ghost toast Archive - Silence Musik Magazin

Senf der Woche #29 – NOMEN EST OMEN?

Andreas — Tue, 05 Sep 2017 06:22:00 +0000

Thema heute: Einprägsam, einzigartig, einfallsreich – Welche Bands haben die besten Namen und warum?

Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Hannes meint:

Als ich meine ersten Gehversuche im Metal wagte, war alles neu. Da klang jeder Bandname cool, gefährlich und verwegen. Heute gibt es kaum noch Bands, die einen Namen haben und mich damit beeindrucken konnten. Wenn es im Metal passende Bandnamen gibt, dann muss ich KATHARSIS (DE) nennen. Für eine Black-Metal-Band gibt es wohl kaum einen passenderen Namen. Totale Zerstörung und Reinigung in einem Wort. Besser geht es nicht. Auch die aus Spanien stammenden TEITANBLOOD haben sich wohl einen der besten Namen ausgewählt. Die Musik bekommt dadurch den endgültigen Touch, den sie benötigt.

In der Humorbranche fand ich damals Projekte wie DARK KIRCHENSTEUER und TROLLKOTZE mehr als amüsant. Auch die mexikanischen Goregrinder PARACOCCIDIOIDOMICOSISPROCTTITISSARCOMUCOSIS (mein Lieblingswort bei Scrabble) standen ganz weit oben, wenn es darum ging, über den Bandnamen zu lachen. Zwischendurch lachte man sich über primitive Wortspiele wie IMMANUEL CUNT (Death Metal) schlapp und legte sich bei Auswüchsen wie den Norwegern FURZE und den Belgiern MÖSE ein souveränes Sixpack zu, dass aus den plötzlichen Kicheranfällen entstand.

Dann gibt es noch ZIMMERS HOLE. Auf den ersten Blick wirkt dieser Name harmlos, doch laut Interviews entstand der Name durch einen stark übergewichtigen Typen, der auf Partys nichts besseres zu tun hatte, als fremden Menschen mit gespreizten Backen entgegen zu stürmen.

Sascha findet:

Bandnamen sind wie Markennamen: Identifikationsmerkmal und können im Zweifelsfall sogar über Ruhm oder zumindest Marketingerfolg entscheiden. Dabei ist meiner Meinung nach eigentlich alles erlaubt, das prägnant und einfallsreich ist – nicht immer nur emotional gebundene, persönliche Titel.

Bei den Namen der Kapellen ist nicht unbedingt die Länge entscheidend, denn alles kann hier Vorteile bringen. Auf der einen Seite kann man sich KREATOR oder TRIVIUM durch ihre Kürze sehr schnell merken. Aber auf der anderen Seite sind absurd lange Namen wie PARACOCCIDIOIDOMICOSISPROCTITISSARCOMUCOSIS zwar schwer im Gedächtnis zu behalten und bleiben doch im Kopf.

Mein Favorit bleiben jedoch die fantasievollen Namen, wie zum Beispiel AMON AMARTH. Eigentlich ist das nur der elbische Name des Schicksalsberges aus der „Herr der Ringe“-Reihe, aber sind wir mal ehrlich: wer von euch denkt heutzutage an die Saga von Tolkien? Auf der witzigen Seite ist mein Favorit WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER. Eigentlich total hirnlos, aber trotzdem abstrus genug, um auch außerhalb des Metalgenres bekannt zu sein. Wenn das kein Erfolg ist, weiß ich auch nicht.

Also fassen wir zusammen: Wenn eine Band einen kreativen Namen hat – egal wie lang – ist das tausendmal besser als die fünfzigste Version eines Namenabklatsches von A DAY TO REMEMBER.

Andi sagt:

Ein Bandname ist eine Visitenkarte. So wie man bei „Rohrreinigung Kraus“ sofort weiß, was man bekommt, verhält es sich z.B. analog mit DYING FETUS, CANNIBAL CORPSE oder ABORTED. Death Metal GmbH & Co. KG. Das passt natürlich zum blutigen Gesamtbild, überrascht aber eben auch nicht. FACEBREAKER finde ich allerdings grandios.

Falls sich der Bandname nicht in ein prägnantes Wort fassen lässt, kann die Sache schon mal ausarten. Wie bei SUCCESS WILL WRITE APOCALYPSE ACROSS THE SKY. Oder …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD. Damit fällt man definitiv auf. Geht nur etwas schwer über die Lippen. Apropos: Als Ergänzung zum Beitrag meiner Kollegen seien hier noch XAVLEGBMAOFFFASSSSITIMIWOAMNDUTROABCWAPWAEIIPPOHFFFX aus Südafrika genannt. Wenn du weißt, wofür das steht, hinterlass uns doch einen Kommentar!

