Es war einmal eine Olivendose. Sie stand in einem Proberaum im niedersächsischen Hildesheim, und ihre Aufschrift verriet ihre Herkunft: Καλαμάτα, oder in lateinischer Umschrift: Kalamata. Dieser Legende nach soll die Namensgebung des Trios erfolgt sein, welches nun sein drittes Album veröffentlicht. Dreizehn Jahre nach Bandgründung, neun Jahre nach Veröffentlichung des bisher letzten Albums steigen KALAMATA wie Phoenix aus der Asche. Vieles ist geschehen, seit die ersten zwei Langspieler „You“ (2014) und „Disruption“ (2017) erschienen sind. Innerhalb und außerhalb der Welt von KALAMATA haben Krisen, Rückschläge und Veränderungen ihre Spuren hinterlassen. Und nun steht die Band hier: in neuer Formation, vom Sturme gezeichnet, stärker denn je zuvor.

Neue Haut

Die Entwicklungsstufe ihres künstlerischen Schaffens, die KALAMATA hier präsentieren, mag an eine Schlange erinnern, welche soeben ihre alte Haut abgestreift hat. KALAMATA sind gewachsen, sie sind weiser, größer, stärker und selbstbewusster als zuvor. Und doch ist klar erkennbar, dass es sich noch immer um die gleiche Band handelt, die anno 2013 in Hildesheim begann psychedelische Musik zu komponieren. So sind sich KALAMATA beispielsweise in der Linie treu geblieben, dass die Tracklists ihrer Alben vollständige Sätze ergeben. Das Debutalbum „You“ bestand aus den sieben Titeln „You“, „Have“, „To“, „Die“, „Soon“, „Mother“, und „Fucker„. Und „Disruption“ setze sich zusammen aus „My“, „Erection“, „Shows“, „Me“, „The“, und „Direction“.

Andererseits beweist das dritte Album sowohl in der gesamten Thematik als auch in der Phrase, die sich aus den Titeln lesen lässt, dass KALAMATA nicht nur älter sondern auch weiser und reifer geworden sind. Es handelt sich bei „Zenosyne“ nämlich um das Gefühl, die Zeit verginge schneller je älter man wird. Dieser Begriff wurde einst von John Koenig in dessen „Dictionary of Obscure Sorrows“ (2021) geprägt. Und liest man auf Schallplatte, CD oder Streaming-Portal von oben nach unten, so ergeben die fünf Tracks den Satz „There“, „Is“, „No“, „Coming“, „Back“.

Hypnose und Wiederkehr

Auch wenn „Zenosyne“ keinem starren Konzept folgt, lässt sich die Thematik von Alter, Entiwcklung, Reife, Weisheit, und Geschwindigkeit doch erkennen. Spätestens wenn man sich einmal in diesen hermeneutischen Zirkel hineingewagt hat, wird diese Spirale der Schlussfolgerung schnell zum wilden Karrussel.

Dazu passt auch das Cover Artwork von Flora Karger, welches an die Legende der Hildesheimer Jungfrau angelehnt ist. Orientierungslos und ziellos soll jene Frau einst nach dem Tod ihres Ehegatten durch die Wälder gestreift sein, bis die Glocke des Kehrwiederturmes sie aus ihrer Trance befreite und zurück in die Sicherheit der Stadt lotste. Wie auch die wandelnde Wahrnehmung über Zeit, die aus dem Titel abgeleitet ist, lässt sich auf „Zenosyne“ auch diese Ambivalenz zwischen Trance, Verloren-Sein, und Wiederkehr in die musikalische Umsetzung hineininterpretieren.

Die Kraft der Entschleunigung

Doch „Zenosyne“ ist nicht einfach eine Beschreibung einer Situation. KALAMATA vertonen nicht plump die rasante Beschleunigung des digitalen Zeitalters oder die ziellose Wanderung zwischen Verlust und Schmerz. Vielmehr sind die fünf instrumentalen Tracks eine gelungene Umsetzung dessen, was wir alle so nötig haben: ein Anker.

KALAMATA setzen auf Entschleunigung und erbauen einen sicheren Hafen inmitten der unruhigen See, die unsere Gegenwart beschreibt. Erholsam und atmosphärisch schmiegt sich Psychedelic Rock an ein solides Konstrukt aus Stoner Rock. Als verbindendes Element schwingen Post Rock Einflüsse in beide Richtungen und verbinden verträumte Bilder mit selbstbewusster Bodenständigkeit. KALAMATA haben ihr stärkstes Album ihrer bisherigen Bandgeschichte veröffentlicht, denn „Zenosyne“ spendet Mut, Kraft und Geborgenheit. Mein größter Kritikpunkt ist, dass mir viele der musikalischen Motive als Hörer von Bands wie TUBER, MY SLEEPING KARMA oder NAZCA SPACE FOX doch schon sehr bekannt vorkommen. Nichtdestotrotz bereitet „Zenosyne“ beim Hören wirklich viel Freude.

Bandcamp Profil von KALAMATA

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt.

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Der Drache kommt!

