Der Ort ändert sich aber nicht, nur die Dauer. Und das wie ich finde zum Positiven! Es wird wie gehabt in der Messe Leipzig passieren – und zwar am 27. und 28. Juni. 

Dabei kann sich das Line Up auch mehr als sehen lassen! Für mich persönlich gesprochen, kann ich nur sagen, dass ich mich am meisten auf HEAVEN SHALL BURN, BULLET FOR MY VALENTINE und FIT FOR AN AUTOPSY freue, aber hier ist sicher für jeden was dabei.

Tickets könnt ihr euch hier noch snacken. Und als Bonus für alle weiter Anreisenden gibt es hier noch die Option auf Camping Tickets zur Übernachtung im und ums Fahrzeug. Dabei zahlt ihr aber nicht pro Nase, sondern pro Auto und könnt von Donnerstag bis Sonntag campieren. 

Ich bedanke mich bei Impericon für die freundliche Zusammenarbeit und wünsche uns allen schonmal viel Spaß! Wir lesen uns im Anschluss an gewohnter Stelle. 

Alle Infos und Ticketbundles findet ihr hier: 

www.impericon.com

Für alle, die trotzdem am üblichen Osterdatum das Impericon Feeling haben wollen, gibt es aber ein Easter Showcase im Conne Island, dessen Line Up ebenfalls zur Vorfreude animiert. Alle Info dazu gibt’s hier. 

Der Beitrag 20 Jahre IMPERICON – Die Sommer Edition des Festivals im Juni! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tickets könnt ihr noch für 18€ im Vorverkauf ergattern. Wer den Sound und das Ambiente des b-hof kennt, weiß, dass es sich wirklich lohnt.

Zum Einheizen geben STONES OF JORDAN aus Oettingen ihren groovigen Mix aus Death- und Hardcore zum Besten, und die unterfränkischen Growl’n’Rollers von DEFUSE MY HATE versorgen das Publikum mit melodischem Death Metal. Würzburgs schönster Gewölbekeller wird sicherlich Wackeln.

Vorverkaufslink
Veranstaltungslink
Homepage b-hof Würzburg
Homepage MILKING THE GOATMACHINE
linktr.ee STONES OF JORDAN
Facebook DEFUSE MY HATE

Das Promobild ist im Original von Fernando Hermansa.

Der Beitrag Die Gehörnten stürmen den Keller – MILKING THE GOAT MACHINE am 18.01.2025 im b-hof Würzburg erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vom 21. – 23. Juni öffnen sich die Tore des Ferropolis, um das 30. Jubiläum des Festivals gebührend zu zelebrieren. Dabei gestaltet sich das Line Up wieder äußerst spannend. Da ist definitiv für jeden Geschmack etwas dabei. Ich persönlich freue mich dabei am meisten auf FIXATION, welche mir letztes Jahr mein Album des Jahres beschert haben, MAKE THEM SUFFER,  SHADOW OF INTENT und BRAND OF SACRIFICE. Für viele dürfte sicher auch der Auftritt von ALLIGATOAH ein besonderes Schmankerl sein. Da bin ich auch arg gespannt drauf. 

Auf jeden Fall habe ich aus meinen Fehlern vom letzten Jahr gelernt und werde mich dem Wetter entsprechend vorbereiten Wer noch immer unschlüssig ist, es gibt noch Tickets. Klickt euch mal unten durch den Link, da gibt’s alle Infos zu den noch verfügbaren Optionen. Wie immer ebenso lobenswert: die verschiedenen Camping Angebote. Schaut einfach mal vorbei. 

Ansonsten kann ich nur sagen, dass meine Vorfreude schon wieder kaum messbar ist, wir sehen uns in der Stadt aus Eisen! 

Für eure Planung hab ich hier schonmal den Timetable. Letztes Jahr hatte ich die meisten meiner persönliche Highlights bereits am Freitag, dieses Jahr verteilt es sich schön angenehm auf alle 3 Tage. Merci!  

Schaut auch gern mal auf den Socials des Full Force vorbei, die Jungs und Mädels versorgen euch da immer mit Details und Infos. Ebenso möchte ich auch auf die offizielle App verweisen, in welcher ihr euch euren eigenen Plan zusammenstellen und noch viel mehr entdecken könnt. 

Für alles weitere, hier lang zur offiziellen Full Force Website 

Der Beitrag FULL FORCE 2024 – Zeit für Urlaub! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wir schreiben den 23. Juni 2023, das Auto ist gepackt, der Himmel ist solala und einen Tag zuvor zog bereits ein Unwetter über den Holy Ground des Full Force Festivals und ließ leider schon die Morecore Aufwärmparty sprichwörtlich ins Wasser fallen. Für heute sagt der Wetterfrosch zwar auch den ein oder anderen Schauer voraus, allerdings lässt uns das nicht die Vorfreude auf das anstehende Wochenende ruinieren, und wir machen uns auf den Weg in Richtung Ferropolis – der „Stadt aus Eisen“. Dieses Jahr in meinem Fall auch mit Camping. 

DIE ANREISE

Von mir zu Hause ist das praktisch ein Katzensprung und nach gut 50 Minuten erreichen wir den Parkplatz an der Bändchenausgabe für Presse, Crew, Artists und Gästeliste. Was macht man, um die kurze Wartezeit in der Schlange zu überbrücken? Richtig: erstmal den Kronkorken von der Flasche. Das gewünschte Pressebändchen wechselt schnell den Besitzer, ich erhalte den Zugang zum VIP-Campingplatz und wir starten zum Campground. Meine Begleitung hat aber schon Freunde vor Ort auf dem Normalen, welche uns netterweise auch schon einen Platz für Auto und Zelte freigehalten haben. Somit war das Ziel bereits klar und kein Problem. An dieser Stelle daher gleich ein sehr liebes Hallo an besagte Crew, welche mich herzlich adoptiert hat und das Festivalwochenende noch ein ganzes Stück cooler gemacht hat.  

