Ein paar Wochen vor Veröffentlichung erhielt ich eine E-Mail von Maddes, den ich von der düsteren (und großartigen) Synth-Hardcore Punk Band NIGHT PUNCH kenne. Er habe eine neue Band, schrieb er. Und ob ich Lust hätte, etwas dazu zu schreiben. „Is Punk“, kategorisierte er das angebotene Produkt näher. Ob ich darauf Lust habe? Und wie ich die habe! Denn hier kommt zusammen, was zusammen gehört. Mitglieder von THEE MVPS, MELTING PALMS, SWUTSCHER, und bereits genannten NIGHT PUNCH haben im November 2025 gemeinsam die Instrumente in die Hand genommen. Die daraus resultierenden neun Tracks werden beim britischen Label No Front Teeth auf Vinyl und bei La Pochette Surprise auf Kassette vertrieben. Das Untergrundherz schlägt bei all diesem Namedropping gleich in paar Takte schneller.

Nomen Est Omen

Auf dem Tonträger steht oben rechts SPUCKE und unten in der Mitte „Zustand“, und genau das bekommen wir hier auch. Fangen wir an mit dem Bandnamen, der sich vor allem auf den Sound beziehen lässt. Als Fan des Punk Rock der ersten Stunden ist das Wort Spucke für mich hier positiv konnotiert. Was wir hier eine halbe Stunde lang hören dürfen, ist also keineswegs „dahingerotzt“ sondern vielmehr „rotzig“. Vor fast fünfzig Jahren veröffentlichten die DEAD BOYS ihr Debutalbum „Young, Loud and Snotty“, und bis heute ist dieser Begriff untrennbar vom Punk Genre.

Und dann ist da noch der Albumtitel „Zustand“, der ebenso wie die Faust aufs Auge passt. Was SPUCKE hier eine halbe Stunde lang beschreiben ist eine Statusanalyse. Es ist nicht gerade der beste Zustand, der besungen wird, aber es ist nun mal der Zustand, den wir hier gerade haben. Themen wie Gesundheit in einer kranken Welt, die bedrückende Lage auf unserem Planeten oder das Erstarken regressiver Bewegungen und Aufrüstung prägen das düstere Stimmungsbild.

Resilienter Rotzrock

Und wie klingt das Ganze dann insgesamt? Großartig klingt das! SPUCKE haben sich nicht vorgenommen, das Rad neu zu erfinden. Wozu auch? Wichtig ist doch vor allem, dass es rollt. Und in dieser Angelegenheit liefert das Quartett auf „Zustand“ formidabel ab. Der rotzige Punk Rock von SPUCKE ist vorrangig von Einflüssen aus Rock’n’Roll und Garage Rock durchzogen. Gelegentlich blitzen auch finster-kalte Anleihen aus Post Punk oder Düsterpunk durch. Und so wird „Zustand“ zur halbstündigen Party aus wunderschönem Krach. Das Album ist schnell, kurzweilig, und genau so rotzig wie es sein soll.

bandcamp Profil von SPUCKE

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Maddes / SPUCKE zur Verfügung gestellt.

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Gegen viertel nach neun Uhr eröffneten NAIVS aus Würzburg den düsterschönen Abend. Obwohl das Quintett bisher erst eine Demo-EP rausgebracht hat, haben NAIVS bereits eine große Fangemeinde aufgebaut. Das liegt neben den großen Ambitionen der Band sicherlich auch daran, dass die Mitglieder allesamt keine Unbekannten im fränkischen Musikgeschehen sind. So kam es dann auch, dass gleich eine ganze Gruppe von Fans aus Miltenberg angereist kam, um dieses Event zu zelebrieren.

Zum Einstieg mussten NAIVS kurz technische Probleme überbrücken. Danach schüttelten sie sich aber schnell in den richtigen Fluss und legten ordentlich los. Neben den bereits bekannten Liedern aus den Aufnahmen spielten NAIVS auch ein paar neue Stücke – eines davon wurde an diesem Abend uraufgeführt. Auch abseits der Premiere wusste die Lokalband zu überzeugen, und sorgte mit ihrem vielschichtigen Post Punk für viel Begeisterung.

Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten Debutalbums „Self Destruct“ sind ERROR aus Berlin mit rastloser Freude auf Tour. Dass sie noch keineswegs müde waren, durfte das Publikum in Würzburg feststellen, als die internationale Band um etwa halb elf die Bühne betrat. Am Tag davor waren sie noch in Prag und am nächsten Tag ging es weiter nach Augsburg. Nichtsdestotrotz legten ERRORR auch im kleinen Würzburg einen mächtig schillernden Schuh aufs Parkett.

Die Wörter, die den Auftritt wohl am besten umschreiben heißen souverän und professionell. Etwa eine Stunde lang wurde es laut – und da sind selbst die ruhigen Zwischenspiele mit reingezählt. Was ERRORR hier zum Besten gaben, war ein Best-Of aus mindestens sechzig Jahren moderner Musikgeschichte. Ein bisschen Summer Of Love, ein bisschen Endzeitstimmung, sanfte Portiönchen Pop, und mindestens ein Bein war stets bereit, zum nächsten kräftigen Tritt auszuholen.

