Wenn ich ein neues Album in die Hand bekomme, dann teste ich es auf die härteste Art und Weise: Ich höre es beim Nähen an meiner Kutte. Diesmal trifft es die Debüt-Scheibe der Band RETERNITY mit dem Namen „Facing the Demon“.

Zunächst einmal muss ich feststellen, dass der Bandname bei mir allerhand triggert. Das Wortspiel zu „Eternity“ (engl.: Ewigkeit) ist offensichtlich, aber was dann nun „RETERNITY“ sein soll, weiß ich auch nicht richtig… Kann eine Ewigkeit nochmal vorkommen? Leider habe ich zur Herkunft des Bandnamens nichts gefunden, sodass die Beantwortung dieses Rätsels auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden muss.

Facing the Demon ist das Debütalbum der erst im Sommer 2018 gegründeten Gruppe, die aus vier Herren besteht. Jeder der vier hat davor schon in mindestens einer Band gespielt, die mir aber allesamt absolut gar nichts sagen.

Mit einer Spielzeit von nur 39:49 Min. ist mir persönlich die Scheibe auch etwas zu kurz geraten. In der selben Zeit habe ich gerade mal zwei Patches aufgenäht, was schon ziemlich wenig ist.

Im Gesamteindruck überzeugt mich das Werk auch nur bedingt. Man merkt, dass sich hier eine neue Band gefunden hat, die sich erst stilistisch ein bisschen durch die Genres spielt. Während der Song „Singularity“ stilistisch eher eine Mischung aus GUNS N’ROSES und JUDAS PRIEST ist, wird in „Facing the Demon“ ein fast schon thrashiger Unterton hörbar, der mich ein bisschen an METALLICAs „Master of Puppets“ erinnert.

Warum man am Anfang von „Stone to Mouth“ ein von einer Frau gesungenes deutsches Intro wählt, ergibt sich mir auch nicht wirklich.

Hervorzuheben sind allerdings gekonnte Gitarrensoli und -riffs, die ganz gut ins Ohr gehen. Vor allem „I Love the Night“ hat mich in dieser Hinsicht überzeugt und ist auch mein persönlicher Favorit dieser Scheibe.

Auch wenn das Album für ein Debütalbum sehr gekonnt ist, hätte ich mir von Musikern, die so viel Erfahrung haben, doch ein Werk gewünscht, dass irgendeinen roten Faden beinhaltet. Es scheint mir, dass man hier nun in aller Schnelle nach der Demo ein Album brauchte und verwurstet hat, was gerade da war. Dies ist auch insofern schade, als dass ich die Stimme des Sängers Stefan Zörner wirklich gut finde und glaube, dass Fans von z.B. JUDAS PRIEST hier auch ihren Spaß haben könnten.

Sie selbst bezeichnen ihren Stil als „Melodic Metal“, was auch immer das sein soll. Man hört Thrash, Heavy und Speed-Einflüsse, die aber alle mehr halb als ganz realisiert worden sind. Leider sind sie dadurch auch durch meinen Kutten-Test gefallen…

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Elisabeth

Der Beitrag RETERNITY – Viel gewagt und viel verloren erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Die Grammys – viele Gewinner, viel Kritik

Vergangenen Sonntag gab’s wieder jede Menge Grammys zu verteilen – auch in Sachen Rock und Metal. So gab es beispielsweise für den im vergangenen Jahr verschiedenen Chris Cornell den Grammy für die beste Rock Performance. Entgegen genommen wurde der Preis von seinen beiden Söhnen Toni und Christopher, auch seine Witwe Vicky Cornell erschien zur Verleihung. Und auch die Erfolgssträhne der Ausnahme-Durchstarter GRETA VAN FLEET will nicht abreißen: Das junge Quartett räumte den Grammy für das beste Rockalbum ab. Der Grammy für die beste Metal Performance geht außerdem an HIGH ON FIRE.

Nichts destotrotz war der Abend von jeder Menge Kritik durchbrochen, als in der „In Memoriam“-Kategorie, sozusagen der Huldigung aller verstorbenen großen Künstler des vergangenen Jahres, Vinnie Paul nicht auftauchte. Der Ex-PANTERA-Drummer, der bis zuletzt in seiner Band HELLYEAH aktiv war, starb vergangenen Sommer an einer Herzerkrankung. Viele Szenegrößen machten ihrem Ärger in den sozialen Netzwerken Luft, darunter auch Lzzy Hale (HALESTORM), Matt Heafy (TRIVIUM), Mike Inez (ALICE IN CHAINS) und Phil Labonte (ALL THAT REMAINS). Das Statement der HALESTORM-Frontfrau findet ihr hier:

 

 

 

 

 

 

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It was a whirlwind of a Grammy Week. It was so wonderful to be nominated, and I’m honored to have lost that Grammy to one of my influences, Chris Cornell. His children got up on stage and filled my heart with such love as they paid tribute to their father. But I am disappointed and disheartened that Vinnie Paul of Pantera/ Hell Yeah,All That Remains guitarist Oli Herbert and Kyle Pavone of We Came As Romans were not acknowledged in the Annual Memoriam list this year. There’s a committee at The Recording Academy and, in December, they put together a list that goes into the hundreds, 300 to 400 people. They go through that list and this committee votes. And from that, they cut it down to a reasonable number for television. I get it. But that is not an excuse for not including my friend Vinnie Paul of Pantera/ Hell Yeah, who has in fact…been nominated for 4 Grammy awards. I am very much aware that our genre is still not given the respect that it deserves. This is why I’m involved. That’s why I was there, in my leather jacket and horns raised, representing my genre Presenting Awards at the Pre Televised ceremony. That is why I was present at the televised show, sitting next to the cool kids. Like anything in this world, if you want change, you must take action. If I threw in the towel the first or hundredth time someone didn’t take me seriously or told me I couldn’t make it cuz I was a girl… then all the hard work and passion I bear for my love of music would be wasted. So, with the same passion, I will not waste my time in the light. I will continue to be an ambassador for Rock and to fight for the respect that it deserves. -Lzzy Hale #RaiseYourHorns #TheGrammys #RockNeverDies

Ein Beitrag geteilt von LZZY HALE (@officiallzzyhale) am Feb 11, 2019 um 12:31 PST

FOO FIGHTERS müssen Termine verschieben – Dave Grohls Arm kommt unters Messer

Die FOO FIGHTERS sehen sich gezwungen, 2 kommende Liveacts zu verschieben, denn Frontmann Dave Grohl musste sich einer Arm-Operation unterziehen. Das betrifft die beiden Termine zur Eröffnung des „The Fillmore New Orleans“, die diese Woche stattfinden sollten, die daraufhin auf den 15. Und 16. Mai verschoben wurden.

