Die Schlange wirkt zur selben Uhrzeit wie bei GODSMACK länger, was sich in der Halle aber nicht widerspiegelt. Vor Ort treffen meine Frau, Schwiegermutter und ich uns mit Patrick, meinem Stammfotografen und nem Kumpel und überbrücken gemeinsam die Wartezeit. Dann ist es soweit und die Tore der Halle öffnen pünktlich um 18:00 Uhr. Drinnen kommt man erstmal in einen Vorraum, in dem auch die beiden Merchstände stehen. Leider gefällt mir keines der Designs so 100%. Also rein in die Halle. An einer Zwischentür stehen Eugen und Marco von der HELDMASCHINE und verteilen ihre Flyer. Finde ich stark, dass sie das noch selbst machen.
In der Halle geht es dann soweit nach vorne wie möglich. Zumindest für Patrick und mich. Der Rest von uns sucht sich einen Platz auf halber Höhe der Halle. Das erste was auffällt: die Oberränge sind geschlossen, nur hinten am Ende der Halle gibt es die Möglichkeit oben zu stehen. Das nächste ist dann die Größe der Bühne für die HELDMASCHINE, die sehr weit vorgezogen ist.
Das dürfte auch der Grund sein, wieso die Jungs dann eben nicht mit ihren Segways auf die Bühne kommen, wie noch auf dem PLAGE NOIRE 2025. Gerade fällt mir beim Schreiben auf, dass beide Bands auf dem Festival waren.

Das Empfangskomitee

19:08 – EISBRECHER Sänger Alexander „Alexx“ Wesselsky betritt die Bühne und moderiert den Abend an. „Moin. Alles klar? Na hallo Hamburg. Seid ihr alle da?“ Das Publikum direkt „JA!“.
Worauf Alexx auf seine gewohnt charmante arrogante Art: „Na na na, paar stehen noch draußen, also schwindelt den Onkel nicht an. Denn wir wollen heute vor allem eins sein, immer ehrlich!“.
Dann entdeckt er im Publikum ein paar Besucher in Pokemonoutfits und lässt sich auch direkt zu einem Teil des „Pokeraps“ hinreißen, den er damals für die deutsche Fassung eingesungen bzw. eingerappt hat.
Zwei Eisbärkuscheltiere wirft er auch noch ins Publikum, nachdem er sagte: „Das hier ist kein Pokemon sondern ein Eisbär. Rettet die Eisbären, denn wenn wir die Eisbären retten, retten wir auch uns. Geil, oder?“.
Aber ich komme nicht drüber hinweg, dass er PokemonS gesagt hat. WHY?
Dann kündigt der er die HELDMASCHINE an und weist das Publikum drauf hin, die Arme oben zu haben und zu schreien, denn dann kommen sie.

„Wenn die Nacht vom Leben Singt“

Das ist auch überwiegend die Farbe des weiteren Abends, ergänzt um einige grün und gelb Töne. Allerdings scheint René die kleine Fläche der Bühne unterschätzt zu haben. Denn mit seinem fahrbaren Untersatz setzt er leicht gegen das Schlagzeug von Drummer Dirk Oechsle. Der HELDMASCHINE Frontmann weiß auf jeden Fall das Publikum in seinen Bann zu ziehen, mit Sprüchen wie zum Beispiel: „Hamburg schreit uns mal an. Wir können das ab.“ „Wow, Hamburg. Ihr macht uns irre! Danke schön.“ 
Nachdem die ersten fünf von 10 Songs zwar harter, aber eher langsamer Natur sind, wird „Bestie“ mit den Worten „Hamburg, es wird jetzt schneller.“ eingeleitet.
„Übrigens, wir sind die HELDMASCHINE. Und wir sind total froh, dass hier vorne so viele bekannte Gesichter stehen. Das hilft uns sehr, vielen vielen Dank.“ Denn vorne in der ersten Reihe stehen viele langjährige Fans, von denen einige sogar die komplette Europatour mitgereist sind. Alle gekleidet in Shirts der Band. An den Rest vom Publikum dann: „Aber auch ihr helft uns.“

Bei „Schachmatt“ wird das Publikum gebeten im Refrain genau dieses Wort laut zu rufen. Natürlich darf auch der Einsatz von Laserlichtern nicht fehlen, die bis ans Ende der Halle, wenige cm unterhalb der Balustrade mit den Fans Muster erzeugen. Und auch das bekannte, martialisch verzierte Megafon kommt zum Einsatz. Abgeschlossen wird der Abend mit den Songs „Springt!“ und „®“.
René bedankt sich nochmal bei den Fans und weist auf die eigene Headliner Tour im Oktober hin. Termine findet ihr hier.

