Und der Preis für den besten Albumtitel des Jahres 2026 geht an: 13SUNS! Schon Ostfrieslands Dödelbarde OTTO WAALKES arbeitete sich vor vielen Jahren erfolgreich an der Verballhornung von Floskeln oder Phrasen wie „Sehr geehrte Damen und Herren“ ab. Doch das Fünfergespann aus Dresden hat hiermit in dieser Kategorie endgültig den Vogel abgeschossen. Dass 13SUNS ein Gespür für großartige Titel haben, stellen sie auf ihrem ersten Album auch an anderen Stellen unter Beweis. Als schönes Anschauungsexemplar dient hier der cinematische Ausklang der ersten Seite der Schallplatte „Enttäuschte Herzen haben scharfe Zähne“.

Extraterrestrischer Indie Rock

Das Debutalbum „Särge, Erde, Damen & Herren“ erscheint eineinhalb Jahre nach der selbstbetitelten EP und setzt deren Klangwelt aus Alternative, Indie und Post Punk fort. Musikalisch stehen 13SUNS mit einem Bein fest in den 1990ern, mit dem anderen Fuß inmitten des Chaos der Gegenwart, und hängen mit ihrem Kopf irgendwo jenseits der Reichweite der ISS. Das Album lässt sich thematisch und musikalisch in zwei Teile untergliedern. Auf der Schallplatte sind diese Bereiche auch klar voneinander abgegrenzt. So besteht „Särge, Erde, Damen & Herren“ aus der eher farbenfrohen und Indie-Rock-beeinflussten „Side Sun“. Dem gegenüber fällt der Sound auf der „Side Moon“ durch dunklere und melancholische Klänge mit Referenzen aus Post Punk bis zu Noise Rock auf.

Kontrolliertes Loslassen

Sobald die ersten Klänge des spacigen Openers „Samba & Iboprofen“ aus den Boxen knarzen, beginnt ein halbstündiger Trip in unbekannte Sphären des Weltraums, von der Subkultur des späten 20. Jahrhunderts in die wilde Gegenwart, und tief hinein in die Psyche aller Teilnehmenden. Auf ihrem ersten Album verpacken 13SUNS Fragilität in harten Schalen, lassen Sterne explodieren und sonnen sich im Schwarz der Supernova. „Särge, Erde, Damen & Herren“ ist emotional, melancholisch, bewegend und aufbauend. Chaos und Ordnung treffen sich im goldenen Schnitt, und erzeugen eine neue Perspektive.

Homepage von 13SUNS
Bandcamp Profil von Krakenduft

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution zur Verfügung gestellt.

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Auch wenn Corona uns allen nach wie vor das Leben schwer macht, Konzerte Fehlanzeige sind und von Festivals noch keiner zu träumen wagt, so gibt es doch stets auch ein paar Lichtblicke in der Szene. Albumreleases zum Beispiel! Wer also wie wir die harte Mucke vermisst und endlich mal wieder etwas Frisches auf die Ohren braucht, für den habe ich heute ein neues Must-Have: DYING EMPIRE aus meiner Wahlheimat Dresden. Die haben ihr neues Album „Samsara“ auf die Welt losgelassen und damit einen neuen Standard in Sachen moderner Metal gesetzt.
Wie genau? Schauen wir doch mal rein…

Den Schubladen zum Trotze

Auf ihrer neuen Scheibe beschäftigen sich DYING EMPIRE quasi durchweg mit zeitgemäßen Themen wie Nachhaltigkeit, falschen Idealen und Egozentrismus in der Gesellschaft – also durchaus Stoff, der beim Durchkauen wehtun kann. Damit, und auch ein klitzekleines Bisschen durch ihre Affinität, Core-Anleihen mit anderen Genres aufzufrischen, wecken DYING EMPIRE durchaus Assoziationen zu den Thüringern HEAVEN SHALL BURN. In einem Lineup würden sich beide Bands jedenfalls ganz ausgezeichnet ergänzen.

 „Samsara“ versteht aber nicht nur mit ausgeklügelten Texten, sondern auch musikalisch zu glänzen. Generell fällt es schwer, die Jungs aus Dresden in irgendeine Schublade zu stecken. Kein Song auf „Samsara“ verläuft lineal, ausgeklügelte Parts mit Einflüssen aus Core, Death und Thrash reichen sich wohlwollend die Hand. So klingen DYING EMPIRE zu jeder Zeit wie ein gut geöltes Uhrwerk aus erstklassigen Musikern.

Aufs Maul, aber präzise

Vom ersten Song an machen DYING EMPIRE keine Gefangenen. „Wrath“ ist ein echtes Doublebass-Monster mit starkem Growling und hin und wieder cleveren melodischen Ausflügen, die auch Liebhaber ausgeklügelter Melodieführung bei der Stange halten. Überhaupt bringt die Band mit beeindruckender Leichtigkeit immer wieder neue Riffstrukturen hervor, mit denen sie sich auch vor Szenegrößen nicht verstecken müssen. Hier sind Profis am Werk – durchaus mit internationalem Potential.

„Samsara“ kann allerdings nicht nur hartes Geballer: Schon „The Inner Void“ zeugt vom melodischen Potential der Band, das sich im jugendlich-wütenden Klangwunder „Incubus“ voll entfalten kann. Dieser Song hat auch das Zeug zum Ohrwurm und zeigt die Band von ihrer weicheren Seite – eine Emotionalität, die man sonst auf dem Album stellenweise vermisst. Für manche könnte der großzügig eingesetzte Cleangesang durchaus gewöhnungsbedürftig klingen. Der ist aber derart on point und gelungen, dass auch ich mich gerne damit anfreunde.

Doch die Dresdner können auch groovy. Gerade Songs wie „We Are Not Gods“ und „Bring The Chaos“ bringen eine ordentliche Tanzbarkeit (natürlich hauptsächlich mit den Nackenmuskeln) mit sich. Damit beweisen DYING EMPIRE gleichzeitig, dass sie nicht bloß das Ergebnis verschiedenster Stilmittel sind, die in der Vergangenheit bei anderen Bands so schon mal funktioniert haben. Ganz im Gegenteil! Immer wieder überraschen sie mit frischen Riffideen und -kompositionen, die beim Lauschen auf ganzer Linie Freude bereiten.

Death Metal? Thrash Metal? Core?

In welche Schublade, auf welche Schiene soll man „Samsara“ also schieben? Einige Schreiberkollegen versuchen es mit modernem Thrash, doch in meinen Augen enthält die Scheibe dafür viel zu viele Anleihen aus Melodic Death und Core und dafür schlicht zu wenig Thrash. Warum muss es auch immer eine Schublade sein? DYING EMPIRE spielen ihren ganz eigenen Sound, und es funktioniert. Trotz vieler Riffwechsel entstehen innerhalb der Songs keine Dissonanzen, und auch die Songs untereinander funktionieren einwandfrei.

Trotzdem ist „Samsara“ keine Scheibe, die mal eben nebenher durchläuft, da stiltechnisch kein Stein auf dem anderen gelassen wird. Das macht das Zu- und Hineinhören definitiv interessant, da ich selbst beim 3. und 4. Durchhören noch neue Details in den Songs entdecken konnte, die mir vorher nicht aufgefallen sind. Für das alltägliche Durchlaufen-Lassen sind mir allerdings manche Songs schlicht zu anstrengend.

Mein Fazit

Trotzdem von mir die klare Empfehlung: Reinhören lohnt sich! Wer glaubt, dass vieles, das neu auf den Markt kommt, nur kopierte Grütze sei, der darf sich hier mal vom Gegenteil überzeugen. Auch dürfte die Scheibe aufgrund ihrer musikalischen Vielfalt für Fans aus Death, Melodic Death, Thrash Metal und Core gleichermaßen interessant sein.