ERRORR trieben ein schönes Spiel mit Erwartungshaltungen und Spannungsbögen. Mal bauten sich gewaltige Stürme aus Garage und Noise Rock auf, um dann kurz vor der Klimax in einer sonnigen Flaute aus Shoegaze zusammenzubrechen. Andermal wurde ein Spannungsbogen geschickt im Loop geparkt, um die Energie in den Reihen der Zuschauer*innen ins Unendliche zu potenzieren. Die erlösende Entladung kam dann im folgenden Stück.

Auch ERRORR spielten an diesem Abend neue Stücke und machten somit direkt Laune auf das nächste Release. Insgesamt gab sich das abwechslungsreich und vielseitig. Mal äußerst fragil und leicht, dann wieder von einer unbeschreiblichen inneren Kraft definiert, spielt die Band mit Extremen. Was jedoch alle Lieder gemeinsam hatten – selbst die sanften oder positiv gestimmten Stücke – ist eine düstere Schwermut, die über allem liegt. Und das ist keineswegs als negative Wertung zu verstehen. Zum Ende des Abends wurde dennoch gefeiert, als ERRORR mit einem saftigen Punk Rock Knaller das Publikum verabschiedeten.

Vielen Dank an Tommy und die ganze Immerhin Crew sowie alle Musiker*innen und Zuschauer*innen für den schönen Abend!

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Wir freuen uns auf alle, die mit uns feiern und tanzen wollen. Ebenso groß ist die Freude, dass die Würzburger Post Punk und New Wave Band NAIVS den Abend eröffnen darf. Bis dahin: liebe Grüße und immer Immerhin!

Hier entlang geht’s zur Veranstaltungsseite. Das Beitragsbild stammt von www.immerhin-wuerzburg.de

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Erst kürzlich habe ich mich hier mit dem Album „Perseus War“ des in Brighton lebenden australischen Künstlers Darren Smallman aka DEZ DARE befasst. Die Rezension zum Album findet ihr hier. Besagtes Album sollte ursprünglich eine Begleit-EP zur zuvor veröffentlichten Langspielplatte „Ulysses Trash“ werden und entwickelte sich im Entstehungsprozess jedoch zum eigenständigen Album. Dieses Mal aber hat Smallman es geschafft, sich kurz zu halten. Bei der vorliegenden EP handelt es sich nämlich um das tatsächliche Sequel zur LP „Perseus War“ – der Kampf um das Universum geht also weiter.

Fortsetzung des Themas

Der ewigwährende Kampf zwischen Kreation und Destruktion, zwischen Schönheit und Verzerrung, zwischen Licht und Dunkelheit geht also weiter. In der Fortsetzung des Themas verabschiedet sich DEZ DARE von konkreten Darstellungen wie anti-autoritären Idealen, und taucht stattdessen in abstraktere Sachverhalte ein. Somit befasst sich die EP „Critical Mind Dump“ vorrangig mit dem Unterbewusstsein. Es geht um die Sehnsucht nach Entschleunigung („CMD OK!“), um die wahnsinnige Geschwindigkeit des Lebens um uns herum („Uncanny Velocity“), um die Schwierigkeiten, das Ich neu zu erfinden („Phase Transitions“) und zu guter Letzt bekommen die Verschwörungstheoretiker*innen noch ihr Fett weg. Der letzte Song „Weasel Breath“ ist eine sarkastische Würdigung für die Energie, die es braucht, um sich aus an den Haaren herbeigezogenen Unwahrheiten ein komplexes Konstrukt aus Lügen zusammenzubasteln.

Für die Sammlung

Vor allem im direkten Nachgang der LP „Perseus War“ fällt die EP „Critical Mind Dump“ nicht sonderlich auf. Dennoch hat DEZ DARE hier wieder ein schönes Werk vorgelegt, welches vor allem Sammler*innen begeistern wird. Beim französischen Label Six Tonnes de Chair wird die 4-Track-EP auf schön gestalteten 7“ Platten vertrieben. Und wer schon das letzte Album mochte, kann bei dem kurzen Sequel auch ohne zu zögern zugreifen.

bandcamp Profil von DEZ DARE

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von DEZ DARE zur Verfügung gestellt.

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Darren Smallman ist in Geelong, im Südosten Australiens aufgewachsen. Dort engagierte sich Smallman seit 1990 in der lokalen Punkszene, spielte in Bands wie THEE VINYL CREATURES oder WARPED. Auch abseits der Bühne war er fest im Indie Business verankert und war unter anderem Mitbegründer des Labels Low Transit Industries. Im Jahr 2010 siedelte Darren Smallman nach England über und suchte sich seine neue Heimat am Ärmelkanal in Brighton. Der Wechsel der Erdhalbkugel ließ Smallman keineswegs kürzer treten, und so gründete er in Brighton das Label Battle Worldwide und ist auch hier selbst musikalisch aktiv. Als Solokünstler ist er unter dem Pseudonym DEZ DARE unterwegs und hat nun mit „Perseus War“ sein drittes Album veröffentlicht. Die vorigen Releases waren „Hairline Ego Trip“ im Mai 2021 und „Ulysses Trash“ im August 2022.

