2019 steigt die Metal-Party bereits zum achten Mal, ich selbst bin nun zum fünften Mal dabei. Was der Metalacker dieses Jahr zu bieten hat, erfahrt Ihr hier.

Der erste Tag

Freitag, 18:00 Uhr. Die Heavy-Metal-Band AEONBLACK betritt die Bühne. Noch hält sich eine eher kleine Menge im Infield auf, und diese auch vorrangig an besagtem Hang. Echten „Deutschen Heavy Metal“ verspricht die Band und liefert diesen gepaart mit Thrash-Elementen. So gelingt es AEONBLACK, die Besucher gut auf das Wochenende einzustimmen.

Mit GROOVENOM folgt dann die (für mich) größte Überraschung des Festivals. Der Modern Metal mit starken Elektro-Einflüssen funktioniert live unfassbar gut. Ein ziemlich amüsanter Moment tritt auf, als auf einmal Techno über den Acker schallt und sich jeder kurz wundert, sich dann aber so richtig zum Beat bewegt. Insgesamt bringen GROOVENOM ordentlich Abwechslung zum ohnehin schon breit gefächerten Line-Up. Vielleicht regen sie sogar den ein oder anderen Hasser jeglicher elektronischer Musik zum Nachdenken an.

Die nächste Band im Programm trägt dann auch schon einen wohlbekannten Namen: NOTHGARD. Auch die Epic Melodic Death Metaller reißen das inzwischen recht große Publikum mit. Dabei spielen sie Songs der neuesten Platte „Malady X“, aber auch alte Lieder wie „Warhorns of Midgard“. 

Der Headliner – Gloryhammer

Als Headliner des Abends treten GLORYHAMMER auf die Bühne. Ein über jeden Zweifel erhabener Auftritt, trotzdem können die Power-Metaller mich persönlicher leider auch live nicht abholen. Dem Rest der Besucher scheint es jedoch anders zu gehen – der Acker bebt. 

Den Abschluss des Freitags bilden CYPECORE. Auch um diese späte Zeit (ab 0:30 Uhr) bringen die Mannheimer den Pit mit satten Melodic-Death-Metal-Riffs ins Rollen. Dabei liefern sie eine gute Show, bei der sie nur durch LEDs auf den Anzügen, Nebelmaschinen und Licht tolle Effekte hervorzaubern.

Der zweite Tag

Zu Beginn des Samstag gibt es gleich eine große Besonderheit: Die junge Band BLÄCKWOOD eröffnet den Tag. Die Metalcore-Formation stammt direkt aus dem Veranstaltungsort Tennenbronn und bringt deshalb auch eine Menge Fans mit. Diese toben beim erst dritten Auftritt der Band vor der Bühne. Auch musikalisch bieten BLÄCKWOOD viel: Die Metalcore-Songs mit bewegenden Melodien, harten Breakdowns, aber auch sanft und weich klingenden Passagen reißen das Publikum mit. Circle Pits und Wall of Deaths findet man um diese frühe Uhrzeit sonst nicht unbedingt auf dem Acker. 

Weitermachen dürfen THE TASTE OF CHAOS. Der Bereich vor der Bühne ist dabei merklich leerer geworden. Auch ich selbst führe mir die Metalcore-Band vom oberen Bereich des Hangs zu Gemüte, finde aber dennoch Gefallen daran. So geht es auch den vor der Bühne verbliebenen – an Bewegung mangelt es jedenfalls nicht.

Die Death-Metal-Band NECROTTED schaue ich mir ebenfalls vom Hang aus an. Die Jungs bringen jedem anwesenden Fan dieses extremen Metalstils viel Spaß (und Nackenschmerzen). Man merkt jedoch, dass davon nicht allzu viele anwesend sind. So schlägt die Härte der Musik auch nur begrenzt in gute Stimmung um. Dennoch füllen NECROTTED eine sonst entstandene Lücke im Line-Up gut aus. 

Dafür strömen die Metal-Fans daraufhin vor die Bühne, auf der nun WARKINGS stehen. Die erst vor kurzem gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern verschiedener bekannter Metal-Bands zusammen. Ihre Identitäten verbergen diese jedoch unter Totenkopf-Masken. Für den Song „Sparta“ betritt die „Queen of the Damned“ die Bühne. Diese unterstützt den Klargesang durch gekonnte Growls. Zudem übernimmt sie den Gesang bei einem Cover von AMON AMARTH. Mit Powermetal-Songs wie „Gladiator“ und „Give ‚em War“ macht die Band ihrem Namen dabei alle Ehre. 

Jetzt dürfen PARASITE INC ran. Die Melodic-Death-Metal-Band bringt mit ihrem modernen Stil den Moshpit zum Beben. Leider hören sich die meisten Riffs und Melodien ziemlich ähnlich an. Deshalb schaffen es die Aalener auch nicht, mich abzuholen. Insgesamt liefern sie trotzdem einen starken Auftritt und bringen viel Bewegung in die Crowd.

Der Headliner – Eluveitie

Wie das mit der Abwechslung richtig geht, zeigt der Headliner des Samstags. Die Folk-Metal-Giganten ELUVEITIE zeigen, warum sie diesen Status mehr als zurecht innehaben. Ein Feuerwerk aus harten Riffs, Double-Bass und Blastbeats mit Screams und Growls hagelt auf die Fans ein. Klänge von Flöten, Harfen und weiteren Instrumenten ziehen mich unablässig in seinen Bann. Die zarte Stimme der Sängerin Fabienne Erni krönt das Klangbild perfekt. 

Den Abschluss bilden VEX. Was ihre eigenkreierte Genre-Bezeichnung  „Groovecore“ bedeutet, demonstrieren die Vier mit aller Stärke: eine wunderbare Mischung aus vielen verschiedenen Metal-Genres aus unterschiedlichen Jahrzehnten und Hardcore. Dabei mangelt es insbesondere an Abwechslung und vor allem Groove nicht. Und so reißen VEX zum Ende des Festivals nochmal richtig ab.

Fazit

Auch die achte Auflage des Metalackers war ein voller Erfolg! Fans aller möglicher Metalgenres kamen aufgrund der kleinen, aber dennoch sehr vielseitigen Bandauswahl voll auf ihre Kosten. Zudem waren auch die Rahmenbedingungen wie Bewirtung, Parkplätze und so weiter sehr angenehm gestaltet. Ich persönlich werde das charmante Festival nächstes Jahr definitiv wieder besuchen, und hoffe, den einen oder anderen Leser durch diesen Artikel ebenfalls dorthin bewegen zu können!