Dave Grohl sagte gegenüber Live Nation: „Es ist irgendwie lustig, eine Operation zu haben, denn dadurch kommt man mal zur Ruhe.“

Die sei ihm auch gegönnt, schließlich tourte die Band schon mit 71 Shows zum 2017 erschienen letzten Album, und setzt diese Tour jetzt fort. Wir sagen: Gute Besserung!

HELLYEAH – HABT IHR FOTOS VON VINNIE PAUL?

…dann nichts wie her damit! Denn das nächste Album von HELLYEAH wird ganz besonders besonders. Die Band möchte ihren Drummer zum zentralen Bestandteil des Cover-Artworks machen, und hat deshalb auf Facebook einen Aufruf gestartet: „Postet ein Foto von euch mit Vinnie Paul unten in die Kommentare!“

Die eingeschickten Fotos sollen dann Teil des Artworks werden. Das neue Album wird auch aus einem anderen Grund etwas ungewöhnlich. Darauf könnt ihr Vinnie Pauls letzte Aufnahmen hören. Der legendäre HELLYEAH– und PANTERA-Drummer ist ja letzten Juni an einer Herzattacke gestorben – auf dem Album kann er ewig weiterleben.

OZZY auf dem Weg der Besserung – gesundheitlich…

Nachdem er am 4. Februar in eine Klinik eingeliefert wurde aufgrund einer schweren Infektion der oberen Atemwege, gab seine Ehefrau und Managerin Sharon jetzt Entwarnung. Es „geht ihm gut“ und er „atmet selbstständig“ sagte sie in der TV-Show „The Talk“.

Außerdem bedankte Sie sich in OZZY´s Namen für alle Genesungswünsche und die Unterstützung, die Ihr Mann erfahren habe. „Er ist total überwaltigt von der Unterstützung, und es ist eine bittersüße Freude, denn er ist sehr glücklich über den Support, aber eben auch traurig aufgrund der Umstände“

Die „No more Tours 2“-Tour wird am 09. März in Australien fortgesetzt. Die ausgefallenen Europa-Shows werden nachgeholt.

JAMIE BENNINGTON SINGTS PAPAS SONGS

Fans von LINKIN PARK wissen wahrscheinlich, dass der verstorbene Sänger Chester vor seiner Karriere bei der Band bei GREY DAZE aktiv war. Diese planen nun, ihr altes Material, bei dem der legendäre Frontmann am Mikro stand, neu aufzunehmen. Das soll mit einigen Gastsängern passieren.

Die spannendste Stimme soll von Jamie Bennington kommen, dem 22jährigen Sohn von Chester. Die Band sagte dazu, dass sie bereits Aufnahmen gemacht haben, und begeistert seien, wie sehr Jamie’s Stimme der seines Vaters ähnelt. Man darf also gespannt auf das Ergebnis sein. Als weitere Gäste sind zudem die beiden KORN-Gitarristen „Head“ und „Munky“, sowie Marcos Curiel von P.O.D., Chris Traynor von BUSH und Ryan Shuck von DEAD BY SUNRISE, Chesters ehemaligem Nebenprojekt.

~Daniel

GHOST – KLAGE ABGEWIESEN

Keine Zusatzgehälter gibt’s für die „Ex-Ghule“ von GHOST – und auch ihr Einspruch wurde jetzt vor Gericht abgelehnt. Sie hatten darauf plädiert, dass der Richter seine Entscheidung nicht unvoreingenommen getroffen hatte, weil er und der GHOST-Frontmann und Angeklagte Tobias Forge beide im schwedischen Freimaurer-Orden aktiv sind. Das Berufungsgericht hat die Klage aber abgeschmettert. Schon im Herbst letzten Jahres ist gegen die Ex-Mitglieder von GHOST entschieden worden. Sie hatten gegen Sänger Forge geklagt, weil sie sich um die Einnahmen aus Albumverkäufen und Touren betrogen glaubten. Der Prozess hat der Band aber nicht geschadet! Das aktuelle Album „Prequelle“ hat es trotzdem auf Platz 3 der Billboard Album Charts geschafft, und GHOST sind im Moment auch wieder auf Europatour.

ARCHITECTS SAGEN AUFTRITT AB

Die britische Metalcore Band ARCHITECTS hat einen Auftritt bei dem niederländischen Festival „Jera On Air“ gecancelt. Grund dafür sei ein Bruch in der Absprache, bei dem die Band als Headliner des Festivals gesetzt wurde, dies dann aber nicht eingehalten wurde und man stattdessen PARKWAY DRIVE den Mainslot vergab. Inwiefern dies als Vertragsbruch zu verstehen ist, oder ob es sich um Missverständnisse handelt, ist relativ unklar.

Die Veranstalter selbst äußerten sich dazu mit dem Statement, dass es sich lediglich um das Billing auf den Plakaten handelte, bei dem ARCHITECTS nun unter PWD gelistet wird/wurde. Man bedauere diesen Schritt sehr, da man die Band seit Beginn supportet, und auch sonst keinerlei Probleme mit ihnen gehabt habe. Zu einer gemeinsamen Einigung kam es leider nicht. Um einen ebenbürtigen Ersatz wolle man sich zeitnah bemühen.

DREAM THEATER-Keyboarder kündigt SOLOALBUM an

Wollt ihr was Neues von DREAM THEATER hören? Dann solltet ihr im April die Augen und Ohren offen halten! Denn Jordan Rudess, der Keyboarder, hat ein neues Soloalbum namens „Wired For Madness“ angekündigt. Und nicht nur er ist da zu hören – natürlich auch Musiker, die er schon von DREAM THEATER kennt, wie den Drummer Marco Minnemann und Frontmann James LaBrie, und die Gitarristen Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa und John Petrucci. Weitere „Special Guests“ werden unter anderem auch die Schlagzeuger Rod Morgenstein und Elijah Wood sein.

Wem das noch nicht reicht: Rudess hat uns auch eine Inhaltsangabe von dem Album gegeben! „Die Idee handelt von einem Typ, der eine Transformation mit sich machen lässt, und teilweise ‚computerisiert‘ und roboterähnlich wird. Seine Funktion als Mensch lässt immer weiter nach, und er nutzt eine moderne medizinische Prozedur, um sich zu ‚upgraden‘ und seine physischen und mentalen Fähigkeiten zu erweitern. Während dieses Prozesses entfernt er sich weiter und weiter von der ’normalen‘ Welt da draußen und lässt den Computer immer mehr seiner täglichen Aufgaben und Entscheidungen übernehmen. Das gibt seinem Geist die Freiheit, zwischen Verrücktheit und Erleuchtung hin und her zu reisen.“ Klingt erstmal ziemlich futuristisch und verrückt – aber mal ehrlich, genau das hatten wir doch erwartet.