Aus Lethargie gebar Kreativität

Sein zweites Album „Ulysses Trash“ widmete DEZ DARE der Tatenlosigkeit. Der musikalische Aufruf zum Nichtstun wurde in der Musikpresse hoch gelobt und DEZ DARE wollte eine Begleit-EP produzieren, die das Narrativ des Langspielers weiterdenkt. Doch statt einer Fortführung des prokrastinatorischen Gedankens sprudelte der Wahl-Engländer plötzlich vor Ideen. So entstand Riff um Riff, Text um Text, und innerhalb von vier Wochen waren zehn Songs für ein neues Album bereit.

Nachdem „Ulysses Trash“ also eine Odensammlung an die Untätigkeit war, widmet sich „Perseus War“ deutlich größeren Gedankenspielen. Hier wird folglich über die Zufriedenheit des vorigen Albums hinausgedacht. Dementsprechend beleuchtet DEZ DARE nun ein größeres Bild. Dabei geht es um das Universum als Ganzes, aber auch um alles, was sich darin abspielt, und um den ewig andauernden Kampf um’s Überleben, der in jedem Moment neu ausgetragen wird. Schönheit und Zerstörung stehen sich gegenüber und finden sich in jeder Aktion wieder, die in dieser dystopischen Realität stattfindet.

Clowns, Retter*innen und Kriegstreiber*innen

„Perseus War“ beginnt mit dem geradeaus schießenden Song „Bozo“, der vom Schicksal des Clowns berichtet, bevor in „Perseus #1985“ das Tempo etwas rausgenommen wird. Dem zweiten Titel fehlt es aber keineswegs an Kraft. Die intertextuelle Referenz bezieht sich auf das Lied „1.9.8.5“ vom vorigen Album „Ulysses Trash“, allerdings ist der neue Song deutlich düsterer – sowohl musikalisch, als auch inhaltlich. „Perseus #1985“ handelt von den selbsternannten Retter*innen der Menschheit, die auch immer gleichzeitig Kriegstreiber*innen oder Despot*innen sind. So war es, so ist es, und so scheint es zu bleiben.

Inhaltlich geht es auf ähnlichen Pfaden weiter, wenn DEZ DARE im melodischen Punk Rock Song „Myopic Tropic“ mit den Machenschaften der Politik abrechnet und im Fuzz-Gewitter „Bloodbath-On-HI“ über die menschlische Eigenschaft der gegenseitigen Zerstörung sinniert. Verzweifelnd kreidet DEZ DARE an, dass auch nach etlichen untergegangenen Zivilisationen nur ein minimaler Lerneffekt seitens der Menschheit zu erkennen ist. Das gilt auch für Wandel in jeglicher Hinsicht, wie im mächtig nach vorne rollenden „A Chimp, A Tricycle, New World Order“ gezeigt wird. Zwischen mächtigem Noise Rock und einem Monster von Riff äußert DEZ DARE sein Unverständnis über die Angst vor Veränderung in vielen Bereichen unseres Lebens. Dabei richtet sich der Künstler vor allem an Leute, die hinter jeder progressiven Idee, oder jeder Selbstverwirklichung den Untergang der Welt sehen.

Wir sind Sklaven unserer Entscheidungen

Hinter dem schönen Titel „I know why you cry at Adam Sandler Films“ steckt ein mächtiger Synthwave Song mit Mitsingrefrain und einer tiefen Würdigung der Nonkonformität. Direkt danach eröffnet sich ein tiefes Loch aus Fuzz und Noise aus dessen Tiefen DEZ DARE einen Zusammenbruch aus Sicht einer Person mit Autismus beschreibt. „OUCH!“ wechselt dahingehend wellenförmig zwischen Fokus und Kollaps, bevor der dumpfe Klang in das stampfende „My Heels + My Toes, My Lies + My Nose“ übergeht. Wie in Trance bewegt sich der finstere Klang durch die von Äußerlichkeiten gesteuerte Relität der Möchtegernpromis.

Deutlich losgelöster ist die Klangwelt demgegenüber im vorletzten Lied „BEACH!“, welches DEZ DARE dem Strand seiner Wahlheimat Brighton gewidmet hat. Nachdem die letzten sonnigen Klänge verhallt sind, gibt es zum Ende nochmal ein philosophisches Fazit zu den Gedanken über Leben, Universum und den ganzen Rest. Synthwave, Noise und energetischer Garage Rock treffen im längsten Stück des Albums aufeinander, wenn DEZ DARE konstatiert, dass wir nicht frei sind – nie. Ein Refrain, der etwas an ART BRUT erinnert setzt sich von den KRAFTWERK-Vibes der Strophe ab, und so findet dieses wirklich großartige Album sein würdiges Finale mit „STOP. STOP. STOP. TALKING.“.