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Der Beitrag Metalacker Tennenbronn – Metal im tiefsten Schwarzwald erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

RAMMSTEIN teasern erstes Musikvideo an

„Das sieht ja ganz schön nach „Halleluja“ aus!“ Das ging während der letzten Tage wohl den meisten RAMMSTEIN-Fans durch den Kopf. Ob der Song endlich sein wohlverdientes Musikvideo bekommt oder gar ein ganz neues Stück das Bild zum Ton erhält, das werden wir hoffentlich zeitnah erfahren.

Harte Zeiten für alle Ozzy-Fans

Wie gestern verkündet wurde, mussten alle kommenden Tourstationen von OZZY OSBOURNE in Europa abgesagt werden. Der Prince of Darkness wurde nämlich von einer Grippe flachgelegt, die sich jetzt als schwere Entzündung der oberen Atemwege entpuppt hat. Somit haben seine Ärzte aufgrund der aktuellen Winterbedingungen in Europa von der Tour abgeraten, da sonst die Gefahr besteht, dass sich eine ernsthafte Lungenentzündung entwickelt.

Ozzy selbst sagte dazu in einem Statement:

„Ich bin am Boden zerstört, weil wir die Europa-Tour verschieben müssen. Es scheint, als ob sich alles, was ich seit Oktober anpacke, in Scheiße verwandelt. Zuerst die Infektion in meinem Daumen und jetzt die Erkrankung mit Grippe und Bronchitis […] Ich möchte mich bei allen Fans entschuldigen, die so zu mir gehalten haben über die Jahre, bei der Band, der Crew und bei JUDAS PRIEST, weil ich alle hängen lasse. Wie auch immer, ich verspreche, dass die Tour mit JUDAS PRIEST durchgezogen wird. Wir sind dabei, die Termine neu zu planen, und wollen im September starten. Nochmal, ich entschuldige mich bei allen. Gott schütze euch. Ich liebe euch alle – Ozzy“

Wie im Statement angedeutet, ist es nicht das erste Mal, dass Ozzy Tourdaten verschieben muss. Bereits im letzten Oktober musste er sich aufgrund einer Infektion im Daumen einer Operation unterziehen und einige Shows absagen. In den letzten Tagen hatte Ozzy sich auch geäußert, dass seine Hustenanfälle so schlimm geworden seien, dass ihm Blutgefäße im Auge geplatzt seien. Die Konzertkarten werden Ihr Gültigkeit behalten, aber es ist wohl auch eine Rückgabe möglich.

Uns bleibt an dieser Stelle nur, Ozzy alles Gute und eine schnelle Genesung zu wünschen – und dann natürlich auf eine schnelle Wiederholung der Europakonzerte für alle Fans zu hoffen.

~Oimel

STEVEN WILSON sorgt sich um Brexit-Folgen

Ihr habt zwischen all den Nachrichten über den Brexit längst den Überblick verloren? STEVEN WILSON geht es genauso. Der sagte im Interview mit GoetiaMedia.com: 

„Ehrlich, im Moment habe ich keine Ahnung, was da vor sich geht. Ich habe keine Ahnung! Ich meine, ich lese jeden Tag die News und ich verstehe nicht, was los ist. [Der Brexit] könnte nicht mal stattfinden. Für mich scheint es da tatsächlich eine starke Möglichkeit zu geben, dass es nicht mal weitergehen könnte. Also warte ich derzeit ab. […] Und wenn es nicht passiert, wäre das wunderbar für… ich denke, die meisten Künstler denken so.“

Müssen europäische Fans nach dem Brexit um weitere Liveacts des Briten fürchten? Möglicherweise: „Wenn es doch weitergeht… Ich habe noch nicht viel darüber nachgedacht, aber das wird die Sache sehr erschweren. Ganz einfache Sachen wie Merchandise und Tshirts verkaufen… Ich meine, ich lebe davon. Ich gebe das ganze Geld, das ich verdiene, für die Shows aus, also bin ich auf die Shirts angewiesen. Wenn ich plötzlich auf diese Sachen schwer besteuert werden würde, nur auf diese kleinen Sachen… Du fängst an, zu denken: ‚Na gut, weißt du was? Ist es mir das überhaupt wert, nach Europa zu fahren?‘ Und ich denke, das wird ein Riesenproblem… wenn es passiert.“

Too Young To Die: Chester-Bennington-Doke auf Arte

LINKIN PARK-Fans aufgepasst: Der TV Sender Arte widmet dem verstorbenen und legendären Frontmann Chester Bennington eine Episode seiner Dokureihe „Too Young To Die“. Die Folge wird den Titel „Chester Bennington – A Voice Of Pain“ tragen und gute 50 Minuten Spielzeit haben. Laut Regisseur Frank Diederich handelt die Doku sämtliche Lebensabschnitte des Sängers ab, von seiner Kindheit bis zur musikalischen Entwicklung und natürlich der Karriere mit LINKIN PARK.

Welche inneren Dämonen er zu bekämpfen hatte, wird natürlich auch eine tragende Rolle spielen, sowie die Worte einiger Personen, die ihm am Nächsten standen. Erstausstrahlung ist am 1. März um 21:50 auf Arte, sowie im Anschluss bis Ende März in der Mediathek.

~Daniel

PINK FLOYD Groupies und Gitarrenliebhaber aufgepasst 

… denn David Gilmour hat sich entschieden, 120 Gitarren aus seiner Sammlung für gute Zwecke zu verkaufen. Die guten Stücke sind von 27.-31. März bei Christie´s in London zu sehen, einen Teil der Sammlung gibt es dann von 7-11.Mai in Los Angeles zu bestaunen. Versteigert werden sie schlussendlich von 14.-19. Juni in New York.

Der Schwerpunkt der Sammlung des ehemaligen PINK FLOYD-Sängers und Gitaristen liegt dabei auf seinen Fender Modellen. So sind unter anderem Telecaster, Stratocaster, Broadcaster und Esquire unter den zu versteigernden Gitarren zu finden.