Meine Highlights waren auf jeden Fall „Karl Denke“, „Schachmatt“, „Springt!“ und das abschließende „®“. Insgesamt spielten die Jungs 6 Songs vom aktuellen Album und vier Klassiker.

„Volle Kraft voraus“

20:10 – Die Halle wird dunkel, dann betreten EISBRECHER die Bühne und alles wird in ein kaltes Weiß-Blau getaucht. Die Klänge von  eisigem Wind, die allerdings auch für keine Abkühlung in der Halle sorgen, und düstere Klänge ertönen.
Während das Intro „Minus 90 Grad“ vom aktuellen Album „Kaltfront“ erklingt, betritt Schlagzeuger Achim Färber die Bühne, gefolgt vom Rest der Band. Mit dem Kracher „Everything is wunderbar“, ebenfalls vom aktuellen Album, legt die Band direkt los. Kraftvolles Rot erstrahlt von der Bühne. Nach dem Intro und den ersten beiden Songs gibt es dann auch die erste Ansage: „Wir sind 100 Leute mehr als letztes Mal vor zwei Jahren. Ha Ha, Yeah, Danke schön! Wo sind die 100?“ Und ganz viele Hände gehen hoch.
Natürlich wird auch gefragt, ob man Spaß mit der HELDMASCHINE hatte – und das Publikum jubelt.
Was das Licht betrifft, kommt es hier noch gezielter als bei der Vorband zum Tragen. Denn bei „Antikörper“ wird die Halle in ein gespenstisches Minzgrün getaucht, was dafür sorgt, dass es sich sehr steril anfühlt. Sehr passend.

Beim Spiel mit dem Publikum weiß man immer nicht, was beabsichtigter Spaß ist und was nicht. Aus dem Publikum ertönt die Forderung, dass sich der EISBRECHER Frontmann ausziehen solle. Er dreht sich zum Mikrofonständer und sagt „Na, klar.“ Was wir aber nur anhand der Lippen sehen können, aber nicht hören, da er sein Mikro in die Hosentasche gesteckt hatte. Als es ihm auffällt, setzt er das Mikro ein und wiederholt „Na klar.“ Ausgezogen wird aber nur die Jacke, die er einem Crewmitglied gibt. Er stellt ihn vor als Dozilla, oder so ähnlich. Schnell wischt sich Alexx noch den Schweiß vom Kopf mit nem Handtuch, dass ihm dieser Crewman dann entreißt. „Wird auch langsam komisch.“ Das Publikum lacht. Dann Überleitung zum Song „Dein Herz“. „Und ein absoluter Fachmann für Herzen, ist Jürgen.“ Und alles wird in ein Rot getaucht!
„Dein Herz“ und das nachfolgende „Waffen, Waffen, Waffen“ sind dann auch die zwei Tracks in der Setlist, die irgendwie nicht so meins sind. Immerhin der Einstieg in letzteren mit Alexx in einem wilden Outfit mit Cowboy Hut, einer Mundharmonika und dem weißen Licht, welches den Nebel sehr geil zur Geltung bringt, ist richtig gut gemacht. Nach dem mittlerweile sechsten Song folgt dann zum Glück der Song