Der Kampf geht weiter

Im Vergleich zu den beiden bisherigen Alben ist „Perseus War“ deutlich düsterer geworden, ist aber gleichermaßen stärker und mitreißender ausgefallen. Die Vielfältigkeit dieses Albums offenbart sich in sämtlichen Dimensionen. Vom finsteren Humor, mit dem DEZ DARE Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft menschlicher Dummheit betrachtet, zur dennoch hoffnungsvollen Agitation in Richtung Verbesserung ist alles dabei. Auch musikalisch gibt es natürlich vordergründig die breitschultrige Präsentation aus Fuzz, Punk, Garage Rock und Noise. Zwischen den Tönen und vor allem im Hintergrund aber spielt sich eine bunte Vielfalt aus klassischen, cinematischen und jazzigen Klängen ab, die das gesamte Klangbild komplettieren. Und somit entsteht eine 36-minütige Darbietung guter Unterhaltung und tiefgründiger Überlegungen.

bandcamp Profil von DEZ DARE

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt. „Perseus War“ wurde von Darren Smallman geschrieben, produziert und aufgenommen. Das Mastering wurde von Greg Obis beim Chicago Mastering Service durchgeführt. Das Cover Artwork stammt von MalMall.

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ERROR (in eigener Schreibweise auch ERЯORR) sind eine Band aus Berlin, die vom schwedischen Musiker Leonard Kaage (THE UNDERGROUND YOUTH) gegründet wurde. Der Multiinstrumentalist ist nicht nur das Hirn der Band, sondern bedient auch die meisten Instrumente auf dem vorliegenden Debutalbum „Self Destruct“. Zusätzliche Bassspuren wurden von Nick Mangione eingespielt, und André Leo hat Gitarrenspuren beigesteuert. Abgesehen davon hört man Leonard Kaage an Klavier, Orgel, Bass, Schlagzeug und Gesang. Live sind ERRORR als Quartett unterwegs. Die Tour zum Albumrelease beginnt im April; die Daten findet ihr unter der Rezension.

Paisley Underground Revival

Knapp vierzig Minuten lang rotiert die blaue, weiße oder rote Schallplatte, die über das Berliner Label Anomic Records erhältlich ist. Was hier musikalisch geboten wird, wird seitens der Band unter den Begriffen Psych Punk, Noise Pop oder Garage Rock kategorisiert. Um etwas von Genres und ihren nicht immer ganz klaren Eingrenzungen wegzukommen, kann man von einer lauten, fuzz-geladenen, psychedelischen Klangwand sprechen. Einflüsse vom Sound des Paisley Underground sind nicht von der Hand zu weisen, oder man kann sich THE VELVET UNDERGROUND in einer Jam Session zusammen mit LACK OF KNOWLEDGE vorstellen. ERRORR verbinden also die Dynamik von Garage Rock mit der sedierenden Kraft von Psychedelic Rock, der düsteren Stimmung des Post Punk und gelegentlichen Ausflügen in wütenden Punk.

Revolution mit Köpfchen

„Self Destruct“ ist ein klares Nein zu autoritären Strukturen und oppressiven Systemen. Dennoch lassen ERRORR keine blinde Wut walten, sondern sind stattdessen emotional, reflektiert und bedacht. Das mitreißende Klangbild aus Fuzz, Noise und Rock ist kein wildes Gewitter aus sich schnell entladenden Emotionsschüssen. Stattdessen wird eine abwechslungsreich gestaltete Achterbahnfahrt aus Höhen und Tiefen dargeboten, deren Extrempunkte angenehm sedierende Momente und gezielt eingesetzte Kugelblitze sind.

Der Titel „Self Destruct“ mag nach „No Future“ klingen und oberflächlich betrachtet, würde der Sound auch dazu passen. Die Selbstzerstörung, die hier präsentiert wird gilt aber nur dem Status Quo, denn ERRORR präsentieren ein mitreißendes Debut, das Lust auf Zukunft macht.

bandcamp Profil von ERRORR

Tour-Daten
14.04.23 – DE Düsseldorf Ratinger Hof
15.04.23 – BE Liège Bist’Rock
16.04.23 – NL Rotterdam Kaapse Will’ns
17.04.23 – DE Hamburg Molotow (w/Les Big Byrd)
19.04.23 – DE Wiesbaden Kreativfabrik (w/Les Big Byrd)
20.04.23 – FR Paris L’International
21.04.23 – FR Rouen Le 3 Pièces Muzik’Club
22.04.23 – FR Reims Les vieux de la vieille
23.04.23 – DE Weinsberg Kaffeehaus 3Modul
11.05.23 – CH Zürich TBA
12.05.23 – CH Sion Point 11
13.05.23 – IT Venice Secret Garden
14.05.23 – IT Prato Ozne
15.05.23 – IT Modena Nowhere Club
16.05.23 – IT Castiglione delle Stiviere Arci Dallò
17.05.23 – FR Mulhouse Noumatrouff
18.05.23 – CH Basel Reneè
19.05.23 – CH Kreuzlingen Horst Klub
20.05.23 – DE Offenbach Hafen 2
02.06.23 – DK Copenhagen Råhuset
03.06.23 – SE Gothenburg Hemligheten
04.06.23 – SE Stockholm Hus 7
06.06.23 – NO Oslo Revolver
07.06.23 – NO Halden Siste Reis
16.06.23 – DE Berlin Kantine am Berghain
13.10.23 – DE Würzburg Immerhin