Eines der Highlights dürfte sicherlich die 1969er schwarze Stratocaster sein, mit der Gilmour die weltbekannten Alben „The Dark Side oft he Moon“, „Wish you were here“, „Animals“ und „The Wall“ eingespielt hat. Für dieses Stück wird ein Verkaufswert zwischen 100.000 und 150.000 $ erwartet.

Gilmour selbst sagt: „Diese Gitarren waren sehr gut zu mir und haben mir viele Stücke geschenkt über die ganzen Jahre. Sie haben sich selbst mehr als bezahlt gemacht und jetzt ist es Zeit, dass sie weiterziehen.  […] Gitarren sind gemacht, um gespielt zu werden und es ist mein Wunsch, dass wo immer sie schließlich landen, sie weiterhin dem Besitzer das Geschenk der Musik machen. […] Mit der Versteigerung der Gitarren hoffe ich, etwas gutes zu tun, dort wo es nötig ist und auch durch meine Wohltätigkeitsorganisation etwas Gutes in der Welt zu schaffen.“

~Oimel

Tool teasen neue Animationen – Album im April?

Endlich ist es soweit! Das neue Album von TOOL kommt im April raus. Das hat zumindest Drummer Danny Carey am Wochenende in einem Interview verraten. Eigentlich sollte es ja im Dezember schon erscheinen, so hieß es noch Anfang Dezember. Aber da sind wir nicht kleinlich – Hauptsache, es kommt. Und jetzt soll es wirklich soweit sein, denn TOOL haben sogar ihre Webseite komplett neu gestaltet. Mit zwei animierten Videos inklusive! Sie gehen jeweils ca. 10 Sekunden. HIER könnt ihr gleich mal einen Blick riskieren! Was haltet ihr davon? Es passt sehr gut zur Band – und ich hab richtig Bock auf das neue Album.

~Moni

TÝR erzählen vom neuen Album

Nach 5 Jahren des Wartens sind auch TÝR so langsam bereit, uns was Neues für die Ohren zu präsentieren! Der Frontmann der färöischen Folk Metaller Heri Joensen sagte, das neue Album „Hel“ wird ganz besonders nah an dem Sound dran sein, den TÝR erzeugen wollen. Aus einem ganz einfachen Grund: Mehr Zeit!

„Im Studio hat man immer eine Deadline. Du musst dich beeilen. […] Diesmal haben wir die Aufnahmen in unseren privaten Studios gemacht und hatten alle Zeit, die wir gebraucht haben, um es so gut zu machen, wie wir wollten. Das hat definitiv einen großen Unterschied gemacht.“

Bei diesem Album haben auch die anderen Bandmitglieder ihren Teil zu den Kompositionen beigesteuert. Auch der neue Schlagzeuger Tadeusz Rieckmann ist eine große Bereicherung, sagte Joensen: „Er ist genau der richtige Drummer für diese Band. Er hat es technisch drauf, aber hat auch einen richtig guten Groove und spielt mit Leidenschaft, das seht ihr, wenn ihr ihn live seht. Er liebt was er tut.“ Am 8. März kommt „Hel“ in die Läden, danach gehen TÝR erstmal auf Tour.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

MOTÖRHEAD-Gitarrist bringt ein Soloalbum raus

Nach 5 Jahren Arbeit ist es endlich fertig! Oder besser – fast. Im Sommer soll das Debüt-Album von Phil Campbell rauskommen. Der Gitarrist von MOTÖRHEAD hat sich dafür berühmte Gäste geholt: Unter anderem sind Rob Halford von JUDAS PRIEST, Dee Snider von TWISTED SISTER, Chris Fehn von SLIPKNOT und der Sänger von UGLY KID JOE, Whitfield Crane, mit dabei.

Neben der Soloplatte ist Campbell auch mit anderen Projekten beschäftigt. Erst letztes Jahr hat er mit seinen Söhnen Todd, Dane und Tyla das erste Album als PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS veröffentlicht, und er hat auch mit einem Buch angefangen. Es soll „weniger eine Autobiografie werden, sondern mehr eine Sammlung von wilden Geschichten über verrückte Dinge, die auf Tour passiert sind.“ Das Projekt habe er aber zugunsten seiner Bands erst einmal zurückgestellt – Music first!

~Moni

Die Altrocker von SKID ROW nehmen neues Album auf

Und die nächsten Veteranen, die noch nicht genug haben: Die Hard Rocker von SKID ROW gehen ab der nächsten Woche in Nashville, Tennessee ins Studio. Und das mit Produzent Michael Wagener der bereits 1989 und 1991 die beiden legendären Alben „Skid Row“ und „Slave To The Grind“ produziert hat. Die Herrschaften arbeiten dann am letzten Kapitel der „United World Rebellion“ Triologie.

Das Album wird das erste mit dem neuen Sänger ZP Theart, der zuvor bei DRAGONFORCE, TANK und I AM I aktiv war und 2016 zur Band gestoßen ist.

Bei dem Album wurde auch kreative Unterstützung durch einige Songwriter eingeholt, so haben unter anderem Corey Taylor und 2 Mitglieder der Band HALESTORM an dem Album mitgewirkt. Auch Marti Frederiksen, der bereits mit AEROSMITH und DEF LEPPARD gearbeitet hat, war mit von der Partie. Im Gegensatz zu den ersten beiden,2013 und 2014 erschienen Teilen der Trilogie wird der letzte Teil ein komplettes Album in voller Länge.

In einem Interview mit Metal Wani im letzten Herbst sagte Bassist Rachel Bolan über das neue Material: „Wenn wir es vor Zuschauern spielen, sind die diese total aufgeregt und meinen, dass könnte die zweite Hälfte von „Slave to the Grind“ sein, oder auch direkt vor „Youth gone wild“ auf unserer ersten Platte sein. Das ist ein echt gutes Gefühl!“

SKID ROW werden 2019 auf einigen Festivals in Europa zu finden sein, unter anderem in Deutschland auf dem Bang Your Head!!, in England beim Download und in Skandinavien beim Sweden Rock Festival und Norway Rock ´19.