Und wenn man als Band keinerlei gute Einfälle hat? Einfach den Titel eines Albums (MACHINE HEAD, HEAVEN SHALL BURN) oder Songs (COUNTLESS SKIES) einer anderen Band klauen! Entschuldigung, sich davon inspirieren lassen und der Band damit Tribut zollen (natürlich!). Sehr kreativ und eigenständig.

Welche Bandnamen gefallen mir denn nun am besten? In Buchstabenform gegossene Musik: PRIMORDIAL, LONG DISTANCE CALLING, GOD IS AN ASTRONAUT, ALL SHALL PERISH, EXPLOSIONS IN THE SKY, MELECHESH, CRIPPLED BLACK PHOENIX. Und GHOST TOAST. Einfach weil ich ihn witzig und charmant finde.

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GHOST TOAST – bereit zum Abflug?

Andreas — Mon, 26 Jun 2017 11:06:52 +0000

GHOST TOAST – Out Of This World
Veröffentlichungsdatum: 07.06.2017
Dauer: 58:31 Min.
Label: Inverse Records
Stil: Instrumental Progressive Rock

Ein cooler Bandname ist die halbe Miete. Das bewahrheitet sich im Falle von GHOST TOAST einmal mehr. Sonst wäre mir diese eher unbekannte Prog-Rock-Band vermutlich durch die Finger geglitten. So durfte ich jedoch feststellen, dass die Kreativität der vier Ungarn über den Prozess der Namensfindung bei Weitem hinausgeht. Denn die neun Instrumentalstücke auf „Out Of This World“ machen dem Titel des Albums alle Ehre. Lasst euch also von der großen Hand im Himmel auf einen überirdischen Trip entführen!

Der Opener „Ka Mai“ beginnt verhalten, zieht jedoch nach rund 30 Sekunden mit kraftvollen Gitarrenriffs nach vorne. Ab da klebe ich mit beiden Ohren an den Boxen und sauge gierig jeden Ton in den Gehörgang. Extrem smoothe Bassläufe, vereinzelte Cello-Töne und komplexe Rhythmik versetzen mich in Ekstase. Gesang wäre hier völlig überflüssig, denn die Instrumente sprechen für sich. Die letzten eineinhalb Minuten reißen mit fantastischen Gitarren-Leads meine Armhaare endgültig gen Himmel. Während der Schlussakkord ausklingt, muss ich erst einmal durchschnaufen. Als Raucher bräuchte ich jetzt die Zigarette danach. Was für ein Auftakt!

FREILAUFENDER PROG ROCK

Doch servieren GHOST TOAST mit „Gordius“ direkt den nächsten musikalischen Leckerbissen. Die erste Minute besteht aus freilaufendem Prog Rock ohne Zusatzstoffe. Mit markanter Cello-Note versehen, offenbart das Stück seine aromatische Vielfalt. Schwungvolle Synthesizer-Passagen intensivieren das Geschmackserlebnis und sorgen für richtig Spaß in den Backen (Der Post-Rock-Gourmet mag sich hierbei an Kreationen aus dem Hause MASERATI erinnert fühlen.). Warmes Cello-Aroma, aufgepeppt mit knusprigem Gitarrenspiel Marke GOD IS AN ASTRONAUT, garantiert den perfekten Abgang. Ein akustischer Gaumenkitzel erster Güte!

Mit „Alia“ und „The Dragon’s Tail“ lebt die Band ihre Begeisterung für Soundtracks aus. Erstgenanntes Stück versetzt mich durch seine Flüster- und Sprachpassagen sowie die geheimnisvollen Synthie- und Cello-Klänge assoziativ in die Welt des Videospiels „Eternal Darkness“. Sanftes Gitarren- und Bassspiel bringen etwas Dynamik in den Song. Dennoch bildet das Stück nach der vorangegangenen Intensität einen willkommenen Ruhepol. Ganz im Gegensatz jedoch zum folgenden Titel.

