THROWING BRICKS sind ein Quintett aus der niederländischen Stadt Utrecht. Nachdem die Band sich ursprünglich dem Hardcore verschrieben hatte, wuchsen nach und nach weitere Einflüsse in ihr musikalisches Wirken. Sludge und Black Metal machten sich mit der Zeit im Soundbild breit, wobei THROWING BRICKS sich von ihren Wurzeln in Punk Rock und Hardcore nicht abwandten. Nachdem die ersten Veröffentlichungen im Internet durchgehend positiv rezipiert wurden, war es dann letztes Jahr an der Zeit für das erste richtige Album. Mit „What will be lost“ präsentieren die fünf Niederländer ihr erstes physisches Release, das als Kassette über Tartarus Records erhältlich ist oder natürlich auch gestreamet werden kann.

Ein Fest für Schlechtgelaunte

THROWING BRICKS vereinen auf ihrem Debut „What will be lost“ die Quintessenzen verschiedener Genres. Die gewaltige Energie von Hardcore Punk und Crust paart sich mit einer miesepetrigen Black Metal Atmosphäre. Für zusätzliches Gewaltpotential sorgt der schwere Sludge, der viele der Passagen bestimmt. Außerdem deuten die Breaks sowie die Gesangseinlagen sehr auf Screamo hin. Auch wenn das beim Lesen vielleicht nicht direkt danach klingt, passt diese Kombination äußerst gut. Ich werde ein wenig an MARTYRDÖD, RUINS oder KYREST erinnert, wenn ich „What will be lost“ höre. THROWING BRICKS überzeugen sowohl in schleppenden als auch in rasend schnellen Passagen. Egal ob sie musikalisch gerade alles niedermähen, mit behäbigen Schlägen die Erde zum Wackeln bringen oder mit geschickten Breaks die Erwartungshaltung austricksen, THROWING BRICKS bleiben immer souverän. Dabei geben sie jedem Moment auf „What will be lost“ einen eindrucksvollen Anstrich in tiefstem schwarz.

Zwischen Steinen, Nadeln und Eiszapfen

Es gibt nur zwei Dinge, die ich beim Hören von „What will be lost“ nicht entdecken kann: Fröhlichkeit und Kritikpunkte. Dieses Album ist definitiv nicht für jede Stimmungslage gedacht. In jedem Moment, in dem brachiale Melancholie und disharmonisch-dystopische Klänge keine Gefahr für die psychische Gesundheit darstellen, ist das Debut von THROWING BRICKS der absolute Wahnsinn. Wer auch bei AMENRA, TESA oder DISAVOW Glückshormone freisetzt sollte sich dieses Album nicht entgehen lassen.

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Die ersten Töne erklingen und es bestehen keine Zweifel: DRITTMASKIN spielen feinsten Metalpunk mit einer ordentlichen Portion Thrash Metal und Death Metal. DRITTMASKIN (zu deutsch: ScheißeMaschine) sind ein norwegisches Quartett bestehend aus Grindafrap, Australopithecus, Snöfökk und Sorte Död. Gegründet wurde der wilde Vierer im Jahr 2018. Das im gleichen Jahr aufgenommene Album „Sosial Prolaps“ (deutsch: „sozialer Verfall“) wird Anfang Februar 2020 nun auch als CD und Schallplatte über das Label Edged Circle Productions erhältlich sein.

Immer voll auf die Zwölf

Zu hören gibt es auf dem Rundling schönsten Krach und herrliches Geschrei. Kratziger D-Beat und schunkelnde Hardcore Punk Rhythmen werden mit Thrash Metal Hochgeschwindigkeitsgeballer vermengt. Dazu kommt raues Death Metal Riffing und ein zumeist kreischender Gesang, der sowohl im Death als auch im Black Metal zuhause sein könnte. Abgerundet wird das Paket durch die durchgängig raue Stimmung, mit der sich sämtliche Instrumente sowie die Vocals über das Album schleifen und dabei massig Metallspäne und Funken hinterlassen.
Die unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf denen sich die zehn Tracks abspielen, lassen sich in Stampfpogo, heftigen Moshpit und Helikopter-Headbang differenzieren. Große Pausen zum Verschnaufen oder Ausruhen lassen DRITTMASKIN auf „Sosial Prolaps“ nicht – und das würde auch einfach nicht passen.