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Schon in der Einflugschneise in den Saal erblicke ich viele bekannte Gesichter. Oben angekommen finde ich einen locker, aber schon gut gefüllten Konzertraum vor. Es herrscht reges Gemurmel und eine gespannte Vorfreude liegt in der Luft. Das Publikum ist erfreulich durchmischt, sowohl Jungspunde als auch schon ergraute Fans haben den Weg hierher gefunden. 20:15 Uhr fällt der Starschuss und die Griechen von SUICIDAL ANGELS entern die Bühne. Der Vierer hat mich bereits auf dem letztjährigen In Flammen Open Air mit seinem straighten Thrash überzeugen können. Eine kurze, prägnante Ansage heißt das Publikum willkommen und schon gibt die Band mit „Capital of War“ die Kampflinie vor. Der Sound ist klar, die Stimme des Sängers setzt sich gut durch. Stilecht mit Patronen- und Nietengurten bestückt und hochmotiviert wird das Publikum angesprochen und zur Aktion aufgerufen – leider bleiben diese Versuche kaum beantwortet. Auf der Bühne ist viel Bewegung, davor umso weniger. Das mag vielleicht daran liegen, dass der Abend noch so jung ist. Vielleicht schmeckt Dresden der Thrash auch einfach nicht so richtig. Zu mehr als vornehm-distanzierten, rhythmischen Kopfnicken können sie sich anscheinend noch nicht erwärmen. Ich kann die Trägheit nicht so ganz verstehen, mich können SUICIDAL ANGELS sehr gut mitziehen.

Startschwierigkeiten in der Publikumsbindung

Die Drums hämmern, die Gitarren schreien und endlich dringt das erste prototypische Gitarrensolo an meine Ohren. Virtuos und zielsicher, wie ich es im Gedächtnis habe. So sehr die Band mit dem Tempo anzieht und mit Herzblut performt, so wenig kommt noch aus dem Publikum. Vereinzeltes Johlen und Zeigen der Horns zeigt, dass immerhin einige wach geworden sind. Und auch einige Köpfe verschwinden schon unterhalb der Sichtlinie, was mich auf moshende und bangende Zuschauer schließen lässt. Na, geht doch. Die erste Reihe bleibt dennoch unbewegt, in der Türreihe wird noch fleißig geschnattert und der Applaus bleibt zwischen den Songs leider aus.

„Reborn in Violence“ beginnt schwerer, rollender, langsamer, eh die Walze wieder Fahrt aufnimmt. Der Song ist lang, zieht sich, wird immer extremer und schneller. Die Jungs zermetern ordentlich was und auf „Hey!“-Ruf-Aufforderungen ist nun doch auch Antwort vernehmbar. Die Haare fliegen auf der Bühne, der Look klassisch – Schrumpfschlauchjeans, weiße Adidas, Muskelshirt, Patronengurt und lange Loden. Es geht doch nichts über eine angemessenes Styling! Dank der guten Deutschkenntnisse des Sängers ist die Unterhaltung gut, seine Mimik überzeugend und vereinnahmend. „Danke-fucking-schön!“ schließt er den Song und wird mit ordentlich Applaus honoriert. Die Songübergänge reißen nie ein Loch in die Atmosphäre, der Sänger leitet den Song mit ein paar Worten ein, unterfüttert von Gitarrenfläche, und dann geht es wieder los. Spieltechnisch sind die Jungs ganz wunderbar. Die Soli sitzen, die Drums sind zuverlässig und der Sänger erwischt Töne und Einsätze, die Lichtshow ist passend. So gefällt mir das doch! Der Sound ist vorn wie hinten klar und so differenziert, wie er eben für dieses Genre sein muss. „Eternally to Suffer“ und „Seed of Evil“ – letzteres ein wunderbares Midtempo-Stück, quasi BLACK SABBATH-Riffing im SLAYER-Gewand – wissen mich ebenfalls bestens zu überzeugen. Als zu einer Wall of Death geladen wird, kommt auch endlich – aber noch sehr gesittet – Bewegung in die Geschichte.

Die Umbaupause verbringen wir damit, für ein Getränk anzustehen und Gesprächen anderer Konzertbesucher über den letzten Lanzarote-Urlaub, Heiratspläne und Kindergeldkonflikte zu lauschen. Hach ja, wir werden auch alle nicht jünger! Die Bühne wird freigeräumt für die Band des Abends. Ein Backdrop, welches das Coverart des aktuellen Albums trägt, und das beeindruckende Drumset Frosts mit behorntem Rack werden sichtbar.

SATYRICON entern die Bühne

21:30 Uhr: Ich habe es mit einer echten Instanz zu tun, wird mir klar, als Frost und Satyr unter ohrenbetäubendem Jubel die Bühne betreten. Ganz klar, wer hier die Geschicke lenkt: Satyr ergreift seinen behornten Mikrofonständer wie ein Steuerrad, eine Hand links, eine rechts. Eine Welle an Gnadenlosigkeit und Finsternis überrollt mich vom ersten Ton des Openers „Midnight Serpent“ an. Die Drums sind so zuverlässig und gerade, dass sie zu meinem Herzschlag werden. Ich bin erstmal komplett geflasht und kann nur staunen, was ich wohl in den letzten Jahren alles verpasst habe. Und – die beiden sehen keinesfalls so aus, als hätten sie schon 20 Jahre Karriere auf dem Buckel. Also: Asche auf mein Haupt, dass ich das bisher verpennt habe! Ich bin der Musik sofort verfallen. Und auch dem Rest des Publikum scheint es ähnlich zu gehen. Es wird fleißig mitgesungen, ob „Black Crow on a Tombstone“ 0der der Titelsong des neuen Albums „Deep Calleth Upon Deep“. Letzterer gefolgt von einem instrumentalen Interlude auf Geigenbasis. Mir fällt auf: die Songs sind hymnenhaft, das Riffing recht einfach, die Musik melodisch, aber niemals seicht. Immer wieder wird die Atmosphäre von erbarmungslosem Getöse zum Peak getrieben. Satyr mäht mit seinem Ton, der als alles andere als ein gemeinhin schönes Singstimmchen bezeichnet werden kann, den Saal nieder.

Äußerst beeindruckend!

Mit orchestralen Elementen wird nicht gegeizt, aber es wird mir nie zu cheesy! Das liegt vermutlich auch daran, dass die Musiker den bösen Gesichtsausdruck zur Perfektion gebracht haben, allen voran Satyr. Der hat ihn vermutlich sogar erfunden. Nachdem Yeti und ich beim vorangehenden Lichtcheck befürchtet hatten, dass das Strobolicht uns sämtliche Sehnerven grillt, muss ich nun revidieren: es wird passend und vergleichsweise sparsam eingesetzt. Apropos grillen: so langsam wird es ernsthaft warm hier drin. Ich schäle mich aus meinem Pullover. Der Bassdrumsound lässt meine Fußsohlen erbeben. Zeitweise glaube ich ihn sogar ein bisschen zu fett abgemischt und nehme mir vor, diesen Eindruck gleich von weiter hinten noch einmal gegenzuchecken.

Bei ruhigen Parts zeigt sich, wie sehr das Publikum der Musik verfallen ist. Es wird andächtig gelauscht und dann durch den „Dresden!“-Ruf Satyrs aus der Trance geweckt. Dass das Gros der Songs recht abrupt endet, daran werde ich mich wohl nie gewöhnen. „Repined Bastard Nation“ rollt repetitiv und gnadenlos durch den Saal, ich bin gefangen im Taumel und verfolge das uniforme Kopfschütteln der augenscheinlich niemals alternden SATYRICON auf der Bühne. Der Song bekommt zur Feier des Tages ein besonderes Ende verpasst. Die Band zieht es mit instrumentalem Geschrote und einem Blastbeat-Regen bis zur Gedulds- und Schmerzgrenze hinaus, schafft es aber im richtigen Moment das Getöse zu beenden und sich in Applaus baden zu lassen. Schön ist, wie die Lichtshow passend zum Set gestaltet ist. Bei „Nocturnal Flame“ ist die Bühne beispielsweise in rot-oranges Licht getaucht und so wenig man die ganze Zeit von Frost sieht, so viel hört man von ihm. Um es mit Yetis Worten zu sagen: „Wie ein Helikopter im Absturz – sägend und unerbittlich!“

Eindeutig: Hit für Hit ein Hit!