~Oimel

ACDC: Brian Johnson kommt zurück für neues Album

„Gibt es noch Rettung für AC/DC?“, dachten sich viele, als nach ihrer „Rock or Bust“- Tour nur noch Angus Young als Ursprungsmitglied übrig geblieben war. Aber es gibt einen Hoffnungsschimmer! Denn Sänger Brian Johnson scheint wieder mit dabei zu sein bei den Rock-Ikonen. Im Gespräch mit der Death-Metal-Band TERRORIZER soll er gemeint haben: „Ich hab keine Lust mehr, es abzustreiten.“

Also: Er ist auf dem nächsten Album von AC/DC wieder als Sänger zu hören! Gerüchte darum gab es schon viele, seit vor einigen Monaten Fotos aufgetaucht waren, die Johnson mit den Gitarristen Angus und Stevie Young sowie dem Schlagzeuger Phil Rudd vor einem Studio zeigen. Nach seinem gefährlichen Hörsturz bei der letzten Tour hatte ihn GUNS’N’ROSES-Frontmann Axl Rose abgelöst, es hieß sogar, vielleicht könne er gar nicht mehr Musik machen. Von der Band kam noch kein Statement dazu.

~Moni

RAVENPATH veröffentlichen Teaser zum neuen Album

Frischer Wind fetzt immer, und der kommt heute aus dem guden alden Zwiggau: Die Melodic Death Metaller RAVENPATH waren fleißig und haben einen neuen Langspieler namens „The Ravens Wisdom“ auf die Beine gestellt. Der kommt zwar erst am 30. März, aber schon jetzt könnt hier mal reinlauschen:

KANSAS gehen ins Studio

KANSAS … wer jetzt einen schwarzen 67er Chevy Impala vor sich sieht, mit 2 jungen Geisterjägern am Steuer…. Der hat auch „Carry on my Wayward Son“ im Ohr, die Titelmelodie der Serie „Supernatural“. Und richtig, die Band dahinter, das sind KANSAS!

Und jetzt gibt es gute Neuigkeiten für alle Fans des alten klassischen Prog Rock. Denn die alten Recken von Kansas wollen ab August ins Studio gehen, um ein neues Album aufzunehmen, das 2020 erscheinen soll. Nachdem nach 16 Jahren Abstand bereits 2016 das letzte Album der Haudegen entstanden ist, soll jetzt anscheinend noch einmal Fahrt aufgenommen werden.

In der aktuellen Bandbesetzung sind immerhin noch die 2 Gründungsmitglieder Gitarist Richard Williams und Schlagzeuger Phil Ehart und die 2 langjährigen Mitglieder David Ragsdale und Billy Greer am Start. Dazu kommen Zak Rizvi und das neueste Band-Mitglied Tom Brislin. Letzterer konnte schon einige Bekanntheit erlangen und war unter anderem mit MEAT LOAF, CAMLE und RENAISSANCE unterwegs. Außerdem war er Frontmann der Band SPIRALING und hat es auch schon zu einem Solo-Album gebracht.

Die nächsten Auftritte der Band sind bei der Rock Legends Cruise im Februar und anschließend wird die „Point of Know Return“-Jubiläumstour fortgesetzt.

~Oimel

KVELERTAK bringen neues Material heraus

Auch von KVELERTAK werden wir dieses Jahr noch einiges hören! Die Norweger haben Album Nummer 4 angekündigt – sie hätten „eine ganze Menge Zeug“ geschrieben. Der Nachfolger von „Nattesferd“ wird das erste Album ohne den bisherigen Frontmann Erlend Hjelvik sein. Er wurde letztes Jahr von Ivar Nikolaisen abgelöst. Gitarrist Vilar Landa meinte zu ihrem neuen Sänger: „Er ist schon lange Teil von KVELERTAK und hat auf ein paar Tracks für uns die Backing Vocals gesungen. Wir waren auch schon gemeinsam auf Tour, dadurch war er tatsächlich der einzige, den wir uns als Ersatz vorstellen konnten, als Erlend darüber gesprochen hat, zu gehen.“

Der neue Sänger passe super zur Band und hat sich in bisher 8 Konzerten bewiesen. Ein bisschen dauert es noch bis zum neuen Album, aber sie arbeiten kräftig daran, sagten die Musiker.

~Moni

Es wird wieder giftig – die SCORPIONS tüfteln an einem neuen Album

Die deutschen Hardrock-Legenden sind laut Gitarrist Rudolf Schenker mit einem sehr bekannten (aber geheimen) Produzenten bei den Vorbereitungen für ein neues Album.

Zuletzt wurde 2017 eine Compilation mit alten und neuen Songs veröffentlicht, das letzte Studioalbum gab es 2015 mit „Return to Forever“ zu hören. Das war auch die letzte Aufnahme mit dem langjährigen Schlagzeuger James Kottak, der die Band 2016 verlassen musste. Für ihn spielt seit dem kein geringerer als Mikkey Dee von MOTÖRHEAD in der Band!

Und der scheint wohl kräftig frischen Wind mitgebracht zu haben, wie Rudolf Schenker in einem Interview bei Headbangers Lifestyle verriet:

„Wir haben die Idee für ein neues Album gefasst, weil Mikkey eine treibende Kraft bei den SCORPIONS wurde. Als wir um eine Veränderung kämpften und versuchten, uns in die Spur zu bringen, hat das nicht funktioniert, und da fanden wir Mikkey. Er passt perfekt in die Chemie bei den SCORPIONS und er ist eine unglaublich kreative Person. Damit haben wir die Chance erhalten, ein besonderes und frisches Album zu machen.“

Das klingt in meinen Ohren vielversprechend! Ich hoffe doch, dass hier auch eine Tour folgen wird, denn trotz des völlig überspielten „Wind of Change“ haben die SCORPIONS richtig gute Alben geschaffen!

~Oimel

Gleich Nummer 2 von GRETA VAN FLEET?

GRETA VAN FLEET arbeiten schon an ihrem zweiten Album! Nach ihrem bemerkenswerten Debüt letztes Jahr mit „Anthem Of The Peaceful Army“ wollen sie gleich noch einen draufsetzen, hat Bassist Sam Kiszka verraten: „Wir haben diesen Monat entschieden, dass wir so schnell wie möglich eine neue CD machen müssen.“

Das bedeutet für uns: Noch dieses Jahr können wir mit einer neuen Platte rechnen. Normalerweise ist ein zweites Album ja eher eine Schocksituation – nicht bei GRETA VAN FLEET. Sie wollen entspannt rangehen und sind gespannt, wie sich ihre Musik entwickeln wird. Kiszka meinte dazu: “Ich denke, Album Nummer 2 wird sehr weltlich sein. Um die Welt touren – Japan zu sehen, Australien zu sehen – und all diese neuen Erfahrungen zu machen, diese Klänge… die Farben unserer Gedanken werden auf eine gewisse Weise in die Aufnahmen mit einfließen. Es befeuert unsere Kreativität, weil wir so viele schöne Dinge sehen, die wir vorher nicht kannten… Dieses Leben ist klasse.“

Album Nr. 1 war ja auf Platz 1 der Billboard Rock Charts und auf Platz 3 der kompletten Album Charts, GRETA VAN FLEET waren gleich viermal für einen Grammy nominiert. Die Band müssen wir im Auge behalten!