Abrissbirne außer Kontrolle

Das dreckige Hochgeschwindigkeits Goldstück rammt, hämmert und prügelt mit Leichtigkeit über eine halbe Stunde aus den Boxen, dass nur Asche, Schutt und Atemlosigkeit zurückbleiben. Wie eine chaotische Panzerfahrt fühlt sich der Metalpunk von DRITTMASKIN an. Und das schönste daran ist, dass „Sosial Prolaps“ trotzalledem nicht im geringsten stumpf oder repetitiv klingt. Das einzige, was jeder Song der Platte gemeinsam hat, ist der Grad der Zerstörung, die er auf Tanzflächen anrichten kann.

Künstler, mit denen man DRITTMASKIN am ehesten vergleichen könnte wären DARKTHRONE (besonders: „Sardonic Wrath„), BARBATOS, oder HELLBURST. Das hier ist Musik zum Schnitzel klopfen, Holz hacken, Schnaps trinken, gegen Wände treten, und definitiv der Sound für den rasanten Moshpit mit Black Metal Kutte.

Tanzend und betrunken in die Endzeit

Ich muss gestehen, dass meine Kenntnisse der norwegischen Sprache nur sehr schwach ausgebildet sind. Was ich aber aus den Texten auf „Sosial Prolaps“ herausziehen konnte, ist vergleichbar mit Lyrics europäischer Wave- und Punkbands der 80er wie EBBA GRÖN, NEUROTIC ARSEHOLES oder CHAOS Z. Die Stimmung ist eher deprimierend. Soziale, politische und umweltbedingte Faktoren beeinträchtigen das Leben, aber dennoch ist der Mut für eine bessere Zukunft zu kämpfen in Kombination mit einer Menge „Fuck Off“-Attitüde stärker als all die negativen Einflüsse. So klingt für mich der neue Punk!

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THE OCEAN

Leichte Kost ist das, was die Band da präsentiert, wahrlich nicht. Höchst energetisch walzen sie durch die Gegend, lassen aber hinsichtlich kompositorischer Elemente nichts zu wünschen übrig. Sie verschwurbeln Postrock, neoklassische und progressive Elemente und eine Kelle Sludge zu einer übergreifenden Atmosphäre und großrahmigen Klangflächen. Diese Mischung ist für ein atemberaubendes Live-Erlebnis eine gute Grundlage. Ich bin gespannt, wie sie also im Werk 2 ihr Potenzial entfalten können.

DOWNFALL OF GAIA

In den letzten Jahren eine rasante Entwicklung und Bekanntheit erlangt, haben auch DOWNFALL OF GAIA just ein frisches Album namens „Ethic of Radical Finitude“ rausgehauen. Sie kredenzen mit ihrer Mischung aus Post Black und rauem Crust sowie einer Portion Sludge eine deutlich herbere Sounds. Letztens lief besagtes Album irgendwo und ich hatte zunächst Schwierigkeiten zu akzeptieren, dass es sich tatsächlich um DOWNFALL OF GAIA handelt. Cleangesang- und Sprechpassagen ließen mich stark daran zweifeln. Aber ja, sie sind’s. Ich durfte die deutsche Band bereits in Jena zum Deaf Row Fest im vergangenen Jahr begutachten. Kurz gesagt: Ich habe sie vor allem als Poster-Boys abgestempelt. Wie sie sich sonst an diesem Abend geschlagen haben, liest du hier. Ich stehe den Jungs recht unvoreingenommen entgegen und bin gespannt, wie sie sich in einer anderen Location machen und wie ich sie in diesem Kontext bewerte.

HEROD

Die Schweizer sind mir bisher noch gar nicht untergekommen. Nicht einmal namentlich. Auch sie haben gerade ein neues Album released: „Dombre Dessein“. Wenn ich so quer drüber höre, haut mich die Aggressivität der Band schon gut aus den Latschen. Deutlich Death Metal-lastiger aber ebenfalls postig vermengen sie groovigen Sludge mit Rhythmuswechseln und lassen etwas Progressivität durchscheinen.