„Now, Diabolical“ kenn selbst ich und kann ihn so wie der ganze Saal schnell mitsingen. Und selbst der ruhige und melancholische Song „To Your Brethren in the Dark“, der wie ein Abgesang auf alles diesseitige des Daseins wirkt, ist immer wieder mit gnadenlosem Drumming durchzogen und die Gitarre sägt sich in die Gehirnwindungen. Das weiße Licht und der wohldosierte Einsatz der Nebelmaschine weiß mich noch weiter in die Fänge der Verzweiflung zu treiben. Fantastisch! Um es noch ein Mal zu erwähnen: Frosts Präzision ist äußerst beeindruckend. Satyr greift selbst noch zu einer dicken Flying V und ich muss zugeben, dass in dieser Zusammenstellung von drei Gitarren, Bass, Synths und Drums der Lautstärkepegel ohne Gehörschutz für mich nur schwer zu ertragen ist.

Während SATYRICON so durch den Saal schroten, fällt auf, welch Schlüsselrolle Satyr in diesem Konstrukt spielt. Er wirft immer wieder kontrollierende und kritische, vielleicht auch vorfreudige Blicke zu seinen Mitstreitern, dirigiert das Geschehen geschickt und bestimmt. Der angekündigt letzte Song, „Mother North“, folgt. Und es läuft plötzlich nicht so richtig rund. Timing-Probleme lassen die Musiker kurzzeitig auseinanderdriften, sie fangen sich aber schnell wieder. Eventuell sind das Ermüdungserscheinungen bei Frost – verständlich nach dieser bisherigen Ausdauerleistung. Fulminant endet die Show, natürlich nicht ohne lautstarke Zugabe-Rufe des begeisterten Publikums. Und die Band lässt sich nicht lange bitten und stimmt „Pentagram Burns“ und anschließend „Fuel for the Hatred“ an. Letzterer Song lässt die Menge toben und sogar einen Moshpit entstehen. Ich befinde mich inzwischen im hinteren Drittel des Saals und kann von da doch endlich ein bisschen was von Frost sehen, dessen lange Haare nun schweißnass durch die Luft wirbeln. Auch kann ich noch einmal den Sound anders bewerten. Die Gitarren sind scharf, schreiend, schneidend und kratzen in ihren Höhen hart an meiner Schmerzgrenze. Wenig überraschend: die Bassdrum ist hingegen deutlich weniger in der Magengrube spürbar. Der Sound übersteuert kurz, wird aber sofort wieder eingefangen. Vielleicht hat der Tonmensch zum Ende noch eine Schippe Volume draufgelegt …

Mit Ende des Songs kommt Frost hinter seinem Kit hervor, lässt sich ausgiebig feiern, feuert das Publikum an und findet herzerwärmende Worte einer Danksagung an die tobende Menge. Er meint, dass Dresden das „oldschool Black Metal feeling“ verbreitet. Er weiß nicht genau, woran es liegt, aber die Atmosphäre ist großartig, sagt er.

Eine Ansage, die wohl vielen im Saal die Brust schwellen lässt.

Mit „K.I.N.G.“ schließen die Norweger ihr Set. Das Keyboard drängt sich, inzwischen sehr dominant gemischt, in den Vordergrund. Nach geschlagenen 17 Songs ist die Luft im Saal zum Schneiden dick – und ja, es riecht natürlich auch nach Metaller. Ich brauche nach Ende der Show erstmal was zum Atmen und Trinken, bevor Yeti und ich freudig den Merchstand plündern. Im Konzertraum herrscht noch einige Zeit geschäftiges Treiben. Niemand scheint es eilig zu haben, nach Hause zu kommen. Es ist in der Tat eine Klassentreffenatmosphäre. Hier und da mit sehr jungen Vorschülern und vor allem auch vielen ewig Junggebliebenen der alten Schule. Vorm Beatpol erblicke ich noch einmal viele, viele bekannte Gesichter von vergangenen Konzerterlebnissen und Festivals. Alle gefühlt kaum gealtert. Die Stimmung ist – wie schon den ganzen Abend – tiefenentspannt. Wir schnattern noch ein bisschen mit dem einen oder anderen. Unter anderem läuft uns ein aus Freiberg angereister Gast in die Arme, mit dem wir uns über Beatpol und TrainControl und die Finanzierung selbiger austauschen. Alles in allem ein äußerst gelungener Abend, der mich in neue und Yeti in nostalgische Sphären katapultieren könnte. Selig reisen wir zurück in die Heimat und erfreuen uns noch eine Weile an den Eindrücken.

BEATPOL + SATYRICON + SUICIDAL ANGELS. Eine Rechnung, die für mich definitiv aufgeht. Danke dafür!

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ALLER ANFANG IST TRÄGE!

Es ist Punkt 16 Uhr und die erste Gitarre von LIONS FROM ALASKA erklingt von der Clubstage. Die Gewinner des Votings, welches im Vorfeld der Veranstaltung stattfand und den Opener bestimmen sollte, lassen dabei schon nach den ersten Minuten wenig Raum für eine Hinterfragung des Ergebnisses. Neben dem Zusammenspiel zwischen klarem Gesang und den geschrienen Vocals stechen vor allem die dominanten, klaren Gitarrenmelodien heraus. Das daraus gebildete Gesamtpaket lässt sich wohl am Besten mit HEART IN HAND und BEING AS AN OCEAN vergleichen. Nach einem kurzen „Danke!“ steht die nächste Band auch schon in den Startlöchern.

Während der kleine Clubraum zum Zeitpunkt des ersten Auftritts noch recht dürftig mit kleinen bewegungsfaulen, aber interessiert lauschenden Grüppchen gefüllt war, kommt bei der zweiten Band des Abends schon wesentlich mehr Schwung in die Bude. SINEATER aus Thüringen stehen auf dem Programm und lassen zunächst einen Hip-Hop-Track als Intro auf die Menge los. Dem folgt markiger Deathcore mit durchdringenden gutturalen Vocals, welche die ersten Pits ordentlich antreiben. Direkt nach dem Auftritt heißt es: Kurz Luftholen und schnell den Raum wechseln, um sich anständige Plätze vor der zweiten Stage sichern zu können. Die gesamte Location füllte sich währenddessen immer rasanter.

ZWISCHEN KLASSIKERN UND FRISCHEN PLATTEN

Die Pre-Release Show von TRYNITY, deren Debut-Album „The Story Of One“ am 16.03. erscheint, steht an. Von Beginn an lebt die Show von der Interaktion zwischen Band und Publikum. Die endlich vollständig erwachte Menge dankt dem energiegeladenen Metalcore der Band aus Chemnitz mit ersten Crowdsurfern und verabschiedet diese mit tosendem Applaus. Wieder heißt es: Beine in die Hand und die gut 20 Meter vorbei an weiteren Merchauslagen, die immer wieder zum Gespräch mit den Bands einladen, zurück zur Club-Stage bewältigen…

… und im fließenden Übergang in den aggressiven Deathcore der Berliner ONCE WE KILLED hineingezogen werden. Diese nehmen den Schwung, welchen die Masse noch vom Vorgänger inne hat, dankend an und sorgen für einen antreibenden Soundtrack zum kollektiven Knochen-krachen-lassen. So provozieren sie einige ambitionierte Fans zum beherzten Mitgrölen, im Pit fliegen die ersten Körperteile auf unkontrollierten Bahnen durch die Menge. Vollgepumpt mit Energie lassen sie das Publikum zurück, das sich nun dem ersten Besuch von der Insel widmen kann.

