied, weswegen alle da sind (gebt es ruhig zu!), „Hard Rock Hallelujah“, behalten sich die Gewinner des 2006er EUROVISION SONG CONTEST allerdings bis zum Schluss, so dass ich zumindest das noch mitbekomme. Und natürlich stehen die Finnen in voller Monster-Montur auf der Bühne! Mir wird außerdem mitgeteilt, dass ich den ein oder anderen Spezialeffekt verpasst habe. So etwa das dämonische Flügelausbreiten des Sängers MR.LORDI.

Hui, WINTERSUN spielen ja jetzt! Es handelt sich hier sogar um eine SPECIAL SHOW – denn gespielt wird nur das erste Album! Und zwar vom ersten Track bis zum letzten. Das ist erstens schön, weil ich die Scheibe zu den besten Metal-Alben zähle, die je geschrieben wurden. Zweitens ist es schön, weil man so auch mal die Möglichkeit hat, ein paar seltenere Live-Songs zu Ohr zu bekommen (etwa „Sadness And Hate“ oder „Sleeping Stars“). Leider ist auch hier der Sound nicht von erster Sekunde an genießbar – nach ein paar Tracks sitzt er dann allerdings perfekt. Auch verfehlt Sänger Jari bei „Starchild“ kurz einen Einsatz, muss dabei selbst aber grinsen und findet zeitnah wieder ins Lied hinein. Alles in allem schaffen es WINTERSUN aber wieder einmal, mithilfe ihrer Kombination aus melodischer Virtuosität und energiegeladener Uptempo-Gewalt eine epische und mitreißende Show darzubieten.

Männer mit Bärten

Bald stehen auch schon die nächsten Melodeath-Giganten auf der Bühne: AMON AMARTH! Der Sound ist von erster Sekunde an großartig, was meine Gehörgänge und die meiner Mitzuschauer natürlich sehr erfreut. Gespielt wird eine gute Festival-Mischung aus neuen und mittelalten Tracks. Wie immer bei diesen Shows: große Begeisterung im Publikum – selbst, wenn diese mir persönlich mittlerweile leider ein bisschen abhandengekommen ist. Die letzten paar Scheiben der Schweden konnten mich nicht mehr so richtig erreichen, und so kann ich den Großteil des Konzertes leider nicht ganz so genießen wie scheinbar alle anderen Menschen, die sich mit mir vor der Bühne tummeln. Abgesehen von meinen persönlichen Präferenzen bei der Songauswahl muss ich aber hervorheben, dass Performance, Sound und Bühnenshow keinerlei Makel aufweisen. Ein in allen Hinsichten richtig professionell abgelieferter Gig! So gehört sich das für eine Band solchen Kalibers.

Direkt im Anhang gibt‘s dann mit JOACHIM WITT den Ausnahmeakt des Abends. Der alte Rübezahl trägt einen äußerst großen, grauen Bart und wirkt etwas verwirrt und vor allem betrunken. Ich schaue mir das Ganze kurz an, gehe dann aber ebenso verwirrt zu meinem Zelt zurück und lege mich schlafen.

Die Schwarze Milch der Frühe

Zum Frühstück am dritten Tage lasse ich mir von MILKING THE GOATMACHINE erstmal den Ohrenschmalz aus den Gehörgängen blasen (und so manche Gehirnzelle gleich mit). Als Konzertintro gibt es eine äußerst wohlklingenden Ziegen-Remix des Game-Of-Thrones-Themes (nun klick den Link schon an!), bevor die stampfende Goatgrind-Fete dann losgeht. Die Crowd mosht und circled zu Downtempo-Gewalze und Blastbeat-Attacken, und auch die dreiköpfige Ziegenband hat sichtlich Spaß bei der Sache. Trotz allen Blödsinn-Flairs gilt auch hier mein Lob vor allem dem Drummer (der gute „GOATLEEB UDDER“), der nicht nur brutal „die Beats am Ballern ist“, sondern zugleich als Hauptsänger der Band fungiert. Und das bei 30 Grad. Unter einer Ziegenkopf-Maske aus Gummi. Määh.

Frisch aus dem Studio springen DRAGONFORCE auf die mit äußerst fabulösem 80s-Synth-Explosion-Backdrop und dreidimensionalem Drachenkopf geschmückte Bühne – und haben eine nicht zu verachtende Portion gute Laune und Motivation im Gepäck! Ein neues Lied gibt’s dabei leider noch nicht zu hören. Dafür klimpern die Gitarrenhelden altbekannte Highspeed-Hymnen virtuos wie eh und je auf ihren Äxten in die Runde, wobei sich die Songauswahl einmal quer durch die gesamte Bandhistorie zieht. Im Publikum herrschen Konfettischlacht und Seifenblasenpartys. Yay! Wahre DRAGONFORCE-Fans erkennt man auf solchen Konzerten übrigens daran, dass sie oft die Einzigen zwischen Hunderten sind, die auch tatsächlich einige Texte begeistert mitgrölen. Und nicht nur da sind, weil das ja die eine Band da ist, von denen eine Zeit lang jeder gesprochen hat, weil wegen Guitar Hero. Spaß haben aber scheinbar alle.

Die Überraschung des Tages

…oder vielleicht sogar des Festivals sind allerdings SALTATIO MORTIS! Der neueste musikalische Gewandwechsel steht den Spielleuten wahrlich gut. Haben diese doch nach vielen Jahren eher mediokrer Leistungen mit der letzten Scheibe nochmal einen Schritt Richtung Neuland gewagt! Die jüngsten Erzeugnisse der Gruppe glänzen vor allem mit ihren mitreißenden Chorus-Parts, deren Stadion-Vibe live perfekt funktioniert. Die Masse klatscht und singt begeistert mit – und das noch bis in die allerhintersten Reihen. Fresh wie seit langem nicht mehr, wissen SALTATIO MORTIS alle Anwesenden zu begeistern. Nicht, dass sie nicht schon immer Meister darin gewesen wären, Menschenmassen zu animieren – aber in meinen Augen haben sie hiermit ein neues Level erreicht.

Dazu ist der Sound einwandfrei, und in der anbrechenden Dunkelheit kommt die epische Feuer- und Lichtshow grandios zur Geltung. Viele, viele Menschen feiern zusammen eine große, große Dudelsack-Party. Und das mit gutem Grund. Schön gemacht, SALTATIO MORTIS. Starke Leistung! Als Outro gibt‘s dann aus dem Nichts heraus in voller Lautstärke „Remmidemmi“ von DEICHKIND auf die Ohren, und das Publikum ist nicht mehr zu halten.

Lustigerweise fungiert dieses Lied somit irgendwie auch ungewollt als Intro für die direkt im Anschluss stattfindende Show von DIMMU BORGIR. Alsbald ist der Spaß jedoch vergessen, denn nun herrschen Nebelschwaden, finstre Epik und orchestraler Bombast. Und wie! Auch hier kommen neben großartiger Soundqualität wieder Feuer- und Lichtshow zum Einsatz – allerdings mit weitaus anderem Effekt. Die Farbverläufe, der Bühnennebel, alles ist bis ins kleinste Detail durchgeplant und erschafft mit den dunklen Klängen der Norweger ein wahrlich großartiges atmosphärisches Zusammenspiel. So etwas erlebt man selten. Gänsehaut macht sich breit. Das Publikum ist sichtlich von dem Spektakel gebannt.