Mir sagt die Abwechslung der Gesangsstile zu – von einer ekelhaft growlenden Reibeisenstimme zu zarten Sangesstimmchen. Ich bin auf die Umsetzung gespannt.

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Der erste Freitag im März hielt zu viele spannende Veröffentlichungen bereit: ROLO TOMASSI, IRON REAGAN/GATECREEPER Split-EP und gleich zwei Releases von ANCST. Und verdammt haben letztere es in sich. Eine Split mit DEPRAVATION, die kurzweiliger und besser nicht sein könnte, war bereits im Vorfeld digital erhältlich. Beide Bands betreten darauf qualitativ neues Terrain – wobei mich ANCST Drum-Sound immer noch etwas stört. Wer sich diese beiden „aufstrebenden Metalcore-Bands“ aus Deutschland noch nicht angehört hat, verschläft gerade die Riffs seines Lebens!

„Linksgrünversiffte“, gute Musik?

Zurück zum Thema, die „Ghosts[…]“ legt noch eine Schippe oben drauf. Frenetisch werden hier die Black Metal Riffs mit dem crustigen Gesang verwoben. Seltener kann man auch Breakdowns finden („Republic Of Hatred“), viel bezeichnender ist jedoch die schiere Rücksichtslosigkeit, mit der ich zwischen den Songs hin- und hergeworfen werde. Natürlich schleicht sich auch vereinzelt das gesprochene Wort ein, so geschehen auf dem ansonsten fantastischen Opener „Dying Embers“. Aber keine Sorge es bleibt in einem akzeptablem Rahmen von gerade mal drei Songs mit solchen „Ansagen“. Ähnlich ausbalanciert zeigen sich die politisch motivierten Botschaften in den Songs – die dystopischen Gesellschaftsbilder deuten in den Texten mehr Besorgnis, als wirklichen „Klassenkampf“ an. Vor allem die digitale Revolution scheint der jungen Band auf den Magen zu schlagen. Der Closer „Self-Portrait“ nennt die eigene Bequemheit als Ursache für den Untergang der Menschheit.

„Locked in these restless vessels, our realm is the emptiness“ – „Dying Embers“

Wer diese Einstellung nicht teilt, dürfte darüber hinweg sehen können: die Riffs reichen von klassischen Hardcore-Anleihen bis hin zur herrlich,  verzerrten Winterlandschaft des Black Metal. Dabei erscheinen die Übergänge nahtlos, und so verzaubert ein Track nach dem anderen den Hörer. Mich enttäuscht lediglich, dass der ewige Klopf-Ton des Schlagzeugs gleichbleibend meinen Nacken verdrischt, etwas abgewandelt wäre er ertragbarer. Umso beruhigender wirken dadurch die langsamen Passagen. Für „Dysthymia“ (zu Deutsch: chronische Depression) verirren sich die Berliner sogar in ganz anderen Fahrwassern. Doomig, melodisch und möglichst episch erscheint der Song im Gesamtbild der Platte und hat sich zu einem meiner Favoriten gemausert. Weitere Highlights dürfte das Death Metal-Chugging auf „Unmasking The Imposters“ (inklusive „Blegh!“) und das sich in den Abgrund eines dreckigen Finales windende „Of Gallows And Pyres“. Es fällt mir zwar schwer, nicht auch die anderen acht Tracks zu nennen, aber belassen wir es bei diesen drei.

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Wie bekannt gegeben wurde, spielen MALIGNANT TUMOR in meiner Heimatstadt Halle. Soweit so gut, doch als Special Guest sind tatsächlich die Jungs VIU DRAKH angegeben worden. VIU DRAKH sind seit den Neunzigern bereits eine etablierte Größe in der Death Metal/Crust-Szene und nutzten die Gelegenheit beim Schopfe, um mit den großen Fischen mit zu schwimmen (u. a. DRILLER KILLER). Und wie aus dem Nichts entscheidet sich die Band aus Sachsen-Anhalt nach 15 Jahren Bühnenabstinenz 2 Konzerte zu spielen.