DAY 1 – fast alle meine Highlights auf einmal 

Ein Blick in den Timetable ließ es vorher schon erahnen: der Freitag wird mein „stressigster“ Tag, spielen doch heute alle Bands, die ich für mich als größte Vorfreude eingestuft habe. Aber bis dahin ist noch ein wenig Zeit, also gibt es natürlich zunächst etwas für das leibliche Wohl, bevor es zum Festivalgelände geht. Leider ist auch vorhergesagtes Wetter schon anwesend und es ist nicht direkt warm (aber auch nicht kalt), allerdings halt leider auch nicht trocken. Egal – die Zelte wurden noch im Trockenen aufgestellt und Geld auch schon auf den Cashless Chip geladen, also auf geht’s! Denn Band Nummer 1 steht bereits für 15:00 Uhr auf meinem Programm: AKUMA SIX. Kurz vorher noch schnell in der Media Area den Fotopass einsammeln und ab zur Backyard Stage. Der „Hinterhof“ ist bereits gut gefüllt (und nass) und ich begebe mich zum Fotograben. Mittlerweile scheint es sich eingeregnet zu haben und die Band entert die Bühne. Was soll ich sagen, für mich liefern sie den perfekten Einstieg in alles, was da noch kommen wird. Die Jungs machen einfach verdammt viel Laune und ich freue mich, sie heute endlich mal live zu erleben. Sie stehen übrigens nicht allein auf der Bühne, denn ein paar sehr bunt gekleidete Anime Girls untermauern mit stylischen Dance Moves den Auftritt. Was sollte zum Stil von AKUMA SIX auch besser passen?!  Zugegeben, die Wasserpistolen sind aktuell irgendwie sinnlos Besonders cool auch, dass die neue Single „Smash“ auch in der Setlist ist, denn diese ist heute erschienen und ich hatte noch keine Zeit ein Ohr reinzuhalten. Premiere mehr als gelungen, schönes Ding! 

Weiter geht’s jetzt zur Mad Max Stage (für nicht-Kenner: die Hautpbühne), denn da stehen nun ANNISOKAY in den Startlöchern. Zwischendurch wäre eigentlich noch POLARIS ein Programmpunkt gewesen, diese haben aber leider aus sehr traurigen Gründen (zur News) kurz vorher ihre gesamten Tourdates canceln müssen. Es regnet nach wie vor ohne Unterbrechung, zum Glück aber eher seicht und nicht aus Kübeln. Somit bin ich schon gut durchnässt, aber es stört nicht. Hoffe nur, dass meine Cam das durchsteht. Im Fotograben von besagter Bühne wird direkt das Ausmaß dieser deutlich. Stand ich doch eben noch praktisch Face To Face mit den Musikern, muss ich jetzt ziemlich weit hoch und breit blicken. ANNISOKAY liefern trotz des Kackwetters ein herrliches Set voller guter Laune ab und auch Moshpits und die üblichen Aktivitäten im Publikum finden statt, als würde die Sonne in Strömen scheinen. Wäre hier nicht jeder pitschnass, würde man keinen Unterschied zu einer sonnigen Show spüren. Das muss man als Band und Publikum auch erstmal schaffen, Respekt! Auch hier ist heute mit „Calamity“ eine neue Single erschienen, welche es zwar leider nicht ins Set geschafft hat, aber für die eigene Tour in Kürze versprochen wurde. Na da freu ich mich doch drauf! 

Nun stellt sich langsam ein kleines Hüngerchen ein, also begebe ich mich mal zur Fressmeile. Diese bietet wirklich einiges und für fast jeden Geschmack ist etwas dabei. Natürlich kann man nicht jeden zufriedenstellen, aber ich werde fündig und entscheide mich für ein klassisches Knobibrot. An der Stelle noch nicht ahnend, dass meine Zeltcrew eine ziemliche Affinität für die leckere Knolle hegt, und es am Folgetag dann Knoblauch mit Soljanka geben wird Nach dieser Stärkung nun wieder zurück zur Mad Max, dann nächster Punkt auf meiner Liste ist CALIBAN. Ihr ahnt es schon: es regnet noch immer. Allerdings stellt sich das Wasser nun langsam ein, und die Band vertreibt den Regen innerhalb der ersten Songs. Das „Problem“ dabei: wir Presseheinis dürfen ja nur die ersten 3 Songs vorn sein, und somit sind auch hier meine Fotos noch von hübschen Regentropfen umschmeichelt. Aber das Gute ist nun, dass ich den Rest des Sets ohne traurigen Himmel genießen kann. Dieses ist übrigens durchaus gespickt mit allerlei Hits, von denen mich der Letzte Song dann doch wieder zu Regen verleitet. Allerdings in meinem Gesicht. Wer „Memorial“ kennt und weiß, warum der Song geschrieben wurde, wird das eventuell nachfühlen können. Alles in allem aber ein wundervoller Auftritt meiner ersten, großen Metalcore-Liebe. Danke!

Nun sind es nur 10 Minuten Überbrückungszeit bis zum nächsten Act. Also mach ich mich auf den Weg zur Hardbowl Stage, diese befindet sich gleich am Eingang zum Gelände und auch nicht weit von meinem jetzigen Standpunkt entfernt, also kein Stress. Jetzt heißt es auf jeden Fall: mal ordentlich den Kopf freipusten! Denn CHELSEA GRIN spielen auf. Das Gute an dieser Stage: sie ist überdacht. Auch wenn das aktuell keine Rolle mehr spielt, so beneide ich alle, die sich bisher hier aufgehalten haben. Als die Band startet wird schonmal klar, dass man es hier mit der etwas härteren Gangart im Coresektor zu tun hat. Wie hat eins Peter Fox gesagt: „Die Bässe massieren eure Seele“, so fühle ich mich direkt. Das scheppert echt durch Mark und Bein. Und es fühlt sich unfassbar gut an! Ein sichtlich gut gelaunter Tom Barber animiert die Meute zu allem, was sie geben können und die Setlist deckt echt viele Zeiträume der Bandgeschichte ab. Da ist wirklich für jeden Fan ein Leckerbissen dabei! Ratet mal, wann mein Leckerbissen gespielt wurde… Richtig! – Als Abschluss. Egal, er war dabei und das freut mich extremst! Habe ich die Band doch bisher noch nicht live erleben können. Ich meine übrigens „Hostage“. 

Da meine Klamottage mittlerweile einem Waschmaschineninhalt ohne Trocknungsvorgang gleicht, mach ich mich mal auf in Richtung Zeltplatz, um etwas frischeres und wärmeres überzuwerfen und die Kamera etwas zu trocknen. Etwas Flüssigkeit von innen kann ja zudem auch nicht schaden. Stay hydrated und so, ihr kennt das. Im Anschluss daran geht es auf zur Mad Max, denn JINJER stehen nun auf dem Plan. Diese hab ich leider auch noch nie erlebt, von daher freu ich mich auch hier besonders auf den Auftritt. Schon von weitem kann man den Bühnenhintergrund erspähen, denn dieser leuchtet im blau/gelb gefärbten JINJER Schriftzug und sieht sehr beeindruckend aus, zumal es mittlerweile auch dunkel ist. Da die Band aus der Ukraine stammt, ist das natürlich ein schönes Zeichen! Zum Auftritt kann ich nur sagen: japp, das macht Spaß! Besonders der Sound beeindruckt mich, irgendwie wurde hier nochmal an den Mischpultschrauben gedreht. Da meine Kamera bei diesen Lichtverhältnissen leider nicht optimal ist, beobachte ich das wilde Treiben von etwas weiter hinten. Dadurch bekommt man aber auch noch besser mit, wie sehr die Menge von Frontfrau Tatjana in ihren Bann gezogen wird. 