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Kürzlich habe ich MUSICFRIDAY #50 die Veröffentlichung von MARAGDAs selbstbetiteltem Debütalbum angekündigt. Nun möchte ich auf Worte noch mehr Worte folgen lassen, indem ich mich dem gesamten Werk widme. Das sieben Lieder starke Album erscheint bei den beiden spanischen Labels Nafra Records und Spinda Records sowie dem peruanischen Label Necio Records, welches zu meinen Lieblingslabels zählt. Zu hören gibt es auf etwa einer halben Stunde Spielzeit die musikalischen Erzeugnisse von Marçal (Bass, Synths, Gesang), Xavi (Schlagzeug, Gesang), und Guillem (Gitarre, Synths, Gesang). Das Trio aus Katalonien hat mit seinem Debüt eine zusammenhängende Reihe von Liedern veröffentlicht, in denen sie eine fantastische Geschichte erzählen.

Nach der Katastrophe

MARAGDA erzählen hier die fiktive Geschichte des Maragda Volkes, das sich nach einem verheerenden Unheil in die Tiefen des Untergrunds zurückgezogen hat. Nach Jahren des Ausharrens sind die Erinnerungen an das Leben auf der Erdoberfläche bereits restlos verblasst. Doch auch der Rückzugsort ist kein Paradies, denn hier herrscht The Core – ein unbarmherziges und unterdrückerisches, totalitäres Regime. Und so geschah es eines Tages, dass sich eine fremde Stimme in den Köpfen der Maragda bemerkbar machte, die zu den Unterdrückten sprach. Einige Rebellen erkannten diesen Ruf und machten sich auf, um die Geheimnisse der Vergangenheit und der Zukunft der Maragda zu erforschen.

Finster und farbenfroh

Das spannende Narrativ wird in einer vielfältigen Mischung aus musikalischen Stilen dargeboten. MARAGDA spielen eine progressive und oft sehr mächtige Spielform des Psychedelic Rock, die sich oft an fuzzgeladenem Garage Rock reibt. Krautrock Passagen sorgen vor allem im Rhythmus für zusätzliche Energie, während die Synthesizer Klangwelten voller Farbenpracht zaubern. Mit ihrem Heavy Psych untermalen MARAGDA die aufregende Stimmung der Geschichte wunderschön, indem sie Neugier, Dunkelheit, Hoffnung und Ungewissheit in Szene setzen. So bleibt es inhaltlich wie auch musikalisch von Anfang bis Ende spannend.

MARAGDA auf Bandcamp

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Donnerstag, 12.04.2018

Los geht’s für mich mit einem wahren Heimspiel. INTO THE VOID  aus Bad Frankenhausen eröffnen das diesjährige Stoned auf der Zeltbühne. Ihr doomiger Sludge ist zu Beginn schon ein heftiger Schlag in die Fresse und deswegen bin ich etwas überrumpelt. Das ist mir tatsächlich etwas zu derb, um gemütlich in das Wochenende zu starten. Trotzdem wissen die Jungs auf der Bühne was sie am besten können: nämlich authentisch-brachialen Sound erzeugen.

In ganz anderen Gewässern fischen da schon THE DWARVES. Das Quartett um Nick Oliveri hat sich vor allem einem verschrieben – stumpfem Rock! Wer großen Wert auf viel Gefühl und Melodie in der Musik legt, wird hier vermutlich schreiend die Flucht ergreifen. Die Jungs aus San Francisco hinterlassen aber trotzdem bleibenden Eindruck. Sollte mich in Zukunft jemand fragen, was ich von der Show in Erinnerung behalten habe, so kann es nur eine Antwort geben: „Prollige Ansagen und Rumpelsongs!“ Ich weiß bis jetzt nicht so wirklich, was ich von der Truppe halten soll, denn einerseits gehen ihre Songs schon durch Mark und Bein, aber auf der anderen Seite sind ihre Texte und Ansagen schon ganz schön drüber.

Gesitteter wird es da schon mit WUCAN, obwohl die Dresdner auch ordentlich Feuer im Hintern haben. Auf Platte weiß ich von den Flötenrockern immer nicht so recht, was ich von ihrer Musik halten soll, aber Auftritte von WUCAN sind jedes Mal ein Erlebnis. Sängerin Francis hat (wie immer) eine unglaubliche Ausstrahlung, die die Meute vor der Bühne einfach nur mitreißt. Ob nun „Dopetrotter“ oder „Franis Vikarma“ – hier greift einfach jeder Song in das – in diesem Moment – „krautrockverliebte“ Publikum.