Beide Gigs werden mit MALIGNANT TUMOR stattfinden, die ebenso seit den 90ern mit ihrer Mischung aus Death Metal, Punk und Rock ‚N‘ Roll unzählige Leute begeistert haben. Der erste Auftritt ist als Warm-Up zu verstehen und findet in Halle/Saale im LaBim e.V. für schmale 6 Euro statt. Das Konzert am nächsten Tag findet auf dem PROTZEN OPEN AIR statt, welches dieses Jahr eine Jubiläumsausgabe feiern wird. Ob es sich um eine einmalige Geschichte handelt, werden wir sehen. Hoffen wir, dass VIU DRAKH nach den Gigs wieder Blut geleckt haben.

Fakten und Daten über die Konzerte von Viu Drakh

Alle nötigen Infos zu den Veranstaltungen findet ihr unter folgenden Links

www.labim.de

Plan3 e.V.
Töpferplan 3
06108 Halle

23.06.2017

Eintritt: 6 Euro

Beginn: 21:00 Uhr

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Am 24.06.2017:

Protzen Open Air

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Neben vielversprechendem Gewüte und Geschleife, lädt der entspannte Club „Emil“ zum stilvollen Genießen im clubeigenen Cafe ein und bietet mit seiner Gartenfläche Platz zum sommerlichen Entspannen. Zumindest falls man dies bei dem Geknüppel und Geballer benötigen wird. Ein Abstecher in die Oberlausitz lohnt sich damit allemal.

ANCST

DOWN THE ABYSS

NEOZOEN

Quelle: http://emil-zittau.de/

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Habt ihr euch mal gefragt wie viele Bands jemals das Wort „Lord“ im Namen trugen? Die verlässlichste Quelle (www.metal-archives.com) sagt dazu, dass es davon 246 Stück gab oder gibt. Warum ich euch das erzähle? Nur 8 von diesen Gruppen kamen auf die Idee, auf den Schnickschnack zu verzichten und sich nur LORD zu nennen. Die US-Amerikaner, um die es heute geht, gehören zu dieser kleinen aber feinen Auswahl an Bands. Die seit 2005 bestehende Formation aus Fredericksburg in Virginia will mit ihrem dritten Album endlich Ordnung in das Chaos bringen.

Musikalisch bewegen sich LORD seit ihrem Debüt immer wieder hin und her. Ihr Fundament aus Southern-Metal-Riffs und Sludge wird auf diesem Werk scheinbar gefestigt. Trotz der plötzlichen Kohärenz tummeln sich die Amerikaner wieder in vielen unterschiedlichen Gefilden. Sei es Death Metal oder Crust Punk, es werden viele Experimente gewagt. Genau das macht diese knapp 28-minütige Reise in die apokalyptische Welt von „Blacklisted“ so interessant. Im Text werden auch viele Themen behandelt, die man dank dem Cover vermuten würde. Es wird aber nicht nur am Verhalten der Menschheit gemäkelt, sondern auch eine Hymne auf die gesungen, die diese Erde verbessern wollen. „Heart Of A Hero“ nennt sich die weniger berstende Schnulze, die davon berichtet. In ihrer Existenz liegt der Fakt begründet, dass sich LORD nach vielen Wechseln vielleicht endlich gefunden haben. Auf dieser Scheibe passt viel mehr zusammen als auf den Vorgängern. Damals war der kleinste gemeinsame Nenner der Band die Riffs. Weiterhin werden die Songs um diese oft thrashigen Hooks gebaut, welche schon den Opener „Mile After Mile“ bestimmen. Übrigens klingt der Refrain dieses Songs unglaublich stark geklaut – die Melodie erinnert mich an genau einen Song, der mir nicht einfallen will. Hast du eine Idee woran mich das erinnern könnte? Zum Glück verbieten sich LORD nicht, auch das zu spielen, worauf sie gerade Lust haben.

Die Schattenseite dieser Freiheit: die Wechsel von Song zu Song wirken auf den Hörer launisch. Obwohl direkt von Anfang an klar ist, dass es sich um ein Riff-getriebenes Album handelt, verlieren sich einige Lieder in einer für mich langweiligen Struktur. Die zehrende Stimme des Sängers weist viele Nuancen auf, dem klaren Gesang in „Mile After Mile“ hingegen sollte keine Beachtung geschenkt werden. Wenigstens wurde im Mix darauf geachtet, die Stimme nicht in den Vordergrund zu drängen. Spaß hingegen macht es dem Gekreische auf der Black-Metal-Nummer „Blacklisted“ zu lauschen. Leider bricht dieser Song im Kontext der LP genauso heraus wie seine Nachfolger auch.