„Leider“, für mich einer meiner Highlight Songs.
Darauf erfolgt dann die erste Überraschung des Abends. EISBRECHER spielen „Die Hoffnung stirbt zuletzt“ für den man tatsächlich wie auf dem Album SOTIRIA aka EISBLUME auf die Bühne holt.
Die zweite Überraschung erfolgt zwei Songs später mit dem zweiten Feature vom aktuellen Album „Kaltfront“. Und zwar taucht JOACHIM WITT für den Track „Zeitgeist“ auf der Bühne auf.
Dann folgt, was auf einem EISBRECHER Konzert immer dazu gehört. Wieder der Sound von eisigem Wind und diesmal künstlicher Schnee (Schaum) von der Decke. Dann kommen die Jungs in der wirklich heißen Inselpark Arena in dicken Winteroutfits auf die Bühne und es gibt die „Eiszeit“ auf die Ohren! Immer wieder geil.
Auch auch das Drum Solo genannt „Färberspiel“ darf natürlich nicht fehlen.
Dann folgt, meiner Meinung nach, Kritik an den ganzen Smartphones. Dozilla bringt Alexx eine Polaroid Kamera auf die Bühne. „Ich möchte gerne ein Foto von euch machen, denn ich finde heutzutage werden zu wenig Fotos gemacht. Egal wo man ist, wieso fotografiert eigentlich niemand mehr. Oder filmt paar Stunden auch mal was. Wieso schauen wir uns nicht unser Leben an, anstatt in dem Moment wo es passiert mal dabei zu sein.“ Was bejubelt wird, obwohl wieder mehr als genug Personen ihre Smartphones in der Hand halten und genau das tun: filmen und fotografieren. Interessante Aussage, da ja das Thema aktuell durch die GHOST Tour sehr hochkocht.
Leider kommt danach das „Miststück“ in einer Akustik Version, von Jürgen auf der Akustikgitarre gespielt. Leider, weil es zwar nett war den Song so zu hören, aber ich hatte mich drauf gefreut die kraftvolle Nummer im „auf die Fresse“ Klang zu hören.
Ich hoffe das wird kein Teil der Setlist bei weiteren EISBRECHER Konzerten.
Immerhin die nächsten acht Tracks sind richtige Kracher und geben nochmal Vollgas! Inklusive einem dritten Feature „Auf die Zunge“ mit SCHATTENMANN Sänger Frank Herzig, der gleichzeitig Tonmann bei EISBRECHER ist. Hier sieht man dann auch, dass Frank die Shouts und Zweitstimme im Song macht.
Zu „This is Deutsch“ gibt es dann nochmal ein paar seltsam anmutende Outfits bzw. Hüte für die Band und ein Jagdhorn, von Alexx geblasen.

„And this is eine wunderschöne Nacht, in der wunderschönen Stadt, in der Perle an der Elbe in Hambuuuuurg!“
Auch bei „FAKK“ spielt man perfekt mit dem Licht. Damals war alles im Video und auch das Cover der Single in gelb gehalten. Was liegt also näher als auch das Bühnenlicht in dieser Farbe zu halten?
Vier der acht Songs sind die Zugabe. „Zwischen uns“, „Was ist hier los“ und „Verrückt“, alles richtige Kracher und sehr gut zum Headbangen geeignet.
Wie in den letzten Jahren, gibt es auch dieses Mal als Abschluss das FALCO Cover „Out of the Dark“.

Weitere Termine der Tour:

– 09.05. Ludwigsburg (DE) | MHP Arena  

– 10.05. München (DE) | Zenith  

– 15.05. Berlin (DE) | Columbiahalle  

– 16.05. Leipzig (DE) | Haus Auensee  

– 17.05. Hannover (DE) | Swiss Life Hall  

Hier geht’s zu EISBRECHER.

Hier geht’s zur HELDMASCHINE.

Und hier seht ihr, was sonst noch so in der INSELPARK ARENA geht.

Der Beitrag Eisbrecher und Heldmaschine – Eiszeit oder Heiße Nummer? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

SCHATTENMANN im Faktencheck

Gegründet wurde die Band 2016 und hat seitdem nur den Drummer gewechselt. Insgesamt besteht SCHATTENMANN aus vier Nürnberger Jungs: Gitarrist Jan Shook, Bassist Luke Shook und Schlagzeuger Nils Kinzig sowie Sänger Frank Herzig. Diese Woche erscheint das vierte Album der vier und es heißt „Dia de Muertos“. Ich finde die Reihenfolge der Albumtitel recht passend. Als würde man uns eine Story erzählen. Erst wurde das „Licht an“ gemacht, dann kam die „Epidemie“, der dann das „Chaos“ folgte und nun feiern SCHATTENMANN halt den „Dia de Muertos“. Bin schon gespannt, was als nächstes folgt. Das Album hat 10 Tracks und ein Spielzeit von 35 Minuten, was ich als etwas kurz empfinde. Aber alle Videos zum Album sind wirklich gut gemacht. Aktuell sind sie noch als Support für EISBRECHER auf Tour und erst nächstes Jahr Februar/März als Mainact auf der „Dia de Muertos“-Tour.

Mit Trompeten und Fanfaren

Der Titeltrack ist gleichzeitig Album Opener und legt direkt los. Auffällig sind hier die Trompeten, die den Track eröffnen. Genauso wie der Gitarrenklang der Akustikgitarre. Beides erinnert passend zum Titel ein wenig an Mexiko. Bei einem Gespräch nach dem Hamburg Konzert mit Frank eröffnete sich allerdings eine zweite Ebene. Denn für ihn selbst klingen gerade die Trompeten auch fürs Einläuten des Untergangs. Endzeitstimmung im Partygewand. Unterstützt durch das immer wieder auftauchende Echolotgeräusch, was ja auch die Message des Tracks ist. Und ein kleiner Breakdown ist auch vorhanden. Da ich den Track schon live gehört habe, kann ich nicht anders als zu sagen, was für ein Kracher die Nummer nicht nur auf CD ist.