Bernie Torme schwer erkrankt

Als wenn er sich bei OZZY angesteckt hätte: Auch die Gitarren-Legende Bernie Torme, der durch seine Zeit bei GILLAN und OZZY OSBOURNE berühmt wurde, ist ins Krankenhaus eingeliefert wurden. Eine doppelte Lungenentzündung, ausgelöst durch einen Virus, ist hier der Grund.

In einem Facebook-Post heißt es: „Bernie Torme ist extrem krank und auf der Intensivstation aufgrund seiner Lungenentzündung. Wir bitten um eure Gebete.“

Bei dieser Art der Lungenentzündung sind 2 oder 3 Lappen der Lunge betroffen, was die Erkrankung deutlich gefährlicher macht.

Wir wünschen natürlich alles alles gute und eine möglichst schnelle Genesung!!

Heißer Scheiß in Planung!

SACRED REICH arbeiten an neuem Album

Die Urgesteine aus Arizona sind aktuell im Studio und arbeiten an einem neuen Album – dem ersten seit 23 Jahren! Das Werk wird den Titel „Awakening“ tragen und wird von Arthur Rizk produziert.

Bassist und Sänger Phil Rind sagte dazu: „[…] Wir sind so aufgeregt nach 23 Jahren wieder im Studio zu sein. Dave gibt aktuell schon alles am Schlagzeug und es klingt grossartig“

Das Album soll diesen Sommer erscheinen und passend dazu wird man die Band sowohl Solo als auch auf etlichen Festivals in Europa sehen können. In Deutschland wird im Dezember gespielt in: Essen, Aschaffenburg, Nürnberg, Jena, Karlsruhe und München.

Die Band hat sich jetzt wieder zusammengetan, nachdem Drummer Dave McClain MACHINE HEAD verlassen hat und wieder zur Band gestossen ist. Laut Phil Rind ist das „das beste Szenario das wir uns erhoffen konnten. Er ist der Beste!“

Das klingt alles in allem vielversprechend und so dürfte es dann bald wieder kräftig scherbeln!

ÖFFENTLICHER ABSCHIED VON BRUCE CORBITT

Wer von euch grade in den USA ist, kann die Gelegenheit nutzen und sich von Bruce Corbitt verabschieden. Der Ex-Sänger von RIGOR MORTIS und WARBEAST ist Ende Januar gestorben, jetzt soll es am 9. März eine öffentliche Trauerfeier geben. Der Pionier der Thrash/Speed Metal-Szene hatte eineinhalb Jahre lang gegen Speiseröhrenkrebs gekämpft und seine Freunde und Fans während der Krankheit immer per Facebook Live up to date gehalten.

Im Juli letzten Jahres war Corbitt noch mit WARBEAST bei den Fort Worth Music Awards aufgetreten und es sah sehr gut aus! Aber im Oktober stellte sich heraus, dass der Krebs sich wieder ausgebreitet hatte. WARBEAST haben als Tribut an ihren Sänger eine Box mit Videos und Audios der ersten Show unter dem Namen WARBEAST und mit Material aus der letzten großen Show im Juli angekündigt. WARBEAST-Kollege Joey „Blue“ Gonzalez sagte über Corbitt: „Ohne seine Hilfe und Anleitung wäre ich heute nicht da, wo ich jetzt bin. Er wird immer bei mir sein, ob auf oder neben der Bühne. Wir werden seine Musik weiter teilen, damit die Welt ihn niemals vergisst.“

Gerüchte über neues GUNS´N´ROSES Album werden konkreter

Werden sie oder werden sie nicht? Es scheint so, dass sich der Kern der Band um Axl Rose, Slash und Duff McKagan nach der sehr einträchtigen Reunion-Tour jetzt auch noch zu einem neuen Album zusammenraufen.

Der Gitarrist der Band Richard Fortus sagte gegenüber STL Today:

„Slash ist aktuell auf Tour. Wenn er zurück ist, werden wir mit den Aufnahmen fortfahren und hoffentlich bald ein Album zusammenhaben. Und dann werden wir wieder auf Tour gehen.“

Slash ist aktuell in Europa auf Tour, Südamerika und Nordamerika sollen folgen. Damit wäre der frühest mögliche Termin für weitere Aufnahmen im September, und das heißt, das Album dürfte wohl nicht vor 2020 kommen. Dazu kommen diverse Allüren von Frontmann Axl Rose, die das ganze weiter verzögern könnten. Es bleibt also spannend. Und die Frage, ob das Album gut wird, steht natürlich auch noch im Raum.

MORBID ANGEL bringen neues Album heraus

MORBID ANGEL-Frontmann Steve Tucker bestätigte kürzlich, dass die Band sich darauf vorbereite, einen Nachfolger für die 2017er Scheibe „Kingdoms Disdained“ zu schaffen. Details dazu hat er gegenüber Metal Wani verraten:

„Ich werde tatsächlich anfangen, neue Musik zu schreiben, und ich denke, dass Trey [Azagthoth, Gitarrist] wahrscheinlich anfangen wird, neue Musik zu schreiben. Wir werden wahrscheinlich über das Jahr ein paar Touren starten, wir haben ein paar Sachen, über die geredet wird, aber nichts konkretes. Es ist diese Zeit;  es ist ein bisschen mehr als ein Jahr her, seit das letzte Album rausgekommen ist. Ich habe ein kleines bisschen das Bedürfnis und das Verlangen danach, mehr Musik zu schreiben. Also werden wir uns da reinstürzen und weiter Shows spielen.“

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

WHITESNAKE veröffentlichen neuen Song

Pünktlich zum Valentinstag veröffentlichen die Urgesteine ihr neues Video zum Song „Shut up and kiss me“. Der Song stammt vom 13. Studioalbum der Band „Flesh & Blood“, das im Mai erscheint.

Bild zum Ton von ABORTED

Auch aus dem Hause ABORTED gibt’s nNachschub; nämlich das Video zum Song „Deep Red“ von der letzten Scheibe „TerrorVision“. Damit haben sich die Brutal Death Metaler wieder ordentlich was geleistet…. Aber schaut selbst:

LAST IN LINE veröffentlichen neues Musikvideo

DIO-Fans aufgepasst: LAST IN LINE, die Originalbesetzung des gleichnamigen Albums von DIO, haben einen neuen Song inklusive Video veröffentlicht. Die 2010 verstorbene Legende Ronnie James Dio wird in der Band durch Andrew Freeman ersetzt. Der dazugehörige Song heißt „Blackout The Sun“ und stammt vom Album „II“, das am 22. Februar erscheinen wird.