Aus irgendeinem Grund gibt es sehr viele Unterschiede in der Qualität der Lieder. Inkonsistenz wird hier nicht nur groß geschrieben, sondern auch noch in Kapitälchen. Während der Refrain von „Mile After Mile“ für mich nicht ertragbar ist, kommt der MASTODON-Gesang von „The Bandage“ perfekt zur Geltung. Vergleiche ich das letzte Lied „Not Your Problem?“ mit dem quirkigen „They Lied“, könnte der Unterschied nicht größer sein. Zwischen jedem Song und seinem Vorgänger scheinen Welten zu liegen, die nur durch die konsequente Gitarrenarbeit zusammengehalten werden. Aber das ist ein Zuckerschlecken, betrachtet man die vorangegangenen Alben. Dort lagen die Unterschiede zwischen den Liedern so weit auseinander wie bei manchen Bands nur die Debüt-LP und die erste Demo.

Riffs hin oder her, die Death-Metal-Einflüsse in Gesang und Schlagzeug äußern sich irgendwie immer dann, wenn ich gerne eine Pause einlegen würde. Die trabenden, ewigen Melodien von LORD werden an unzähligen Stellen zu Unrecht unterbrochen. Komisch, unaufhörliche Stimmungswechsel kenne ich eigentlich nur von meiner Freundin und dem Mathcore. Nichtsdestotrotz strotzt nahezu jeder Song auf „Blacklisted“ von so vielen Höhepunkten, dass ich davon absehen kann. Leider sind die schwächsten Songs der Opener „Mile After Mile“ und der Closer „Not Your Problem“. Das versalzt die erste Kostprobe und den Nachgeschmack der Scheibe gehörig.

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Dabei bietet die Musikrichtung einen entscheidenden Faktor im Gegensatz zu den meisten Metal-/Core-Bands. Im Grindcore befassen sich so gut wie alle Bands mit Politik und weisen auf soziale Missstände in unseren Schichten der Gesellschaft hin (Porngrind/Goregrind mal ausgenommen). Im Grind steckt eine Menge Potenzial und vor allem eine Menge an Energie, welche so mancher Gruppe den Boden unter den Füßen wegzieht.

Raste HIER aus!

Die ersten Gehversuche

Meine ersten Berührungen hatte ich in einem besetzten Haus (der Klassiker), während ein 2-tägiges Festival stattgefunden hatte. Die Band CYNESS spielte ein gerade mal 20-minütiges Set herunter, das nur so vor Adrenalin strotzte. Auf meine Frage hin, warum der Auftritt so kurz war, schaute mich der Sänger verständnislos an und meinte nur:

„Das reicht doch wohl, wir sind ja hier nicht in der Oper!“

Daraufhin war meine Neugier auf dieses mir noch unbekannte Genre geweckt. Und schon bald beschäftigte ich mich mit dutzenden von Interpreten.
Ursprünglich kam der Grindcore nämlich aus dem Hardcore Punk und/oder Crust. Den genauen Zeitpunkt der Entstehung weiß man nicht, aber viele datieren die 80er als Entstehungszeit. Hauptsächlich in den USA und England entwickelte sich rasend schnell eine Szene, deren Merkmal eine gewisse D.I.Y.-Attitüde (D.I.Y. = Do It Yourself) beinhaltet. Das bedeutete so viel wie: 100% authentische, selbst gemachte Musik von authentischen Leuten (meist aus der Mittelschicht und Arbeiterklasse).

Als Pionier gilt der Schlagzeuger Mick Harris von den Grindvätern NAPALM DEATH, welcher angeblich als erster den Begriff „Grindcore“ verwendete. Überhaupt zählen NAPALM DEATH zu den größten Einflüssen in dieser Musikrichtung, als sie 1987 ihre legendäre Platte „Scum“ veröffentlichten. Doch auch EXTREME NOISE TERROR, CARCASS, TERRORIZER, DISRUPT, NAUSEA, S.O.B., sowie AGATHOCLES, FEAR OF GOD oder auch REPULSION bildeten eine geniale Vorhut für den Grindcore und brachten somit das Genre in seiner ganzen Pracht zur Geltung. Eine Vermischung mit dem Death Metal war die Konsequenz.