AUF DIE FRESSE – ABER PRÄZISE

Premiere für FROM SORROW TO SERENITY! Die Briten, die das erste mal überhaupt in Deutschland auftreten, haben im Laufe ihres Bestehens immer wieder Elemente aus dem Metalcore in ihren Deathcore eingebaut. Die dadurch häufiger auftretenden Melodien lassen den gesamten Auftritt weniger roh wirken, ohne das jedoch die Power der massiven Breakdowns darunter leidet. Vergleicht man jedoch die Stimmung zwischen ihnen und den vorhergehenden Berlinern, fallen sie jedoch hinter ihnen zurück.

HUMAN PREY, die mit der einfachen Mission antreten, das Publikum vor ihnen in kleine Stückchen moshen zu lassen, treffen mit Slam-Metal genau den Geschmack des Dresdner Publikums – und reißen die Hütte komplett ab. Während sich abwechselnd Shouts und tiefe Growls, Double-Bass-Parts und brutale Breakdowns immer wieder aneinander reihen, fliegen pausenlos sämtliche Körperteile durch die Luft oder knallen in der ersten Wall of Death des Abends aufeinander. Mission accomplished!

ZEIT ZUM LUFTHOLEN!

Alles wieder zurecht gerückt, geht es auch schon wieder im fliegenden Wechsel zur zweiten Stage – und es bleibt endlich Zeit zum durchschnaufen. Bessere Musik zum Genießen des einen oder anderen Bieres oder zum Probieren von Nudeln mit veganem Gulasch oder veganer Bolognese  war nicht zu finden. Auch wenn der Auftritt von MODERN DAY BABYLON aus der Tschechischen Republik durch wenig Bewegung vor der Bühne geprägt ist, sticht das Trio, das völlig ohne Sänger auskommt, besonders hervor. Grund dafür ist der fantastisch progressive Djent-Metal,welcher besonders für Gitarren- und Bassliebhaber ein Fest bietet.

Auch die dezent gesetzten elektronischen Zusatzeffekte tragen maßgeblich dazu bei, dass der Klang sich auch in den letzten Winkel des Raumes auszubreiten scheint. Während ich noch meine vor Erstaunen herunter geklappte Kinnlade in die Ausgangsposition befördere, bewegt sich die Menge schon wieder in den bereits von stechendem grünen Licht dominierten Clubraum. 

LOTUS EATER „from the Streets of Glasgow“ sind bereit, ihren „Gloom“ auch nach Dresden zu bringen. Der Stil, welcher sich wohl am besten als experimenteller, grooviger Hardcore beschreiben lässt, ist dabei perfekt, um wieder Energie aufzuladen. Die beeindruckend kraftvolle Mischung aus abrupten Tempowechseln, elektronischem Backtracks, Breakdowns, aggressiven Shouts und cleanen Refrains ist fesselnd und bleibt definitiv fest im Kopf verankert.

ENDSPURT!

Es folgen WALKING DEAD ON BROADWAY. Zum dritten Mal bekomme ich sie nun schon live zu Gesicht und immer wieder ziehe ich die gleiche Bilanz: immer Vollgas, immer sympathisch und auch trotz des Sängerwechsels im letzten Jahr immer noch ein Aushängeschild für Deathcore aus Deutschland. Das bestätigt auch die Menge, welche zu der beinahe fühlbar mit purem Verderben gespickten Musik ordentlich in Bewegung bleibt.  Auf in die finalen zwei Bands!

TRAITORS, die derzeit mit LOTUS EATER durch Europa touren, bilden nun den letzten Zwischenschritt vor dem Headliner. Während brutaler Deathcore aus den Boxen hämmert, scheint Frontmann Tyler Shelton einem Puppenspieler ähnlich die Menge wie an Fäden zu kontrollieren – und lässt diese immer wieder ineinander krachen. Die US-Boys präsentieren dabei neben Tracks vom neuen Album „Anger Issues“ auch Songs der beiden Vorgänger, wie beispielsweise „Arrogance“. Diese arten immer wieder in knallharte, ultralangsame Breakdowns aus, welche für eine wahre Schlacht vor der Bühne sorgen. Nachdem auch die letzten „One more Song“-Rufe verklungen sind,welche die Band leider ablehnen muss, heißt es ein letztes Mal: Zimmerwechsel. Der Headliner steht an!

BETRAYING THE MARTYRS aus Paris sind schon längst kein Geheimtipp mehr und zur festen Szenegröße herangewachsen. Ihr stark von elektronischen Klängen beeinflusster Metalcore bildet durch seine melodische Vielfalt zum Abschluss einen starken Kontrast zu den Vorgänger-Bands. Besonders auffallend ist dabei die herausragende Qualität der Clean-Vocals von Victor Guillet, der zudem auch noch mitreißende Melodien auf seinem Keyboards zaubert. Während die Band immer wieder eng mit dem Publikum interagiert, belohnt dieses den Auftritt mit unzähligen Crowdsurfern und mitgesungenen Refrains. Ein mehr als gelungenes Finale. Wer im Anschluss immer noch genug Energie hat, kann nun den Abend entspannt bei der Aftershow-Party ausklingen lassen.

FAZIT: DIE MISCHUNG MACHTS!

Abschließend fällt es schwer, grob negative Aspekte am TRUE SPIRIT WINTER FESTIVAL 2018 festzuhalten. Besonders positiv hebt sich jedoch der gesamte Ablauf des Abends hervor. Zum einen ist die enge, nahtlose Abfolge der Bands ein Grund dafür, dass aufkommende Langeweile schon im Keim erstickt wird. Zum anderen wäre da die Auswahl der Bands. Während das Publikum durch das Voting zunächst selbst Einfluss auf das Line-Up nehmen konnte, haben auch die Organisatoren ein gutes Händchen bei der Bandauswahl bewiesen.

TRAITORS und MODERN DAY BABYLON reisen jeweils mit neuen Alben im Gepäck an, die eben genannten Tschechen und LOTUS EATER sorgen zudem für die etwas unkonventionelleren und unerwarteten Klänge und mit BETRAYING THE MARTYRS steht am Ende ein hochkarätiger und zu einhundert Prozent abliefernder Headliner auf der Bühne. Auch das nationalen Bands wie beispielsweise TRYNITY die Möglichkeit gegeben wird, ihre Musik exklusiv unter die Hörer zu bringen, trägt dazu bei, dass jeder Core-Liebhaber dieses Festival im Auge behalten sollte. Nun bleibt abzuwarten, ob sich das TRUE SPIRIT WINTER FESTIVAL weiter etablieren wird. Das Potential und die allgemeine Zufriedenheit mit dem diesjährigen Ablauf weisen jedoch bereits in eine positive Richtung und lassen auf ein Wiedersehen hoffen!

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HIER gehts zum Eventwerk Dresden.

Anmerkung: Der Veranstalter hat uns mitgeteilt, dass das TRUE SPIRIT WINTER FESTIVAL im nächsten Jahr nicht stattfinden wird. Grund dafür sollen finanzielle Einbußen sein, welche das Festival nicht mehr rentabel machen.

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NORD UND SÜD VEREINT

Als Kontrast zu den Nordmännern werden die SUICIDAL ANGELS aus Griechenland den Laden im Vorprogramm ordentlich zum Kochen bringen. Die vier Jungs der 2001 in Athen gegründeten Band sind für  groovigen Thrash-Metal bekannt und spielten bereits mit SEPULTRA, KATAKLYSM und CANNIBAL CORPSE.

Die Tore zum Beatpol  werden ab 19:00 Uhr für euch offen stehen, ehe um 20:00 Uhr die ersten Klänge der SUICIDAL ANGELS ertönen. Tickets gibt es derzeit online für 30,45 € . Wir haben richtig Bock drauf und werden vor Ort sein. Ihr auch?

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Wer Interesse an der Tour hat, findet HIER Tickets für die weiteren Termine in Deutschland. 

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S: Danke für die Möglichkeit, heute ein paar Worte mit euch zu wechseln. Ihr seid ja noch eine relativ junge Band und man findet im World Wide Web nur wenige Insider-Infos über euch.