Während ich mir bei einem kühlen Bierchen eine Auszeit von der Sonne nehme und mit Kollegen über Gott und Stadionrock plaudere, erklingen von der Bühne plötzlich stadionrockähnliche Klänge. Geil, THUNDERMOTHER! Schon oft von ihnen gehört, aber nie so wirklich damit beschäftigt. Die 4 Damen aus Stockholm heizen die ohnehin schon heiße Stimmung nochmal um ein ordentliches Stück auf. Als dann auch noch auf der Gitarre getappt wird, ist das Stadionfeeling perfekt. Ihre Hymnen haben definitiv das Potential, große Hallen zu füllen!

Nach den 4 Damen geht es mit 2 Herren aus Hamburg weiter. THE PICTUREBOOKS sehe ich heute zum ersten Mal. Auf Platte ist ihr bluesiger Rock schon eine anständige Nummer, aber live sind ihre Songs nochmal eine ganze Nummer greifbarer. Neben den Songs, die die Stoner allesamt mitreißen, wissen mich vor allem die Ansagen zu überzeugen. Jedes getroffene Wort von Sänger und Gitarrist Fynn Claus Grabke kann ich so unterschreiben und mit einem Kopfnicken quittieren. Er bringt das Feeling des Stoned auf den Punkt: „…endlich mal raus aus der Welt der ganzen Koksnasen und sein, wie man will!“ Amen!

So schnell kann es gehen, da ist der erste Tag schon wieder vorbei. Aber ein ordentlicher Hammer wartet noch. Nur für diesen einen Auftritt sind ORCHID extra aus San Francisco angereist. Wenn die Jungs nicht hart Bock auf diesen Auftritt hätten, müssten sie wahrscheinlich sehr viel Zeit übrig haben. Zum Glück haben sie aber ordentlich Lust auf ihre heutige Messe. Mit sichtlich Spaß rocken sich die „Sabbath-Liebhaber“ durch ihr gut einstündiges Set, ohne auch nur in einer Sekunde einen Energieabfall zu erleiden. Sänger Theo Mindell freut sich sichtbar seines Lebens und hier auf der Bühne zu stehen und hat sich auf jeden Fall den Titel „Fettestes Grinsen des Wochenendes“ verdient.

Auch wenn mir noch ein paar meiner Lieblingssongs gefehlt haben, war das auf jeden Fall ein würdiger Abschluss des ersten Tages. Moment, im Partyzelt geht’s ja noch weiter, denn Veranstalter Fred legt die fettesten Beats der letzten 5 Jahrzehnte auf!

Freitag, 13.04.2018

Was ist das schlimmste nach durchfeierter Nacht auf einem Festival? Richtig, früh morgens im Zelt von 10.000 °C geweckt zu werden. Zum Glück geht es mir nicht mehr so, denn ich habe mir so ein herrliches „Schwarz-Weiß-Zelt“ gegönnt (Grüße gehen raus an Decathlon!). Nachdem ich dann doch gegen Mittag erwacht bin, geht es erstmal Richtung See, die Sünden der letzten Nacht abwaschen. Darunter leiden müssen RED STONE CHAPEL, die ich leider nicht mit meiner Anwesenheit beglücken kann. 

Für mich startet der Freitag mit HAVE BLUE auf der Zeltbühne. Und was für ein Start das ist! Ihr psychedelischer Garage Rock bringt mich sofort wieder auf Betriebstemperatur. Selten habe ich in den Jahren, seitdem ich das Stoned besuche, so einen grandiosen Sound auf der kleinen Bühne vernommen. Gut, einen Großteil dazu trägt auch die Band bei, aber hier haben wirklich alle fantastische Arbeit geleistet. Ich prophezeie jetzt einfach mal, dass diese Kapelle noch eine große Zukunft vor sich hat, denn sie ist rundum authentisch und in Sachen Songwriting können sich einige was abgucken.

Raus aus dem Zelt, rein in die pralle Sonne zu ELEPHANT TREE. Von den Briten habe ich schon oft gehört, aber ihre Alben nie bewusst gehört, was ich jetzt schnellstens ändern werde. Ihr knarziger Psych Stoner Doom erinnert schon stark an MARS RED SKY und bekommt durch den Gesang eine ganz eigene Note. Die Stimmen von Gitarrist Jack Townley und Bassist Peter Holland ergänzen sich so perfekt, dass Melodien, die nicht mal so innovativ sind, zu einem starken Gesamtkunstwerk werden. Gegen Ende des Auftritts muss ich mir aber ein schattiges Plätzchen suchen, denn der Planet ballert unaufhörlich.