FLUG ÜBER MITTELERDE … UND DER TIEFPUNKT DES ALBUMS

Trommeln in der Tiefe. Pianoklänge. Sanfte Hörner. Dann trägt eine kraftvolle Männerstimme in unbekannter Sprache eine Art Beschwörung vor. Christopher Lee tritt in wallendem Gewand als Saruman vor mein geistiges Auge. Und – bumm! Jetzt wird es richtig episch. Von Trommeln begleitet, fliegen Hörner und Cello in „The Dragon’s Tail“ über die endlosen Berge und Täler Mittelerdes. Nach der Ablösung durch weitere Sprachsamples sowie Piano- und Synthie-Klängen prog-rocken GHOST TOAST wieder hart. Schließlich trägt das Cello den Hörer hinaus und schließt Minas Tiriths Pforten hinter ihm. Absolut beeindruckend!

„Minotaur“ bildet den Mittel- und leider auch den Tiefpunkt des Albums. Also, kein allzu tiefer Tiefpunkt. Eher jammern auf hohem Niveau. Einen solchen „Tiefpunkt“ würden sich zahlreiche andere Bands wünschen! Von musikalischen Großtaten umringt, erscheint der Song einfach etwas weniger herausragend. Zumindest die ersten drei Minuten lang. Gemischt mit Cello-Spiel und Synthies, progt es hintenraus doch noch fein. Sorry, „Minotaur“, selbst in einer Eliteklasse muss es einen 2er-Schüler geben!

HULDIGT DER FRUCHTBARKEITSGÖTTIN!

Von mystischen Klängen getragen, schwebt nun „Kaia“ heran. Unter Percussions und Cello mischt sich orientalisch angehauchter Frauengesang. Auch der Bassist profiliert sich einmal mehr als elementarer Bestandteil des Klangkonstrukts. Nach fünf Minuten tritt der mehrstimmige weibliche Gesang komplett in den Mittelpunkt, die Bandmitglieder positionieren ihre Instrumente dabei wie Opfergaben um die Statue einer Fruchtbarkeitsgöttin. Die Thematik und der instrumentale Song erinnern unweigerlich an die Werke der Psychedelic-Rocker MY SLEEPING KARMA – definitiv ein Kompliment!

Hier findet ihr übrigens das komplette Album „Out Of This World“ bei YouTube

„KOKW calling, come in. KOKW calling, I’m on international frequency. Come in.“ Diese Worte eröffnen das Stück „Last Man“, das seine Inspiration aus dem Film „The Last Man On Earth“ (1964) zieht. Kraftvolle Prog-Riffs und zurückhaltendes Cello-Spiel ummanteln die eingespielten Zitate aus dem Sci-Fi-Horror-Klassiker. Wenn die Gitarre dabei mit Vollgas nach vorne prescht, fängt sie das Cello immer wieder mit melancholischen Melodien ein. Diese Art der Komposition jagte mir schon beispielsweise bei MAYBESHEWILL regelmäßig wohlige Schauer über den Rücken. Mit „Last Man“ stehen GHOST TOAST dem in nichts nach.

KRIECHT EIN SAXOFON DURCH DEN DSCHUNGEL …

Bei „Ishvara“ tritt das Cello einmal mehr an prominente Stelle. Auch hier trägt orientalisch klingender, klagender Frauengesang zur mystischen Atmosphäre bei. Diesmal gesellt sich jedoch ein männlicher Konterpart hinzu. Als „Ishvara“ bezeichnet man im Hinduismus übrigens den jeweils höchsten persönlichen Gott (danke, Dr. Wiki!). Erneut kommt man assoziativ kaum an MY SLEEPING KARMA vorbei. Während der Song gemächlich, vorbei an lianenverhangenen Tempeln, durch den indischen Dschungel kriecht, schlängelt gegen Ende sogar ein Saxofon aus dem Gebüsch. Sehr eindrucksvoll und klangfarbenfroh!

Wer findet den Skyrim-Fan bei GHOST TOAST?

DAS GROSSE FINALE? NICHT GANZ …

Wer beim Schlussstück „Pawn Of Fate“ mit einem epischen Finale rechnet, dürfte vielleicht zunächst enttäuscht sein. Denn der letzte Song ist mit 3:12 Minuten Spielzeit zugleich der kürzeste des Albums. Macht aber nix. Nach einem letzten musikalischen Höhenflug geleiten GHOST TOAST den Hörer mit ruhigen Klängen zur Erde zurück. Es ist wie das sanfte Erwachen aus einem wunderschönen Traum. Mit dem Unterschied, dass es für „Out Of This World“ einen Replay-Button gibt, den ich nur zu gern betätige.

GHOST TOAST bei Facebook und Bandcamp

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