Das feuerspeiende Trio aus Oslo ist zurück. Mit ihrem dritten Album in sechs Jahren lassen DRAKEN aus Norwegen die Flammen in alle Richtungen schießen. Nachdem DRAKEN ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2021 und dessen Nachfolger „Book Of Black“ im Jahr 2023 bei Majestic Mountain Records veröffentlicht haben, sind sie für ihren dritten Streich „Here Be Draken“ zum norwegischen Label Dark Essence Records gewechselt. Zusammen mit Kim Lillestøl haben sie im Amper Tone Studio in Oslo elf neue Tracks aufgenommen, die es wirklich in sich haben.

True Norwegian Hard Rock

Eine Dreiviertelstunde lang serviert das Dreigespann die Ohren mit einem abwechslungsreichen Sound, der wahrlich vieles kennt, aber kein Pardon. Als True Norwegian Hard Rock bezeichnen Even Hermansen (Gitarre und Gesang), Hallvard Gaardløs (Bass und Gesang), und André Drage (Schlagzeug) ihre Musik. Wer sich lieber mit gängigen Kategorien umgibt, kann hier eine wilde Mischung aus Heavy Metal, Hard Rock, Prog der harten Gangart, der Kälte des Nordens und höllischem Feuer erkennen. Das Album „Here Be Draken“ ist eine mächtige Kampfansage und eine Präsentation einer Band, die sich auf jedem der elf Tracks selbstbewusst in Szene setzt.

Hard’n’Heavy Botschafter

Auf ihrem dritten Album schaffen es DRAKEN, den Spagat zwischen harter und anspruchsvoller Musik zu vollziehen. Hymnische Refrains erheben sich wie unheilvolle Gewitterwolken aus progressiven Motiven, bevor sie sich in einem eisigen Hagel aus Rock und Metal ergießen. Der Hörspaß wird vor allem durch die abwechslungsreichen Strukturen erhöht, denn „Here Be Draken“ ist durch wirklich vielseitiges Songwriting geprägt. Beispielsweise ist der Übergang vom Doom- und Black Metal angehauchten Track „Shirts Of Black (F.O.A.D.) zur Hard’n’Heavy-Vollgas-Hymne „Endtyme“ ein wahrer Ohrenschmaus. Und es sind ebendiese Übergänge, die zwar scharf aber keineswegs abgehackt klingen, die das dritte DRAKEN Album so schön machen.

Bandcamp Profil von DRAKEN

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Darren Smallman ist in Geelong, im Südosten Australiens aufgewachsen. Dort engagierte sich Smallman seit 1990 in der lokalen Punkszene, spielte in Bands wie THEE VINYL CREATURES oder WARPED. Auch abseits der Bühne war er fest im Indie Business verankert und war unter anderem Mitbegründer des Labels Low Transit Industries. Im Jahr 2010 siedelte Darren Smallman nach England über und suchte sich seine neue Heimat am Ärmelkanal in Brighton. Der Wechsel der Erdhalbkugel ließ Smallman keineswegs kürzer treten, und so gründete er in Brighton das Label Battle Worldwide und ist auch hier selbst musikalisch aktiv. Als Solokünstler ist er unter dem Pseudonym DEZ DARE unterwegs und hat nun mit „Perseus War“ sein drittes Album veröffentlicht. Die vorigen Releases waren „Hairline Ego Trip“ im Mai 2021 und „Ulysses Trash“ im August 2022.

Aus Lethargie gebar Kreativität

Sein zweites Album „Ulysses Trash“ widmete DEZ DARE der Tatenlosigkeit. Der musikalische Aufruf zum Nichtstun wurde in der Musikpresse hoch gelobt und DEZ DARE wollte eine Begleit-EP produzieren, die das Narrativ des Langspielers weiterdenkt. Doch statt einer Fortführung des prokrastinatorischen Gedankens sprudelte der Wahl-Engländer plötzlich vor Ideen. So entstand Riff um Riff, Text um Text, und innerhalb von vier Wochen waren zehn Songs für ein neues Album bereit.

Nachdem „Ulysses Trash“ also eine Odensammlung an die Untätigkeit war, widmet sich „Perseus War“ deutlich größeren Gedankenspielen. Hier wird folglich über die Zufriedenheit des vorigen Albums hinausgedacht. Dementsprechend beleuchtet DEZ DARE nun ein größeres Bild. Dabei geht es um das Universum als Ganzes, aber auch um alles, was sich darin abspielt, und um den ewig andauernden Kampf um’s Überleben, der in jedem Moment neu ausgetragen wird. Schönheit und Zerstörung stehen sich gegenüber und finden sich in jeder Aktion wieder, die in dieser dystopischen Realität stattfindet.