Tom W.: Die Klatschpresse war noch nicht da.

S: Seit wann gibt es euch denn schon als Band?

Martin: Seit 2015.

S: Und wodurch kam eure Konstellation zustande, wie habt ihr als Bandkollegen zusammengefunden?

Tom S.: Max, Tom W. und ich, wir kannten uns schon aus unserer Heimat und von ihnen ging das aus. Ihr hattet damals gemeint, ihr wollt Mucke machen, und dann haben wir uns erst zu dritt getroffen und im Laufe der Zeit noch versucht, einen Drummer zu finden.

Max: Eine Drum Machine!

Tom S.: … eine Drum Machine zu finden. Da wir aber im näheren Umfeld niemanden gefunden haben, haben wir das klassisch über eine Anzeige gemacht und dann ein schniekes Casting durchgezogen.

Max: Ja, Tom und ich hatten vorher schon ne Band zusammen, SLEEPING WIDOW, und dann wollten wir halt weiter Musik machen.

Tom W.: Ja, dann beim Studium in Dresden etwas Neues anzufangen, war irgendwie logisch. Und Martin ist das neue Mitglied.

Martin: Eingekauft. Eingekaufter Spieler.

Puzzle piece

S: Wo habt ihr die Anzeige geschaltet, wie läuft so etwas ab?

Max: Die haben wir in der Unizeitung der TU Dresden, der CAZ, geschaltet. Da haben sich auch ein paar Leute gemeldet, vier oder fünf, die haben auch alle vorgespielt, aber das klappte nicht. Der potentiellste Schlagzeuger hätte bloß ein halbes Jahr bei uns spielen können, weil er noch sein Diplom gemacht hat, und danach wäre er wahrscheinlich weggezogen.

Martin: Da musstet ihr halt mich nehmen.

Max: Dann hatten wir Glück, dass die befreundete Band von uns, mit der wir den Proberaum gebucht haben, zeitgleich auch auf Drummersuche war.

Tom W.: Mir wurde gesagt, dass du, Martin, bei denen vorgespielt hast und dass die gesagt haben: „Ey, der war übelst gut, aber passt glaub ich nicht ganz so zu unserem Style…“. Also hab ich mir deine Nummer durchgeben lassen. Und dann haben wir das gemacht und das hat einfach richtig geil gepasst, geil getrommelt, gute Jams gleich von Anfang an und wie so ein kleines puzzle piece – zack, reingepasst. Eigentlich ganz geil, dass das so gut ging.

„Klingt, wie Sahnestaub schmeckt.“

S: Wie würdet ihr selbst euren Musikstil beschreiben?

Tom W.: Schwierige Frage.

Max: Klingt, wie Sahnestaub schmeckt.

Martin: Psychedelic, Blues, Stoner…

Tom S.: Ich war ganz froh, als eine Review über uns herauskam und dort gesagt wurde, dass es Heavy Psychedelic Blues ist. Ich finde, es kommen so viele unterschiedliche Einflüsse zusammen, das kann man schwer in einem Begriff unterbringen. Von jedem etwas Anderes – quasi das Extrakt der Hörgewohnheiten von jedem Bandmitglied. Das bringt er dann mit in den Songs ein und dann ergibt das halt ne komische Mischung.

S: Gibt es bestimmte Bands, die ihr als Vorbilder bezeichnen würdet? Von welchen Musikern habt ihr euch etwas abgeschaut?

Martin: Bei den Siebzigern mal angefangen, da haben wir denke ich alle irgendwas von mitgenommen, seien es LED ZEPPELIN oder…

Tom W.: …PINK FLOYD oder so, also diese atmosphärischen Sachen von den größeren Namen. Aber was moderne Bands angeht, da ist ja das Genre ganz schön am Wachsen, also, dass viele Bands dann wieder in so eine Richtung gehen, zurück zu den Wurzeln des Rock’n’Roll. Auf jeden Fall sehe ich ALL THEM WITCHES als Einfluss auf Sound und Arrangement unserer Songs.

Tom S.: Bei mir sind es RADIOHEAD und Thom Yorke, von denen ich mir ganz viel abgucke.

Tom W.: Ich bin großer HENDRIX-Fan, ich find seine Spielart ziemlich beeindruckend. Ich habe damals wegen seiner Musik angefangen mit Gitarrespielen.

Max: Bei mir sind es die DOORS. BLACK MEADOW noch ein bisschen.

Max: GRAVEYARD natürlich auch.

S: Besucht ihr selber auch Konzerte, und wenn ja, welche?

Tom W.: Nee, also, was andere machen, ist mir egal.

Tom S.: TRUCKFIGHTERS in Chemnitz war das letzte Konzert, auf dem ich war.

Max: QUEENS OF THE STONE AGE im Sommer wird auch super.

Tom W.: Also, wir gehen auch gerne zu Konzerten, um die Frage zu beantworten. Das ist natürlich immer wieder schön, um so einen besonderen Gitarrenmoment aufzusaugen.
Ich glaube, so ein Live-Gig bringt auch immer so viel Inspiration in das, was man selber auf der Bühne machen soll, will… Man guckt sich an, was andere Leute zocken, wie die ihren Sound und ihre Performance machen, das ist schon ein wichtiger Punkt, denke ich. Auch, sich einfach anzugucken, was andere Leute da machen.

Der Sonnengott

S: Was bedeutet eigentlich euer Bandname und wie kamt ihr darauf?

Tom W.: Wir haben ziemlich lange rumgetüftelt, Bandname ist doch immer so ein schwieriges Thema. Wir hatten den Song „The Sun“ schon recht früh, das war definitiv einer unserer ersten Songs. Und dieses Motiv Sonne hat sich mit der Zeit als Vibe abgezeichnet, der ganz gut wiederspiegelt, was wir machen.

Tom S.: Also, im Prinzip ist es so: Das ist eine „Magic“-Sammelkarte: Heliod, der Sonnengott.

Max: Ich hatte gerade die Lemmy-Biographie gelesen und darin war eine interessante Passage über Bandnamen: Dass ein Bandname drei Silben haben sollte, damit er einprägsam ist, nicht zu lang, nicht zu kurz. Und das passte.

Martin: Achso! Also ist da richtig Mathematik dahinter!

Tonstudio unter freiem Himmel

S: Auf eurer Facebookseite zeigt ihr ja nicht selten, wie ihr auch mal mitten im Wald aufnehmt. Wie kommt man auf solche Ideen? Ist die Akustik dort besser?

Tom S.: Da hatten wir echt Glück. Wir haben Mitte letzten Jahres den Plan gefasst, da unser erstes Album aufzunehmen. Nachdem wir die Demo-EP im Proberaum in Eigenregie aufgenommen haben, wollten wir das auch mal ein bisschen professioneller angehen und sind dann über Kontakte zu einem Kumpel in der Heimat gekommen, der dort mitten im Wald eine Holzhütte hat, in der er aufnimmt, selber probt, selber produziert. So haben wir uns dort für zehn Tage eingenistet. Haben also gezeltet und sind dann jeden Tag zur Hütte gefahren und haben Mucke gemacht. Und hatten dort echt den Luxus, im Sonnenschein im Wald zu sitzen und dabei die Gitarren fürs Album einzuspielen.

Ideen sprudeln lassen

S: Wie bereitet ihr euch eigentlich vor auf so einen Gig? Gibt es da bestimmte Rituale oder Ähnliches?

Tom S.: Ich hab jetzt wieder in diesem RAMMSTEIN-Buch gelesen, dass die vorher alle zusammen Tequila saufen. Aber so ein Ritual haben wir gar nicht.

Martin: Ein Proberitual einfach.

Max: Einfach das Set ein- oder zweimal proben die Woche davor.

Tom W.: Eigentlich ist das alles ziemlich entspannt. Da gibt es kein magisches Ritual. Alle versuchen einfach, in ihre Komfortzone zu kommen, sodass sie ganz entspannt sind.