THE DEAD DAISIES veröffentlichen neuen Song zu Horrorserie

Die Australisch-Amerikanische Rockkombo THE DEAD DAISIES stellt die Musik seines letzten Albums „Burn It Down“ exklusiv der neuen Horrorserie „Welcome To Daisyland“ (wie passend) zur Verfügung. In Verbindung damit wurde nun auch gleich eine neue Sigle veröffentlicht, die den Titel „Dead And Gone“ trägt. Das Video findet ihr hier:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #12 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

COREY TAYLOR über das neue SLIPKNOT-Album

SLIPKNOT haben nun passend zu ihrer ersten veröffentlichten Single „All Out Life“ aus dem kommenden Album ein „Behind The Scenes“-Video von den Aufnahmen des Songs veröffentlicht. Das könnt Ihr euch hier reinziehen:

Gegenüber „Zane Lowe’s World Record“ lies Sänger Corey Taylor nun auch einige Details über das gute Stück verlauten:

„Jeder spricht heutzutage über toxische Maskulinität und toxisches Fandom. Für mich ist es eher diese toxische Idee, dass etwas schlecht ist, wenn es nicht vor 10 Minuten rausgekommen ist. Und das stört mich. Ich liebe neue Musik, aber gleichzeitig sollte man der Musik, die vorher da war, nicht den Rücken zukehren. Drehe nicht den Leuten den Rücken zu, die gearbeitet haben, um für dich eine Plattform zu schaffen, damit du überhaupt eine hast […].

[Das neue Album] ist eines der dunkelsten Kapitel in der Geschichte SLIPKNOTs, so gut ist es. Es ist kompliziert, es ist finster, es ist heavy, es ist melodisch, es ist heftig, es ist wütend und es ist real, es ist extrem roh und es wird über eine Menge Dinge reden, die die Menschen gerade in ihrem Leben brauchen.“

Wir lassen uns überraschen, was SLIPKNOT da nach ihrer sechsjährigen Pause auf die Beine stellen. Auf Instagram teaserte Taylor außerdem kürzlich seine neue Maske für die kommende Tour an:

 

 

 

 

 

 

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Soon… #thenewface #2019 #wanyk

Ein Beitrag geteilt von Corey Taylor (@coreytaylor) am Dez 23, 2018 um 11:07 PST

Neuer Song von Axl Rose angeteasert?

Es klingt im ersten Moment ziemlich seltsam. Gab es in einer kürzlich erschienenen „Looney Tunes“-Episode tatsächlich Hinweise auf einen neuen Song aus Rose’s Feder? Vielleicht. Folgendes hat sich zugetragen:

Axl spielte in der am 24.12. erschienenen Folge einen Charakter aus der Band STEEL UNDERPANTS. Als ein riesiger Asteroid auf die Erde zurast, hat Bugs Bunny die Idee, dass Axl doch einfach laut genug Musik machen solle, um den Asteroiden zu zerstören. Gesagt, getan. Das gute Stück heißt „Rock The Rock“ und so weit hergeholt, wie die ganze Geschichte auch klingt: Der Gesang in der Folge scheint von Axl zu stammen und in der GUNS N‘ ROSES „Not In This Lifetime“-Tour wurden alle Konzerte mit dem „Looney Tunes“-Intro begonnen. Ein echter Hinweis? Das wird die Zeit zeigen.

CANNIBAL CORPSE: Statement der Band + KREATOR-Sänger über Pat O’Brien

Wenn ihr mit den vergangenen Ereignissen zu CANNIBAL CORPSE-Gitarrist Pat O’Briens Verhaftung noch nicht vertraut seid, könnt ihr HIER und HIER alle Details nachlesen.
Nach den sich überschlagenden Ereignissen in Verbindung mit O’Briens Verhaftung hat die Band nun ein offizielles Statement veröffentlicht. Viele Fans sorgten sich um die Teilnahme der Band an der erst kurz vor den Zwischenfällen bestätigten Abschiedtour mit SLAYER. Jetzt ist klar: Alle Konzerte werden wie geplant gespielt, also ist erstmal Aufatmen angesagt. Bezüglich des Zustandes von O’Brien sagte die Band folgendes:

„Als Band und als Individuen möchten wir nur das Beste für unseren Bruder und Partner Pat. Wir können keine weiteren Infos über den Zwischenfall geben, wir möchten, dass jeder weiß, dass Pat die Hilfe bekommt, die er benötigt und er über die Liebe und die Unterstützung der CANNIBAL CORPSE-Fans weltweit sehr glücklich ist.“

Hier das ganze Statement:

Und auch KREATOR-Frontmann Mille Petrozza äußerte sich in „The Jasta Show“ zu den Vorfällen:

„Ich wusste immer, dass Pat ein bisschen besessen von Waffen ist. Er hat mir das erzählt, aber… Womit auch immer er glücklich ist. Aber ich hoffe, er hat keine größeren Probleme. […] Sobald so etwas passiert, sind die Leute online so ‚Ha! Guck dir den Typen mal an!‘ Die Leute wollen dich stolpern und fallen sehen. Und sogar, wenn sie deine Musik mögen: ‚Ha! Guck dir den an!‘ Und ich so: ‚Fick dich!‘ Der Typ hat ein Problem. Hab ein bisschen Respekt.

Und lasst uns hoffen, dass es ihm bald besser geht. Denn er ist einer der großartigsten Death Metal-Gitarristen, wenn nicht einer der besten Metal-Gitarristen weltweit. […] Wie ich sagte, ich wusste, dass er manchmal ein bisschen seltsam ist, aber nicht SO. Wir sind alle verwirrt. Pat war einfach… der süßeste Typ, den es gibt.“

Hier könnt ihr euch das ganze Interview reinziehen:

Gerüchte über VAN HALEN-Stadiumtour mit Ex-Bassist Michael Anthony

Um vorab den Wind aus den Segeln zu nehmen: Es handelt sich hier nur um unbestätigte Gerüchte, die Radio-Legende Eddie Trunk kürzlich auf die Welt losgelassen hat. Nachdem VAN HALEN-Sänger David Lee Roth von seiner Andeutung, VAN HALEN könnten mit einigen anderen Größen der Szene 2019 eine Stadiontour spielen, schnell zurückruderte, sprach Trunk nun von einigen Gerüchten, die in der Musikindustrie umherwabern sollen:

„Also, ich kann meine Quelle nicht benennen, aber ich habe von Jemandem aus der Musikindustrie gehört, dass er mit ein paar Leuten gesprochen hat und er von einigen Leuten hört, dass es da tatsächlich einige Aktivitäten in Sachen Liveshows bei VAN HALEN gibt.“

Das könnte alles nur heiße Luft sein und ob diese Tour auch ihren Weg nach Europa finden könnte, ist fraglich. Fakt ist, dass VAN HALEN damit wieder in der absolut klassischsten Besetzung zusammenkommen könnten. Wir dürfen gespannt sein!