Clowns, Retter*innen und Kriegstreiber*innen

„Perseus War“ beginnt mit dem geradeaus schießenden Song „Bozo“, der vom Schicksal des Clowns berichtet, bevor in „Perseus #1985“ das Tempo etwas rausgenommen wird. Dem zweiten Titel fehlt es aber keineswegs an Kraft. Die intertextuelle Referenz bezieht sich auf das Lied „1.9.8.5“ vom vorigen Album „Ulysses Trash“, allerdings ist der neue Song deutlich düsterer – sowohl musikalisch, als auch inhaltlich. „Perseus #1985“ handelt von den selbsternannten Retter*innen der Menschheit, die auch immer gleichzeitig Kriegstreiber*innen oder Despot*innen sind. So war es, so ist es, und so scheint es zu bleiben.

Inhaltlich geht es auf ähnlichen Pfaden weiter, wenn DEZ DARE im melodischen Punk Rock Song „Myopic Tropic“ mit den Machenschaften der Politik abrechnet und im Fuzz-Gewitter „Bloodbath-On-HI“ über die menschlische Eigenschaft der gegenseitigen Zerstörung sinniert. Verzweifelnd kreidet DEZ DARE an, dass auch nach etlichen untergegangenen Zivilisationen nur ein minimaler Lerneffekt seitens der Menschheit zu erkennen ist. Das gilt auch für Wandel in jeglicher Hinsicht, wie im mächtig nach vorne rollenden „A Chimp, A Tricycle, New World Order“ gezeigt wird. Zwischen mächtigem Noise Rock und einem Monster von Riff äußert DEZ DARE sein Unverständnis über die Angst vor Veränderung in vielen Bereichen unseres Lebens. Dabei richtet sich der Künstler vor allem an Leute, die hinter jeder progressiven Idee, oder jeder Selbstverwirklichung den Untergang der Welt sehen.

Wir sind Sklaven unserer Entscheidungen

Hinter dem schönen Titel „I know why you cry at Adam Sandler Films“ steckt ein mächtiger Synthwave Song mit Mitsingrefrain und einer tiefen Würdigung der Nonkonformität. Direkt danach eröffnet sich ein tiefes Loch aus Fuzz und Noise aus dessen Tiefen DEZ DARE einen Zusammenbruch aus Sicht einer Person mit Autismus beschreibt. „OUCH!“ wechselt dahingehend wellenförmig zwischen Fokus und Kollaps, bevor der dumpfe Klang in das stampfende „My Heels + My Toes, My Lies + My Nose“ übergeht. Wie in Trance bewegt sich der finstere Klang durch die von Äußerlichkeiten gesteuerte Relität der Möchtegernpromis.

Deutlich losgelöster ist die Klangwelt demgegenüber im vorletzten Lied „BEACH!“, welches DEZ DARE dem Strand seiner Wahlheimat Brighton gewidmet hat. Nachdem die letzten sonnigen Klänge verhallt sind, gibt es zum Ende nochmal ein philosophisches Fazit zu den Gedanken über Leben, Universum und den ganzen Rest. Synthwave, Noise und energetischer Garage Rock treffen im längsten Stück des Albums aufeinander, wenn DEZ DARE konstatiert, dass wir nicht frei sind – nie. Ein Refrain, der etwas an ART BRUT erinnert setzt sich von den KRAFTWERK-Vibes der Strophe ab, und so findet dieses wirklich großartige Album sein würdiges Finale mit „STOP. STOP. STOP. TALKING.“.

Der Kampf geht weiter

Im Vergleich zu den beiden bisherigen Alben ist „Perseus War“ deutlich düsterer geworden, ist aber gleichermaßen stärker und mitreißender ausgefallen. Die Vielfältigkeit dieses Albums offenbart sich in sämtlichen Dimensionen. Vom finsteren Humor, mit dem DEZ DARE Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft menschlicher Dummheit betrachtet, zur dennoch hoffnungsvollen Agitation in Richtung Verbesserung ist alles dabei. Auch musikalisch gibt es natürlich vordergründig die breitschultrige Präsentation aus Fuzz, Punk, Garage Rock und Noise. Zwischen den Tönen und vor allem im Hintergrund aber spielt sich eine bunte Vielfalt aus klassischen, cinematischen und jazzigen Klängen ab, die das gesamte Klangbild komplettieren. Und somit entsteht eine 36-minütige Darbietung guter Unterhaltung und tiefgründiger Überlegungen.

bandcamp Profil von DEZ DARE

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt. „Perseus War“ wurde von Darren Smallman geschrieben, produziert und aufgenommen. Das Mastering wurde von Greg Obis beim Chicago Mastering Service durchgeführt. Das Cover Artwork stammt von MalMall.

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Mit HELHEIM kommt am 02.05.2019 eine echte norwegische Institution in Sachen Viking Metal ins Hamburger Logo. Für dieses Konzert ihrer momentan laufenden „Strange Rain“-Tour verlosen wir 1×2 Gästelistenplätze.

Du kommst in den Lostopf, indem du uns bis einschließlich 30.04.2019 eine Mail mit dem Betreff „HELHEIM Ticket-Verlosung“ und deinem Namen als Inhalt an info@silence-magazin.de schickst. Wir losen am 01.05.2019 den glücklichen Gewinner aus.

Hier geht es zu den Webseiten der Bands: HELHEIM, VULTURE INDUSTRIES, MADDER MORTEM und CAELESTIA.

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