Schweizer Bands habe ich nirgends in meinem Regal zu stehen. Ob sich das mit dem neuen COILGUNS Album ändern wird? Die Prämisse des Albumtitels erweckt in mir gemischte Gefühle – wird „Millenials“ etwa ein Testament einer ganzen Generation, Welt oder Zeit?

Kurzum gesagt: der schlummernde Mathcore erweckt ein Gefühl der Leichtigkeit. Gerade die Verknüpfung der Songs grenzt an eine Meisterleistung, aber COILGUNS vermögen es, eine reich texturierte Reise aus dem lose wirkenden Wirrwarr zu konstruieren. Spätestens auf dem zweiten Track „Delitionism“ brennen alle Sicherungen durch. Gesprochener Gesang, der im entferntesten mit den Zeitgenossen CANCER BATS und ’68 vergleichbar ist, trifft auf hypnothisierende Riffs. Zum Glück kommt dank Songs wie „Millenials“ und „Ménière’s“ auch die Geschwindigkeit nicht zu kurz. 

Desillusionierend hetzen COILGUNS von einer Nummer zur nächsten. Dabei verrennen sie sich zwar immer wieder in der überwältigenden Größe ihrer Pläne und kehren gern noch gefasster zurück. Auf dem verzerrten, doomigen „Spectrogram“ wird das besonders klar. Aus dem Buch von CODE ORANGE hat man sich den einer oder anderen Trick geklaut, so auch das abrupte Ende von „Music Circus Clown Care“. Noisig und abgespacet wird es immer wieder mal, die US-amerikanischen Einflüsse werden immer deutlicher.

Die lockeren Spieleinheiten aus Metal, Mathcore und Sludge nehmen während der Dauer der Platte immer mehr Gestalt an. Als sie dann in das Biest namens „The Screening“ münden, merkt man deutlich, wie haargenau hier sortiert wurde. Ist das dadurch schon ein Konzeptalbum? Noch lange nicht, aber es bringt mich oft genug aus der Fassung. „Millenials“ liefert keine Antworten, dafür aber einen unendlichen Fragenkatalog, den es für jeden Hörer zu ergründen gilt. Wo kommt das jetzt her? Wieso ist da jetzt das? Habe ich Kopfschmerzen?

Meine Anspielempfehlungen: „Spectrogram“, „Music Circus Clown Care“, „Self Employment Scheme“

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Als sich 2015 die Truppe mit dem äußerst kryptischen Namen 156/SILENCE zusammenfand, wollten sie ganz anders klingen. Emo und Post Hardcore mit dem Charme der guten alten Zeit war das Ziel. Für die musikalische Zukunft hätte das wohl bedeutet, eine Mischung aus PANIC! AT THE DISCO und UNDEROATH zu spielen. Passend zu unserem Senf der Woche zum Thema „Experimente“ kommt es jetzt ganz anders. In den hier gebotenen 14 Minuten fahren die Jungs aus Pittsburgh eine neue Retro-Schiene. Metallic Hardcore im Stil von THE CHARIOT und NORMA JEAN soll es nun geben. Und wer die Core Classics kennt der weiß, wie sehr ich auf solche Bands abfahre. 

Irgendjemand hätte den Jungs Bescheid geben müssen, dass wir nicht mehr in den 2000ern leben. Metalcore der älteren Schule kann sich in Kombination mit Sludge und Beatdown jedoch sehr gut durchsetzen. Das haben unter anderem CODE ORANGE, KNOCKED LOOSE und NORMA JEAN in den vergangenen Monaten gezeigt. Wer diese drei Bands kennt, findet sie bestimmt in dieser kleinen EP wieder. Doch haben 156/SILENCE auch irgendetwas, was sie von ihren Vorbildern unterscheidet? Wenn ich jetzt schon mein Fazit ziehen müsste, würde die Antwort zwiespältig sein. Doch zum Glück dürft ihr noch meine Beschreibung des Materials über euch ergehen lassen.

Verdammte Nachos

„Kill to Live for You“ lautet der für Crowdkilling-Fans passende erste Song. Der hat es insofern in sich, dass die Breakdowns und schnellen Passagen genauso eingeleitet werden, wie ich es erwartet habe. Einfach etwas langsamer spielen, böse ins Mikrofon brüllen und schon kann der Spaß beginnen. Hier bedienen sie sich Stilmitteln, die es nicht erst seit KNOCKED LOOSE gibt. Viele, die Szene definierende, Alben greifen in die gleiche Trickkiste. Deshalb kriege ich auch das Nostalgiegefühl nicht aus dem Kopf, während „After All We Were Put Through“ seine basslastigen Arme nach mir ausstreckt.

Der Gesang auf „Radically Digitalized“ klingt verdächtig nach NORMA JEAN. Und ich liebe es. Zwar ist deren neues Album noch nicht lang her, aber ich erwarte seitdem schon voller Spannung neue Musik. Mit dieser Hommage lässt sich die Zeit relativ gut überbrücken. Einen Schlenker in Richtung Crust machen sie beim Track „Anger Of Disappointment“. Dieses Lied ist schnell vorbei und erinnert mich an das neue Material von SIBIIR, ANCST und BAIT. Wirklich einzigartig ist der Sound also nicht, aber die Umsetzung und Produktion kann sich sehen lassen. Was sollte aber bei einem Studio mit diesen Referenzen schon schief gehen? Andy Nelson arbeitete schon mit HARMS WAY und den verdammten WEEKEND NACHOS.