Ein Tänzchen zu später Stund‘

Als nächstes stehen RUSSKAJA auf dem Programm – perfekt zum Runterkommen! Viel Ska und Polka, ein bisschen Metal, das Konzept zieht. Wie immer bei RUSSKAJA-Festivalshows dauert es ziemlich genau eine halbe Minute, bis alle am Tanzen sind. Sogar hinten bei den Essensständen skanken und hüpfen die Leute, der Sound sitzt auch hier, und alle kalt gewordenen Waden sind schnell wieder aufgewärmt. Neben dem Spaßfaktor der Band sei aber auch die Professionalität dieser Musiker nochmal hervorzuheben. Kein einziger schiefer Ton, kein ungeplanter Bühnen-Move, kein Schlag geht auch nur eine Millisekunde am Rhythmus vorbei. Perfektion bis ins kleinste Detail. Einzige Ausnahme: Der Gitarrist versucht, dem Roady nach dem Konzert sein Instrument zuzuwerfen, bleibt hängen, und lässt dieses erstmal volle Kanne auf den Boden klatschen. Autsch.

Ein neuer Tag beginnt!

Und zwar mit einer Band, die ich in meinen elf Jahren Festivalkarriere bisher tatsächlich noch nie live miterleben durfte: FREEDOM CALL! Und es ist tatsächlich eine sehr positive erste Erfahrung. Der melodische Upspeed-Power-Metal à la GAMMA RAY und Konsorten macht so früh am Tag echt Laune. Auch die Menschenansammlung vor der Bühne ist schon einigermaßen präsent und motiviert. Schön! Und weiter geht‘s!

…und zwar mit EPICA! Die ersten Regentropfen des Festivals spiegeln sich im glitzernden Kleid von Sängerin Simone Simons, und wieder einmal werden Licht- und Rauchshow gekonnt mit episch-orchestralen Symphonien zu einem grandiosen Gesamtwerk verwoben. Der Keyboarder hat sichtlich am meisten Spaß, rollt mit seinem Instrument auf der Bühne rum und ersetzt es auch mal durch einen halbkreisförmigen Umhänge-Synthie. Musikalisch sind EPICA auch deswegen interessant, weil sie den Einsatz von extremeren Metal-Elementen (aggressive Schlagzeug-Parts, Growls…) nicht scheuen. Damit stechen sie auf ihre eigene Art aus dem doch relativ einheitlichen Female-Fronted-Symphonic-Metal-Genre heraus. Ein gutes Konzert, und mit eines der überzeugendsten, die ich von der Band bisher miterleben konnte.

Mit Regen und Wind kommen Kälte und Nässe

Diese Umstände machen es KORPIKLAANI nicht unbedingt leichter, Partystimmung unterm Volk zu verbreiten. Auch wummern einem zu Beginn erstmal die Bassfrequenzen die Trommelfelle durch, was mit der Zeit aber besser wird. Neben Hüpf- und Tanzliedern spielen die Finnen auch so manchen traurig-schönen oder stampfigeren Song. Gerade dieser melancholische Aspekt der Show vermischt sich wunderbar mit der graublauen Vorabendatmosphäre. Ein schönes Konzert, wenngleich ich KORPIKLAANI mittlerweile so oft gesehen habe, dass sie mich kaum noch überraschen oder so wirklich mitreißen können.

CHILDREN OF BODOM machen das Schlusslicht, haben allerdings wettertechnisch das schlechteste Los gezogen. Windböen aus allen Richtungen stören die Soundübertragung, und auch der Regen wird so langsam echt aufdringlich. Auch scheint, unabhängig davon, der Sound generell etwas weniger gut zu sein als bei den meisten anderen Headlinern. Gerade neuere Songs, die nicht jeder auswendig kennt, leiden unter dem klanglichen Defizit. Gottseidank gibt es auch viele Klassiker zu hören, und am Ende noch das jahrelang nicht live aufgeführte „If You Want Peace… Prepare For War!“. Trotz aller Probleme verlasse ich das Konzert mit einem wohligen Gefühl. Gute Lieder bleiben eben gute Lieder.

Und ein gutes Festival bleibt ein gutes Festival!

Und das kann man laut sagen! Denn nicht nur die Bandauswahl und Location waren in diesem Jahr wieder wie gewohnt supertoll, auch war der Konzertsound bei fast allen Bands richtig gut. Zudem sei die Campingatmosphäre gelobt: Mit einer Anzahl von 17.000 Besuchern ist das ROCKHARZ groß genug, sich auf dem Zeltplatz zwischen lauter netten Menschen zu verlieren – gleichzeitig aber noch klein genug, nicht seine Seele und seinen kuscheligen Charme zu verlieren! Damit entlasse ich euch dann auch schon wieder in den grauen Alltag – zu guter Letzt gibt’s aber noch ein paar…

Abschließende Worte seitens des Fotografen:

Trotz der für die Gäste extrem unglücklich gelaufenen Anreise war es dieses Jahr eine der besten Ausgaben meines Lieblingsfestivals. Der Sound war – völlig festivaluntypisch – überwiegend sehr gut und beinahe alle Bands haben einen wirklich soliden Auftritt hingelegt. Selbst bei Musik, die nicht meinem Geschmack entspricht, muss ich neidlos anerkennen, dass die Künstler „sauber abgeliefert haben“. Mein Persönliches Highlight waren hierbei BLOODRED HOURGLASS auf dem ersten Slot am Donnerstagmorgen. Phänomenaler Klang und eine klare deutlich heraushörbare melodiöse Leadgitarre gepaart mit der üblichen Wucht und Kraft die man von Melodeath-Bands erwartet.  Ein Lowlight hingegen war der Auftritt des letzten Headliners CHILDREN OF BODOM. Von allen Bands war ihr Auftritt am lieblosesten. Man gewann den Eindruck, dass die Jungs ausschließlich der Gage wegen angereist waren und auf ein Publikum gar keinen Bock haben – schade.

Viel Spaß noch mit dem offiziellen Aftermovie!

Bis zum nächsten Jahr!

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Heute liegt bei mir eine Band auf dem Plattenteller, die als maßgebliche Einflüsse Namen wie PARKWAY DRIVE und CHILDREN OF BODOM nennt. Was kann dabei herauskommen? Ich weiß es auch noch nicht, bin aber natürlich interessiert, wie sich KETOS damit schlagen. Diese veröffentlichen dieser Tage ihren ersten Langspieler mit dem vielsagenden Titel „First Strike“. Das Cover deutet schon mal nicht auf typischen Metalcore, oder?

DIE MISCHUNG MACHT’S

Ich muss direkt feststellen, dass ich mich in den Sounds wohlfühle, aber schon einige Elemente bemerke, die ich jetzt nicht unbedingt dem Core zuordnen würde. Das Grundgerüst im Songaufbau ist zwar meistens ähnlich, Shouts und Cleans wechseln sich ab, aber was sich an Instrumentierung verorten lässt, ist wirklich erfrischend. Selten habe ich in meinem gewohnten Umfeld ein so ausgedehntes Gitarrensolo gehört wie beispielsweise in „Harmacist“. Und der Song steht damit nicht allein da. Ebenso würde ich die meisten Riffs eher anderen Metalbereichen zuzuordnen. Allerdings verstehen es die Nordiren gekonnt, all diese Einflüsse und Spielwiesen zu einem angenehmen Gesamtbild zu vermischen. Die Shouts sind dabei absolut eindringlich und die klargesungenen Parts wirken harmonisch. Was ich aber vermisse, sind ausgefeilte Melodieführungen. Die meisten Melodien wirken, als fehle da noch etwas, als müsste da noch etwas kommen. Doch genau dann sind sie auch schon wieder vorbei. Das zeigt sich besonders bei „Into The Maelstrom“. Der Refrain hat eher den Charakter einer Bridge und ich fühle mich irgendwie herausgerissen, wenn er ausklingt. Solche Momente finde ich hier öfter. 