Kühler sollte es eigentlich mit DOWNFALL OF GAIA werden. Pustekuchen, auch ihr Sludge-Crust-Post-Metal kühlt, außer das ohnehin schon kalte Bier, rein gar nichts ab. Die internationale Combo ist für mich eine Band, bei denen einfach der komplette Auftritt auf mich wirken muss und ich voll und ganz in der Musik vertieft sein muss. Leider wird das durch einen Stromausfall kaputt gemacht. Ok, da kann die Band nichts dafür, aber trotzdem ist meine Stimmung danach im Eimer und ich nutze die Zeit, um mir was zwischen die Backen zu klemmen und kurz am Zelt nach dem Rechten zu schauen.

Dieser Kontrollgang gestaltet sich allerdings etwas länger, weshalb ich THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES sausen lasse. Gesprächsthema Nummer 1 am Camp: Wie kann ich auf einem Festival unerkannt unterwegs sein? Korrekt, mit einer Vokuhila-Perücke und einem Decknamen! Bester Deckname: Ingo Knito! So wirst du sicherlich von niemandem erkannt.

Es reicht jetzt aber auch wieder mit Dummquatscherei und deswegen tragen mich meine Tentakel zu UFOMAMMUT. Die italienische Doom-Walze gibt vor allem Songs vom im letzten Jahr erschienenen Album „8“ zum besten, welche hier auf der Bühne genauso drücken wie auf dem heimischen Plattenteller. Ich fühle mich derart in den Boden gestampft, dass ich den Typen, der meint, auf die Bühne springen zu müssen und die Band zu lobpreisen, nicht so recht verstehen kann. Die Musiker ziehen ihr Ding trotzdem ganz unaufgeregt durch und prügeln eine dröhnende Wand nach der anderen auf die Hörerschaft. Was hier soundtechnisch fabriziert wird, ist schon allerhöchste Dronekunst und sorgt für leichte Stresssymptome bei den Boxen.

Da hat es die Anlage bei LONG DISTANCE CALLING schon einfacher, denn zumindest muss sie hier keinen Gesang einarbeiten, den gibt es nämlich nicht. Ähnlich wie bei DOWNFALL OF GAIA muss mich bei LONG DISTANCE CALLING einfach der ganze Auftritt verzaubern. Und wie er das macht! Sowohl Sound als auch Stimmung vor, auf und neben der Bühne befördern mich in dieser einen Stunde ganz weit weg. Das macht definitiv Lust auf mehr und deswegen beschließe ich, während die Jungs noch spielen, ihre Tour Ende November zu besuchen.

Dass EYEHATEGOD nicht viel von Verzauberung halten, sollte kein großes Geheimnis sein. Viel mehr geht es hier um Zerstörung, den berühmten Schlag in die Fresse und andere Perversitäten. Kurz bevor die amerikanische Sludge-Legende die Reise über den großen Teich antrat, wurde bekanntgegeben, dass sie nur noch als Quartett auftreten, da Gitarrist Brian Patton die Band nach 25 Jahren verlassen hat. Dem Sound auf dem Stoned tut das keinen Abbruch, denn mit nur einer Gitarre klingt alles nochmal eine gute Portion stumpfer. Viel überraschender ist aber für mich, was für einen fitten Eindruck Sänger Mike Williams auf der Bühne macht. Ich glaube, nicht viele Leute würden heute so aktiv auf der Bühne stehen, wenn sie vor nicht einmal zwei Jahren eine neue Leber eingepflanzt bekommen hätten. Das stimmt mich trotz der brutalen Musik und Texte glücklich, dass dieses Stück menschliche Musikgeschichte noch unter uns weilt. Mit „Peace Thru War“ wird das Kapitel „Freitag der 13.“ auf dem Stoned geschlossen und der Auftritt von EYEHATEGOD ist vor allem eins: ein erhobener Mittelfinger gegen alles und jeden!

Feierabend? Niemals… Aufgrund von Planungsproblemen bei der Tour, beehren uns die New Yorker Garage Punks DIRTY FENCES nun noch im Partyzelt. Wahrscheinlich hätte es keine andere Band im diesjährigen Line Up gegeben, die es um diese späte Uhrzeit geschafft hätte, der wilden Partymeute besser einzuheizen als die 4 Jungs aus Big Apple. Auch wenn sich ihre Songs schon sehr stark ähneln, gibt es wahrscheinlich keine besseren „Partykickstarter“ als „Goodbye Love“ oder „Teen Angel“. Das Fundament für eine weitere wilde Feiernacht ist also geebnet!

Samstag, 14.07.2018

Alle ersticken im Zelt – ich nicht! Herrlich, diese neuen Teile. Ich kann es nicht oft genug sagen. Nach dem morgendlichen Badegang im Alperstedter See, beginnt der Tag musikalisch mit TSCHAIKA 21/16. Was ist das für eine verrückte Combo? Irgendwie passt hier nichts zusammen und doch machen die Berliner um ROTOR-Gitarrist Tim und OHRBOOTEN-Drummer Onkel alles richtig. Ihr großes Chaos verwandelt die Zeltbühne im Handumdrehen in ein Tropenhaus. Völlig unberechenbar zocken sie die Songs ihres Debüts „Tante Chrystal Uff Crack Am Reck“ runter und als Sören mit der Trompete die Bühne betritt, ist die Unordnung perfekt.