SATYRICON-Sänger: Anselmo’s Drogenproblem Schuld am Scheitern von EIBON

EIBON, die Black Metal Supergroup, in der neben SATYRICON-Sänger Sigurd „Satyr“ Wongraven auch PANTERA-Sänger Phil Anselmo, DARKTHRONE’s Fenriz und NECROPHAGIA’s Kiljoy aktiv waren, sollte nie über ihren ersten Song hinauskommen. Die Tragödie passierte nun schon vor über 2 Jahrzehnten, und nun äußerste sich der Kopf der Gruppe „Satyr“ kürzlich in einem Interview mit „Laundry.Audio“ über eine mögliche Zukunft des Mastermind-Projektes:

„Jedes Mal, wenn mein Bruder Philip [Anselmo] und ich uns treffen, sprechen wir darüber. Also ist das definitiv etwas, das wir gerne machen würden. Aber es ist hart, es in die Realität umzusetzen. Ich stehe nicht wirklich mit Fenriz in Verbindung, Philip auch nicht. […] In Sachen Lyrics war das größtenteils Philip und in Sachen Musik zu 95% ich, wenn nicht mehr.

Wenn ich ganz ehrlich sein soll, könnten Philip und ich EIBON auch ohne Fenriz und unseren alten Bruder Killjoy machen, aber ich denke, wir hätten das beenden sollen, als wir in den späten Neunzigern und frühen 2000ern daran gearbeitet haben. Aber, ehrlich gesagt war es Philip’s Abhängig zu der Zeit, die das ganze Projekt ruiniert hat. […] Die ganze Zeit war er mehr als zerstört. […]

Wir waren im Studio und haben Sachen ausprobiert. Ich kam aus dem Studio und fand ihn auf dem Boden liegend, bewusstlos auf Pillen, Heroin, was auch immer, mit seiner Entourage um ihn herum […] Und dann dachte ich mir: ‚Was zur Hölle ist das? Ich liebe diesen Typen und er ist ein großartiger Musiker, aber ich bin der Black Metal-Typ; ich bin kein PANTERA-Fan. Und wenn ich von der anderen Seite der Welt anreise, um zu arbeiten, dann bin ich da, um zu arbeiten, nicht um Drogen zu nehmen.‘

Also, für mich war das eine sehr frustrierende Periode, die mich wirklich aufgeregt hat. Aber Philip ist einer meiner besten Freunde und ein hervorragender Musiker, also, auf die eine oder andere Weise, würde ich es lieben, an einem bestimmten Punkt mit Philip Musik zu machen, das ist sicher.“

Hier könnt ihr euch das Interview anschauen und obendrauf noch das legendäre erste und einzige Musikstück bewundern, dass die Jungs damals auf die Beine gestellt haben:

Slayer-Gitarrist trauert um verstorbenen Vater

Nachdem SLAYER-Gitarrist Gary Holt bereits vergangenen Monat die SLAYER-Europatour abbrach, um sich um seinen Vater zu kümmern, ist dieser nun vergangene Woche verstorben.

Ihm zu Ehren postete Holt auf Instagram ein bewegendes Statement und einige alte Fotos:

„Ich habe ihn mit seiner letzten Mahlzeit gefüttert, er wollte sich etwas ausruhen und ist später im Schlaf verstorben. Ich liebe dich, Papa. Ich bin zerbrochen. Es fühlt sich in diesem Moment absolut unheilbar an. Aber er hat keine Schmerzen mehr.“

Später postete er noch ein Foto mit seiner Familie nach einem EXODUS-Gig in Oakland, 1989. Hierzu schrieb er:

„Mein Papa war verdammt stolz auf mich, er liebte es, mir von Weitem zuzuschauen und auch einige Male persönlich. Ich vermisse ihn so sehr, Wellen der Trauer treffen mich immer wieder. Ich kämpfe. Aber ich weiß, dass ich mich daran erinnern muss, dass er voll und frei gelebt und viel geliebt hat. Und am Ende hat er gelitten, aber ich bin froh, dass er nicht lange leiden musste.“

Auch an seine Follower richtete sich Holt: 

„Vielen Dank für die lieben Worte, ich bin wirklich erstaunt und berührt. Ihr seid meine Freunde, egal, ob wir uns jemals getroffen haben oder nicht. Ich weiß, dass sie sagen, dass das Leben weitergeht, ich muss diese nächsten Tage durchstehen, und was auch immer dazugehört. Vielen Dank euch allen.“

Ex-MACHINE HEAD-Gitarrist Phil Demmel ist für Holt eingesprungen, um die Tournee trotzdem erfolgreich zu Ende zu bringen.

 

 

 

 

 

 

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Today I lost my hero, the greatest man I’ve ever known or will know. Billie Charles Holt passed away this evening, with my mom and all his kids present, knowing he was loved and respected more than anyone. This man was a god among men, he taught me everything I ever needed to know about being a MAN. Lessons that took a long time for me to realize the truth behind them all.He built the family home by hand and paved the sidewalk of my street when it was just dirt. True greatness.I fed him his last meal, he wanted to rest, and passed in his sleep later.I love you dad. I’m broken. What feels like beyond repair at this moment. But he’s no longer in pain. Thank you to all who ever sent me positive vibes and whoever wished me well during this trying time. Thank you @demmelitionmh for aiding me to get home to enjoy what was one of his last “good” days he had, that and the day he had with my daughters. Thank you to my band mates in both bands who had my back in every way. Thanks to my brothers and my sister and entire family for bringing strength in this family unit.This is shattering. I feel empty and lost. @lisaholt777 thank you for keeping me from imploding. Super thanks to my niece Ashley , you were the single greatest gift to your grandfathers care and comfort.Dad, I’ll try to live up to your standards in every way. July 6,1933-December 17,2018. Love you forever.This hurts so much

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 17, 2018 um 11:37 PST

 

 

 

 

 

 

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My father, mother, brother John and I after our show in 89 in Oakland on the headbangers ball tour. My dad was fucking proud of me, loved watching me from afar and a couple of time in person. I miss him so much, waves of grief hit at random times. I’m struggling. But I know I need to remember that he lived full and free and loved big. And he was suffering in the end, but I’m happy he didn’t suffer long. What a man he was. What a life he lived, from very poor beginnings to raising six children, four of which he married into and raise as his own. I don’t even remember how old I was when I may have finally asked why we had different last names. A giant of a man. So much was I taught, so many pearls of wisdom were given freely to me. I am crushed. I will survive this. I will make sure my mom never wants for anything. Family first. But when the head of that family is gone, we become rudderless for a time. THANK YOU for all the kind words , I truly am amazed and touched. You are my friends, no matter if we have ever met or not. I know they say life goes on, I’ve got to get through these next few days, and whatever lies beyond for me. Thank you all #billiecharlesholt