Zu sehr trübt das aber den Eindruck nicht, dass KETOS mit „First Strike“ ein beachtliches Album gelungen ist. Allein für die ganzen mutigen Spielereien sollte man hier mal ein Ohr riskieren. Besonders Menschen, die mit Core nix anfangen können oder der Meinung sind: „Klingt doch eh alles gleich“. Eben nicht! 

Offizielle Website

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In den letzten Jahren war es ruhig geworden um die Finnen von CHILDREN OF BODOM. Ihr letztes Album „I Worship Chaos“ erschien 2015, seitdem waren sie zumindest von meinem Radar verschwunden. Doch nun sind sie zurück und liefern mit „Hexed“ ein würdiges Comeback ab!

Ein würdiges Comeback

1993 haben sich CHILDREN OF BODOM gegründet und veröffentlichen nun bereits ihr zehntes Studioalbum. Klar, dass da nicht mehr alles so klingt wie in den Anfangsjahren. Auch auf diesem Album wird die Zeit nicht zurückgedreht. Aber ich finde, das ist auch gar nicht so schlimm. Denn „Hexed“ kann sich durchaus hören lassen, man darf eben nur nicht zu sehr die Nostalgiekeule schwingen.

Durch die elf Tracks zieht sich ein Merkmal konsequent durch: Melodien. Jeder Song hat sein eigenes, einprägsames Motiv und geht schnell ins Ohr. Der ein oder andere wird sich vielleicht wundern, warum ich das extra erwähne, heißt das Genre doch schon Melodic Death. Aber CHILDREN OF BODOM haben seit Beginn deutliche Thrash-Einflüsse, die hörbar zum Tragen kommen. Die dreschen schon ziemlich drauf. Doch gerade diese Kombination aus harten Rhythmen und melodischen Gitarren macht das Album aus.

Insbesondere zwei Songs stechen für mich hervor: Der zweite Track „Under Grass And Clover“ basiert auf einem sehr catchigen Motiv (das mich unweigerlich an OMNUIM GATHERUM denken lässt) und hat definitiv Ohrwurm-Potenzial. Noch interessanter finde ich aber den Anfang von „Hecate’s Nightmare“. Eine gruselige, geklimperte Melodie, die dem Titel des Albums alle Ehre macht. Ich muss beim Hören direkt an ein Hexenhaus denken.

Übrigens, wem der Name Hecate nichts sagt: Sie ist eine ursprünglich aus Kleinasien stammende Göttin, die ihren Weg in die griechische Mythologie fand und dort als zur Göttin der Magie und der Totenbeschwörung galt. Auch wurde ihr nachgesagt, in die Zukunft sehen zu können…

Und was ist mit dem Gesang?

Ich würde sagen, der hat sich über die Jahre tatsächlich nicht verändert. Schön heiser und rau wie immer. Und im Gegensatz zu anderen Melo Death-Bands wie DARK TRANQUILLTY oder INSOMNIUM gibt es hier keinen Klargesang – auch da bleiben sich CHILDREN OF BODOM treu.

Zum Schluss nochmal etwas zum Artwork des Albums. Da dürfte eingefleischten Fans nämlich etwas auffallen: Das Cover ziert zwar der typische – bei aller Veränderung nicht wegzudenkende – Reaper, allerdings in einem neuen Stil. Die leicht unscharfe, mit dem lilafarbenen Hintergrund verschwimmende Zeichnung passt meiner Ansicht nach aber sehr gut zum Thema des Albums und sieht nebenbei noch ziemlich cool aus.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Malin

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Gossip – Der Klatsch der Woche

SUIDAKRA starten Crowdfunding-Aktion für 25jähriges Bandjubiläum

SUIDAKRA werden zu ihrem 25-jährigen Bandjubiläum ein neues Album rausbringen – und die Fans können mitbestimmen! Die deutschen Celtic Metaller möchten die CD über Crowdfunding finanzieren, und jeder, der sich beteiligt, darf nicht nur finanziell dazu beitragen. Wer zum Beispiel 50 Euro beisteuert, darf aus einer Liste von Songs der ersten 5 SUIDAKRA-Alben seine Favoriten aussuchen – und die Songs werden dann für das Album neu aufgenommen. Weitere Goodies, wie Gadgets aus dem Studio von SUIDAKRA, sind auch mit drin. Die Kickstarter-Aktion geht noch bis zum 15. Januar – ihr findet sie HIER!

~Moni

Schlammschlacht um Black Metal-Mysterium BATUSHKA

Ärger im BATUSHKA-Lager: Sänger Bartłomiej Krysiuk und Gitarrist Krzysztof Drabikowski streiten sich seit Tagen darum, wer denn nun die Rechte an BATUSHKA hat. Der Gitarrist, der bis dato noch Kontrolle über den Instagram-Kanal der Band hatte, verkündete über diese Plattform den Rauswurf des Sängers. Später erschien auf der Facebookseite der Band wiederum das Statement, dass Gitarrist Drabikowski nicht länger Teil der Band sei. 

Drabikowski sieht die Rechte beim bisherigen Material von BATUSHKA bei sich. Sänger Krysiuk gestand ihm daraufhin die Schöpfung der Gitarrenparts zu, die Lyrics und das Album- und Livekonzept stamme allerdings von ihm. Aktuell scheint Gitarrist Drabikowski nur noch auf den Youtube-Kanal der Band Zugriff zu haben, über das er am 30.12.18 ein umfassendes Video veröffentlichte, in dem er über die Streitigkeiten innerhalb der Band sprach. Ob es nun bald 2 BATUSHKAs geben wird, das wird wohl die Zukunft zeigen.

Der Fall (von) Arch Enemy – ein Foto bewegt die Szene

Ein Foto – ein Blogeintrag – ein Shitstorm. So schnell ging’s zwischen den Jahren für ARCH ENEMY! Alles hatte angefangen mit einem harmlosen Konzertfoto, das der Fotograf J Salmeron bei einem Festival geschossen und auf Instagram hochgeladen hatte. ARCH ENEMY-Frontfrau Alissa White-Gluz teilte dieses Foto auf ihrem Account, genau wie das Klamottenlabel Thunderball Clothing, das White-Gluz ausstattet. Als der Fotograf das Label darauf freundlich aufmerksam machte und sie bat, ihn für sein Foto zu bezahlen oder 100€ an eine Stiftung zu spenden, da es ja zu Werbezwecken genutzt wurde, antwortete nicht etwa die Firma, sondern das Management von ARCH ENEMY in Form von Ex-Sängerin Angela Gossow. Die Publicity sei genug Bezahlung, und der Fotograf sei ab sofort von allen Konzerten der Band ausgeschlossen.

Salmeron verfasste einen Blogartikel – und im Internet explodierte ein Shitstorm. Das von einer Person geführte Klamottenlabel entschuldigte sich, brach allerdings unter dem Druck des Shitstorms zusammen und verkündete auf Facebook seine Auflösung. Von Angela Gossow kam bis heute kein entschuldigendes Statement zu dem Vorfall. Eher wirft sie dem Fotografen vor, die Sache von langer Hand geplant zu haben. Für ARCH ENEMY hat der Shitstorm allerdings auch noch kein Ende gefunden: Viele Fans sind enttäuscht und machen ihrem Ärger über die sozialen Netzwerke Luft. Ein erster Post zur kommenden Tour wurde nach der Flut von Hasskommentaren gelöscht und erneut aufgesetzt, was dem Shitstorm jedoch keinen Abbruch tat. Hier findet ihr das komplette (aktuellste) Statement von Angela Gussow, das unter anderem auch das Statement des betroffenen Labels Thunderball Clothing enthält.