Martin: Aber bei der Probe haben wir ein Ritual: Wir fangen immer mit einem Jam an. Ideen sprudeln lassen.

S: Ansagen auf der Bühne zwischen den Songs kommen bei euch relativ kurz. Wollt ihr damit ausdrücken, dass ihr lieber die Musik für euch sprechen lasst?

Tom S.: Ich glaube, damit wollen wir einfach nur ausdrücken, dass keiner von uns ein großes Konzept dahinter hat, was zu sagen. Also bevor das gestelzt kommt… Man ist eher in der Musik, anstatt sich einen Kopf darüber zu machen, was man jetzt sagt und wie man das sagt. Und dann wird halt spontan schnell was rausgemurmelt. Bei meinen Vorbildern, die ich mir auf der Bühne angucke, wird auch selten viel gesagt. Da ist man froh, wenn der Liedtitel mal angesagt wird.

S: Also haltet ihr nicht viel davon, wenn ewig jemand quatscht, anstatt zu spielen?

Tom S.: Es hängt nun mal auch ein bisschen damit zusammen, dass unsere Musik nicht so eine Spaß- und Geigel-Party-Mucke ist. Bei Helge Schneider ist das beispielsweise etwas anderes!
Wenn ich auf der Bühne Spaß habe, muss ich auch aufpassen, dass ich zwischen den Songs nicht anfange, ins Witzige abzudriften, weil unsere Songs von der Atmosphäre her ja nicht witzig sind. Und bevor man so viel überlegt „Mach ich’s jetzt witzig, mach ich’s jetzt ernst, was will ich sagen?“, sagt man lieber nix. Und ich finde das auch richtig so. Es muss einfach zusammenpassen.

S: Was sind eure Ziele für die Zukunft? Im August 2016 habt ihr eure erste EP herausgebracht, letzten Sommer gab es eine Neuveröffentlichung. Wann steht das erste Album an?

Tom S.: Das kommt ganz bald. Da sind wir jetzt endlich beim Schritt des Mixings. Angepeilt ist, dass es Anfang April wirklich losgeht, dass wir da den ersten Song raushauen. Und das ist jetzt der nächste große Schritt für uns – endlich das Album fertig haben, draußen haben. Gucken wollen wir auch vor allem, dass wir es hinbekommen, das als Vinyl verfügbar zu machen. Das wollen ja gerade viele Leute.

Tom W.: Das ist so ein kleiner Traum für eine Band, eine eigene Platte draußen zu haben, so ein schönes Stück Kunst in der Hand zu halten, was man selbst erarbeitet hat. Was alles überdauert.

Tom S.: Was man irgendwann den Enkeln zeigen kann.

Martin: Und dann damit auf Tour fahren!

S: Ich danke euch sehr für das nette Gespräch. Gibt es eurerseits noch abschließende Worte?

Tom W.: Kommt zu den Konzerten, erlebt HELIOD live.

Tom S.: Und vor allem: Seid gespannt auf den April!

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BETRAYING THE MARTYRS

Die diesjährigen Headliner des Festivals kommen aus Paris und Leicester und sind bereit, euch richtig geilen Deathcore zu spielen, dass die Käppis wegfliegen. Mit dabei haben sie auch ihr 2017 erschienenes Album „The Resilient“, hört mal rein!

Außerdem sind die TRAITORS aus Florida mit am Start, genauso wie WALKING DEAD ON BROADWAY, HUMAN PREY, LOTUS EATER, ONCE WE KILLED, TRYNITY und SIN EATER.

Klingt fett? Ist es auch. Das Ganze wird auf 2 Bühnen im Eventwerk Dresden präsentiert. Außerdem gibt es eine Chill-out-Area, wo ihr die Seele baumeln lassen könnt, bevor es wieder weitergeht. Klingt gut, oder? Dann gilt:

Hingehen, rein in den Pit, mitgemosht!

Tickets bekommt ihr HIER.

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Ein anderes Festival, dass euch auch zusagen könnte, findet ihr HIER.

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Und am Anfang war – der Einlass

Mit etwas Verspätung öffnet sich kurz nach 19 Uhr die Saal-Tür zum Eingangsbereich und der Weg in die oberen Stockwerke ist frei. Die überschaubare Anzahl an Gästen zu diesem Zeitpunkt deutet zunächst auf einen eher ruhigen Abend hin. Doch der Schein trügt. Einige haben bereits den Weg zum Merchandise-Stand gefunden, andere sind an der Bar in Gespräche vertieft. Währenddessen steigt die Besucherzahl vor dem Gebäude rasant. So wundert es auch nicht, dass pünktlich zum ersten gespielten Ton des Openers um 20 Uhr der Saal bis in die hintersten Reihen besetzt ist. 

Mit einem kurzem „Hallo, wir sind DRIVE. aus Dresden“ beginnt die Show der vier Jungs aus der Landeshauptstadt. Den Anfang ihres Sets bildet dabei „Leave“ und der Spaß beginnt. Da ich sie nun schon mehrmals live erleben durfte, kann ich beruhigten Herzens sagen, dass dieser Spaß auch beim dritten Mal nicht durch Gewohnheit getrübt wurde. Ihre Mischung aus Skatepunk und Melodic Hardcore in Verbindung mit ihrer emotionsgeladenen Show überzeugt auch in den folgenden Songs. Meinen Favoriten „Reflection“, übrigens ihr aktueller Song, gibts dann auch noch zu hören. Ich kann es nur jedem ans Herz legen, mal in ihre aktuelle LP „Restless“ reinzuhören. Es lohnt sich!

Ihr heutiges Hauptprogramm: The Return Of EVERGREEN TERRACE

Drei Jahre ist es nun her, dass EVERGREEN TERRACE das letzte Mal in der Stadt an der Elbe halt machten. Jedoch entsteht schnell das Gefühl eines warmen Empfangs. Sowohl von Band, als auch von Seiten des Publikums. Es hat den Anschein, als hätten alte Bekannte endlich ihren Weg zu Freunden aus älteren Tagen gefunden. Diese beinahe familiäre Atmosphäre entsteht dabei nicht zuletzt durch die Offenheit beider Bands. Jeweils während des Auftritts des anderen und nach ihren eigenen Shows stehen beide zum Austausch warmer Worte und zum Knipsen vieler Fotos mit neuen und alten Fans bereit. 

So. Schluss mit dem Vorgeplänkel. Rein in die Atmosphäre, welche vor Vorfreude zu zerbersten scheint. Die Jüngsten sind sie nicht mehr, was bei ihrem Auftritt auch von Beginn an zu spür … ach Quatsch. Wenn man einer Band ihr Alter nicht anmerkt (immerhin sind sie ja auch bald 20 Jahre aktiv), dann ist das EVERGREEN TERRACE. Ihr Erscheinen wirkt fast schon elektrisierend auf die gespannten Fans. Ab der ersten Sekunde öffnet sich der Pit, welcher mal wilder, mal langsamer und mal kreisförmig agiert, aber niemals enden sollte. Nicht mal die kleinste Pause genehmigt er sich. Eine ganze Stunde lang. Wer denkt, das ist das größte Highlight der Show, irrt gewaltig. Die gesamte Show ist es.

Einige Punkte stechen aber sehr deutlich aus der Masse hervor. Zum einen die unglaubliche Nähe der Band, auch während des Auftritts. Es gibt Künstler, die eine Show wie auf Schienen abliefern und anschließend in den Weiten des Backstage verschwinden. Und dann gibt es EVERGREEN TERRACE. Das Konzert wirkt wie ein einziges großes Gespräch zwischen Band und Publikum. Sei es eine kurze Diskussion über das Bier des Abends, inklusive Verkostung durch die gesamte Band, oder der kurzfristige Aufruf: „Wer einen guten Witz hat, kommt hoch und gibt ihm zum Besten“. Und das alles nur, weil Gitarrist Christopher Brown Probleme mit seinem Arbeitsgerät hatte! Auch die Band aus Knocksville, Florida, ließ es sich nicht nehmen, ihre eigenen Witze zum Besten zu geben. Es war wohl die Mischung aus der wirklich unterirdischen (im positiven, lustigen Sinne) Qualität der Witze und dem engen Kontakt zwischen Band und Publikum, welche beide Parteien noch enger zusammenrücken ließ. Und das wortwörtlich!