Nun begebe ich mich nochmal zur Hardbowl Stage, auf der jetzt TERROR zum Hardcore-Stelldichein geladen haben. (ja, das klingt irgendwie falsch) Zum Auftritt selbst kann ich jetzt nichts schlechtes sagen, den Fans gefällt es und die Stimmung ist hier auf dem Siedepunkt. Meinen Geschmack trifft die Musik leider nicht wirklich, aber zum Zappeln lass ich mich dennoch anstecken. Die Masse macht’s eben. Jedenfalls ist das nun mein Ende von einem absolut gelungenen ersten Tag. Ich hoffe nun auf besseres Wetter an Tag 2 und begebe mich glücklich zum Zelt. 

DAY 2 – Sun is shining!

Man muss zunächst wissen, dass ich schon sehr lange nicht mehr gecampt hab. Somit gestaltete sich die erste Nacht irgendwie auch sehr durchwachsen. Ich hab kaum durchgängig geschlafen, bin ständig wach geworden und dann einfach gegen 7:30 Uhr aufgestanden. Allerdings hab ich auch eine Alltags-Uhr in meinem Körper, die mich meist sowieso zu dieser Zeit wach werden lässt. Das Gute um diese Zeit ist natürlich, dass noch nicht viel Bewegung rundrum herrscht, und ich mich zunächst mit den sanitären Einrichtungen vertraut mache, und mir im Anschluss einen verdammt leckeren Kaffee und ein Frühstücksbaguette ordere. Dazu gab es auf dem Weg nämlich einen sehr angenehmen Stand. Der Kaffee wurde sogar mit einer Malerei im Schaum versehen. Bin ich hier grad wirklich auf einem Festival? Hut ab! Am Zelt schaue ich dem Himmel zu, wie er sich langsam öffnet und hänge erstmal alles, was von gestern immernoch recht nass ist, in die jetzt anwesende Sonne. Herrlich! Immerhin hat mein 1-Mann-Wurfzelt alles gut überstanden und ich musste nicht in einer Pfütze schlafen. Davor hatte ich nämlich irgendwie Bammel. Als auch alle anderen der Crew sich aus ihren mobilen Behausungen pellen, wird erstmal richtig zusammen gefrühstückt und der Tag einfach mal passieren gelassen. Inklusive weiter oben genannter Soljanka. Das Line Up heute ist für alle sehr weitläufig verteilt, also brauchen wir auch keinen Stress zu machen. Daher geht es irgendwann bei herrlichstem Sommerwetter und entsprechenden Temperaturen zur Medusa Stage und ihrem einladenden Umfeld. Namentlich: ein See zum Baden, sowie der berühmte Stand für die Erdbeerbowle und ein paar nette Gelegenheiten, einfach mal alles wirken zu lassen. Besagte Bowle ist mir übrigens viel zu süß, sowas trink ich eigentlich nicht. Also koste ich nur das ein oder andere Mal und frage mich im Nachgang, warum eigentlich. Da bleib ich lieber beim klassischen Getreidesmoothie. Cheers. 

Ein Getränk hier, ein Snack da, ein bisschen Strand genießen und siehe da: es ist plötzlich 20:00 Uhr. Wie konnte das denn passieren? Aber ok, mein nächstes Must See wird gleich auf der Mad Max spielen, also Abfahrt. WHILE SHE SLEEPS ist so eine Band, da kann man stimmungstechnisch praktisch nie was falsch machen. Also freu ich mich sehr, sie heute aus nächster Nähe zu sehen. Der Band scheint die Sonne voll ins Gesicht und mir auf den Pelz, und direkt ab Takt 1 machen sie arg Party. Shouter Loz ist wirklich nicht zu bremsen und an seinem permanenten Lächeln kann man ablesen, wie sehr sie selbst diesen Auftritt genießen. Geboten wird eine sehr geile Setlist, mit allen großen Hits, die ich mir so wünschen kann. Allen voran mein absoluter All Time Favorite: „Anti-Social“. Ich liebe die Nummer einfach, und wenn ich sie mal eine Weile nicht gehört hab, reichen schon die ersten Töne, um sie wieder tagelang nicht aus der Murmel zu bekommen. So scheint es hier grad vielen zu gehen, denn egal wo man hinschaut: es wird getanzt (wenn man das in unserem Genre so nennen mag). 

Nun schau ich mal bei 2 Bands vorbei, weil zeitgleich. Zum Einen wäre da INSOMNIUM, welche ich mir auf der Medusa Stage von einem Hügel mit Aussicht sehr gut anschauen kann. So kann ich schön überblicken, wie das spannende Bühnenbild im Einklang mit dem direkt angrenzenden See harmoniert und die Menge vor der Bühne die Band abfeiert. Melo-Death kann noch viel schöner sein, wenn auch das Gesamtbild drumrum so gut aussieht! Weiter geht’s direkt zur Backyard Stage, wo ich mal bei den PETROL GIRLS vorbeischauen möchte. Diese hätte ich ohne Silence vermutlich nie gekannt, aber im Musicfriday tauchten sie halt schon das ein oder andere Mal auf. Ich muss sagen, das ist schon ein ziemliches Kontrastprogramm zu allem, was ich mir hier bisher angeschaut hab. Englischer Punk Rock mit reichlich Frauenpower. Die Show macht durchaus Laune, trifft meinen musikalischen Nerv aber leider doch nicht so ganz. Aber wen stört schon meine Meinung, wenn ich die feiernden Fans vor der Bühne sehe? Und mit ihren charmanten Ansagen sammeln sie auch bei mir reichlich Pluspunkte. 

Nun geht es wieder zurück zur Mad Max, denn eine Band wollt ich schon immer mal sehen, einfach nur wegen ihrem Kultstatus: HATEBREED. Da angekommen schließe ich eine lustige Bekanntschaft, welche für das Titelbild dieses Berichtes verantwortlich ist. Sie hält ihren Zeigefinger die ganze Zeit sehr eigenwillig nach oben, was mich stutzig macht. Bis ich es dann sehe: ein Junikäfer hat es sich darauf sehr bequem gemacht, und scheint die Show mit mindestens dem selben Enthusiasmus zu genießen. Denn weichen scheint er nicht zu wollen, im Gegenteil: er hält jedem Takt stand. Der Gute hat übrigens auch einen Namen bekommen: Sören. Denn „Sören lässt sich nicht stören“. Solche Anekdoten bleiben natürlich haften. Im wahrsten Sinne. Irgendwann verabschiedet er sich dann doch in die Nacht, und nach der wilden Show von HATEBREED tu ich das nun auch. Lupenreiner Hardcore kann Spaß machen, aber in meinem Fall wohl nur Live. Was um mich rum aber so los ist, lässt sich stimmungstechnisch kaum in Worte fassen. Die Band hat ihren Ruf sicherlich zu Recht! 

