TOMMY STEWART’S DYERWULF sind ein Doom Metal Duo aus Atlanta, Georgia. Die Band hat bis dato zwei Alben, eine EP und einige Singles veröffentlicht. Neben dem namensgebenden Bassisten und Sänger Tommy Stewart gehört noch Schlagzeuger Dennis Reid zum Line-Up. Zu zweit verbreiten TOMMY STEWART’S DYERWULF auf den Bühnen Nordamerikas und über Tommys Label Black Doomba Records minimalistischen und krachigen Doom Metal. Ihr neuester Streich ist die Vier-Track-EP „Fyrewulf One“ bei der sich um den ersten Teil einer Doppel-EP handelt. Die nachfolgende EP, die den Namen „Fyrewulf Two“ tragen wird, ist für das Jahr 2025 geplant.

Schunkel-Doom und Shock Rock

TOMMY STEWART’S DYERWOLF holen alles heraus, was das minimalistische Line Up der Band ermöglicht. Schlagzeuger Dennis Reid baut viele Elemente in seinen Rhythmus mit ein, und beweist vor allem Feingefühl im Bereich der Percussions. Indes zupft, slidet, hämmert und tippt Tommy Stewart an seinem Bass herum, welchen er mit verschiedenen Effekten klangvoller und verzerrter gestaltet hat. Der Gesang ist immer tief, und orientiert sich in Melodie und Rhythmus zumeist am Bass. Mit diesen Mitteln liefern TOMMY STEWART’S DYERWOLF zunächst die sehr schunkeligen Stücke „Me ’n‘ my Meds“ und „Kept Pain Busy“. Etwas schneller geht es dann im dritten Lied „Zoomagazoo“ zur Sache, und spätestens hier könnte beim Zuhören eine Offenbarung zustande kommen. Irgendwo zwischen den Mitsing-Refrains, dem Grunge-Einfluss im Gitarrensound, und dem dominanten Bass machen sich klare Parallelen zu den  MELVINS bemerkbar.

Zu guter Letzt erlebt die EP noch ihr Highlight. Das Stück „Melvin Laid An Egg“ ist ein mächtiger Bastard aus dem Doom Metal der ersten Stunde und dem okkulten Hard Rock der 1970er. Der Shock Rock Banger wurde mit GRAVE NEXT DOOR Schlagzeuger Patrick Salerno aufgenommen. Dennis Reid von TOMMY STEWART’S DYERWULF hat das Ganze zum Schluss noch mit Percussions verfeinert.

Was am Ende auf dem Tisch liegt ist eine unterhaltsame EP, die in ihren fünfzehn Minuten Spielzeit keine Zeit für Langeweile lässt. Man mag hier an BLACK SASQUATCH, SAINT VITUS oder eben an bereits genannte MELVINS denken, und wird garantiert nicht enttäuscht. Auf lange Sicht ist die EP wiederum sehr überschaubar und wenig abwechslungsreich.

Linktr.ee von TOMMY STEWART’S DYERWULF

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Metal Devastation PR zur Verfügung gestellt.

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Das in Atlanta, Georgia ansässige Indie Label Terminus Hate City hat derzeit einen richtig guten Lauf. Vor nicht allzu langer Zeit wurde im Silence Music Friday #194 die EP „Great Spawn of the Worms of the Earth“ der Thrash Metal Band KRYPT zelebriert, und die Grindpunks von SLUGCRUST haben im Juni mit „Discharge(d)“ eine monströse EP veröffentlicht. Diese Serie scheint noch nicht abzureißen, denn das erste Album des Hippie Hardcore Quartetts YOSEMITE IN BLACK lässt es für zweiundzwanzig Minuten mächtig krachen. Auf „The Pursuit Of“ bleibt die Band mit dem einen Bein den Pionieren des amerikanischen Hardcore treu. Währenddessen treten sie mit dem anderen Bein wild und gezielt in Richtungen wie Thrash Metal, Crust, oder Sludge.