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

DESERTED FEAR veröffentlichen zweite Single

Man muss sie einfach lieb haben: Die Thüringer Jungs von DESERTED FEAR beschenken uns mit der zweiten Auskopplung „Reflect The Storm“ aus ihrem kommenden Album „Drowned By Humanity“, das nächste Woche erscheint. Ob die genau so reinhaut wie „The Final Chapter“? Findet es heraus!

Neues CANDLEMASS-Musikvideo fest. Tony Iommi

Was gibt es besseres, als ein nigelnagelneues Musikvideo der schwedischen Doom-Metaller CANDLEMASS? Richtig: eines mit Gastsolo von the-man-himself Tony Iommi von BLACK SABBATH. Das gute Stück trägt den spacigen Titel „Astorolus – The Great Octopus“ und stammt vom neuen Album „The Door To Doom“, das am 22. Februar erscheint.

GROOVENOM veröffentlichen 2. Teil ihrer Videotriologie

Im Osten nichts neues? Von wegen: GROOVENOM lassen mit „Grau“ den zweiten Teil ihrer Videotriologie auf die Welt los. Die Jungs aus Dresden spielen eine vertrackte Mischung aus Metal, Industrial, Synthwave und Hardcore. Klingt verrückt? Findet es raus!
Am 29. März erscheint übrigens auch ihr neues Album „Wir müssen reden“, von dem auch die neue Single stammt. Den ersten Teil der Triologie findet ihr HIER.

LEPROUS covern MASSIVE ATTACK

Dass sowohl LEPROUS als auch MASSIVE ATTACK geniale Bands sind, steht wohl fest. Jetzt haben die Norwegischen Progger sich den Song „Angel“ ihrer britischen Kollegen geschnappt und ein schönes atmosphärisches Cover daraus gebastelt. Hört mal rein!

ELLENDE veröffentlichen ersten Song vom neuen Album

Der Titel könnte fast von EISREGEN stammen: Mit  „Du wärst eine schöne Leiche“ veröffentlichen ELLENDE aus Österreich die erste Single ihres neuen Albums „Lebensnehmer“. Natürlich wird das gute Stück, das am 29. März erscheint, auch gleich live präsentiert: Vom 27. bis 30. März sind die Jungs mit FIRTAN, SPIRAL SKIES und GROZA auf Tour in Deutschland unterwegs.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #10 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nachdem der Vorläufer, das Final Festival, am 21. Mai des letzten Jahres in sehr kleiner Runde und überwiegend regionalen Bands startete, schießt es dieses Jahr durch die Decke. Grund dafür ist nicht nur das Line-Up, welches auch Genregrößen wie ANY GIVEN DAY, GROOVENOM oder WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER umfasst. Hinzukommen aber natürlich ebenso wieder Schmankerl aus der heimischen Szene.

Eine weitere Veränderung ist neben der Qualität des Line-Ups ebenso der Wechsel in eine neue Location. Während man vorher das vergleichsweise kleine Werk9 mit rund 150 Besuchern füllte, zieht man in diesem Jahr in das ASTRA Berlin, in das deutlich mehr Headbanger passen.

Doch wann findet dieses Kleinod nun statt? Beginn des eintägigen Festivals ist am Samstag, dem 20. Mai 2017 um 14 Uhr. Außerdem schlägt der Preis nicht teurer auf, als man bei einem Konzert mit deutlich weniger Bands zahlen würde. Das Ticket kostet nämlich im Vorverkauf nur 25 Euro (zzgl. VVK-Gebühr), sowie 35 Euro an der Abendkasse.

Was haltet ihr davon? Ein Must-See-Line-Up zum vertretbaren Preis, oder fehlt euch noch etwas zur Perfektion?

Tickets könnt ihr auf Eventim erstehen.

Und hier geht es zur Veranstaltungsseite auf Facebook.

Der Beitrag Ein Festival sie zu knechten – Brutal Party in Berlin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

CONFIDE – Shout The Truth
Veröffentlichungsdatum: 08.09.2009
Länge: 45:45 Min.
Label: Tragic Hero Records

Heute tauchen wir wieder in die Abgründe einer ganz besonders geliebten Szene, welche (natürlich) in den USA ihren Ursprung hat. Tausende Gummi-Armbänder und Emo-Frisen zeugen von dem Erfolg einer Welle, ausgelöst von Glätteisen-Fachverkäufern. So ähnlich sehen auch die süßen Schreihälse von CONFIDE aus und alle echten Metal-Fans müssen ganz stark bleiben, wenn sie dieses Album an ihre Ohren lassen. Der feuchte Teenie-Traum besteht nämlich aus einer großen Portion Synths, Autotune und poppigem Gesang. Jeder, der in den vergangenen Jahren auf Festivals nicht geschlafen hat, weiß, dass auch heute noch Bands den Party-Metalcore leben und erfolgreich damit sind. ESKIMO CALLBOY, TO THE RATS AND WOLVES, WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER und GROOVENOM sind gerade mal die bekanntesten der deutschen Szenevertreter, die beweisen, dass sich Pop, Synth-Mucke und Metal mischen lassen. Meinen persönlichen Geschmack mal ganz ausgenommen – ich könnte mir das auch nicht außerhalb von Festivals geben – lieben viele junge Menschen deren Sound und rutschen dadurch vielleicht auch in die Metal-Szene hinein. Schade ist nur, dass sie dort nicht gerade herzlich empfangen werden. Mein sehnlichster Wunsch ist es, eine neue Akzeptanz für diese neuen Kategorien von harter Musik zu schaffen, aber dafür ist der Metal wahrscheinlich zu spießig geworden. Das liegt vielleicht auch an dem Ghost-Writing, welches in der jungen Szene betrieben wird. Da schreiben Gitarristen anderer Bands gern mal ganze Alben für Newcomer, was auch mich an künstlerischer Integrität zweifeln lässt. Aber nicht bei allen Bands muss Kommerz zum Selbstzweck werden, manchmal hat man auch einfach Lust drauf.