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 20, 2018 um 6:37 PST

Tobias Forge über die Zukunft von GHOST

In einem Interview mit HardDrive Radio stellte GHOST-Mastermind Tobias Forge seine Vorstellung von GHOST’s Zukunft dar und quatschte auch gleich noch über die kommende Tour und das Showkonzept:

„Nun, [die Tour] ist eine große Tortur. Ich hasse es, Touren zu starten, besonders, wenn es sich mit einem Albumrelease überschneidet. Und außerdem gibt es da noch ein leicht schizophrenes Element, da du es technisch gesehen mit Charakteren machst, die du nicht kennst. Und, außerdem sind wir in der glücklichen Position, dass wir wachsen, aber nicht in der exakt selben Geschwindigkeit – die Flugbahn ist nicht überall so klar.

Das bedeutet, dass du eine Tour anfangen musst, die Hälfte der Venues ist wirklich gut – die Venues, in denen du spielen willst – und dann sind da ein paar Venues, in denen du nicht wirklich spielen willst, weil sie die Produktion nicht zulassen. Also musst du vom Produktionsstandpunkt aus etwas sein, was ich nicht gerne bin, und das ist zu einem gewissen Grad, flexibel zu sein. Ich mag das nicht, ich möchte sehr, sehr unflexibel sein und jede Nacht dasselbe machen.“

Das Interview könnt ihr euch hier reinziehen:

Das Album „Prequelle“ erschien am 01. Juni diesen Jahres. GHOST machen im kommenden Februar an 4 Stationen in Deutschland Halt: 14.02. – Stuttgart; 15.02. – Bochum; 17.02. – Hannover; 18.02. – Hamburg. Tickets gibts HIER. 

Heißer Scheiß in Planung!

OBITUARY-Bassist spricht über das neue Album

OBITUARY, die US-amerikanischen Deathmetallegenden schlechthin, arbeiten an ihrem 11. Studioalbum. Das verriet Bassist Terry Butler gegenüber Mommoth Metal TV. Außerdem ließ er noch folgende Details dazu verlauten:

„Es sind ein paar packende Riffs im Spiel, und wir haben tatsächlich schon darüber geredet, wann wir zusammenkommen und anfangen wollen, Musik zu machen, was bald sein wird. Du musst weitermachen. Man kann nicht einfach 6 oder 7 Jahre zwischen Alben vergehen lassen, wir sind nicht KISS oder IRON MAIDEN oder was auch immer. Die Leute wollen immer noch neue Musik hören. Auch, wenn man nicht mehr viele Alben verkauft, wollen sie trotzdem neue Musik hören. Also ja, wir arbeiten da an was.“

Neues Material von den Jungs soll es in einem oder anderthalb Jahren zu hören geben. Hier könnt ihr euch das ganze Interview anschauen:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

SAMAEL: Wiederauflage von „Lux Mundi“

Das 2011 erschienene Album „Lux Mundi“ von den Schweizer Industrial Black Metalern SAMAEL bekommt einen neuen Anstrich. Im Frühjahr soll die Neuauflage erscheinen, und schon jetzt könnt ihr euch die neue Version der damals zuerst veröffentlichten Single „Antigod“ anhören:

Nachdem Gitarrist Marco „Makro“ Rivao vergangenen April die Band verlassen hatte, trat der bisherige Bassist Thomas „Drop“ Betrisey an seine Stelle. Seit Juli hat bei SAMAEL deshalb Neuzugang Pierre „Zorrac“ Carroz (SCARS DIVIDE, HEROD) den Bass  in der Hand.

Frischer Wind aus dem Hause Soilwork: Neuer Song + Video

Die schwedischen Melodic Death Metaller SOILWORK haben diese Weihnachten auch an ihre Fans gedacht und sie direkt mit einem neuen Song vom kommenden Album „Verkligheten“ überrascht, das am 11. Januar erscheint. Hier ist das gute Stück:

Alle neuen Releases dieser Woche

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Gossip – Der Klatsch der Woche

TOOL: Bassist spricht über Entstehung des neuen Albums

„Bis dass der Tod uns scheidet? Amateure. Bis das nächste TOOL-Album erscheint!“
So oder so ähnlich kompensieren wir TOOL-Fans seit 12 Jahren das Fehlen eines Nachfolgers für die legendäre „10,000 Days“-Scheibe. Immer wieder tummeln sich Gerüchte um neues Schaffen im Hause TOOL – und jetzt könnte tatsächlich mal ein Licht am Ende des Tunnels auftauchen!

Das zumindest behauptet Gitarrist Adam Jones in einer Fragerunde mit Alternative Nation. Zwar gibt auch er kein genaues Erscheinungsdatum an, allerdings machen viele seiner Antworten Hoffnung auf mehr:

„Um gleich zu der brennenden Frage zu kommen: ‚Wann kommt die Scheibe raus?‘ Ich schätze das wirklich […]. Diesen Monat vor einem Jahr haben wir 4 uns an einem coolen Ort namens „Dave’s Place in LA getroffen. Das ist ein kleines, leicht runtergekommenes Studio mit einem coolen Vibe, nur um mal zu schauen, wo wir stehen. […]
Wir haben an Zeug weitergearbeitet, sind davon abgekommen und haben dann und wann weitergemacht, um die Ziellinie zu erreichen. […] Wir gehen es auf dieselbe Weise an wie wir es schon eine lange Zeit machen. Also produzieren wir selbst.“

Erst Anfang des Monats postete Jones ein Video von den Aufnahmen im Studio. Es ist also bis jetzt unklar, ob das Album dieses Jahr noch fertig wird. Dabei schienen schon Anfang 2018 alle Zeichen auf einen baldigen Release zu stehen. Ob wir 2019 Glück haben? Schließlich sind TOOL nächstes Jahr weltweit auf einer Tonne Festivals unterwegs – und das, ohne etwas Neues promoten zu können. Wir dürfen weiter gespannt sein.

 

 

 

 

 

 

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~ Ok yes #InBadTaste but a good pedal ?? #LowTech #TheBlackBox @eviljoebarresi @fagengine

Ein Beitrag geteilt von Adam Jones (@adamjones_tv) am Nov 28, 2018 um 8:06 PST

LAMB OF GOD-Gitarrist über die Zusammenarbeit mit Chester Bennington: „Er hat mich am meisten überrascht“

Schon letzte Woche haben wir über das kommende Soloalbum von LAMB OF GOD-Gitarrist Mark Morton berichtet. Jetzt hat er mit Metal Hammer über seine Zusammenarbeit mit Chester Bennington geredet, der in einem Song auf der im März erscheinenden Platte „Anesthetic“ mitgewirkt hat.