Grindcore ist gegen den Mainstream und ungerecht verteilten Reichtum dieser Welt

Wie ihr euch denken könnt, führte diese Antihaltung gegen den Staat und seine korrupten Marionetten trotzdem dazu, dass einige Bands berühmt wurden. Es entstanden Konflikte und Streitereien innerhalb der Szene, wer denn nun ehrlich sei und kein Verräter ist (Black Metal, ick hör dir trapsen …). Trotzdem gönne ich es einigen Bands, da sie mit ihren intelligenten Botschaften diese Reichweite durchaus verdient haben.

Dennoch ist diese „Fuck Off“-Einstellung bis heute geblieben und macht einen Teil der Faszination zum Grind aus. Mehr denn je bietet das alltägliche Geschehen genügend Zündstoff für dutzende von Alben und veranlasste Ende der 90er neue Leute dazu, den mittlerweile belanglos gewordenen Grind wieder zu beleben. Allen voran PIG DESTROYER, ROTTEN SOUND, die schwedischen Götter von NASUM und die junge Hoffnung WORMROT aus Singapur sowie die wieder vereinigten INSECT WARFARE frischen das Genre so unglaublich auf, dass sich daraus eine Art neue Schule des Grindcores bildete.

Wie erkenne ich Grindcore?

Meistens sind es sehr kurze, hektische und aggressiv eingespielte Stücke, die früher noch primitiv, heute sogar technisch brillant eingespielt werden. Dazu gibt es Growling, Shouting, Screaming oder auch rohes Brüllen. Neben den ganzen Kracheruptionen schleichen sich immer wieder groovige Elemente ein, die den Song vor dem endgültigen Chaos bewahren.

Textlich umfasst – neben den typischen Themen wie Korruption, Fremdenhass, Naturschutz und Tierliebe – der Grindcore auch pornographische und gruselige/eklige Thematiken (Splatter/Gore) zusammen. Diese kann man durchaus auch in einem bestimmten Blickwinkel als Spiegel der Gesellschaft hinsichtlich von Tabu und Moral sehen. Schade nur, dass nahezu alles aus diesem Gebiet eher primitiv und ohne Niveau ist.

Mein persönliches Fazit zum Grind ist durchweg positiv. Obwohl ich Politik in der Musik eher zweifelhaft ansehe, gefällt mir der Ansatz im Grindcore sehr gut. Er zeigt die perfekte Verrohung der Menschheit, provoziert mit drastischen Ansichten und nebenbei fährt er ein hohes Maß an Brutalität auf.

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Die Vermischung von Crust Punk und Black Metal ist in Deutschland schon längst angekommen. Und zum Glück hört sich die Musik der Bands, die sich diesem Genre verschrieben haben, immer besser an. ANCST hatten bereits letztes Jahr bewiesen, wie großartig sich eine ganze LP in diesem Stil anhören kann. Als ich die atmosphärischen Lieder auf einigen ihrer Veröffentlichungen hörte, wollte ich sie am Anfang fast schon abschreiben. Noch mehr mittelmäßige Atmospheric-Black-Metal-Bands sind nicht von Nöten. Dass sie auch anders können, war nicht zuletzt auf „Moloch“ zu hören. Eine ganze Platte voll ungebremstem Hass, bretternden Riffs und einer Prise Hardcore-Attitüde. Diese DIY-Berliner sind nämlich genauso eingestellt, wie man es aus der linken Punk- und Hardcore-Szene kennt: antisexistisch, antireligiös und antifaschistisch.

Die unglaublich gute letzte Scheibe war für das Quintett kein Grund sich auf den Lorbeeren auszuruhen. Diese Überraschungs-EP bringt die gleiche ungebremste Wucht von „Moloch“ mit. Die Vocals sind roh, unbearbeitet und gequält von all dem, was die Jungs beschäftigt. Leider finden sich bei ihnen trotz der konsistenten Qualität keine wirklichen Highlights und es gibt keine Abwechslung. Dabei dürften ein paar hohe Screams und tiefe Growls dem Gesamtpaket nicht schaden. Die begleitenden Gitarrenriffs überzeugen Fans von Death und Black Metal gleichermaßen. Die Produktion ist ehrlich geblieben, was auch bedeutet, dass sich das Schlagzeug nicht wirklich vorteilhaft anhört. Dank der erfolgreichen Vermischung von extremem Metal und Crust können Parallelen zu HEAVEN SHALL BURNs früheren Alben gezogen werden.