Rütteln, Stampfen, Zerschlagen

Soviel vorweg: mit großen Spannungsbögen oder mit Verschnaufpausen sollte hier nicht kalkuliert werden. Stattdessen rauschen YOSEMITE IN BLACK kompromisslos ins Geschehen. Die vier Musiker sind wie eine moderne und gnadenlose Version der apokalyptischen Reiter (die Gestalten aus der Offenbarung des Johannes, nicht die Band aus Weimar). An den Geschütztürmen sitzt Drummer Michael Ferrara, der vom endzeitlichen Breakdown bis zum infernalen Blast den Takt vorgibt. Er wird von Cody Jenkins flankiert, dessen Bass die gesamte Erde sowie die Atmosphäre zum Beben bringt. Dazu zerhackstückeln die rasiermesserscharfen Gitarrenriffs von Dylan Beard jeden noch so kleinen Partikel bis zur Unkenntlichkeit. Und an vorderster Front steht Sänger Luke Marlowe. Letzterer spuckt Feuer, Gift und blankes Pech auf alles, was sich bewegt.

Apokalypse auf Repeat

Auf der Suche nach Abwechslung muss man bei „The Pursuit Of“ sehr auf die Details achten. Und natürlich ist Varietät vorhanden. Der hier gebotene Hardcore wird mal in moshpit-tauglicher Hochgeschwindigkeit präsentiert. Andermal schliddert der Sound in gewaltige Schleifen aus schwergewichtigen Breakdowns hinein. Weitere Einflüsse liegen in Bereichen wie Stenchcore, Sludge, Crust Punk, Thrash und Death Metal, und dem East Coast Hardcore der 1980er. In diesem Schmelztiegel wird ein explosiver Mix gebraut, der von DYSTOPIA bis TURNSTILE, und von den CRO-MAGS bis OTEP reicht. Obwohl große Ausreißer in Sachen Motiv, Tempo oder Stil rar sind, liefern YOSEMITE IN BLACK hier zweiundzwanzig Minuten lang Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Album lässt kaum mehr als Schutt und Asche zurück – und das Verlangen, auf die REPEAT-Taste zu drücken.

bandcamp Profil von YOSEMITE IN BLACK

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C-Squared Music zur Verfügung gestellt.

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MASTODON melden sich anno 2017 mit ihrem siebten Werk zurück, nur zwei Jahre, nachdem „Once More ‚Round The Sun“ neue Maßstäbe in puncto Bandsound, Eingängigkeit und Tiefe setzte.

Das Thema könnte ernster kaum sein, denn „Emperor Of Sand“ behandelt, natürlich metaphorisch, die Krankheit Krebs, der einige Familienangehörige und nahe Bekannte der Band selbst zum Opfer gefallen sind, was nicht spurlos an dem Vierergespann aus Atlanta vorbeigegangen ist.

Cancer for the cure

Doch obgleich thematisch wieder ein sehr düsteres Thema behandelt wird, ist die Musik kaum zurückhaltender geworden. So beginnt der Opener „Sultan’s Curse“ zwar ruhig, treibt aber unmittelbar nach dem Einsatz aller Instrumente in gewohnter Manier nach vorne. Brent Hinds und Troy Sanders teilen sich vorerst den Gesang, bevor Brann Dailor die Bridge mit seiner Stimme veredelt und die drei Sänger somit unter Beweis stellen, dass es im modernen Metalbereich wohl kaum eine Band gibt, die mit ähnlicher Qualität aufwarten kann.

Der zweite Song, und ebenfalls zweite Single „Show Yourself“ tritt in puncto Popappeal in die Fußstapfen des Bandhits „The Motherload“ vom Vorgängeralbum. Dabei darf die Eingängigkeit des Stücks durchaus als Kompliment verstanden werden, denn trotz aller Radiotauglichkeit rutschen MASTODON natürlich nicht in irgendwelche Klischees ab, oder vernachlässigen Songaufbau oder Spannungsbogen. Wiederum ist es Branns Stimme, die den Song trägt und durch die fantastischen Strophen fest im Gehörgang verankert.

„Precious Stone“ wirkt wie ein typisches Brent Hinds Stück, und hätte so auch von „The Hunter“ stammen können. Streng genommen gibt es hier eigentlich nichts zu meckern, und dennoch sackt der Song nach „Show Yourself“ etwas ab und kann nicht ganz mit der vorherigen Höherlegung der Messlatte mithalten.