~Moni

MANOWAR finden Ersatz nach Kinderpornografieskandal

MANOWAR haben einen Gitarristen gefunden, der sie auf die The Final Battle World Tour begleiten wird: E.V. Martel. Bisher ist er, wenn überhaupt, in Insiderkreisen bekannt. Laut der Band ist er seit seiner Kindheit Metalhead und hat mehrere Jahre lang in der weltweit einzigen offiziellen MANOWAR-Tribute-Band gespielt. Praktisch für die Band: Damit kann er alle Songs schon längst auswendig. E.V. Martel löst Karl Logan an der Gitarre ab, der im letzten Herbst für einen Skandal gesorgt hat. Er sitzt wegen dem Besitz von Kinderpornografie im Gefängnis.

~Moni

RAMMSTEIN planen 5 Musikvideos

Nachdem die Legenden der Neuen Deutschen Härte nun sowohl mit der Arbeit am neuen Album als auch ihrem Silvesterkonzert in Mexiko abgeschlossen haben, gab Gitarrist Richard Kruspe nun gegenüber dem Kerrang! Magazin bekannt, dass es wohl 5 Musikvideos für die kommende Scheibe geben werde. 

„Es sieht so aus, als würden wir dieses Mal wieder 5 Musikvideos veröffentlichen. Ich bin wirklich glücklich mit dem Album, obwohl sich ein Paar Sachen natürlich immer noch verändern können.“

Über die kommenden Shows zur großen und allerersten Europa-Stadiumtour sagte er Folgendes: 

Es wird diese wirklich, wirklich große und super intensive Show werden. Es ist so lustig: Während des Aufnahmeprozesses waren wir 6 Typen in einer Band, die über jeden winzigen Snare-Hit diskutiert haben […] Alles, worüber wir hätten streiten können, haben wir mitgenommen. Aber jetzt ist das vorbei. Ich bin sehr stolz auf das, was wir geschafft haben. Und diese Intensität hat unsere Songs tatsächlich noch besser gemacht.“

Heißer Scheiß in Planung!

HELLYEAH veröffentlichen Albumteaser – mit Vinnie Paul’s Drums

Nach dem tragischen Tod von Vinnie Paul Abbott an einem vergrößerten Herzen im Juni 2018 veröffentlicht seine Band HELLYEAH nun den endgültigen Trailer zum lange angekündigten neuen Album auf Facebook. Die Drumspuren auf dem neuen Album wurden allesamt noch von Vinnie Paul eingespielt, sind also sozusagen das letzte Vermächtnis des Bruders von Gitarrist „Dimebag“ Darrell Abbott, mit dem er zusammen die Bands PANTERA und DAMAGEPLAN gründete. „Dimebag“ Darrell wurde 2004 während einer Liveperformance erschossen.

Saitenhexer Sykes bringt neues Soloalbum raus

John Sykes, unter anderem bekannt von TYGERS OF PAN TANG, THIN LIZZY, WHITESNAKE, BLUE MURDER und SYKES, bringt sein erstes Soloalbum seit 19 Jahren heraus. Dieses sei zwar schon seit über 5 Jahren fertig gewesen.  „Aber dann starb mein Manager. Mit ihm verlor ich jemanden, dem ich wirklich vertrauen konnte. Also habe ich die Scheibe auf Eis gelegt.“ [blabbermouth] Die Scheibe soll Songs wie„Dawning Of A Brand New Day“, „Believe In Yourself“, „My Guitar“und„Out Alive“ enthalten und besonders Fans von WHITESNAKE und BLUE MURDER zusagen.

Hier könnt ihr schon mal hineinlauschen, was da wohl kommen mag:

SOILWORK teasern nächstes Musikvideo an

Lange dauert es nicht mehr, bis sich SOILWORK-Fans endlich über die neueste Scheibe „Verkligheten“ freuen dürfen. Diese erscheint nächsten Freitag, den 11.01., und wird das 11. Studioalbum der Band. Kurz vor Release gibt es jetzt für Fans noch den Teaser zum kommenden Musikvideo zu „Witan“, den ihr euch unten reinziehen könnt. HIER könnt ihr außerdem das neue Album vorbestellen.

Trailer für kommendes ROTTING CHRIST-Album veröffentlicht

Nach 2 Singles gibt es jetzt für ROTTING CHRIST-Anhänger einen kompletten Trailer zur neuen Scheibe der Band. Das gute Stück soll „The Heretics“ heißen und am 15.02. erscheinen. Zuvor waren bereits die beiden Songs „Heaven and Hell and Fire“ sowie „Fire, God and Fear“ veröffentlicht worden, die ihr HIER anhören könnt. Laut den griechischen Extreme Metallern soll das kommende Album neue Maßstäbe setzen. Hier gibt es für euch schon mal Albumtrailer und das zukünftige Cover der Scheibe:

SABATON gehen ins Studio

Power-Metaller aufgepasst! Die Skandinavier rund um Joakim Brodén bringen dieses Jahr ein neues Album raus! Die Aufnahmen laufen schon, haben sie in einem Silvestervideo verkündet. Nach „The Last Stand“ von 2016 hat es ein bisschen länger gedauert, normalerweise bringen SABATON ihre Alben in einem Zwei-Jahres-Rhythmus raus. Laut Frontmann Brodén lag das an der letzten Tour.

„Diese Tournee hat uns fast überall hin geführt“, erklärte er dem griechischen TV WAR. „Zuvor spielten wir nicht so viel in Südamerika, Nordamerika und Asien. Damals hatten wir die Konzerte rechtzeitig hinter uns, um alle zwei Jahre ein Album machen zu könne. Jetzt, da wir unter anderem in Australien auftreten, verzögert es das ein wenig. Aber wir werden auch nicht eine Band sein, die sich acht Jahre für eine Platte Zeit lässt.“  

Die Videobotschaft könnt ihr hier nochmal gucken:

~Moni

CHILDREN OF BODOM sprechen über neues Album „Hexed“

Und auch CHILDREN OF BODOM lassen sich in Sachen Trailer nicht lumpen. Nachdem wir euch bereits vor Wochen den neuen Song „Under Grass And Clover“ der neuen Scheibe „Hexed“ vorstellen konnten, meldet sich nun Kopf der Band Alexi Laiho zu Wort, um über das kommende Album zu quatschen. So könnt ihr zum Beispiel herausfinden, woher der Titel und das Artwork des Albums rühren:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

SUICIDAL TENDENCIES veröffentliche neues Musikvideo

SUICIDAL TENDENCIES, die kalifornischen Hardcore-Urgesteine, haben ein neues Musikvideo veröffentlicht. Der dazugehörige Song „All Kinda Crazy“ stammt vom neuesten Album „Still Cyco Punk After All These Years“, das im September letzten Jahres veröffentlicht worden war. Das Video enthält Material von über 6 europäischen Shows der Band im vergangenen November. Hier könnt ihr gleich mal reinschauen:

XIV DARK CENTURIES überraschen Fans mit neuem Video

Die Thüringer Pagan Metaler XIV DARK CENTURIES haben zum Jahresende an ihre Fans gedacht und ihnen ein Musikvideo zum Song „Skogafulka“ vom neuesten Album „Waldvolk“ geschenkt. Das Video ist derzeit nur auf Facebook erhältlich – oder aber gleich hier:

Neuer Song feat. TRIVIUM-Sänger veröffentlicht

Eine nette Überraschung für alle TRIVIUM-Fans: Sänger Matt Heafy hat zusammen mit Trey Xavier von IN VIRTUE einen neuen Song aufgenommen. Das gute Stück heißt „We are decayed“ und wurde über das Musikmagazin „Gear Gods“ veröffentlicht, bei dem Xavier selbst tätig ist. Hier könnt ihr mal lauschen, was die beiden so fabriziert haben:

MINAS MORGUL veröffentlichen neuen Song

Die deutsche Black Metal Kombo MINAS MORGUL, die seit einer Weile von EQUILIBRIUM-Sänger Robse angeführt wird, hat nun den ersten Song in der neuen Formation herausgebracht. Der heißt „Niedergang“ und ihr könnt gleich mal reinlauschen! Wie gefällt euch die „neue Ära“ von MINAS MORGUL?