DAY 3 – Sun is burning!

Sonntag Morgen… mein Wecker ist heute die Sonne selbst, denn diese wärmt mein kleines Zelt recht zügig auf, weshalb auch heute ein Aufstehen gegen 8:00 Uhr Sinn macht. Immerhin habe ich komplett durchgeschlafen. Beim Weg zum Wellnessbereich wird mir recht zügig schon eine Sache bewusst: das war gestern wohl zu viel Sonne! Ich habe Kopfschmerzen, gepaart mit ein paar Schwindelanfällen. Auch meine Haut spricht diese Sprache. Sonnenstich und ein bisschen Brand. Nunja, nun ist das halt so, also hilft zunächst nur eins: Wasser. Kaltes Wasser. Viel kaltes Wasser. Außen und innen. Nach einiger Zeit und einem Frühstück in gemütlicher Runde wird dieser unangenehme Zustand aber besser. Wir lauschen derweil übrigens den merkwürdigsten Sachen, die man so auf Spotify finden kann und stellen fest, dass Regenwaldgeräusche am Morgen recht entspannend sein können. Weiter vorn auf dem Platz wurden umliegende Zelte nämlich von Baustellengeräuschen geweckt. Wohlgemerkt aus Boxen, nicht etwa Echte. 

Aufgrund meiner Akklimatisierung beginnt mein Tag heut erst bei PALEFACE SWISS. Immerhin geht es mir jetzt wieder halbwegs gut, und auf alkoholische Getränke wollte ich heut eh verzichten, da meine Begleitung und ich am Abend nach Hause fahren. Unseren ganzen Kram haben wir bereits im Auto verstaut. Also heißt es nun so gut es eben geht: die Sonne meiden und den Körper kühl halten. Auf dem Festivalgelände angekommen, hole ich mir eine kalte Dusche unter dem großen Sprinkler, den ich schon letztes Jahr als pures Gold empfunden habe, fülle meine Cap mit kaltem Wasser und setze sie wieder auf. Das sollte die Birne erstmal eine Weile kühl halten. (folgt mir für mehr DIY Tipps gegen Sonnenstich!) Jedenfalls bin ich pünktlich zum Start der Schweizer Deathcore Helden vor Ort und als diese die Bühne betreten, kocht die Stimmung bereits. Man muss schon sagen, dass sie sich ihren Ruf sehr schnell und durchaus verdient erarbeitet haben! Frontmann Zelli ist schon echt ein Tier am Mikro und auch die Musiker haben ihre Sache drauf. Es macht einfach unfassbar Bock ihnen und dem tobenden Publikum zuzuschauen. Hier ist einfach jeder mittendrin. Letztes Jahr noch auf der Backyard Stage und dieses Jahr schon einen Schritt größer auf der Hardbowl. Glückwunsch!

Nun geht es mit kurzer Getränkepause zur Mad Max, weil wegen SPIRITBOX. Ein weiterer Auftritt, auf den ich mich schon lange gefreut hab, denn nennen wir es mal beim Namen: auch sie sind echte Senkrechtstarter. Der Fotograben ist hier auch schon gut gefüllt, was auch irgendwie Bände spricht. Die Band um Frontfrau Courtney ist ein Publikumsmagnet. Leider halt auch in praller Sonne, was mir heut nicht ganz so schmeckt, wie noch gestern. Ich Vollpfosten. Egal, den Auftritt kann ich die ersten 3 Songs dennoch genießen, es macht Spaß ohne Ende, und danach verzieh ich mich an die Seite in den Schatten der Tribünen. Auch von hier hab ich einen guten Blick auf den Rest des Sets, in dem auch mein Liebling „Secret Garden“ nicht fehlt. Courtney sagt zwischendrin übrigens, sie sei keine Frau von viel Worten und alle dürfen gern machen, was auch immer sie wollen. Dass das natürlich in Pits und Walls gipfelte ist Ehrensache, oder? Nice!

So, auf in den Hinterhof. Denn ein weiteres persönliches Highlight steht auf dem Zettel: OUR MIRAGE. Schon weit vor Beginn der Show ist die Area gut gefüllt, damit hab ich irgendwie gerechnet. Nun ist es so, dass manche Bands halt ein Intro haben, um die Leute vorzubereiten. Was jetzt aber passiert, lässt mir schon sehr das Herzchen aufgehen. Denn aus den Boxen ertönt plötzlich „In The End“ von LINKIN PARK. 3 Mal dürft ihr raten, wer da lauthals mitgesungen hat… Korrekt: JEDER! Ich muss schon sagen, das ist ein echt smarter Move meine Herren! Direkt danach beginnt aber die eigentliche Show, welche natürlich sofort an die aktuelle Stimmung anknüpfen kann. Geboten werden praktisch nur Knaller, bei dem besonders „Help Me Out“ mit einer Massensprungeinlage heraussticht. Timo und der Rest der Band zeigen sich sichtlich glücklich und dankbar über den Slot auf dem Force, den sie nämlich erst kurzfristig bekommen haben. Für mich persönlich der beste „Ersatz“ überhaupt. Ein wenig traurig, dass „Nightfall“ nicht der letzte Song ist, bin ich zwar schon, aber bei dem Auftritt ist das nur Meckern auf hohem Niveau. 

Zeit für etwas Nahrung. Auf dem Weg zum Futtertrog schaue ich bei THE HALO EFFECT vorbei, welche musikalisch und optisch auf der Mad Max sehr beeindruckend rüberkommen. Ein neues Album wird auch soeben angekündigt und daraus direkt mal neues Material getestet. Ich würde mal sagen: ein voller Erfolg! Ich begebe mich jetzt zum Handbrot-Stand und gönne mir ein eben solches. Für alle, die das nicht kennen: unbedingt merken und als optimale Festivalnahrung einstufen. Gibt es in diversen Geschmacksrichtungen, macht satt und ist lecker. 