Danach geht es ohne Umschweife mit der Sozialkritik los. „Jeder ist schlecht“, stellt die These auf, dass jeder Mensch schlecht ist, wenn er die Gelegenheit dazu sieht ohne verurteilt zu werden. In der Hälfte des Songs ist ein Part drin, der ein wenig an die Sirenen von Ecto-1 klingt. Auch diese Nummer ist ein richtiger Kracher.

„Hände Hoch“ geizt ebenfalls nicht mit Gesellschaftskritik. Hier wird die ewige Hysterie kritisiert, die den Dingen durch eine gebotene Bühne mehr Reichweite verleihen, als man eigentlich wollte. Einfach nicht über jeden Stock springen, der einem hingehalten wird. Die Nummer geht mit ihren DübDübDüb Einsätzen ein wenig in die ELECTRIC CALLBOY Richtung. Weiterhin wird hier richtig Gas gegeben. Und auch dies ist ein richtiger Livereißer! Während des Refrains hat es sich in kürzester Zeit eingebürgert, dass man bei den Worten „Hände Hoch“ selbiges tut.

„Menschenhasser“ erinnert mich stark an EISBRECHERs „Fakk“. Sowohl die Melodie, als auch der Rhythmus. Eventuell klappte deshalb die Kombi auf der gemeinsamen Tour so gut. Vor allem der Schlagzeugpart zum Schluss ballert richtig.

Ruhigeres Fahrwasser

„Dämon“ ist dann die erste „ruhigere“ Nummer des Albums. Der Song ist zwar kraftvoll, aber geht nicht so krass nach vorne, wie die vier Tracks zuvor. Ein wenig erinnert er in der Art des Gesangs an die Hauseigene Nummer „Spring“, die SCHATTENMANN zusammen mit J.B.O. auf dem letzten Album hatten. Außerdem greift man hier zum Ende die Melodie des Openers wieder auf.

„Meer aus Licht“ führt die Geschwindigkeit fort und bleibt auch eher ruhig. Gesanglich arbeitet der SCHATTENMANN Sänger Frank Herzig hier am meisten mit seiner Stimme. Das enthaltene Gitarrensolo ist leider zu kurz, aber kommt gut. Live wird das natürlich etwas ausgeweitet.

„Haters Gonna Hate“ kommt nicht wie erwartet böser oder dreckiger rüber als der Rest. Aber man spielt hier ein wenig mit den Mitteln der NDH. Wenig Melodie, simpler Rhythmus und die Art des Sprechgesangs am Anfang. Aufgebrochen wird das erst im Refrain. Mit diesem Song greifen SCHATTENMANN dann auch als einzigem eine bestimmte Gruppe direkt an, nämlich die Hater.

Die nächste Nummer ist ein Feature mit der Sängerin ANNA LUX. Der Kontrast zwischen Frank und Anna kommt sehr gut rüber und bricht ein wenig das Muster vom alleinigen Gesang. „Dickpic“ hat dabei ’nen sehr geilen Rhythmus und die Unterbrechung durch den melodischen Refrain stört auch kein bisschen. Im Gegenteil: sie bereichert das Album. Natürlich sind die lyrischen Ichs dieses Tracks mit einem Augenzwinkern zu betrachten.

Ok, nun haben wir die erste richtige Ballade mit Waving Hands Feeling: „In deinem Schatten“. Der Song bietet ein wenig Interpretationsspielraum. So oder so geht es um den Kontakt zu einer toxischen Person. Aber ob das nun ein Freund oder eine Beziehung ist, oder vielleicht beides, bleibt dem Hörer überlassen.

Auch der Abschluss „Ewigkeit“ ist eine Ballade. Und vergessen wir nicht den Titel des Albums. Denn zum Ende geht es nochmal um den Tod und wie wir unser Leben bis dahin verbringen wollen. Krass ist der Unterschied zum Eröffnungssong, der das Thema ja auch hat und sowohl textlich als auch musikalisch komplett anders damit umgeht.

Die SCHATTENMANN Seite erreicht ihr hier.

Die CD gibt es zum Beispiel hier zu kaufen.

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Wer? Wie? Was?