Neuer (Pop-)Song von BRING ME THE HORIZON 

BMTH haben nun scheinbar endgültig mit dem Kapitel „Metal“ abgeschlossen. Das zumindest lässt ihre neueste Single „Medicine“ vermuten, die nun kaum mehr Metalcore-Elemente enthält und eher dem Pop zugerechnet werden dürfte. Das Stück kommt vom neuen Album „Amo“, das am 25. Januar erscheinen wird.

Alle neuen Releases dieser Woche

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Gossip – Der Klatsch der Woche

DEF LEPPARD ziehen in die Rock And Roll Hall Of Fame ein

Neben anderen musikalischen Legenden wie RADIOHEAD, Janet Jackson, Stevie Nicks, THE CURE, ROXY MUSIC und THE ZOMBIES haben jetzt auch die britischen Urgesteine den Einzug in die heiligen Hallen des Rock’n’Roll geschafft. DEF LEPPARD-Sänger Joe Elliot zeigte sich gerührt:

„Jetzt können wir endlich aufhören, den Atem anzuhalten. Wie wundervoll, im selben Club mit THE ROLLING STONES, THE BEATLES, THE WHO und QUEEN zu sein… Es ist eine große Ehre.“

CANNIBAL CORPSE-Gitarrist in Anti-Suizid-Weste vor Gericht, Crowdfunding-Aktion der Band

CANNIBAL-CORPSE-Gitarrist Pat O‘Brien wurde festgenommen. Seine eigene Wohnung in Hillsborough stand wohl in Flammen, als der 53-Jährige am Montag in ein fremdes Haus eindrang. Dies tat er scheinbar als Reaktion auf das Auftauchen der Feuerwehr. Diese war von einem Nachbarn gerufen worden, weil Flammen aus O’Briens Wohnung züngelten. In dieser befanden sich zudem mehrere Flammenwerfer und Munition, welche zu Explosionen führten und das Löschen des Brandes erheblich erschwerten.

In der fremden Wohnung soll O‘Brien auf die Aufforderung der Bewohner, diese zu verlassen, eine Frau zu Boden gestoßen und sich dann im Garten versteckt haben. Als die Polizei ankam, widersetzte er sich deren Befehlen, verschanzte sich hinter einem Zaun und soll sogar mit einem Messer in der Hand auf einen Polizisten zugelaufen sein, woraufhin er mit einem Taser außer Gefecht gesetzt werden musste. Der Death-Metal-Gitarrist soll während des Vorfalls unter Halluzinationen und Verfolgungswahn gelitten haben.

Vor Gericht erschien er mit einer Anti-Suizid-Weste und an Händen und Füßen gefesselt, nach einem ausstehenden Test auf Drogen soll seine Kaution 50.000 US-Dollar hoch sein. Die Band richtete ihm zugunsten eine Crowdfunding-Campagne ein, die ihr HIER einsehen könnt, da O’Brien im Feuer sein Haus verlor und nicht versichert sei.

Ob CANNIBAL CORPSE in der kommenden Abschieds-Tour von SLAYER (wie am selben Montag erst bekanntgegeben) dann tatsächlich als Support spielen werden, bleibt also abzuwarten.

~Mich

LINKIN PARK-Bassist: ‚Ich denke, wir werden wieder Musik machen‘

Nach dem tragischen Verlust des LINKIN PARK-Sängers Chester Bennington im Juli 2017 sprach Bassist Dave Farrell nun mit SiriusXM über die Zukunft der Band. Wie es mit LINKIN PARK weitergehe? „Das ist die große Frage. Ich denke, die einfachste Antwort ist: Ich weiß es nicht. Und das kann ich dann weiter erläutern. Wir 5 hängen immernoch liebend gerne zusammen rum […] Ich denke, dass wir wieder Musik machen werden. Das wollen wir alle. […] Aber es wird ein riesiger Prozess, herauszufinden, was wir machen wollen und wie es aussehen wird. Und ich habe keine Ahnung, wie lange es dauern wird.“

Für die Unterstützung der Fans bedankte er sich: „… eine Sache, die unglaublich cool von den LINKIN PARK-Fans und unserer Fanbase ist, wie sie uns in diesem Prozess unterstützen. […] Was ich sehe, sind unsere Fans, die sagen: ‚Wir sind hier. Wir wollen hören, was ihr Jungs macht. Klar wollen wir involviert werden, aber wir verstehen das. Dass ihr Jungs gesund und glücklich seid, ist für uns genauso richtig.‘ […] Dafür kann ich mich nicht genug bedanken.“

Wir lassen uns überraschen, was uns aus dem Hause LINKIN PARK noch erwartet. Chester Bennington wird die Band auf ewig prägen, dessen sind sich die Jungs mit Sicherheit bewusst. Ob sie es trotzdem schaffen, etwas Gutes und Eigenes auf die Beine zu stellen? Was denkt Ihr? Das ganze Interview könnt Ihr euch hier anhören:

RAMMSTEIN weiter auf Erfolgskurs

Der Einfluss der weltweit wohl bekanntesten deutschen Band im hartmusikalischen Bereich ist ungebrochen. Nachdem beim Vorverkauf der Tickets für die kommende Stadiontour bereits Rekorde auf der Verkaufsplattform Eventim erzielt und deren Server teils für Stunden lahmgelegt wurden, zeigen die Herren nun, dass sie auch beim Streaming die Nase ganz weit vorn haben. Mit dem Durchbruch der 1-Milliarde-Streams-Schallmauer wissen sie sich jetzt bei Größen wie THE BEATLES und THE ROLLING STONES in bester Gesellschaft.

Damit ist des Trubels aber noch lange nicht genug: Im Frühjahr erscheint der von den Fans sehnlichst erwartete Nachfolger der vor fast 10 Jahren erschienenen letzten Scheibe „Liebe Ist Für Alle Da“. Und darauf ist die ganze Szene schon bis zum Platzen gespannt!

Heißer Scheiß in Planung!

LAMB OF GOD Gitarrist twittert über Release seiner Soloscheibe

Als erstes der fünf Mitglieder der Gotteslämmer bringt Mark Morton sein erstes Soloalbum heraus. Das ist keine wirkliche Überraschung, schließlich hat der gute Mann in den letzten Jahren immer wieder Solotracks veröffentlicht. Das gute Stück soll 2019 veröffentlicht werden und beinhaltet wohl auch kräftigen gesanglichen Support von LAMB OF GOD-Sänger Randy Blythe und ARCH ENEMY-Frontfrau Alissa White-Gluz. Wir sind gespannt!

Hey y’all. So… I’ve been quietly working on a solo album for the last couple of years and I am stoked to announce that it will be released in 2019! I’m beyond proud of this project and so grateful at having had the opportunity to work with (cont.)

— Mark Morton (@MarkDuaneMorton) December 12, 2018

so many amazingly talented friends, new and old. The album is called “Anesthetic”, and we’ll be debuting the first song all day tomorrow on @SXMLiquidMetal… stay tuned!