Oh jetzt wird’s fein! Denn ich mache mich auf zur Hardbowl Stage, auf der nun LANDMVRKS dran sind. Eine meiner absoluten Lieblingsbands und auch letztes Jahr schon ein Garant für Party. Hier läuft jetzt vorm Auftritt „Maniac“, was auch schon vom Publikum lautstark gewürdigt wird. Direkt im Anschluss starten die Franzosen ihr Set mit „Lost In A Wave“, was für meine Begriffe ein perfekter Opener ist. Frontmann Flo hüpft über die Bühne wie ein Flummi und lässt seinen herausragenden Vocals freien Lauf. Unglaublich, was der Mann für eine Energie hat! Logisch, dass sich das ohne Zweifel aufs Publikum überträgt. Natürlich darf im Set passenderweise auch ein Gastauftritt von Zelli von PALEFACE SWISS nicht fehlen, bietet sich ja an, und außerdem sind beide Bands sowieso gut befreundet. Für mich persönlich lässt das gesamte Set keine Wünsche offen, und besonders mein ewiger Liebling „Fantasy“ als Abschluss lässt mir eine Freudenträne kullern. Übrigens ist der Publikumsbereich mittlerweile ungefähr aufs Doppelte nach außen angewachsen. Die Jungs ziehen einfach! 

Da ich morgen wieder arbeiten muss und mir der Tag sowieso physisch nicht ganz so gut tat, geht es jetzt zur letzten Band für mich/uns: MESHUGGAH. Zugegeben, so wirklich gekriegt haben sie mich nie, aber gesehen haben wollte ich sie definitiv einmal. Das Bühnenbild find ich auf jeden Fall sehr geil, mit seinem thronenden Skelett im Background, alles in brennender Optik gehalten. Als die Band die Bühne betritt, wird passenderweise viel Nebel aufgefahren und während des ersten Songs mit ausuferndem Gitarren-Intro stehen alle Beteiligten wie Salzsäulen auf ihren Plätzen. Das ist für Fotos jetzt nicht sonderlich spannend, ändert sich dann aber auch. Ein paar weitere Songs lausche ich noch, bevor ich mich in Richtung Ausgang begebe. Musikalisch hat mich das jetzt nicht wirklich abgeholt, aber stimmlich fand ich’s stark. Musik ist und bleibt eben Geschmacksache. In meinem eher geschwächten Zustand gehe ich ein letztes Mal durch den Eingangsbereich. Ich bin glücklich, zufrieden, aber auch traurig. Viel zu schnell gewöhnt man sich an dieses Festival und fühlt sich zu Hause. Und nun? Nun heißt es wieder ein Jahr warten… 

Noch ein paar Worte zum Abschied

Ähnlich zu letztem Jahr kann ich am Full Force 2023 kein graues Haar lassen. Mich persönlich hat hier nichts, aber auch wirklich gar nichts gestört. Die gesamte Orga, die stets freundlichen Securities, die sanitären Einrichtungen auf dem Campground, das Verpflegungsangebot, das Cashless System, der Sprinkler (!!)… für mich passt hier einfach alles. Ebenso die Menschen… nirgends konnte ich etwas negatives beobachten, alle waren hilfsbereit und super nett. Es gab nirgends unnötiges Gedränge oder gar Anfeindungen. Die Location des Ferropolis ist einfach nur eine Augenweide und wie gemacht für ein Festival dieser Musik. Dass ich zu doof bin, richtig mit aggressiver Sonneneinstrahlung umzugehen, ist mein eigenes Problem, und für Unwetter und/oder Regen kann ja auch kein Mensch was. Das alles, gepaart mit einer wirklich coolen Zeltplatzcrew hat auch dieses Force wieder zu einem unvergesslichen Erlebnis für mich gemacht! Mir bleibt daher nur zu sagen: hoffentlich bis nächstes Jahr zum 30. Jubiläum! Danke! 

full-force.de

Der Beitrag FULL FORCE 2023 – Vom Regen in den Sonnenstich erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Im März 2021 erschien mit „Lifeblood“ ein Deathcore Album, das mich komplett begeistert hat, und das auch heute noch zu schaffen weiß. Nach ein paar Singles und Specials veröffentlichen BRAND OF SACRIFICE nun eine EP, die da ansetzt, wo das Album aufgehört hat. Oder hat sich da etwas geändert? Hören wir doch mal in „Between Death And Dreams“ rein… 

ALLER GUTEN DINGE SIND 4…

Nach den Singles „Exodus“, „Dynasty“ und nun auch dem Titelsong zur EP (die Single „Enemy“ stand für sich) werden zwei Dinge deutlich…

Erstens: die Band versteht es nach wie vor, epische (!) Soundgewitter -bestehend aus orchestralen und symphonischen Elementen– gekonnt mit einer Prise Elektronik und einer gehörigen Portion Brachialität zu vermengen. Dieses Kino für die Ohren hab ich schon auf „Lifeblood“ geliebt. Über all dem thront die mächtige Stimmgewalt von Frontmann Kyle. Und damit kommen wir zu

Zweitens: eben jener Stimme. Was es bisher noch nicht im Kosmos von BRAND OF SACRIFICE gab (und auch generell nicht weit verbreitet im Deathcore ist) sind: Clean Vocals. Nana, beruhigt euch, ihr müsst nicht erschrecken! Bei „Exodus“ bekamen wir ja schon die erste Kostprobe dieser neuen Ergänzung im Sound der Band, auf der EP ist es aber nicht so, dass jeder Song Klargesang beinhaltet. Es hält sich sozusagen exakt die Waage. Zwei Tracks ja – Zwei Tracks nein. 

Nun empfinde ich dieses neue Stilmittel aber keinesfalls als störend. Vielmehr fügt sich das sogar erschreckend stimmig in den Gesamtsound ein. Man beachte einfach mal „Exodus“. Als ich den Song das erste Mal gehört hab, war ich auch erstmal überrascht, doch dann kam da dieser alles erschütternde Breakdown! Meine Fresse, tut der weh! Und genau das macht es dann eben so speziell. Dieser eingängige, ohrwurmhafte Refrain, und im krassen Kontrast: alles andere! Es ist nicht die klassische Metalcore Formel, nein, es ist nach wie vor lupenreiner, saumoderner Deathcore. Nur eben hier und da mit ’nem melodisch-cleanen Part. Im Titelsong werden sogar Spielweisen dargeboten, die in dieser Form bzw. dem Tempo so auch recht erfrischend klingen. Alles in allem find ich auch die saubere Produktion genial. Wie all diese verschiedenen Elemente zusammenarbeiten ist schon wahrlich beeindruckend! Da geht kein Detail verloren. 

FAZIT

Für meine Begriffe haben BRAND OF SACRIFICE erkannt, wie sie ihren eh schon eigenständigen Sound noch erweitern können. Und ich finde mit dieser EP ist genau das auch gelungen. Mit „Blinded“ und „Dynasty“ bleibt alles beim „alten“, liebgewonnen Sound und mit „Exodus“ und „Between Death And Dreams“ demonstrieren sie, wie variabel Kyle noch sein kann, und wie gut das dem Gesamtwerk zu Gesicht steht. Fans von Breakdowns fernab ausgetretener Pfade kommen zudem auch in jedem der 4 Tracks auf ihre Kosten. Ich hoffe sehr, dass die EP ein Appetithappen für ein weiteres Meisterwerk à la „Lifeblood“ sein wird. 