Mit all diesen hier genannten Namen haben 156/SILENCE eine Sache gemeinsam: sie machen Mucke, die direkt ins Gesicht und nicht ins Herz geht.

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Ehrlich gesagt hab ich den Namen CODE ORANGE vor ein paar Wochen zum ersten Mal gehört. Grund dafür war eine Tourankündigung von GOJIRA und CAR BOMB, bei der sie ebenfalls als Support bestätigt waren.
Allein das reichte aus, um meine Neugier zu wecken. Doch der Fakt, dass uns zudem „Forever“ ins Haus geschneit kam, goss natürlich weiterhin Öl in die Flammen.

Also Internet angeschmissen, recherchiert und nachgehört.
Und bereits die ersten paar Sekunden fickten mir förmlich die Fresse weg.

CODE ORANGE sind eine sehr junge Band aus Pittsburgh, Pennsylvania, die sich 2008 im Alter von 15-16 Jahren gegründet haben. Nach ihrem Debüt „Love Is Love/ Return To Dust“ (damals noch unter dem Namen CODE ORANGE KIDS) und dem gefeierten Folgewerk „I am King“, stellt „Forever“ nun das dritte Album dar.

Die drei Jungs und das Mädel spielen ihren Hardcore ohne Rücksicht auf Verluste und dennoch alles andere als uninspiriert.

Zahlreiche Einflüsse finden ihren Weg in den Sound der Ostküstler. Doom, Sludge, Noise, und sogar elektronische Einflüsse. Ist das schon Prog? Nur ungefähr so sehr, wie von einem Panzer überrollt zu werden. Denn CODE ORANGE nehmen keine Gefangenen. Es wird zerstört, was geht.

Dabei grast das Quartett musikalisch so ziemlich alles ab, was sich zwischen CONVERGE, GOJIRA, FUCK THE FACTS und NINE INCH NAILS finden lässt. Geht nicht? Geht sowas von!

Das erste Stück (zeitgleich Titeltrack und erste Single) macht sofort klar, dass die Band nicht vor hat, Kompromisse einzugehen und auch nicht plant, schnell von der Bildfläche zu verschwinden. Ganz bescheiden lauten die Lyrics:

CODE ORANGE Is Forever
CODE ORANGE Forever

Beim dritten Stück „Real“, welches abrupt zwischen gesampleten Riffs, elektronischer Düsternis und Krachkaskaden hin und her wechselt, muss ich mich mehrfach davon überzeugen, dass das Ganze tatsächlich EIN Song ist. Beim nächsten Stück „Bleeding In The Blur“ sogar davon, ob das immer noch die gleiche Platte ist! Denn hier wird die 90er Grungekeule rausgeholt und Sängerin/Gitarristin Reba Meyers übernimmt die Hauptstimme, die mich etwas an SUBROSA erinnert. Unerwartet, ohrwurmverdächtig, schizophren und durchaus packend.

„The Mud“ ist über weite Strecken ein kaltes, steriles Industrialungetüm, welches jedoch erst im letzten Drittel wirklich Zähne zeigt. Konträr dazu, beißt das kürzeste Stück der Platte „The New Reality“ von Anfang an zu.

You’re so weak
A knife to your throat couldn’t get you to speak

…leitet den Song ein, der von Tempowechseln gezeichnet ist und vor sich hinkriecht, bevor das sich verschiebende Rausschmeißerriff nochmal anständig zum Bangen einlädt.

Bei „Ugly“ werden wohl manche Die Hards den Ausverkauf ausrufen, denn das Stück pendelt zwischen New Wave, Grunge und BARONESS-Gesängen, wodurch es sofort ins Ohr geht.

Live like a loser, die like a king
Ugly is the only thing I know how to be.

Das vorletzte Stück „Hurt Goes On“ ist ein fieser Bastard aus Ambient und Electro, der die Affinität zu NINE INCH NAILS unmissverständlich klarmacht, während die Lyrics vor Hass nur so triefen.

The hurt will go on
The End will never come

„dream2“ stellt den letzten Brocken des Albums dar und wird von nichts mehr, als Rebas Stimme und ein paar Synthies getragen. Ich lasse mich fallen, in der Hoffnung, von dem Song aufgefangen zu werden, und lande unsanft, da er völlig abrupt mitten im Satz endet. Zwar wurde das schon beim letzten Song „Bloom/Return To Dust“ des Debüts so gemacht, weniger Fragezeichen hinterlässt dieses Manöver dadurch trotzdem nicht.

CODE ORANGE sind extrem, und zwar in vielerlei Hinsicht. Und ich hab keine Ahnung, wie man sowas macht. Die Pittsburgher haben nicht vor, es der Hörerschaft zu irgendeinem Punkt angenehm und vorhersehbar zu machen. Und sie haben ganz ausdrücklich nicht die Absicht, nicht anzuecken. Im Gegenteil: CODE ORANGE sind auf Krawall aus und geben euch bis ans Ende der Zeit Bordsteine zu fressen. Diese Band ist jung, wütend, ehrlich, authentisch und vor allem INTENSIV.

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