— Mark Morton (@MarkDuaneMorton) December 12, 2018

CANDLEMASS kündigen neues Album an – mit BLACK SABBATH’s Saitenvirtuose Tony Iommi

Gute Nachrichten für alle Fans der schwedischen Doom-Legenden CANDLEMASS: Die neue Scheibe „The Door To Doom“ soll am 22. Februar 2019 erscheinen und enthält unter anderem ein fesches Solo von Tony Iommi himself. Für CANDLEMASS-Bassist Leif Edling etwas ganz besonderes:

„Wir fühlen uns sehr geehrt, dass Tony Iommi zugestimmt hat, das Solo auf „Astrolus – The Great Octopus“ zu spielen. Der Song wurde zum Management geschickt und überraschenderweise hat der Meister zugestimmt, dass er seine mächtige SG in dem Song singen lässt! Für mich persönlich wird ein Traum wahr. Tony Iommi war immer mein Held und Vorbild, wenn es um schwermetallische Musik ging, und zu hören, dass er den Song mag und auch darin mitspielen würde, hat mir einen Schauer über den Rücken gejagt! Ich bin immer noch geschockt! […] Hut ab! Tony Iommi ist Gott und wird es immer sein!“

DELAIN verkünden letzten Teil ihrer Moon-Triologie

Die Symphonic Metaller DELAIN aus den Niederlanden haben Cover und Tracklist des Abschlusses ihres musikalischen Dreiteilers bekannt gegeben. Auf die EP „Lunar Prelude“ und das Album „Moonbathers“ folgt nun „Hunter’s Moon“, das am 22. Februar erscheinen soll. Mit an Bord ist eine Live-Bluray der ausverkauften „Danse Macabre“-Tour aus 2017. Außerdem sollen auf der neuen Scheibe die folgenden neuen Tracks zu hören sein:

01. „Masters Of Destiny“
02. „Hunter’s Moon“
03. „This Silence Is Mine“
04. „Art Kills“

Das Artwork könnt ihr schon jetzt bewundern:

BAD RELIGION beglücken die Szene 2019 mit einer neuen Scheibe

Ein bisschen müssen die Fans sich zwar noch gedulden, aber im Januar 2019 soll er dann endlich kommen: der Teaser zum neuen Album. Das bestätigte Gitarrist Brett Gurewitz gegenüber KROQ:
„Noch kündigen wir kein neues Album an, aber jeder weiß, dass wir daran arbeiten. Also wird es 2019 erscheinen. Und ein offizielles Statement kommt im Januar.“

Wer das neue Werk von BAD RELIGION nicht abwarten kann, kann schon jetzt in die erste Single des neuen Albums „My Sanity“ reinlauschen.

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

Update: IN FLAMES sind zurück

Die Schweden haben ihre vor 2 Wochen angeteaserte neue Single “I Am Above” veröffentlicht, sowie eine zweiten Überraschungssong namens “(This Is Our) House”. Als ob dies noch nicht genug wäre, wurde ein neues Album mit dem Titel “I, The Mask” angekündigt, welches im März erscheinen soll und ab 11. Januar vorbestellt werden kann. Zusätzlich wird es im April eine Europatour geben, bei der allerdings Deutschland (bisher?) fehlt. Heiße News für das kommende Jahr.

Und hier für euch die beiden neuen Schmuckstücke:

WHITECHAPEL beglücken Fans mit neuem Song

Die Deathcore-Größen von WHITECHAPEL haben nicht nur ihr neues Album „The Valley“ für den 29. März nächsten Jahres angekündigt, sondern auch gleich die zweite Single der Scheibe nachgeschoben. Und die hat es in sich, denn die Herren aus Tennessee haben sich scheinbar Legenden wir KORN zum Vorbild genommen, um ihren Stil weiterzuentwickeln. Das gefällt zwar nicht jedem, ist aber allemal interessant anzuhören. Lauscht mal rein:

CHILDREN OF BODOM geben ersten Einblick in neues Album

Bereits vor 2 Wochen haben wir euch über CHILDREN OF BODOMs Pläne für die neue Platte „Hexed“ informiert. Und schon legen die Finnen mit dem Coverartwork und einem ersten Song vom kommenden Album nach.  Gleich mal reinhorchen:

Und hier das Artwork zu „Hexed“:

Schnallt euch besser an: NIGHTRAGE sind mit einem neuen Song im Anmarsch!

Die schwedisch-griechische Death Metal-Kombo NIGHTRAGE lassen sich in der Fülle der Announcements und Releases nicht lumpen und fahren ebenfalls schwere Geschütze auf. Das neue Album „Wolf To Man“ soll ebenfalls am 29. März 2019 erscheinen und euch ordentlich den Ohrenschmalz aus den Lauschern pusten. Damit Ihr euch darauf unbeschadet einstellen könnt, gibt es schon jetzt den ersten Hammer zu hören: „By Darkness Drawn“ heißt das gute Stück und soll laut der Band ein „Kick-ass thrasher“ sein. Aber überzeugt euch am besten selbst:

DESERTED FEAR: Ein kleines bisschen erwachsener, aber keinen Zentimeter weicher

Da wird mir doch als gebürtige Thüringerin ganz warm ums Herz beim Anblick von dem, was die Jungs aus Eisenberg da wieder auf die Beine gestellt haben. „Drowned By Humanity“ heißt die neue Album-Missetat der aktuell vielversprechendsten Nachwuchs-Death-Metaller der deutschen Szene und erscheint am 08. Februar nächsten Jahres. Produziert wurde das Werk gemeinsam mit Hendrik Udd, der schon den Sound von Scheiben von AT THE GATES, HAMMERFALL und POWERWOLF mitbestimmte.

Einen großen Einfluss auf die neue Platte haben wir wohl auch einem familiären Neuzugang der Band zu verdanken. Sänger Mahne ist Vater geworden (Glückwunsch von der Redaktion), und das „stellt schon mal die komplette Sicht auf unseren Planeten auf den Kopf. Plötzlich zählt nicht mehr nur das Hier und Jetzt.“

Na dann, without further we do: Hier ist der neueste Track der Thüringer. Viel Spaß damit!

MISERY INDEX: Jetzt gibt es endlich Bild zum Ton des neuen Albums + Tour

Bei all den Ankündigungen für 2019 kann man ja kaum den Überblick behalten! Nicht verpassen solltet ihr dabei aber das neue Musikvideo der US-amerikanischen Death Metaller MISERY INDEX. Der zugehörige Song „New Salem“ stammt vom am 8. März 2019 erscheinenden neuen Album „Rituals Of Power“, auch das Artwork zur neuen Scheibe ist schon draußen. Und als wäre das nicht genug, haben die guten Herren just eine Europatour mit einigen Stops im deutschsprachigen Raum angekündigt:

23.03.19 – Heidelberg
24.03.19 – Nürnberg
25.03.19 – Wien (A)
27.03.19 – Dresden
28.03.19 – Kassel
29.03.19 – Berlin
31.03.19 – München
01.04.19 – Zürich (CH)
03.04.19 – Genf (CH)
06.04.19 – Essen
31.05.19 – München

Alle Daten und Tickets findet Ihr HIER. Und zum Abschluss noch das versprochene Video zu „New Salem“:

Das Cover der Woche

Ich mag Artworks mit bitterem Humor. VALLEYHEART spielen zwar keinen Metal, aber mit diesem Artwork haben sie mich doch überzeugt. Gibt es diesen einen Menschen, der einem immer etwas bedeutet hat? Oder ist man es am Ende selbst? Vielleicht verrät der musikalische Inhalt der Scheibe mehr darüber.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #3 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Mitglieder von FAITH NO MORE arbeiten an neuem Songmaterial

In einem Interview mit Chandler Sorrells von „The Ring, The Cage, And The Stage“ sagte FAITH NO MORE-Keyboarder Roddy Buttom, dass er mit den anderen Bandmitgliedern Mike Bordin und Billy Gould an neuer Musik arbeite. 3 Jahre nach dem Release des Comeback-Albums „Sol Invictus“ treffen sich die Jungs in San Fracisco, um zu jammen. Wohin es mit dem Material gehe, wisse er noch nicht. Allerdings schließt er auch zukünftige Liveauftritte mit FAITH NO MORE nicht aus.