Kippeln ausdrücklich erlaubt!

Was sich jedoch verdächtig nach den Thüringer Urgesteinen anhört, schlägt immer wieder schnell in einen ganz anderen Sound um. Diesen mit irgendeiner Band außer ANCST zu vergleichen, wäre ein ungeheures Verbrechen. Da lebe ich lieber ohne diesen Skandal. Auf dem ersten richtigen Lied nach dem gesprochenen Intro „away from atrophy“ setzt es lyrisch sofort eine Ohrfeige für die Gefühle. Schließlich behandelt „urban tomb“ die Stadt als einen Friedhof, auf dem die Träume und positiven Gefühle der Menschen begraben werden. Die dunkle Seite der Gesellschaft, welche ANCST schon oft angesprochen haben, drückt sich so perfekt in der Instrumentalarbeit aus, dass ich sie am liebsten küssen würde.

I know … city lights above me, the warmth of a dying sun. No selflove left to end me, cant decipher the thoughts that shackle me. – „urban tomb“

Besonders emotional und episch sind die instrumentalen Sekunden auf „chronicles of emptiness“ und „cadence“, da dürfen gestandene Männer auch mal Gänsehaut bekommen. Leider drängt sich das Schlagzeug in diesen Momenten so oft in den Vordergrund, dass ich manchmal hoffe, der Drummer fiele vom Stuhl.

Das durch Blastbeats verschönerte Intro von „broken oath“ hingegen würde ohne ihn nicht funktionieren. Ich bleibe also hin- und hergerissen. Genauso verdammt erregend wie sich die Berliner anhören können, wenn sie die harmonischen Riffs auspacken, klingen sie auch, wenn es ans Eingemachte geht. Das macht es mir – dem Verbraucher – sehr leicht, das angesammelte Fett im Nacken abzutrainieren.

Auf den Konzerten sollte sich es jedoch jeder zweimal überlegen, ob er lieber die Haare zur Musik schwingt oder den Text mit erhobenem Zeigefinger zurück in das Gesicht des Sängers brüllt. Genau das macht die Verschmelzung von Punk- und Metal-Genres so attraktiv. Man behält die gesellschaftskritische Einstellung in den Texten, die headbangtaugliche Musik und die moshbare Rhythmik. Daher wird meine Vorfreude auf das nächste vollwertige Album noch größer. Vielleicht erreichen sie dann den Höhepunkt ihres musikalischen Schaffens und brechen endlich durch. Denn in gerade mal 22 Minuten zeigen ANCST worauf ich mich bei ihnen verlassen kann: ehrliche Musik, die mich perfekt anspricht. So etwas kann ich mir auch außerhalb vom Urlaub geben.

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Nanu, es ist schon Februar und ihr habt noch nicht unter eurer alljährlichen Winterdepression gelitten? Dann habe ich genau den richtigen Ableger aus der Abteilung Genre-Clusterfuck für euch. Ich liste euch einfach mal auf, welche Stile ihr so erwarten dürft. Zum einen hört man oft den crust-lastigen Hardcore Sound, den internationale Spieler wie CODE ORANGE und auch nationale Ableger wie ANCST in den letzten 3 Jahren immer beliebter gemacht haben. Dazu kommen Passagen aus Black Metal und Grindcore, welche wie erwartet unglaublich gut in das gesamte Klanggerüst passen. Hier wird eine so qualitativ hochwertige Verschmelzung von extremen Metal- und Hardcoregenres geboten, wie ich sie eigentlich nur von Bands des Labels Deathwish Inc. oder Profound Lore erwarten würde. Vergleiche mit PIG DESTROYER, ABORTED, FULL OF HELL und eben CODE ORANGE lassen sich so leicht ziehen, dass es mir schon fast unfair vorkommt. Eine so einfache Kategorisierung haben SUNLIGHT’S BANE nicht verdient, sie stellen ihre ganz eigene Interpretation dieser hasserfüllten Musik vor. Dabei muss es gar nicht so unendlich böse klingen, was sie bereits vor ungefähr anderthalb Jahren bewiesen. Da hatte ihr Cover von DEFTONES „Be Quiet And Drive“ meine Aufmerksamkeit für eine Weile auf sich gezogen. Trotz der vielversprechenden Qualitäten jedes einzelnen Bandmitglieds, fehlte es damals an einer professioneller klingenden Produktion und dem persönlichen Touch.