Draußen an der frischen Luft geht es mit den Kanadiern DOPETHRONE weiter. Irgendwie komme ich mit ihren neuen Songs vom kürzlich erschienenen Album „Transcanadian Anger“ noch nicht so richtig klar, aber altbekannte Songs wie „Dark Foil“ oder „Scum Fuck Blues“ schlagen wie eine Bombe ein. Als bei Letzterem auch noch BONGZILLA-Fronter Muleboy die Bühne betritt, ist die ganze Show perfekt. Wahrscheinlich verkörpert niemand den Liedtitel besser als DOPETHRONE-Sänger Vincent und Muleboy. Zwei richtige Outlaws eben.

Auf THE MACHINE hab ich mich mit Abstand am meisten auf dem diesjährigen Stoned gefreut. Besonders gespannt war ich auf ihren neuen Bassisten Sander Haagmans, vielen von SUNGRAZER bekannt. Nachdem gestern ihr neues Album „Faceshift“ veröffentlicht wurde, werden mit dem Titelsong und „Crack You“ auch gleich zwei neue Songs zum Besten gegeben. Als dann noch SUNGRAZERs „Common Believer“ angestimmt wird, ist die Party perfekt und die Bierfontänen im Publikum nehmen kein Ende. Bei diesen Temperaturen ist das nicht mal eklig, sondern eine willkommene Erfrischung.

Während SONS OF OTIS spielen, muss ich mir erstmal eine kleine Auszeit gönnen und bei einer kühlen Blondine akklimatisieren.
HOT LUNCH kannte ich bisher nur vom Namen. Ihre Musik ist das komplette Gegenteil vom Wetter. Während ich langsam keine Lust mehr auf den Planeten habe, machen die Jungs aus San Francisco richtig Spaß und sind eine musikalische Erfrischung. Ihr Garage-Surf-Acid-Punk-Mix geht sofort ins Ohr und benötigt nahezu keine Anlaufzeit. Leichte Kost in harten Situationen – so muss das sein!

Ich will nicht sagen, dass es jetzt noch anspruchsloser wird, aber ein bisschen etwas von wildgewordenen Neandertalern haben BONGZILLA schon. Sänger und Gitarrist Muleboy ist die gesteinigte Verrücktheit in Person. Wie immer werden größtenteils Songs vom 2002er-Album „Gateway“ gespielt. Als dann aber, während ich gerade auf dem Weg Richtung Dixi bin, „Weedy Woman“ von „Amerijuanican“ erklingt, sagt mir meine Blase sofort: „Promillo, hiergeblieben!“ Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich was von diesem Album live höre und deswegen wird mir dieser Auftritt noch länger in Erinnerung bleiben.

Eine wahre Stoner Rock-Legende beschließt nun auch schon das diesjährige Stoned. Mit NEBULA konnten Fred & Co. KG keinen besseren Abschluss organisieren. Ich begutachte den Auftritt von der Bühne und bin ziemlich überrascht, wie jung und frisch die Musiker von hinten aussehen. Seit über 20 Jahren sind die Jungs aus Los Angeles nun schon unterwegs, scheinbar ohne Schaden genommen zu haben. Als ich ihre Gesichter dann jedoch erblicke, sieht man ihnen ihr Alter aber schon an. Also denkt daran, wenn ihr von vorn nicht mehr so frisch wirkt, achtet darauf, dass ihr wenigstens von hinten noch geil ausseht! Neben „To The Center“, „All The Way“ und „Long Day“ werden sämtliche anderen Stoner-Hymnen zum Besten gegeben, die diese Szene maßgeblich mit beeinflusst haben. In meinen Augen war das der beste Stoned-Abschluss, den ich bisher auf diesem Festival erleben durfte. Frisch, bekannt und mit einem Sound ausgestattet, der einen einfach nur träumen lässt.

Fazit

Tja, was bleibt über das Stoned zu sagen. Für mich bleibt es einfach das Festival Nummer 1, wenn es um Gemütlichkeitsrock geht, auch wenn es mit dem Freak Valley harte Konkurrenz hat. Wobei, von Konkurrenz kann man hier gar nicht sprechen, eher Bereicherung. Denn einen wirklichen Konkurrenzkampf gibt es in dieser Szene wohl kaum, da sie eine riesige Familie ist!
Einen klitzekleinen Kritikpunkt gibt es trotzdem. Von mir aus könnte die Aftershowparty ruhig etwas länger gehen. Oder ihr könnt die Musik auch ab 3.30 Uhr leiser machen, aber bitte lasst sie nicht komplett verstummen!

Bis nächstes Jahr, STONER!

Wer Interesse daran hat, verschiedene Undercover-Festivalgäste (inklusive mir!) zu sehen, sollte sich die Slideshow nicht entgehen lassen!

Der Beitrag Stoned From The Underground 2018 – Familientreffen auf dem Erfurter Glutacker erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.