Auf in den Himmel!

Ich habe so lang darauf gewartet und sie erfüllen meinen Wunsch. Ihr Cover von „Mad World“ ist eines meiner Lieblingslieder der Band. Die Stimmung ist nun so am Kochen, dass man sich beinahe an ihr verbrennen kann. Der perfekte Augenblick für Andrew Carey, ein Bad in den ihn über ihren Köpfen tragenden Massen zu nehmen. Mehr Nähe geht nicht! Oder doch? „Chaney Can’t Quite Riff Like Helmet’s Page Hamilton“ liefert den Beweis, dass auch ein singender, pogender Mob auf der Bühne einen kompletten Song übernehmen und seine eigene Version kreieren kann. Den krönenden Abschluss bildeten drei (!) Zugaben, ehe die Band in ihre wohlverdiente Pause ging. Danach war endlich Zeit für die unzähligen Autogramm- und Fotowünsche.

Zum Ende möchte ich nun noch kurz „meinen“ Mann des Abends zu Wort kommen lassen. Michael, 50 Jahre alt und 1998 zum ersten Mal durch PRO-PAIN mit Hardcore in Kontakt gekommen. Er fiel mir während des gesamten Abends auf. Diese Mensch gewordene Verkörperung von Leidenschaft und Liebe zur Musik lieferte mir einfach die perfekte Kurzzusammenfassung des Abends. Seit ungefähr zehn Jahren Fan von EVERGREEN TERRACE, beschrieb er den Abend kurz und knapp als „absolut geilstark“. Und genau diese neue Wortschöpfung trifft den Nagel auf den Kopf! Auf hoffentlich zahlreiche Wiedersehen!

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Scheune Dresden

Hier geht es zu Fotografin Nadine.

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Dass die 5 Dresdner keine lokalen Underdogs mehr sind, merkt man recht schnell an der beträchtlichen Anzahl der getragenen Merch-Shirts. Und dann gings los. Da in der Hälfte des ersten Songs bereits der Erste wortwörtlich aus dem Stage-Room gekickt wurde, machte sich in mir mit Angst gepaarte Vorfreude breit. Angst um meinen lauchigen Körper und Vorfreude auf die kommenden musikalischen Ergüsse. Der starke Mix aus New-York-Hardcore in Zusammenklang mit teilweise unüberhörbaren Metal-Einflüssen verschiedenster Art überraschte mich, da ich bisher nur die Online veröffentlichten Songs der Band kannte. Umso mehr freute ich mich, dass ich die 5 Jungs nun endlich im Backstage zum Interview antanzen lassen konnte. Meinen Fragenkatalog kurzfristig über Bord geworfen, hatte ich einfach Bock auf ein Gespräch, ohne das klassische Frage-Antwort-Muster. Hingesetzt, Bier auf und Abfahrt!

DAS INTERVIEW

S: So Jungs, erstmal danke fürs kommen! Stellt euch doch mal kurz vor!

Nico: Also ich bin der Nico und der Vocalist.

Robin: Yooo, also ich bin der Robin und spiel den Bass und ja… das „basst“ schon. (allgemeine Stille)

Max: Ich bin der Max und spiel Gitarre.

Moritz: Ich bin der Moritz und spiel ebenfalls Gitarre. Bisschen Backing-Vocals mach ich auch noch.

Tillmann: Yo, ich bin der Tillmann und verlass die Band erstmal nach Australien, weil die hier langsam scheiße werden. (lacht) Ach und ich spiel die Drums.

S: Nachdem ihr euch gefunden hattet, kam die Entscheidung Hardcore machen zu wollen ja ziemlich schnell. Wie kam das? Es geisterte ja auch herum, dass ihr Beatdown macht?

Nico: Wir sind keine Beatdown-Band! Ich wiederhole das! Maximal Heavy-Hardcore! (lacht) Nur wegen einem Song („Liar“) sind wir keine Beatdown-Band.

Max: Man muss zwar sagen, dass wir Beatdown schon manchmal geil finden, aber stehen eigentlich viel mehr auf die alten Hardcore-Geschichten wie PRO-PAIN und klassischen New-York-Hardcore.

S: Apropos Einflüsse. Für Fans welcher Bands ist denn eure Mucke was?

Nico: Influencers sind vor allem LIONHEART, obwohl die ja von der Westküste kommen. Als bei uns dann aber die Frage nach dem „WIE“ aufkam, wurde schnell klar, dass Hardcore sehr facettenreich ist und sich das auch in unserer Musik finden lassen soll. Wir versuchen einfach das zu machen, was wir alle privat geil finden und lassen das zusammenfließen.

Tillmann: Genau, wir versuchen die geile alte Mucke mit neuen Einflüssen, wie beispielsweise von EASY MONEY oder GUILT TRIP, zu kombinieren.

S: Hardcore besticht ja durch seine politischen, gesellschaftlichen und zwischenmenschlichen Themen. Um was gehts eigentlich bei euch? Und wer kreiert daraus dann die Texte?

Tillmann: Also mich bewegt vor allem politisches Zeug, was besonders scheiße oder eben besonders gut läuft.

Moritz: Meiner Meinung nach sollte man im Hardcore eh viel mehr auf die Texte hören, als auf die bloße Musik! Für mich zeichnet sich Hardcore eben genau dadurch aus. Der Beat kann noch so geil sein: wenn der Text Mist ist, ist der Track für die Tonne.

Nico: Für mich ist besonders wichtig, dass die Musik echt bleibt. Ich will mir nichts an den Haaren herbei ziehen. Ich schreib ja dann auch die Texte, welche dann von den Jungs abgesegnet werden. Die Themen sind bei mir vor allem persönliche Erfahrungen und Erlebnisse.

Max: Ein Song kommt bei uns nur raus, wenn alle damit zufrieden sind. Wir stimmen teilweise sogar über bestimmte Parts ab! Am Ende ist wichtig das wir uns lieb haben. (lacht)

Robin: Ich feier vor allem unseren Mix aus Hardcore mit Thrash-Metal und Metalcore. Und das das andere auch feiern zeigt sich ja auch in den positiven Resonanzen!

Nico: Genau! Das ist halt der Vorteil wenn fast alle aus verschiedenen Genres kommen!

S: Geil! Aber jetzt mal zur Sache! Den Leuten dürstet es nach mehr! Darf man was erwarten in näherer Zukunft?

Nico: Erstmal müssen wir ja leider den Verlust von Tillmann verkraften. Dann muss erstmal der Ersatz-Drummer angelernt werden. Wir sind ja auch erst noch in den Kinderschuhen. Und ich mach auch mal ein kleines Announcement. Es ist eine EP in Planung, für die aber noch kein Datum feststeht. Ich sag einfach mal demnächst! (lacht)

ES IST SCHEIßEGAL, WIE DU AUSSIEHST!

S: Klingt doch nicht schlecht! Zum Abschluss vielleicht nochmal was zu meinem Lieblingsthema Szene?

Nico: Mich kotzt vor allem an das nur noch gequatscht wird und die Werte nicht mehr vertreten werden. Du bist auf Konzerten ja fast nicht mehr willkommen, wenn du nicht das neueste T-Shirt an hast und Erfolg wird sich gegenseitig auch schon lange nicht mehr gegönnt! Außerdem sind die Leute genau zu dem geworden, gegen das sie auf der Bühne predigen. Deswegen trage ich auch ein Justin-Bieber-Shirt auf der Bühne, um das Eis zu brechen, was Klamotten angeht. (lacht)

Max: Mich kotzt an, dass keiner das würdigt, was wir für die Leute veranstalten. Wenn ich Leute höre, denen 10€ für 5 Bands zu teuer ist, aber hunderte ausgeben um auf Festivals zu fahren, um dort dann drei Bands anzuschauen und den Rest der Zeit auf dem Zeltplatz versaufen, macht mich das aggressiv. Man sollte mal das persönliche an einer lokalen Show wieder schätzen lernen!