Eine Wertung geb ich an der Stelle nicht ab, weil wir mit „Blinded“ und dem Titelsong effektiv „nur“ zwei neue Songs bekommen. Macht aber natürlich nix, meine Empfehlung: EP und letztgenanntes Album direkt nacheinander genießen. Das schmeckt! 

brandofsacrifice.com

Der Beitrag BRAND OF SACRIFICE – zwischen Tod und Träumen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

S: Danke für eure Zeit! Wie geht’s euch?
C: Gut, danke. Wir haben ja kürzlich unsere Single „Exit Wound“ veröffentlicht. Bisher waren die Rückmeldungen dazu wirklich gut, das freut uns natürlich. Es ist immer spannend, etwas neues zu veröffentlichen und zu schauen, wie die Reaktionen sind. Die können ja wirklich durchaus unterschiedlich sein. Das hier ist ja jetzt gewissermaßen eine Auslage vom neuen Album, daher ist das nochmal besonders.

S: Habt ihr jetzt schon Pläne dafür? Wie sieht es mit einer Tour aus?
C: Ja, im November gehen wir mir SUICIDE SILENCE auf Never-Say-Die-Tour. Das Line-Up wird insgesamt ziemlich cool. Das ist cool, als dänische Band zweimal hintereinander bei einer Never-Say-Die-Tour mit dabei zu sein. Das ist ein Weltrekord (lachen).  Ja, es gibt darüber hinaus schon Pläne, die sind aber noch nicht offiziell.

S: Was ist momentan für euch denn spannender, wieder gleich in so einem Line-Up auftreten zu können, oder auch ein neues Album dabei zu haben?
C: Es ist natürlich gut, die Songs, die wir das ganze letzte Jahr schon im Probenraum und Studio gespielt haben, jetzt auch live spielen zu können. Wir lieben es, Musik zu schreiben, all das drumherum. Aber der Grund, weshalb wir das machen, nämlich aufzutreten, ist schon genauso wichtig.

S: Das ist ja meistens nochmal der größte Schritt, vor einem Publikum zu stehen, nicht nur den Produzenten.
C: Ja! Im Probenraum ist manchmal schon ein Minenfeld. Aber dann…

S: Das ist ja bereits euer drittes Album, wenn ich mich nicht irre. Und ihr habt auch schon eine gewisse Reputation. Was macht das nochmal für euch aus, auch an eigenen Erwartungen?
C: Es erhöht klar den Druck, weil das, was wir bisher gemacht haben, schon so gut funktioniert hat. Man muss irgendwie daran anschließen und sich daran gemessen weiterentwickeln.

S: Ich denke, ihr habt jetzt vom Label auch wirklich Support bekommen und vermutlich auch von Fans. Merkt ihr das? Oder wie ist das für euch?
C: Ja, auf jeden Fall. Das Label, bei dem wir momentan sind, hat uns ein viel breiteres Publikum ermöglicht, als wir es vorher hatten. Das bedeutet natürlich auch höhere Erwartungen, weil sie ja auch Geld in uns und das Team um uns herum investiert haben. Es sind dadurch auch mehr Leute, die wir nicht hängen lassen wollen. Aber trotzdem genießen wir das immer noch, was gerade passiert, weil man so auch eine deutliche Entwicklung merkt. Mit Nuclear Blast haben wir wirklich sehr gut zusammen gearbeitet bis jetzt. Für uns ist das wirklich ein tolles Match. Wir können an unseren eigenen Ideen arbeiten, sie lassen uns das machen und bringen manchmal einfach noch ein paar Vorschläge. Das ist ziemlich cool, so mit einem professionellen Team arbeiten zu können.

S: Seht ihr auch eine Entwicklung bei euren Fans und anderen Musikern, die auf euch zukommen?
C: Geographisch gesehen weiß ich gar nicht, wie sehr sich unsere Fanbase verändert hat. Ich denke, wir haben natürlich mehr Leute erreicht, die anderen Bands von Nuclear Blast folgen. Ein Unterschied ist bei der Wahrnehmung vermutlich, dass wir jetzt dieses Label im Rücken haben und dadurch schon ernster genommen werden.
Unsere älteren Songs waren etwas mehr deathcore-esk und tradiotioneller, wenn du so willst. Das neue Album streut jetzt etwas weiter als die beiden vorherigen Veröffentlichungen. In der Art der Anstellung, die wir jetzt haben, kam halt auch mehr Einfluss in das neue Album als früher. Und das zeigt sich auch bei den Reaktionen darauf.

„Das neue Album streut jetzt etwas weiter als die beiden vorherigen Veröffentlichungen.“

S: Denkt ihr, dass momentan eine gute Zeit für aufstrebende Bands ist, bekannter zu werden?
C: Schwierig zu sagen. Es hatten ja jetzt alle diese zwei Jahre Unterbrechung und veröffentlichen jetzt etwas neues. Die sind damit jetzt alle gleichzeitig auf Tour. Dadurch entsteht automatisch ein Wettbewerb. Trotzdem denken wir, dass wir nie zuvor so eine starke Grundlage hatten und momentan so profitieren. Es hatte vorher schon genervt, das vorletzte Album zu haben und damit nicht touren zu können. Das war schwierig und frustrierend, dennoch sind uns trotz Covid viele positive Dinge passiert, vor allem sowas wie Nuclear Blast. Es ist auf der anderen Seiten auch gut zu sehen, wieviel gute Musik jetzt veröffentlicht wird. Niemand wollte während der Pandemie wirklich etwas veröffentlichen. Bei dem letzten Album waren wir gewissermaßen dazu gezwungen, weil wir schon zu weit in dem Veröffentlichungszyklus waren. Das war Anfang April, gerade, als alles zu gegangen ist. Wir haben noch gefragt, ob wir das rückgängig machen können. Da hieß es noch „Ja, das dauert ein paar Monate, dann ist alles wieder normal“. Ja, haha (lachen).