Auf dem bereits zweiten Album hingegen, präsentiert man sich genauso grantig und unzufrieden wie auf der Vorgänger-LP „Antiquated Chapters“. Der Sänger hatte dort schon nichts als pure Verachtung für was auch immer gerade das Thema eines Lieds ist. Dabei drifteten die Screams schon oft genug in Bereiche ab, in denen ich mir nicht mehr vorstellen kann, welche Qualen erlitten werden mussten, um sie hervorzubringen. Die Breakdowns erinnern an einen früheren Metalcore-Sound und die Intros der Songs geben einem das Gefühl einer Mischung aus Mathcore und Black Metal zu lauschen. Dabei war damals schon viel mehr dahinter. Es wurde einfach jede erdenkliche Art des Gesangs eingebaut, egal ob Growls, Shouts, Screams oder klarem Gesang. Und das alles passte in die emotionalen Geschichten, die die Gruppe erzählt. Ich weiß zwar nicht wie man in der Gegend von Michigan in den USA solche unerbittlich hungrigen Musiker findet, aber das ist heutzutage in jeder noch so schönen Gegend möglich. Und wenn es hart auf hart kommt, gibt es ja immer noch Detroit. Eine der Vorzeigestädte für soziale Ungleichheit, Kriminalität und Ghetto-Bildung. Auch in Grenznähe zu Kanada gibt es anscheinend Gesprächsbedarf.

Und wie haben sie sich bis heute entwickelt? Eine grandiose Produktion, weit weniger eintönige Riffs und den gleichen Biss wie auf dem Debüt, zeigen die Jungs auf dieser mörderischen LP. Und dabei scheuen sie sich nicht aus der bekannten Komfortzone herauszutreten. Ein Augenmerk jagt das nächste. Dank der Symbiose zwischen ruhigen und schnellen Liedern, bauen sie die perfekte musikalische Landschaft, um jeden Winterspaziergang auszufüllen. Besonders deutlich wird die Harmonie bei doomigen Anteilen auf „Dance Of Thorns“ und „Came No Dawn“. Die zahlreichen über das gesamte Album verteilten Downtempo-Parts wirken für die langsamen Lieder sehr unterstützend. Leider sind die aufgesagten Texte in Verbindung mit den atmosphärisch ausgerichteten Instrumenten nicht wirklich etwas, was bei mir Emotionen hervorruft. Aber darin sind die restlichen, rastlosen, energiegeladenen Lieder ziemlich gut. Wenn du dazu nicht ausrastest, zu was denn dann?

Abgöttisch und brutal hört sich das Gesamtpaket also an und überzeugt – ähnlich den Singleauskopplungen – auf ganzer Linie. Die vielen Einflüsse aus Death und Black Metal zeigen oft ihr dreckiges Gesicht. Das wirkt fast schon so als wäre Grindcore an sich nicht dreckig genug. Jedoch werden die Erwartungen an ein schnelles Grindcore-Album ohne viel Tamtam bei einer Überlänge von ungefähr 54 Minuten nicht erfüllt. Die Dauer erklärt sich dadurch, dass viele langatmige Aufbausequenzen genutzt wurden, die nicht unbedingt durch das jeweilige Finale gerechtfertigt werden. Alles in allem sollte sich jeder in der Zielgruppe von SUNLIGHT’S BANE angesprochen fühlen und das Potenzial erkennen. Solange du irgendeine Form von extremem Metal gerne hörst, ist das genau das richtige Album für dich.

Der Beitrag Ein Soundtrack zur Winterdepression – Sunlight’s Bane erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.