So ähnlich wird sich das bei CONFIDE verhalten haben, die mit ihrem Cover von „Such Great Heights“ (THE POSTAL SERVICE) ihren ganz eigenen, besonderen Hit landeten. Das hier eine Elektropop-Band gecovert werden wird, kann man schon am Anfang der Platte heraushören. Der Gesang bedient Klischees bis sich die Balken biegen, und so ist das auch mit dem Text. Dennoch bleibt man am Ball, wenn einem der ein oder andere Breakdown gefällt oder man generell sein heimliches Vergnügen gefunden hat. Bei der Besprechung des Albums ist jedoch wichtig zu wissen, dass es sich um ein Re-Release handelt, denn ein Jahr zuvor war es bereits ohne die drei Bonus-Tracks, darunter auch „Such Great Heights“, und mit einem anderen Sänger erschienen. „Shout the Truth“ 2.0 wird jetzt vom neuen Schlagzeuger mit Gesang vertont. Dieser fühlt sich auch irgendwie richtiger an, als das was zuvor verzapft wurde. Man klatscht eine ordentliche Kelle Ton-Korrektur oder Autotune auf den Mann und schon passt es viel besser in das Gesamtkonzept.

Wer dieses Debüt hört, wird sich wahrscheinlich denken, dass er lieber zu Hause im Black Metal-Kämmerlein geblieben wäre, aber vielleicht juckt es ihm auch im Tanzbein. Ich für meinen Teil habe immer gedacht, dass alle Leute die „pogen“ statt „moshen“ sagen, nicht zurechnungsfähig sein können. Ein anderes Wort als Pogo passt bei dieser Musik aber nicht, das habe ich eingesehen. Bei Synth-Lines die eine Identitätskrise vermuten lassen, kann man nur wie ein zugedröhnter Teenager, der ein Shirt mit der Aufschrift „Rawr means I love you in Dinosaur!!!“ trägt, abzappeln. Dennoch kann der eigentliche Sänger nicht wirklich shouten beziehungsweise screamen, was man deutlich hört. Er klingt teilweise roh und brutal, aber leider so unpoliert und grün hinter den Ohren, dass es manchmal echt weh tut. Auf Songs wie „I Never Saw This Coming“ hält sich das in Grenzen, aber trotzdem hofft man eines Tages miterleben zu dürfen, wie die schizophrenen US-Amerikaner sich entscheiden. Wofür? Na, ob sie lieber THE DEVIL WEARS PRADA oder OWL CITY wären. Natürlich ist der Vergleich mit OWL CITY eine Übertreibung, aber wenn man nur für ein Elektropop-Cover bekannt geworden ist, sollte man einen gewissen Standard bei seinen restlichen Liedern wahren. Das schaffen sie zum Teil sogar so gut, dass nicht nur der Stil des Screamers von späteren Bands gern übernommen wird, sondern auch der Text. Es ist kein Zufall, dass sich die Hälfte des Albums „Chasing Ghosts“ der australischen Metalcore-Granaten THE AMITY AFFLICTION so anhört wie „Millstone“ und so ziemlich jeder andere Song hier. Beide Bands hatten ähnliche Vorbilder, aber den Australiern sollte man doch den ein oder anderen Punkt auf dem Integritätstest streichen. Einfluss hin oder her, CONFIDE klangen immer noch einen Ticken anders als ihre Vorväter.

Ruhige Passagen gibt es zu Genüge, vor allem dann, wenn man die unzähligen Clean-Gesänge mit einbezieht. „00:00“ ist dann nicht unbedingt das Entspannendste, was die Band zu bieten hat. Durch Passagen fast absoluter Stille – in denen der Gesang in den Vordergrund tritt, zu finden auf „If We Were A Sinking Ship“ – kann man sich ausruhen und die Spin-Kicks für einen Moment vernachlässigen. Trotzdem baut man in jeden Song so viele Breakdowns ein, dass der Zuhörer, selbst bei Anwesenheit von interessanten Riffs, diese innerhalb der nächsten halben Minute wieder vergessen hat. Wenn man wie ich einen grässlichen Musikgeschmack hat, dann vergisst man auch die fehlenden, spannenden Riffs und Soli, weil man wie ein kleines Mädchen bei „Holes“ oder „Vultures Among The Dead“ mitsingt. Der Höhepunkt dieser Praxis ist erreicht, wenn zu den ersten Keyboard-Tönen von „Such Great Heights“ mit den Fingern auf dem Schreibtisch getrommelt wird. Dafür sollte man mich verteufeln oder zumindest in eine geschlossene Anstalt einweisen. Die immer gleichen Abläufe in der Songstruktur und die damit verbundenen gleich klingenden Instrumente schaden leider der Einprägsamkeit, sonst wäre dieses Album wahrscheinlich viel erfolgreicher gewesen.

Fazit:

Diese Truppe hat Spaß daran, mit Klischees um sich zu werfen, aber ich habe leider auch Spaß an ihrer Musik. Viele Vorwürfe werden den Fans und Musikern der Trance- und Metalcore-Szene heute noch gemacht, aber manchmal darf es halt auch ein bisschen poppiger sein. Das würde zwar bei vielen Menschen das Weltbild zerstören, aber wenn sich TAYLOR SWIFT und CONVERGE  in der eigenen Playlist abwechseln, lassen sich Vereinbarungen für radio-freundliche Gruppen treffen, oder nicht? Nur dem eigentlichen Radio-Rock bleibe ich abgeneigt, falls eine Band sich bewusst in dieses Genre „hineinentwickelt“, aber früher diese Musik eigentlich nicht machen wollte. Wenn man aber wie CONFIDE mit dem Grundgedanken startet, dass man gern Mainstream-Musikfan-freundliche Songstrukturen und Refrains haben möchte, dann bleibt die Integrität der Künstler bestehen. Jetzt entschuldigt mich, ich muss zum Intro von „Such Great Heights“ pogen gehen.