UNIVERSUM25. Was ist das für ein Name? Und wieso ausgerechnet diese Zahl? Was wie der Name für einen SciFi Blockbuster klingt, hat einen recht üblen Hintergrund. Der Name geht auf ein Experiment des Wissenschaftlers John B. Calhoun zurück, der anhand von Mäusen 25 mal testete, wie sich ungebremste Populationen in einem begrenzten Lebensraum unter Idealbedingungen verhalten. Und 25 mal endete das Experiment mit dem selben Ergebnis: Der Ausrottung der gesamten Population!

Düster sagt ihr? Auf jeden Fall. Was hat das mit Musik zu tun? Fünf Musiker aus verwandten, aber dennoch unterschiedlichen Musikrichtungen haben sich zu einer Band zusammengefunden und den Namen UNIVERSUM25 gewählt. Und der ist, angesichts seiner Bedeutung, Programm! Denn mit ihren Texten legt diese Band den Finger dahin, wo es weh tut.

Wer sind besagte Musiker? Das sind Micha Rhein (IN EXTREMO), Rupert Keplinger (EISBRECHER, ANTITYPE), Pat Prziwara (FIDDLERS GREEN), Gunnar Schroeder (DRITTE WAHL) und Alex Schwers (SLIME). Ein bunt gemischter Haufen mit einer gemeinsamen Weltanschauung.

Während Micha bei IN EXTREMO noch auf dem WALHALLA Festival in Neumünster betonte, dass man als Band (bis auf zwei Ausnahmen) nicht politisch sei, ist das diesmal komplett anders. Also alle, die keinen Bock auf Politik in Musik haben, können aufhören hier zu lesen.

Wie ein Katastrophenfilm

Mit dem Opener „Der Morgen danach“ werden wir direkt in die kalte Apokalypse geschmissen. Tag 1 in einer neuen Welt. Danach fühlt es sich so an, als würden die Songs den desaströsen Zustand vor dem ominösen apokalyptischen Ereignis beleuchten. Wie eine Rückblende in einem Film. Um dann am Ende mit „Horizont in Flammen“ wieder einen „positiven“ Einschlag zu bekommen. Dazwischen bekommen wir Hass, Tod und Zerstörung! Oder auch „die Abgründe der Menschheit“ genannt.

Während der Album Opener und dessen Folgesong „Wir warten“ noch dem Punk Rock zuzuschreiben sind, servieren uns UNIVERSUM25 mit „Harte Kost“ eine eiskalte Abrechnung mit Rechten und Verschwörungsideologen in Form eines NDH Songs. Genauso „Nur wegen dir“, der von schnellen, druckvollen Schlagzeugrythmen getrieben wird, und ein Stück weit an INEXs „Quit pro quo“ erinnert. Mit „Genug“ macht man sich dann textlich und melodisch Luft und schreit seinen Ärger heraus. So zeitgenössisch der Text von „Die neue Zeit“ auch ist, ist die Melodie hier die Poppigste. Aber keine Sorge, noch immer mit genug Härte. „Vor deiner Tür“ präsentiert dann wieder eine weitere Seite der Band: Rockballaden.

UNIVERSUM25 lassen uns einmal Durchschnaufen

„Lichtgeschwindigkeit“ gibt uns dann eine Verschnaufpause von den Abgründen der Menschheit und bringt erste positive Vibes. Mit „Die Leichen der Zeit“ bringt UNIVERSUM25 einen richtigen Moshpit Kracher mit. Doch textlich ist das ein Schlag in die Magengrube. Besingt man hier schließlich die toten Flüchtlinge, die ihre Überfahrt nicht überleben und deren Leichen an unseren Stränden landen. Zum nächsten Track sei gesagt, dass ich bei verschiedenen Gelegenheiten mit Rupert und Pat gesprochen habe. Gerade weil ich es interessant fand, dass man als Band mit einem Cover Song auf sich aufmerksam macht. Für kleine, neue Bands mag das normal sein, um von sich Reden zu machen. Aber einer Superband aus deutschen Künstlern dieses Formats? Dennoch dachte man sich, dass es eine gute Möglichkeit sei. Und sie hatten Recht. Die Rede ist vom TON STEINE SCHERBEN Klassiker „Der Traum ist aus“. Die Idee zu dem Cover stammte von Micha Rhein, weil er es schon länger machen wollte und was sich zum 50. Geburtstag des Songs anbot.