„Er sagte mir, dass er den Song wirklich mag, und wir hatten kommuniziert, aber nie wirklich zusammen rumgehangen, bevor wir mit dem Aufnehmen angefangen haben.  Ich war wirklich beeindruckt, dass ein Typ auf seinem Level, an dem Punkt seiner Karriere, an dem er stand, jemand seiner Statur und Bekanntheit, den Grad an Demut und Hingabe hatte, dort hinzukommen und das wie einen LINKIN PARK-Song zu behandeln, oder wie seinen eigenen Song oder so. Das hat mich echt umgehauen. […]

15 Minuten, nachdem wir uns getroffen hatten, standen wir vor einem Tisch, einer an jeder Seite, jeder mit ein paar Blatt Papier und Bleistift, Worte wegstreichend und verschiedene Reimschemata ausprobierend und so weiter. Und als der Track durch war, haben wir durchgeatmet und über persönlicheres Zeug geredet – real-life-Scheiß. Und ja… er hat mich am meisten überrascht. […]
Und ich habe nicht realisiert, wie sehr er wirklich [bei dem Song] dabei war, aber als er ankam, habe ich das erkannt, und ich wurde sehr demütig.“

News: „Cross Off“ by Mark Morton, featuring Chester, leaks online.

Track will be released as a single on January 8th, 2019 and is the first studio track with Chester to be released after July 2017. Review of the song, lyrics, and more: https://t.co/CcknUIsHPF pic.twitter.com/nldy3cEJTO

— Linkin Park Live (@LPLive) December 19, 2018

SYSTEM OF A DOWN – Wie wahrscheinlich ist eine neue Scheibe?

Der Rummel um ein mögliches neues Album von SOAD reißt nicht ab, obwohl Sänger Serj Tankian dies erst im Sommer aus „kreativen und finanziellen Gründen“ ablehnte. Jetzt hat sich Bassist Shavo Odadjian eingeschaltet und gegenüber Consequence of Sound festgestellt, dass er sehr wohl überzeugt sei, dass SOAD für ein neues Album zusammenkommen könnten. 

„Ich denke, dass wir das können. Zwischen uns ist nichts so schreckliches geschehen, dass wir nicht ins Studio gehen und arbeiten könnten. Nichts! Alles eine Frage des Geschmacks, und sie müssen nur reinkommen und die Vergangenheit vergessen und nach vorne schauen. Und ich denke, das wird passieren. Ich mach mir da gar keine Sorgen.“

Einer neuen Scheibe stehen wohl am ehesten die Zerwürfnisse zwischen Sänger Tankian und Gitarrist Daron Malakian im Wege. Im vergangenen Sommer beschuldigte Malakian Tankian, dass er nicht aufnehmen wolle, und Tankian nannte daraufhin verschiedene Konflikte mit Malakian als Grund dafür. Dieser wolle SOAD’s kreativen Prozess kontrollieren, mehr Geld und als einziges Bandmitglied mit der Presse sprechen dürfen.
Dabei ist bekannt, dass SOAD-Drummer John Dolmayan schon seit Jahren Material für ein Dutzend neuer Songs fertig hat. Ob die beiden Streithähne ihre Konflikte beiseite legen können, um die Wünsche der vielen Fans nach einem neuen Album seit den 2005 erschienenen Werken „Mesmerize“ und „Hypnotize“ zu erfüllen?

THREATIN – Das gehörte doch alles zum Plan! Oder…?

Worüber hat die internationale Szene dieses Jahr wohl am meisten den Kopf geschüttelt? Möglicherweise über den Fail und Betrug des Soloprojektes THREATIN, das mithilfe gekaufter Likes und Views aus dem Nichts erschien – und dann vor leeren Hallen spielte. Das war passiert:

Bandkopf Jered Threatin hatte nicht nur eine fiktive Bookingagentur mit fiktiven Künstlern kreiert, um THREATIN unter die Leute zu bringen, sondern auch gefälschte Livevideos der Band mit gekauften Likes und Kommentaren gepostet und damit verschiedene europäische Locations kontaktiert und es so tatsächlich geschafft, eine Europa-Tournee auf die Beine zu stellen.
Und schon bei den ersten 2 Gigs zeigte das Desaster: Die Band behauptete, jeweils hunderte Tickets im Vorverkauf losgeworden zu sein. Zum ersten Gig erschienen dann 3 Besucher – und zum zweiten nur diejenigen, die bei der Supportband auf der Gästeliste standen. Zuvor hatten sich auf Facebook zwar eigentlich einige Besucher angekündigt, diese kamen aber seltsamerweise alle aus Brasilien. Da stand wohl der Überseeflieger im Stau.

Zum Schluss erstellte Jered Threatin noch eine Fake-Metalnewspage, um falsche Presse mit geklauten Texten über die Band zu verbreiten – aber da war schon alles zu spät. Der Schwindel hatte sich verbreitet und die nächsten Shows wurden abgesagt. Auch die eingekauften THREATIN-Bandmitglieder sind wohl unterwegs ausgestiegen, als sie den Schwindel bemerkten.

Und jetzt kommts: Das war alles geplant und eine große Illusion! Das zumindest behauptet jetzt Jered Threatin, vermutlich, um noch ein letztes Mal Aufmerksamkeit für seinen Schwindel zu bekommen. Zunächst twitterte er, er habe „einen leeren Saal in eine internationale Schlagzeile verwandelt“ und „Wenn du das liest, bist du Teil der Illusion.“ Dann schaffte er es, ein Interview mit BBC zu erhaschen, und erzählte dort folgendes:

„Ich habe meine eigene Zerstörung kreiert. Meine Idee war: ‚Wie fülle ich diese leeren Hallen? Ich werde sie mit den Augen der digitalen Welt füllen.‘ Das war von Anfang an das Ziel.“

Die Fakenews über seine Band verbreitete er, weil er ja sonst von den angefragten Venues ignoriert worden wäre. Jetzt verkaufe er Tausende von CDs und hätte seinen eigenen Kult um sich geschart. Na klar.

HIER könnt ihr das ganze Interview lesen. Was ist eure Meinung zu der Story?