S: Das sind doch mal gute Abschlussworte! Danke für das Interview! Ihr bleibt auf jeden Fall im Blickfeld!

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WAMMSE ENTERTAINMENT

KONK Klub Dresden

Greg Tags

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Doch nun zum eigentlichen Highlight an diesem Wochenende. Im Anschluss an ihre Tour mit OVERKILL haben es sich die Jungs von Rotsteinrock Management nicht nehmen lassen, die Sludger CROWBAR für eine einzige Headliner-Show in den frisch eröffneten KONK Klub zu holen. Dementsprechend jungfräulich und unverbraucht sah der Laden auch beim Betreten aus. Für solch eine kleine Konzertlocation fiel mir sofort die erhöhte Präsenz von Sicherheitsfachkräften auf. Hab ich was verpasst, oder wird es hier noch richtig ausarten? (später dazu mehr)

Eröffnet wurde der Abend von den Lokalmatadoren KALDERA. Vor einer noch recht überschaubaren Anzahl an Zuschauern starteten sie in ihr gut halbstündiges Set. Bemerkenswert ist, dass das der allererste Auftritt der Band überhaupt war. Es muss für die Jungs eine wahnsinnig große Ehre gewesen sein, sich bei ihrem Debüt sofort mit einem Szeneschwergewicht wie CROWBAR die Bühne zu teilen. Ihre Musik lässt sich gar nicht mal so leicht einordnen. Am ehesten rauszuhören waren noch Einflüsse von älteren Szenevertretern wie SAINT VITUS oder ORANGE GOBLIN. Und das, was dabei herauskam, war auch durchaus hörbar. Mit einem guten Sound im Nacken groovten die Jungs die halbe Stunde im Nu runter. Neben ein paar kleinen Verspielern gab es an ihrem Auftritt nicht viel auszusetzen. Einzig der Gesang konnte mich kaum einnehmen.

Erste Band hat pünktlich Feierabend gemacht, also kann es genauso pünktlich mit der nächsten Band weitergehen. Als nächstes hatten sich SYMPATHY FOR THE DEVIL aus Leipzig angekündigt. Viel kann ich euch über diese Truppe aus zweierlei Gründen nicht schreiben:

1. Der Musikstil

SYMPATHY FOR THE DEVIL spielen ziemlich wilden Hard-/Metalcore. Da unser Autor und Core-Spezialist Jonas ja kurz vor dem Konzert abgesagt hatte, musste ich mich also allein in das Erlebnis Metalcore stürzen. Ich muss sagen, dass es mich jetzt nicht unbedingt vom Hocker gehauen hat, aber meine Fußnägel sind auch noch ziemlich gerade!

2. Der Flaschenwerfer

Als ich gerade auf dem Weg an den ewigen Jungbrunnen des Lebens war, um mir einen neuen Hopfensmoothie zubereiten zu lassen, wurde ich leider Zeuge eines unschönen Vorfalls. Ein junger übermütiger Konzertbesucher meinte, Wurfübungen mit seiner leeren Flasche machen zu müssen. Die aufmerksame Security schritt sofort ein und nahm den überengagierten Kollegen fest. Kabelbinder und 4 kräftige Jungs haben schon immer gegen den aufmüpfigen Dorfpöbel geholfen!

Nachdem das Kapitel Core nun auch für mich beendet war, betrat eine Band die Bühne, auf die ich mich ganz besonders gefreut habe. HIGH FIGHTER aus Hamburg machten sich bereit, den mittlerweile zahlreich erschienenen Gästen den Ohrenschmalz aus den Gehörgängen zu blasen! Es ist noch nicht einmal einen Monat her, dass ich die Dame und Herren, zuletzt als Vorband von ELDER, gesehen habe. Zum ersten Mal an diesem Konzertabend war richtige Bühnenpräsenz angesagt. Sängerin Mona Miluski hat schon nach der ersten Ansage die Sympathien auf ihrer Seite. Immer wieder schwärmt sie vom Dresdner Publikum, was ich aber kaum nachvollziehen kann, da kaum Bewegung in der Hütte ist, obwohl HIGH FIGHTERs Musik ja eigentlich dazu einlädt. Auch am Sound kann es definitiv nicht gelegen haben, dass der Elvis-Effekt nicht griff. Ich jedenfalls hab meinen maroden Körper ein wenig geschwungen. Die absoluten Höhepunkte waren in meinen Augen „Darkest Days“, „Down To The Sky“ und die Zugabe „2Steps Blueskill“.

Pünktlich um 23.30 Uhr stehen nun endlich CROWBAR zur Headliner-Prime-Time auf dem Programm. Und siehe da: auf einmal füllt sich der Konzertraum und es kommt mal so etwas wie Stimmung auf. Kaum zu glauben. Allerdings wüsste ich auch nicht, wie ich es erklären sollte, dass bei solchen Schwergewichten auf der Bühne keine Stimmung entstehen könnte. „Schwergewichte“ ist nicht nur auf die Musik der Jungs aus New Orleans bezogen. Nach dem Wiedereinstieg von Todd „Sexy T.“ Strange hat die Band nicht nur an Basslastigkeit, sondern auch an Masse gewonnen. Die Songs, die heute Abend gespielt werden, stammen von sage und schreibe 7 Studioalben!      

Ich habe bisher kaum ein Konzert erlebt, auf dem solch eine Bandbreite dargeboten wurde. Die Stimmung wird auch gleich zu Beginn aufgeheizt, als die ersten Töne von „All I Had (I Gave)“ erklingen. In den ersten paar Reihen ist kaum ein Halten mehr und das Publikum wird eine Masse aus Haaren, Fäusten, Bier und Schweiß.
Wie ich schon in meinem Review zur aktuellen Platte beschrieben habe, dass CROWBAR sämtliche Musikstile vereinen, wird auch genau das an diesem Abend wieder klar. Core-Fan, Heavy Metaller und Doomhead stehen eng zusammen und feiern einfach nur die Mucke frenetisch ab. Was mich etwas überrascht, ist, dass nur ein minimaler Teil der Setlist aus neuen Songs besteht. Aus diesen sticht aber vor allem „Plasmic And Pure“ heraus. Auch die Ansage von diesem kann sich sehen lassen. Kirk widmete diesen Song seiner geliebten Frau Robin, die während des ganzen Abends fleißig am Merchstand verharrte und Bandshirts an den Mann/die Frau brachte. Übrigens steuerte sie die Lyrics zu 3 Songs der aktuellen Platte der US-amerikanischen Brechstangen bei.
Die größte Überraschung des Gigs war leider das Ende. Mit „Like Broken Glass„ endet der Auftritt der 4 Hassbolzen auch schon wieder sehr abrupt. Lautstark wird eine Zugabe gefordert, doch die Band lässt sich nicht auf die kniehohe Stage zurücklocken. 1 bis 2 Songs hätten es dann schon gern noch sein dürfen. Trotzdem ein grundsolider Auftritt, der zeigt, dass man auch mit Anfang 50 noch nicht zu alt für den Metal ist!

So endet für mich mal wieder ein sehr unterhaltsamer Abend in der momentanen Hauptstadt der Doom-Konzerte. Mit einer Zugabe von CROWBAR wäre der Abend vollends gelungen gewesen, doch so bleibt ein leicht fader Beigeschmack. Hatten die Jungs keinen Bock mehr? Ging ihr Rückflug? War das Bier alle? Ich weiß es leider nicht!
Nach dem Konzert gab es für mich noch ein kleines Absackerbierchen (und Schnäpschen) und dann gings ab ins megagemütliche 8-Bett-Hostelzimmer.

KONK Club online

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