Der Beitrag Core Classics #16 – Confide erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Irgendwie ist heute ein schöner Tag. 35 Grad, Sonne, Bikinis (okay, der Teil ist frei erfunden) und die Tatsache, dass heute eine Band spielt, die mir schon seit Jahren in den Ohren hängt. Wie schön ist da der Umstand, dass ich heute mal keinen Blackmetal oder sonst was ertragen muss, sondern von Arbeitswegen her genau die Musik hören darf die ich mag. Jetzt stellt sich nur noch die Frage, wie ich mich in Konzertstimmung bekomme? Da gibt es nur eins: schwarze Sachen an, CD in den Player, aufdrehen und dann eine Flasche Jack Daniels köpfen! Dabei wird die Laune noch besser und steckt sogar den Mitbewohner samt Freundin an, sodass diese sich dazu entscheiden auch mitzukommen. Wieder ein Pärchen vor einem Samstagabend auf der Couch gerettet! Meine Arbeit scheint langsam Früchte zu tragen. Perfekt! Aber jetzt zur Veranstaltung.

Das ist man von den Herren in schwarz ja gar nicht gewöhnt!

Einmal angekommen fällt sofort auf, dass dieser Abend etwas Besonderes wird. Dabei hat die Band noch keinen Ton gespielt, aber trotzdem schon für ein angenehmes Gefühl gesorgt. Denn alle Männer von der Sicherheit tragen heute Bandshirts. Und zwar extra für sie Angefertigte! Da muss ich doch direkt mal fragen, was es damit auf sich hat. Im Gespräch mit einem „Guard of Metal“ stellt sich heraus, dass es sich bei der Security um eine Dresdner Rockertruppe handelt, die sich dem Schutz von Rock/Metal-Veranstaltungen verschrieben haben und den Abend ehrenamtlich absichern. Da liegt es auf der Hand, dass es keine Zusammenstöße zwischen Fans und Security gibt, sondern freudig miteinander umgegangen wird. Auch gibt es extra DAYS OF GRACE–Eintrittsstempel und für mich als Vertreter der Presse direkt eine Privatführung durch den Backstage-Bereich von der Band höchstpersönlich. Aber viel Zeit ist nicht, denn immerhin wollen alle Gäste begrüßt werden. So sieht man die Band bis wenige Minuten vor dem Gig im Gespräch mit Fans und/oder Freunden.

Auch der Konzertsaal im Steintor-Varieté überzeugt auch vor dem Gig schon durch seine Anmut. Obwohl hier sonst nur Comedians oder Schlagersänger auftreten, scheint der Saal doch gut geeignet, um mal die Haare fliegen zu lassen! Pünktlich 21:30 Uhr geht es dann ohne viel Federlesen mit „Coevolution“ (dem ersten Song von Logos) los. Eine knappe Sekunde später passiert es dann: ICH RASTE AUS! Aber nicht nur ich: Ab jetzt bekommen die knapp 700 Besucher für zweieinhalb Stunden schonungslos aufs Mett! Volle Esse! Keine Gefangenen. Da hängt, wie man so schön sagt, „Lametta an der Schranke“! Fetteste Bestellung! Da bleibt keine Achsel trocken.

Auf der Bühne geben sich zur Unterstützung der Gastgeber GORILLA MONSOON, GROOVENOM, ANNISOKAY, BABY UNIVERSAL, DYING EMPIRE und THE HEADLESS HORSEMEN die Ehre und heizen dem Publikum noch weiter ein.

Eine sehr gelungene Abwechslung, auch wenn der ein oder andere Gast es möglicherweise ein ganz klein wenig an der Sologitarre übertreibt. Na ja, nur weil man zusammen auf der Bühne steht, heißt das ja nicht, dass man nicht auch Fan ist. Alles in allem jedoch ein großes Fest, was kurz vor Ende mit „Stuckstate“ (einem wahren „Klassiker“) seinen Höhepunkt erreicht (auch für meinen Nacken). Bis zum Ende keine Anzeichen von Erschöpfung auf der Bühne, jeder Song wird mit voller Kraft dargeboten. Es könnte nicht schöner sein! Oder doch?

Was leider gesagt werden muss, ist, dass der Sound über den gesamten Abend leider nicht vollends optimiert werden konnte. Irgendwie war die Stimme von Frontmann Peter über den Abend hinweg etwas verschwommen und schlecht zu hören. Das ist leider auch allen Fans, die ich nach dem Konzert befragt habe, aufgefallen. Wobei die erste Antwort immer war: „Es war geil!“, „DAYS OFFF GRACEEE!“, „Endlich wieder!“.

Ob die Band jetzt etwas für den Sound kann, mag ich mal dahinstellen. Fakt ist, dass sie wirklich alles gegeben haben, um den Abend einzigartig zu machen. Und das war er auch! Besonders weil man gemerkt hat, wie viel Spaß die (nicht mehr ganz so) jungen Männer auf der Bühne hatten. Da ging es hauptsächlich um die Liebe zur Musik und darum, eine gute Zeit zu erleben. Und nachdem alles zusammengeräumt war, wurde es sich gemeinsam im Proberaum gemütlich gemacht. Also alles so wie man sich das vorstellt.

Ich kann nur jedem, der es gestern nicht geschafft hat, empfehlen, beim nächsten Mal dabei zu sein! Denn eins ist sicher: Wenn DAYS OF GRACE spielen, ist für gute Laune garantiert! Ich sage Dankeschön!

Der Beitrag Days of Grace bringen das Steintor-Varieté zum Beben erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Am kommenden Samstag, den 10.09.2016 lassen DAYS OF GRACE im Steintor Varieté in Halle/Saale die Bombe platzen!

Zusammen mit Gastmusikern von GORILLA MONSOON, GROOVENOM, ANNISOKAY, BABY UNIVERSAL, DYING EMPIRE und THE HEADLESS HORSEMEN werden DAYS OF GRACE 27 Songs (ja ihr lest richtig!) performen und dabei das neue Liedgut von „Logos“ auf die Menschheit loslassen. Und da wir mal wieder die ersten sind und euch natürlich nicht einfach so irgendwo hinschicken, informieren wir euch ganz genau, was es mit „Logos“ auf sich hat! Immerhin sind wir für den Metal da, so wie der Metal für uns da ist!