S: Manche Bands experimentieren ja auch eher am Sound als nur mit Tempo und Technik. Denkt ihr, der Stil in dem ihr euch bewegt, wird sich da auch verändern?
C: Also was uns persönlich, so gesagt, direkt beeinflusst, gerade auch Chris, der unser Hauptsongwriter ist, sind viele Einflüsse, die in den letzten zwei Jahren über Youtube rein kamen. Input durch verschiedene Videos, aber auch durch Kommentare. Er hatte eh schon einen eigenen Stil, an Musik heranzugehen, und durch diese Zeit wurde das nochmal besonders beeinflusst. Wir hatten immer eine recht gute Onlinepräsenz und haben da auch gelernt. Wir haben TikTok gemacht und auch früh mit Patreon angefangen. Ich würde gerne LinkedIn sagen, aber das zählt nicht (lacht). Viele Online Plattformen, von denen wir früher nie gedacht hätten, dass wir sie brauchen würden, waren plötzlich während der Pandemie interessant. Facebook, Instagram, da lief so der normale Stuff, und mit Patreon konnten wir auch mal zeigen, was so hinter den Kulissen läuft und ein paar Spenden nehmen. Und TikTok ist ja eh nur so Ferz, um Unsinn zu machen. Aber sowas kommt an, viele Fans, die wir über die Jahre so bekommen haben, haben diesen Prozess auch mitgemacht und sind mit sowas eh auch mitgewachsen.

S: Ja, viele Bands veröffentlichen auch einfach Dinge wie ein Play-Through mit Instrument X durch Song Y und sowas. Beides ist auf seine Art interessant und gut. Durch die Pandemie haben die sozialen Medien für Künstler ja wirklich nochmal eine neue Bedeutung bekommen.
C: Wir wollen das auch eigentlich noch mehr nutzen. Die Möglichkeiten da sind echt cool, aber es ist wirklich auch viel zusätzliche Arbeit, wenn man fünf oder sechs Kanäle bedienen will. Meistens schreibt einer von uns eine Idee auf und versucht, die anderen davon zu überzeugen. Das ist oft lustig, kann aber auch anstrengend sein, wenn wir immer darüber diskutieren. Meistens sieht es ja nach Banalitäten aus, aber es steckt ja trotzdem Arbeit dahinter. Aber es zahlt sich auch aus. Es ist halt eben 2022, es reicht nicht mehr, nur Musik zu spielen. Du musst die Leute auch auf Social Media unterhalten (lachen). Es ist eh jeder online. Wieso das also nicht nutzen. Es fühlt sich schon influenzeresk an, was zu machen. Einmal haben wir was mit Monster gemacht. WIr haben eine nicht-rülpsen Challenge daraus gemacht. Jeder hat eine Dose bekommen und musste sie exen. Das ist witzig, sowas machen zu können. Versucht einfach, Spaß mit uns zu haben.

„Es ist halt eben 2022, es reicht nicht mehr, nur Musik zu spielen. Du musst die Leute auch auf Social Media unterhalten.“

S: Wie sieht es live aus? Habt ihr irgendwelche Festivals auf der Wunschliste, auf denen ihr gerne mal spielen wollt?
C: Oh  ja. Hellfest, Brutal Assault, Copenhell, Roskilde, Summerbreeze. Am liebsten alle irgendwie. Aber es geht so eins nach dem anderen. Rock am Ring und Bloodstock wären geil. Wir lieben es, auf Festivals zu spielen, das ist immer eine gute Zeit. Es ist einfach ein komplett anderes Feeling als Club Shows. Dieses Jahr haben wir ein paar Festivals gespielt und das war jedes Mal wie ein kleiner Urlaub. Die bist immer für ein paar Tage da, kannst die anderen Bands sehen und dir das Land anschauen, in dem du bist. Auf Club Tour bedeutet ja ein wenig, man spielt heute in England und morgen in Frankreich, zwischendrin schläfst du im Bus und hast kaum Zeit, mal rumzuhängen und dir was anzuschauen. In Tschechien gibt es das Fluff Fest, kennst du das? Das ist ein DIY-Festival, nicht ganz unser Publikum, aber echt eine coole Atmosphäre.

S: Habt ihr noch was, das ihr loswerden wollt?
C: Puh, ja. Wir haben ja schon eine Single draußen. Ende Oktober kommt dann das Album raus. Vom 5.-27. November sind wir dann auf der Never-Say-Die Tour in Europa und UK mit SUICIDE SILENCE. Da freuen wir uns drauf und hoffen natürlich, viele Leute wieder zu treffen und eine gute Zeit zu haben.

S: Cool, ja, da wünsche ich euch viel Erfolg. Danke für eure Zeit.
C: Gerne, gleichfalls. Folgt uns auf TikTok (lachen). Gute Zeit!

Puh, das war intense! Jetzt erstmal ein Monster zum runterkommen. Auf welchem Festival würdet ihr die Band denn gerne mal sehen? Und sagt jetzt bitte nicht TikTok!

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Das Line-Up sollte Freunde von etwas härteren Klängen durchaus erfreuen, denn diesmal setzt man auf eine Mischung aus Deathcore und Beatdown Hardcore. Mein persönliches Highlight stellt die Band CABAL aus Dänemark dar und auch auf WITHIN DESTRUCTION bin ich arg gespannt. Das gesamte Line-Up setzt sich folgendermaßen zusammen: 

NASTY

WITHIN DESTRUCTION

DISTANT

DAGGER THREAT

CABAL

LIFESICK

Die Tour macht wieder in ganz Deutschland halt, und wir werden natürlich am 26.11. im Felsenkeller Leipzig für euch dabei sein. Präsentiert wird das Ganze von Impericon, Avocaco Booking und im Fall von Leipzig: Eastern Projects, welche auch wieder die freundliche Zusammenarbeit ermöglichen. 

Tickets für die Tour könnt ihr euch unter Anderem HIER sichern, für Leipzig direkt siehe weiter unten. Wir freuen uns auf einen heftigen Abend!

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Der 24.9., ein Tag in diesem Jahr, der mich schon im Vorfeld überfordert. Denn an jenem Freitag erscheinen für mein musikalisches Umfeld dermaßen viele Alben, dass ich nicht weiß, was ich zuerst hören soll. Eines der Wichtigsten habe ich nun glücklicherweise schon hier und kann mich diesem schonmal widmen. Ihr lest es schon im Titel: die Rede ist von „Vemod“, dem offiziell zweiten Album von FORGETTING THE MEMORIES. Wäre da nicht die letzte EP „Known Darkness“ gewesen… Im Jahre 2019 war es genau diese EP, die mich vom Metalcore zum Deathcore geführt und komplett umgehauen hat. Die Band aus Schweden kombiniert nämlich beide Stile, wie ich es vorher noch nie gehört hatte. Seither bin ich dem Deathcore sogar fast noch mehr zugetan, als seinem melodischeren Gegenpart. Meine Spannung auf „Vemod“ könnte praktisch nicht größer sein. 