IN FLAMES veröffentlichen eine neue Single mit Video

Am 14. Dezember ist es dann soweit: Die Schweden veröffentlichen das Musikvideo zu ihrer neuen Single „I am above“. Den Trailer dazu gibt es hier:

RAMMSTEIN-Gitarrist Richard Kruspe: Gemischte Gefühle über die kommende Tour

In einem Interview mit dem finnischen „Kaaos TV“ äußerte Kruspe neben der Promotion seines kommenden Albums auch seine Gedanken über die 2019 kommende Stadiontour mit RAMMSTEIN. Diese war binnen kürzester Zeit weitestgehend ausverkauft und stellte bei der Verkaufsplattform Eventim neue Verkaufsrekorde auf. Kruspe sagte dazu:

„Ich habe gemischte Gefühle dazu. Natürlich freue ich mich darauf, so etwas zu machen, denn etwas vergleichbares haben wir noch nie gemacht; es ist wie ein nächster Schritt. Auf der anderen Seite haben wir eine große Verantwortung. […] Alles ist anders [in den Stadien] – du musst anders denken, mit dem Tageslicht umgehen. […] Mein Hirn läuft heiß beim Gedanken daran, was ich tun kann und was nicht. Und hoffentlich fällt uns etwas Gutes ein… es wird interessant. An diesem Punkt bin ich sehr froh, dass es 5 Typen gibt, die diese Bürde auch tragen müssen. […] Es beruhigt mich, dass die anderen 5 Jungs sich auch darum sorgen.“

RAMMSTEIN sind aktuell in den letzten Zügen ihrer Arbeit am Nachfolger ihres letzten Albums „Liebe ist für alle da“, das Anfang 2019 erscheint.

Mikael Åkerfeldt: Anderthalb Stunden neues Material für OPETH

Musikerlegende und OPETH-Frontmann Mikael Åkerfeldt sagte gegenüber Metal Hammer, dass er große Fortschritte in der Arbeit am Nachfolgealbum von „Sorceress“ gemacht habe. Eigentlich habe er eine Pause einlegen wollen, diese habe jedoch nicht länger als bis Weihnachten gehalten. Er lasse es aber langsam angehen und wolle sichergehen, dass es keine Lücken jedweder Sorte auf dem neuen Album geben werde. Weiterhin sei er sich nicht sicher, wie die Musik von den Fans aufgenommen werden wird, da das neue Album im Vergleich zu den 3 letzten komplexer und energetischer sei.

Am 2. November haben OPETH ihr neues Live-Album „Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre“ veröffentlicht.

ACCEPT-Bassist Peter Baltes verlässt Band

Mit Peter Baltes (2.v.r.) verlieren ACCEPT, die deutschen Speed- und Powermetalurgesteine aus Solingen, ihr vorletztes Gründungsmitglied. Das verbleibende Gründungsmitglied Wolf Hoffmann (1.v.r.) äußerte sich dazu folgendermaßen:

„Wir haben 4 Jahrzehnte zusammen verbracht und sind durch dick und dünn, Höhen und Tiefen gegangen […] Zu sehen, dass Peter ACCEPT jetzt verlässt, macht mich unheimlich traurig, aber es gibt nichts, was ich tun kann, als ihm alles Gute zu wünschen – ich hoffe, dass es für ihn die richtige Entscheidung ist und er findet, was immer er sucht […] Eine Sache ist sicher: ACCEPT werden weitermachen, volle Kraft voraus!“

Heißer Scheiß in Planung!

MINISTRY gehen wieder ins Studio

Die Industrial-Metal-Legenden MINISTRY gehen Anfang 2019 ins Studio, um das Nachfolgealbum zu „AmeriKKKant“ aufzunehmen. Frontmann Al Jourgensen erwähnte gegenüber „Consequence Of Sound“, dass die Band ab Jahresbeginn die Arbeit in Jourgensens hauseigenem Studio aufnehme. Die Aufnahmen würden um die 6 Monate dauern, eventuell länger, da er nebenbei an neuen Songs mit REVOLTING COCKS oder LARD arbeite.

SLIPKNOT’s Clown gibt neue Infos über das kommende Album

Gegenüber „Billboard“ äußerte sich SLIPKNOT-Percussionist Clown über das Konzept und den möglichen Veröffentlichungszeitpunkt des neues SLIPKNOT-Albums. Der Hintergedanke der Scheibe sei „… Gut gegen Böse, oder in diesem Sinne, Böse gegen Gut. Es handelt davon, ein Mensch zu sein und zu zu erleben was es in dieser Welt zu erleben gibt. Diese Welt ist hässlich und sie soll so sein, damit Kunst zu Größe und Schönheit führen kann.“

Das Album, dessen Titel noch unbekannt ist, soll wahrscheinlich um SLIPKNOTs Frühlings-/Sommertour 2019 erscheinen. Anfang des Monats wurde bereits der Song „All out life“ veröffentlicht. Hier ist das Video dazu:

CHILDREN OF BODOM kündigen für März 2019 neues Album an

Die Finnen haben nun den Titel und einige Infos über ihr neues und somit 10. Album bekanntgegeben. „Hexed“ soll es heißen und kommenden März erscheinen. Frontmann Alexi Laiho beschrieb die neue Scheibe als eingängiger. Die Songstrukturen seien leicht zugänglich, stellenweise aber auch sehr progressiv. Wir lassen uns überraschen!

DUST BOLT veröffentlichen neue Thrash-Bombe

Die süddeutschen Thrasher DUST BOLD veröffentlichen am 18. Januar ihr neues Album „Trapped In Chaos“. Aus dem somit 4. Album der Jungs gibt es schon jetzt den Song „Dead Inside“ zu hören:

JINJER arbeiten an neuem Album

Die Durchstarterkombo JINJER, die seit ihrem ersten Auftreten als Coreband die Massen in Begeisterungsstürme und Abneigung teilen, gehen nächsten Frühling ins Studio, um ihr neues Album aufzunehmen. Die Frontfrau der Ukrainer Tatiana Shmailyuk brachte gegenüber MB Live folgendes Statement:

„Tatsächlich haben wir gerade eine neue EP aufgenommen. Die wird im Januar erscheinen. Aber ich denke, dass wir im Frühling ins Studio gehen werden, um ein neues Full-length-Album zu schreiben.“

Die EP „Micro“ wird am 11. Januar veröffentlicht.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #1 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Freitag Abend, es schüttet, aber die Unwetterwarnung hat mehr vorausgesagt, als wirklich am Ende daraus geworden ist. Trotz Wetter lassen sich die Festivalbesucher die Laune nicht vermiesen. Auch AMORPHIS, die erst spät als einer der Headliner an diesem Abend spielen, sind gut drauf. Um 22 Uhr taucht Gitarrist Esa Holopainen im Pressezelt auf, um sich etwas Zeit für Fragen zu nehmen. Dabei entsteht ein angeregtes Gespräch über die Bedeutung der alten „Klassiker“ der Szene, die Entwicklung des Metals und natürlich auch seiner eigenen Band.

S: Wie läuft eure aktuelle Tour? Freut ihr euch darauf?

Esa: Die Tour an sich startet ja morgen. Das heute ist unser letzter Festivalgig diesen Sommer. Wir spielen ein paar Shows in Rostock, und danach in Hamburg.

S: Quasi ein direkter Start von einem ins andere.