Zum Abschluss gibt es den zuvor erwähnten „Horizont in Flammen“, der uns im Rahmen dieses Albums positiv entlässt. Den Song kann ich mir auch gut zum Abschluss eines Konzertes vorstellen, wenn das Publikum Schulter an Schulter hin und her schunkelt und mit den Armen winkt.

Im Herbst geht es für UNIVERSUM25 dann auf Deutschland Tour. Tickets findet ihr hier.

Die Shopseite der Band gibt es dann hier.

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Auch in diesem Jahr wurde ein unfassbar umfangreiches Line Up zusammengestellt, welches ganze 125 Bands umfasst und stilistisch so weit gefächert ist, wie es nur wenigen anderen Festivals vergönnt ist!

Zum elften Mal wird das SUMMER BREEZE dieses Jahr auf Dinkelbühler Boden stattfinden. Neben unzähligen Angeboten zur körperlichen Verköstigung in fester und flüssiger Form, gibt es wie jedes Jahr zahlreiche Merchstände an denen zumindest mein Herz wieder höher schlagen wird. Egal ob Season Of Mist, Cudgel oder Nuclear Blast, sogut wie alles ist vertreten!

Die wahren „Places to be“ sind jedoch die vier Bühnen, die unweit voneinander über das Gelände verteilt sind. Pain und Main Stage befinden sich direkt nebeneinander um für reibungslose Abläufe zu sorgen und die Bands im Wechsel spielen zu lassen.

Darüber hinaus werden im Zelt, auf der T-Stage, wieder zahlreiche Bands spielen, auf die ich mich bereits jetzt freue. Denn die Konzerte hier sind immer etwas ganz besonderes. Egal ob ALCEST morgens um halb 3, AHAB, NEAERA oder ROTTING CHRIST: Die T-Stage ist eine, die ich in den letzten Jahren zu jeder Tages- und Nachtzeit gerne aufgesucht habe!

Taktisch bestens positioniert befindet sich die kleinste, aber dennoch sehr feine Camel Stage auf dem Weg von den Hauptbühnen zum Zelt. Die Spielzeit der Bands hier mag meist recht gering sein, aber in der Regel ist es mehr als lohnenswert, hier der ein oder anderen Band zu lauschen, die man vielleicht noch garnicht auf dem Schirm hatte!

Mit Bands wie CARCASS, AT THE GATES und SLAYER sind dieses Jahr wieder einige wahre Klassiker vertreten, doch auch noch relativ junge Bands wie ARKTIS, BATUSHKA und MANTAR werden auf dem Summer Breeze vorzufinden sein. Besonders erfreut mich, dass MASTODON, die im letzten Jahr leider kurzfristig absagen mussten, dieses Jahr dabei sind! Eröffnet wird das SUMMER BREEZE jedoch, wie jedes Jahr, von BLASMUSIK ILLENSCHWANG!

Da die Veranstalter mit der Premiere der Dienstagsanreise letztes Jahr mehr als zufrieden waren, wird es diese Option auch in diesem Jahr geben! Wer sich also gar nicht zurückhalten kann und bereits am Dienstag nach Dinkelsbühl reisen möchte, um Zeltplatzluft zu schnuppern, dem ist das gegen Gebühr von 10€ möglich! Durchgehend geöffnet sind die Schleusen dann ab Mittwoch Vormittag um 10 Uhr bis zum Sonntag.

Über den Zeltplatz verteilt findet man zahlreiche Dusch- und Toilettencontainer, die kostenpflichtig sind. Für ein Entgelt von 12€ kann man diese jedoch das gesamte Festival über unbegrenzt nutzen. Eine weitere Option für das Unvermeidbare bieten die vielen kostenfreien Dixies. Ganz in der Nähe der Duschen befinden sich die Wasserstellen, um die permanente Versorgung mit dem kühlen Nass zu gewährleisten. Da besonders im letzten Jahr die Temperaturen zum Teil in extreme Höhen vorstießen, wird es auch auf dem Festivalgelände wieder Wasserstellen geben, an denen kostenlos Trinkwasser entnommen werden kann.

Ich für meinen Teil kann es kaum erwarten wieder auf einem der schönsten Festivals Deutschlands zu sein.

Tickets erhaltet ihr unter summer-breeze.empticketing.de
Das komplette Line Up findet ihr HIER, mittlerweile ist auch die Running Order schon ONLINE.
Sollte es Unklarheiten oder Fragen geben, so könnt ihr das detail- und umfangreiche Festival ABC zu Rate ziehen.

Der Beitrag Der Dinkelsbühler Boden bebt! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.