Ein (sehr) langer Weg…

Wie in einem älteren Beitrag bereits erwähnt, warten Fans seit langer Zeit auf etwas neues aus dem Hause DAYS OF GRACE. Und auch den Vieren aus Halle (Saale) war nicht klar, dass es sich so in die Länge ziehen würde. Denn bereits 2011 unternahmen sie den ersten Versuch, „Logos“ in einem Studio in Leipzig aufzunehmen. Allerdings entschieden sie damals, dass die Welt wohl noch nicht bereit sei. Und wie heißt es doch so schön? Was lange währt wird endlich (BRUTAL) gut! Letztendlich haben es DAYS OF GRACE doch noch geschafft und der Welt 13 Songs beschert, die es in sich haben.

Schon äußerlich macht „Logos“ eine unglaublich gute Figur. Conny Ochs von BABY UNIVERSAL erschuf ein Wesen mit 4 Armen, welches auf dem Boden sitzt, zwei Hände zum Gebet zusammenpresst und gleichzeitig die anderen beiden in die Luft streckt (schon faszinierend welche Möglichkeiten sich einem eröffnen, wenn man 4 Arme hat). Aufstrebend und nachdenklich zugleich, und trotzdem in einer Symbiose zueinander. Das passt perfekt zur Musik. Natürlich gibt es auch noch ein Booklet, wo man bei Bedarf alle Texte (geschrieben von Krystof Nought) nachlesen kann.

Ein Sound wie der Bart eines Kriegers!

Was beim ersten Hören bei erhöhter Lautstärke sofort auffällt, ist der Sound: dieser ist wie der Bart eines Kriegers: Mächtig, schön und dicht! Da sollte man schon einen Lederriemen um seine Boxen schnallen und das Fenster öffnen, um eine sogenannte ZERBERSTUNG zu verhindern! Was ich oft bei „fetten Produktionen“ feststellen muss, ist, dass Details untergehen oder sich alles ab einem gewissen Schalldruck unschön überlagert. Das ist hier allerdings nicht der Fall und so macht das Zuhören in allen Lebenslagen Spaß. Sogar wenn man es mal ruhiger angehen lässt und die Scheibe auf einer Lautstärke hört, welche den Nachbarn nicht sofort dazu bringt die Polizei um Hilfe zu bitten.

Da hat das APE TO MAN – Tonstudio von Sänger Peter alles richtig gemacht! Und das obwohl dieses in einem alten Keller eingerichtet und gleichzeitig der Bandraum von DAYS OF GRACE ist. Wenn ich das nicht mit eigenen Augen gesehen hätte würde ich tief und fest an ein großes modernes Studio glauben und alles andere beim Namen meiner Mutter abstreiten! Tut mir leid, Mutti!

Songwriting….

Genauso vielfältig und ausgeklügelt wie der Sound, ist auch das Songwriting. Neben stampfenden und erbarmungslosen Riffs, Blastbeats Basswänden und infernalischem Gebrüll, finden wir doch in jedem Song auch Schönheit, Detailreichtum, Gefühl und Witz. So hört man oft ausgeklügelte Melodien und die typischen Gitarrensolos von Leadgitarrist „Qno“, welche mit reichlich Wah-Sound gespickt sind und den Songs eine unverkennbare Note geben. Auch akustische Parts und klassische Instrumente finden wir an vereinzelten Stellen wieder. Über das Album verteilt sind drei instrumentale Stücke, welche eine Zeit zum Verschnaufen geben und die folgenden Titel passend einleiten. All das führt dazu, dass auch nach dem zehnten Mal hören von Langweile keine Spur ist. Im Gegenteil! Es wird immer besser!

„Es bellt ein Hund, es brüllt ein Löwe“…

… so heißt es in dem Lied „Hardcore“ von KNORKATOR! Und tatsächlich hat Sänger Peter Schulz im Vergleich zu den vorhergehenden Platten nochmal erheblich nachgelegt! Und das in zweierlei Hinsicht. Sein „Gebrüll“ ist so kräftig, authentisch und durchsetzungsfähig wie nie zuvor. Da passt der Vergleich mit dem Löwen wie die Faust auf das Auge passt! Gleichzeitig hört man nun auch ruhige Passagen, wo er „normal“, also clean, singt. Das verleiht den Songs gleichermaßen eine unglaubliche Kraft sowie auch Nachdenklichkeit (so schließt sich der Kreis zum Artwork). Und genau das ist es auch, was das Album noch ein Stück weiter aufwertet: Gefühlsspitzen, die aus all dem Getöse ausbrechen und den Hörer in die nächste Dimension bringen.

Und was hat Albert Einstein damit zu tun?

Bevor sich die Platte mit dem Song „Zenith“ verabschiedet, hört man das Glaubensbekenntnis von Albert Einstein, in welchem dieser sich deutlich für Demokratie, für Menschlichkeit und gegen Patriotismus und Gier ausspricht. Dies wird von DAYS OF GRACE in „Zenith“ aufgenommen und lässt mich nochmal nachdenklich werden. Ein klares Statement gegen die ganze Dummheit, die uns aktuell umgibt und welches ich zu 100 Prozent vertreten kann.

Abschließend bleibt zu sagen, dass sich DAYS OF GRACE mit „Logos“ selbst übertreffen! Jeder der auf ausgeklügelten, harten aber auch nachdenklichen und gefühlvollen Metal steht, sollte sich die Möglichkeit nicht entgehen lassen und die Vier bei ihrem Release am 10.09.2016 im Steintor besuchen! Das ist eure Chance an etwas Teil zu haben, was in dieser Form einzigartig ist (und natürlich auch, um KOMPLETT AUSZURASTEN)!

Einlass: 19.30Uhr
Beginn: 21.00Uhr
VVK 10€
AK: 13€

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Mit diesem Video verabschiede ich mich nun auch offiziell von SILENCE und wünsche allen Lesern/Zuschauern weiterhin viel Freude und gute Unterhaltung. Auch ein großes Dankeschön an Alex und den Rest der Redaktion für die schöne und lustige Zeit.

Macht weiter so! Man sieht sich in den Moshpits der Nation!
Euer FeeLikes

Auch wir danken Feelikes für seine Zeit mit dem Magazin, grafisch, textlich und auf Reisen. Dir eine angenehme Zeit und wenn wir uns auf Festivals sehen, gibt’s einen Plausch beim Bier – halt die Ohren steif und viel Erfolg mit der Musik!
Mit digitalem Handschlag und auf bald!
Yeti//Schneemensch

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