VON WEHMUT KEINE SPUR

Gemessen am Titel des Albums ist es nicht nötig von Wehmut zu sprechen. Im Gegenteil, die konsequente Weiterentwicklung zur EP ist deutlich spürbar. Das konnte man bereits an den 4 vorab veröffentlichten Singles spüren. Allen voran das grandiose „From Soot“, das die ersten Bedenken in den Kommentaren der Socials der Band ausgehebelt hat. Denn da hieß es als Reaktion auf die Songs zuvor oftmals „Wird es auch wieder Cleans geben?“. Gerade ein „Mask Ov Lies“ deutete nämlich in eine noch härtere Schiene. Man muss aber klar festhalten, dass es auf „Vemod“ wirklich noch eine Spur aggressiver zugeht. Allerdings auch deutlich ausgefeilter als bisher. Gerade auf Seiten der Vocals konnten die Schweden sich nochmals um einiges steigern. Egal ob bei den starken Screams und Growls, oder im Klargesang. Was hier geboten wird, ist an Varianz kaum zu überbieten. 

Gleiches lässt sich auch über den Sound in Gänze sagen. Die Schweden wagen sich abermals an klangliche Überraschungen. Manche Gitarrenwände kommen beinahe wie ein Maschinengewehr daher und überrollen den Hörer regelrecht. Zum Teil fühlt man sich auch angenehm sicher in einem melodischen Chorus oder Tempowechsel, bis man dann plötzlich aus dieser Atmosphäre gerissen wird, und aufgrund dieser Wand mit Gänsehaut dasitzt. Dazu kann ich den Song „Cowards Tongue“ wärmstens empfehlen.

FORGETTING THE MEMORIES verstehen es nach wie vor die beiden oben genannten Stile zu einer Einheit zu verschmelzen, die definitiv immer noch frisch und unverbraucht klingt. Metalcore Fans kommen mit den mitreißenden Melodien und klaren Passagen („The Lake“) ebenso auf ihre Kosten, wie Freunde des finsteren Deathcores. Für letztere gibt es mit „Trauma“ als Albumabschluss auch noch einen Song, der völlig auf Cleans verzichtet, und damit nochmal die volle Bandbreite der Stimmgewalt präsentiert. Wer Spaß an den erschienenen Singles hatte, wird von „Vemod“ rundum begeistert sein. Ich hoffe sehr, dass die Band damit endlich die Aufmerksamkeit bekommt, die sie längst verdient hat. 

FORGETTING THE MEMORIES

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Kein Album hat mich bisher im Vorfeld schon so sehr aufhorchen lassen wie „Lifeblood“ in den vergangenen Wochen/Monaten. BRAND OF SACRIFICE haben es geschafft, den Hype mit jeder einzelnen Single vorab in’s Unermessliche zu treiben. Das sage übrigens nicht nur ich, sondern praktisch jeder, der mit Deathcore etwas anfangen kann. Ich schiele da besonders in die Ecke der „Reactors“ auf den gängigen Video -und Streamingportalen. „Demon King“ war der Anfang und nun habe ich das volle Release vor mir und hoffe, dass der Hype gerechtfertigt war. So denn…

SYMPHONISCH, SYNTHETISCH

Als eben genannte erste Single erschienen ist, dachte ich mir „Ok, das wird schwer nochmal zu toppen!“, dann kam der Titelsong des Albums, danach „Animal“ und als finalen Happen servierte man „Altered Eyes“. Und bei jedem dieser Songs bekam ich den exakt gleichen Gedanken. Wie?! Ebenso wurden diese Singles in relativ kurzen Abständen veröffentlicht, was es auch nicht möglich machte, das kommende Album aus den Augen zu verlieren. Wenn man bedenkt, dass die Band die gesamte Promomaschine selbst angeworfen hat, finde ich das verdammt respektabel. 

„Dawn“ eröffnet das Album und man merkt nach wenigen Sekunden, wohin die Reise gehen wird. Nämlich ziemlich direkt in die Magengrube. Und das fühlt sich gut an! In diese Gegend zielen BRAND OF SACRIFICE aber nicht einfach nur mit den brutalen Vocals von Kyle, oder den bitterbösen Breakdowns. Nein, sie weben in ihren Sound Elemente ein, die man selten in diesem harmonischen Einklang erlebt hat. Da hätten wir auf der einen Seite die symphonischen Parts, wie man sie bei den Singles vorab schon wahrnehmen konnte, und zum Anderen einige Synthiesounds, die man aber nicht selten auch erst auf den zweiten Blick raushört. Beides zusammen funktioniert beispielsweise bei „Foe Of The Inhuman“ hervorglänzend. Als ob das aber nicht schon herrlich erfrischend und in dem Ausmaß unverbraucht wäre, so gesellen sich noch diverse Gastauftritte hinzu. Ich werfe jetzt mal Ben Duerr (SHADOW OF INTENT) in den Raum, der bei „Mortal Vessel“ mit eingreift. Reicht noch nicht? Wie wäre es dann noch mit Frankie von EMMURE, Eric von I PREVAIL, Jamie von VISCERA, oder Tyler von den TRAITORS? Mal davon abgesehen, dass Kyle allein schon eine beeindruckende Bandbreite in seiner Stimme hat, so zeigen diese Features ja auch, wie überzeugt die Kollegen von BRAND OF SACRIFICE sind. 

Ich weiß eigentlich nicht, welchen Song ich speziell herausnehmen sollte, erwähnen muss ich aber unbedingt „Ruin“. Dieser Breakdown, der da am Ende über den Hörer hereinbricht, zählt definitiv zu den Erschütterndsten, die ich jemals gehört hab. Diese Stelle fühlt sich an wie ein Horrorfilm, in dem man gerade eine Szene sieht, bei der man irgendwie am Liebsten die Augen zumachen würde, man aber einfach nicht kann. Weil es eben auch so faszinierend ist. Solche Passagen, zu denen man Bilder im Kopf hat gibt es auf Albumlänge mehrfach. Genau das macht den Sound der Band so mitreißend. Das ist nicht einfach nur Musik, das ist Kino für die Ohren. Untermauert wird dieser Eindruck noch durch 2 Instrumentals, die sich auch wunderbar als Soundtracks eignen würden. Wusstet ihr übrigens, dass der Bandname aus einem Anime stammt? Dieser heißt „Berserk“ und lieferte auch den Namen für das erste Album „God Hand“. Ich hab davon zwar keine Ahnung, aber irgendwie macht damit auch der Filmbezug noch mehr Sinn. Interessierte können ja mal kurz hier reinlesen. 

Alles in Allem ist dieses Album die perfekte Symbiose aus Deathcore und Symphonik, gewürzt mit genau der richtigen Prise Synthetik. Und da diese Mischung auch noch derart schmackhaft produziert und serviert wurde, steht einem lauschigen Film… äh… Musikabend nichts mehr im Weg. Mahlzeit!

BRAND OF SACRIFICE

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