Esa: Ja, es ist fantastisch. Gerade hier so kurz vorher nochmal auf so einer großen Bühne spielen zu können, bevor es weitergeht, ist toll.

S: Es ist ja auch längst nicht das erste Mal, dass ihr hier auf dem SUMMERBREEZE spielt.

Esa: Genau. Es ist das fünfte Mal, wenn ich mich nicht täusche. Meiner Meinung nach ist es definitiv eines der besten, spannendsten Metalfeste. Das Publikum ist spitze. Es ist nich so groß wie das in WACKEN, aber trotzdem noch groß. Hier herrscht ein guter Vibe.

S: Das ist es, was bei den Besuchern auch gut ankommt. Zum einen die aktuelle Größe, und dazu die Bandauswahl. Das macht es interessant.

Esa: Für internationale Bands ist das auch wichtig. Wir merken das auch. Solche Festivals sind wichtig. Die Stimmung hier ist toll, es ist gut organisiert etc. Das macht ein gutes Festival aus.

S: Ihr habt als Band schon eine gewisse Entwicklung hinter euch und vereint verschiedene Einflüsse in eurer Musik. Würdest du AMORPHIS überhaupt als pure Metalband sehen?

Esa: Es ist so, dass wir an sich schon ganz verschiedene Sachen hören. Wir waren von Anfang an, als wir die Band gegründet haben, sehr offen gegenüber unterschiedlichen Musikstilen. Zu der Zeit, als wir unsere ersten Alben aufgenommen haben, haben wir viel aus den 70ern gehört. Bei uns laufen auch heute noch im Tourbus Platten von den frühen DEEP PURPLE, PINK FLOYD, oder ähnliches. Diese Bands haben immer noch einen großen Einfluss auf uns als Band. Wir bekommen von diesen Gruppen viel Inspiration. Es ist aber auch schwierig, etwas neues zu finden, selbst wenn man mal was anderes hört. Am Ende landet man meist wieder bei den Klassikern (lacht).

Aber trotzdem, ich denke, Metal ist heutzutage ein sehr gesundes Genre. Es gibt viele Bands, von denen einige auch Risiken eingehen und die Musik aus unterschiedlichen Blickrichtungen sehen. Sie probieren aus und nehmen neue Elemente mit hinein. Das ist wirklich gut.

„… die Sichtweisen auf die Musik ändern sich …“

S: Es schien ja mal eine Zeit zu geben, in der es im Metal vor allem darum ging, immer schneller und lauter zu spielen. Heute probieren viele Bands mit Sound, Instrumentation etc. herum. Seht ihr das ähnlich? Auch bei euch?

Esa: Auf jeden Fall. Wie gesagt, die Sichtweisen auf die Musik ändern sich. Eine Band sollte das tun, was sie will und für richtig hält. Heute ist es auch anders als etwa in den 90ern. Es gibt, naja, mehr studierte Musiker in der Szene. Die Haltung gegenüber den Instrumenten hat sich geändert. Es gibt wirklich gute Musiker. Man sieht heute oft noch ganz junge Musiker und denkt sich: „Krass, was der da macht“. Aber genauso die Songs haben sich geändert, und die Message darin.

S: Momentan spielen ja KREATOR auf der großen und INSOMNIUM auf der anderen Bühne. Da sieht man ja schon den Unterschied.

Esa: Auf jeden Fall! KREATOR sind absolute Klassiker. Ich denke wirklich, sie sind heute stärker als je zuvor. Das ist schön zu sehen. Der finnische Guitarrist Sami (Yli-Sirniö, Anm. d. Red.), der bei KREATOR mitspielt, ist ein guter Freund von uns. Heute spielen eh ziemlich viele finnische Bands hier. INSOMNIUM, wie du bereits gesagt hast, aber auch CHILDREN OF BODOM, SONATA ARCTICA, WINTERSUN. Und dazu noch dieses Publikum. Unglaublich.

S: Merkt ihr Unterschiede im Publikum, woher eure Fans musikalisch so kommen?

Esa: Ja, allerdings. Es ist für uns wirklich auch interessant zu sehen, wer so zu unserer Musik kommt. Hauptsächlich sind es Death- und Thrash-Metal-Fans. Aber auch aus dem Bereich Speed Metal und Power Metal haben wir viele Fans. Früher waren die viel strikter und haben nur ihren Kram gehört. Heute hat sich viel geändert, und die Fans sind viel offener bei dem, was sie hören. Die hören Power Metal gleichermaßen wie Melodic Death Metal. Wobei es sowieso immer mehr auch Vermischungen der Genres gibt. Das hat sich erst in den letzten Jahren geändert. Wärend der 90er und den 2000ern haben viele noch viel stärker darauf geschaut, wer was spielt, und auf welche Konzerte man geht, oder eben nicht.

S: Das heisst, heute kann eine Band wie ihr generell auch ganz unterschiedliche Konzertkonstellationen nehmen, oder auch auf Festivals außerhalb des eigenen Genres spielen?

Esa: Ein gutes Beispiel dafür ist die Tour, die jetzt anfängt. VOLBEAT haben angefragt, ob wir sie supporten, vor allem weil sie unsere älteren Sachen und uns als Band mögen. Ihre großen Songs, ihre Musik generell, ist komplett anders als das, was wir machen. Als drittes sind noch FLOGGING MOLLY dabei. Ein Band, die Irish Punk spielt. Es ist wirklich eine ziemlich verrückte Mischung an Bands, die die Leute da zu sehen bekommen. Natürlich kommen die Leute dann vor allem wegen VOLBEAT zu den Konzerten, aber trotzdem. Die Idee dahinter ist, eventuell auch neue Leute zu erreichen. Es wird auf jeden Fall interessant, wie sie reagieren.

S: Das ist ja quasi wie auch auf einem Festival. Da spielen auch ganz unterschiedliche Bands und man hat die Möglichkeit, etwas Neues zu entdecken.

Esa: Ja, genau das ist es. Es ist ein Happening. Die Leute kommen da nicht mehr wegen ihren eigenen Vorlieben hin, sondern generell wegen dem Metal, oder der Musik. Dort sind alle Freunde. Das ist großartig.

S: Ihr schaut also generell zuversichtlich in die Zukunft?

Esa: Ja, absolut. Es ist immer noch spannend, mit dieser Band und in dieser Szene unterwegs zu sein. Es tut sich viel momentan und es wird interessant sein, was kommt. Die ganzen alten großen Bands beginnen zu verschwinden. Allen voran MOTÖRHEAD. DEEP PURPLE haben entschieden, aufzuhören. Ob es nochmal Bands geben wird, die eine solche Größe erreichen, weiß man nicht. Aber generell sehe ich unsere Musik als ziemlich gesund. Man wird sehen, was kommt. Für uns ist dies nun die letzte Tour mit dem „Red Cloud“-Album. Wir machen die Tour, und danach gehen wir in den Proberaum und ins Studio.

Esa zeigte sich sehr entspannt, und schien sich auf das noch bevorstehende Konzert zu freuen. Der gesprächige Finne zeigte, dass es durchaus Bands gibt, die sich noch wirklich für das, was in der Szene passiert, interessieren und mit offenen Augen beobachten, was um sie herum passiert. Auch hat er einen angenehm geerdeten Blick auf die momentane Situation seiner Band als auch der Metalszene und ihrer aktuellen Entwicklung. So eine Offenheit und einen klaren Kopf findet man nicht bei jedem. Für mich ist AMORPHIS immer noch eine Konstante und eine Band, die ich sehr zu schätzen weiß. Es war daher sehr schön, mich mit ihm zu unterhalten und als einen wirklich netten und offenen Menschen kennenzulernen.

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