Schwermut und brutale Wahrheit

Ganz anders beim folgenden „Steambreather“. Das von einer abartig tief wirkenden Gitarre dominierte Stück hat irgendwas an sich, was mich sofort packt. Ob es abermals Branns Gesang, das fantastische Schlagzeugspiel, die düsteren Strophen oder der schwermütige Refrain – der zumindest mir ein wahnsinnig intensives Gefühl von Weite vermittelt -, sind, kann ich nicht sagen. Vermutlich alles zusammen und noch mehr, denn „Steambreather“ hallt auf eindringliche Art und Weise noch lange nach und stellt sich als eines der stärksten Stücke des Albums dar.

Von einer etwas ruppigeren Seite präsentieren sich MASTODON dann in „Roots Remain“, wobei diese Härte immer wieder mit „Crack The Skye“-verdächtigen, sphärischen Passagen kontrastiert wird, ohne dass das (immerhin) sechseinhalb minütige Stück dadurch zerrissen oder inkonsequent erscheinen würde.

Vom treibenden „Word To The Wise“, das mit einem epischen Refrain besticht, über „Ancient Kingdom“, welches bei mir ebenfalls Erinnerungen an „The Hunter“ weckt, bis zu „Andromeda“, dessen fieses Eröffnungsriff sofort zupackt, und bei dem sogar Kevin Sharp von BRUTAL TRUTH als Gastsänger gewonnen werden konnte, offenbaren MASTODON zu keinem Zeitpunkt Schwächen.

Natürlich wird auch auf Album Nummer sieben nicht mit der Tradition gebrochen und so findet man auf „Scorpion Breath“ Scott Kelly von NEUROSIS wieder, der den Song in gewohnter Manier nach vorne treibt und veredelt, wobei das Stück aber dennoch nicht zu den ausgesprochenen Highlights des Albums gehört und so hinter anderen Kelly’schen Leistungen wie z.B. „Crack The Skye“ zurückbleibt. 

Tragödien als Motor

Höhe- und Schlusspunkt des Albums ist dann „Jaguar God“, welches mit einer wunderschönen und todtraurigen Gitarrenmelodie eröffnet wird, die zielgenau unter die Haut geht, besonders, wenn man sich die familiären Verluste vor Augen führt, die die Band vor Fertigstellung des Albums ertragen musste. Ein Song, der einem erstmal die Kehle zuschnürt, bevor er seine wahre Dramatik und seinen Bombast entfaltet und schließlich so endet, wie er begonnen hat. Jedoch nicht, ohne die Epik auf das Maximum anzuheben und bis zur letzten Sekunde Gänsehaut zu produzieren. Grandios!

„Emperor Of Sand“ stellt das konzeptionellste und vermutlich tiefsinnigste Album seit „Crack The Skye“ dar und beweist, dass MASTODON in ihrem eigenen Olymp angekommen sind. Die Entwicklung, die spätestens seit „The Hunter“ abzusehen war, findet hier ihren vorläufigen Höhepunkt und präsentiert das Quartett aus Atlanta mitsamt all ihrer Charakteristika in Höchstform. Ob es das fantastische Schlagzeugspiel, die unverwechselbare Gitarrenarbeit oder die grandios umgesetzten Gesänge sind, MASTODON wissen was sie können und wirken auf „Emperor Of Sand“ an einem Punkt angekommen, auf den die Entwicklung der letzten Jahre hingedeutet hat.

Die Fans, die mit „Once More ‚Round The Sun“ vergrault wurden, werden auch mit „Emperor Of Sand“ nicht zurückkehren. Denn die Ruppigkeit der Anfangstage ist nur noch in Form von Spurenelementen vorhanden, wird dafür aber umso zielgerichteter eingesetzt. Experimente oder Änderungen im eigenen Bandsound finden nur noch in Nuancen statt, wirken so aber auch äußerst homogen und bereichernd.

Obgleich das Thema des siebenten Albums deprimierender nicht sein könnte, haben MASTODON wohl gerade deshalb ein phänomenales Gesamtkunstwerk geschaffen, das wieder mal beweist, dass Tragödien auf eine bittere und ironische Art und Weise der Motor für diese Band zu sein scheint.

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