CANNIBAL CORPSE-Gitarrist hortete dutzende Waffen

Hier könnte ihr die Vorgeschichte zu der Verhaftung Pat O’Briens nachlesen. Nachdem er vergangene Woche entlassen wurde, traten neue Erkenntnisse über den Hergang des schicksalshaften Tages ans Licht, an dem O’Brien bei anderen Menschen einbrach, Polizisten bedrohte und in der Zwischenzeit seine Wohnung in Flammen stand. Am selben Tag habe er wohl seltsame Telefonate mit seinen Eltern geführt, in denen er selbige vor der „Entrückung“ warnte und davor, dass „Aliens gelandet sind.“

In seiner Wohnung wurden um die 50 Schrotflinten gefunden, davon eine mit abgesägtem Schaft, 10 halbautomatische Gewehre mit einigen AK-47-Varianten, zwei Maschinenpistolen und 20 Handfeuerwaffen. Außerdem fanden sich noch 2 Flammenwerfer in der Sammlung, Tausende Ladungen Munition, verschiedene andere Waffen und 3 Schädel.

Das neue Baby von TWISTED SISTER’s Mark Mendoza: ANIMAL TACTIX

Nachdem die Rock-Legenden TWISTED SISTER 2016 in den Ruhestand gegangen waren, war Bassist Mendoza weiter aktiv und gründete gemeinsam mit den Cannata-Brüdern das Projekt ANIMAL TACTIX, das Anfang 2019 durchstarten solle. „Vergiss niemals deine Fans.“, sagte Mendoza in einem Interview über seine neue Band. Schon jetzt könnt Ihr euch mit dem zur Jahreszeit passenden Vorab-Release „Deck The Halls“ in weihnachtliche Stimmung bringen:

Heißer Scheiß in Planung!

LIFE OF AGONY gehen ins Studio

Die US-amerikanischen Alternative Metaller LIFE OF AGONY wollen im Februar mit der Arbeit an ihrer nächsten Scheibe beginnen. Bezüglich des Stils der Band, der sich seit der Entstehung von LIFE OF AGONY vielfach geändert hat, sagte Gitarrist Joseph Zampella im Interview mit Michael Nagy:

 „Das neue Album wird LIFE OF AGONY für das nächste Jahrzehnt definieren; [und] was es bedeutet, LIFE OF AGONY zu sein. Es wird sogar für die Band einen neuen Standard setzen. […] Wir diskutieren nie wirklich eine Richtung. Wir schreiben, was in dem Moment rauskommt, und was derzeit herauskommt, ist die beste Musik von LIFE OF AGONY seit einer langen Zeit.“

Ihr könnt euch hier das gesamte Interview anschauen:

Neues RPWL-Album kommt im März

Die deutschen Prog-Rocker RPWL beglücken ihre Fans mal wieder mit einer frischen Scheibe und einer Europatour. Das neue Album „Tales From Outer Space“ soll am 22. März erscheinen, ein Trailer dazu ist bereits draußen:

Außerdem haben die Jungs folgende Tourdaten im deutschsprachigen Raum angekündigt, mit Abschluss in ihrer Heimatstadt Freising:

4.4.19 – Bremen; 9.4.19 – Hamburg; 14.4.19 – Reichenbach; 16.4.19 – Berlin; 18.4.19 – Isernhagen; 22.4.19 – Pratteln (CH); 23.4.19 – Stuttgart; 24.4.19 – Rheine, 25.4.19 – Oberhausen; 26.4.19 – Aschaffenburg; 27.4.19 – Freising

Neues GUNS’N’ROSES-Album könnte schon Ende 2019 erscheinen

Schon im August sagte Legende Slash gegenüber Classic Rock, dass die Jungs einige Ideen für ein neues Album hätten. Jetzt bestätigte Gitarrist Richard Fortus die Gerücht in einem Interview mit KSHE.95: „Wir werden es versuchen und ein neues Album aufnehmen und es bald rausbringen. Die Band ist gerade so großartig. […] Ich denke, es wird schneller passieren, als man denkt. Ich hoffe definitiv, dass es schneller passieren wird, als man denkt.“

Auch eine neue GUNS’N’ROSES-Single für 2019 „könnte definitiv rauskommen“. Das gesamte Interview könnt Ihr euch hier reinziehen:

THE CURE planen neues Studioalbum – das erste seit über 10 Jahren

THE CURE-Frontmann Robert Smith bestätigte nun gegenüber SiriusXM, dass die Band an einer neuen Scheibe arbeite. Nächstes Jahr  soll die Band in die Rock’n’Roll Hall Of Fame einziehen, und zu diesem Thema sagte Smith: „Ich habe so viele neue Bands gehört und getroffen, dass es mich inspiriert hat, etwas Neues zu machen. […] Also ja, wir werden in circa 6 Wochen Zeit das abschließen, was seit einem Jahrzehnt unser erstes Album sein wird. Darum ist es auch sehr aufregend für uns alle.“

Hier ist das ganze Interview:

HAMMERFALL veröffentlichen Album „Dominion“ im August

Die Schweden von HAMMERFALL wollen ab Januar ins Studio einziehen, um ihr neuestes Werk „Dominion“ zu schaffen, das am 16. August veröffentlicht werden soll. Nachdem Drummer David Wallin die Band verlassen hatte, um sich auf seiner Familie zu konzentrieren, war er schon gegen Ende diesen Jahres wieder mit an Bord.

Hier ist das zugehörige Statement der Band:

PUDDLE OF MUDD planen neues Album für 2019

Frontmann Wes Scantlin hat nun im Interview mit  Rock 100.5 The KATT  verkündet, dass es bald aus dem Hause PUDDLE OF MUDD frischen Wind zu erwarten gäbe. „Wir veröffentlichen ein neues Album und es ist wirklich badass. Wir haben unseren Arsch daran abgearbeitet, und ich kann es nicht erwarten, es endlich zu veröffentlichen. Es kommt bald. […] Es ist ein Haufen großartiger Songs, Mann – mit ganzem Herzen PUDDLE OF MUDD.“

Hier ist das ganze Interview:

BRIAN MAY bringt erste Solosingle seit 20 Jahren heraus

QUEEN-Legende Brian May plant, sein erstes Solostück seit über 2 Jahrzehnten namens „New Horizons“ zu veröffentlichen – und zwar nicht irgendwo und irgendwann, sondern am 1.1.19 im NASA-Hauptquartier. Das Werk ist seine persönliche Hommage an die NASA-Mission „New Horizons“, die im neuen Jahr den am weitesten entfernten Vorbeiflug eines Raumfahrzeugs in der Geschichte der Menschheit feiert, weit über die Grenzen unseres eigenen Sonnensystems hinaus. Die Mission hatte bereits 2015 mit dem Vorbeiflug an Pluto die ersten stereoskopischen Bilder des Nicht-mehr-Planeten geliefert. May selbst hat einen Doktor in Astrophysik und betreut das Projekt und wird persönlich im NASA-Hauptquartier vor Ort sein, um das historische Event mitzuerleben.

Den Teaser für die Single gibt’s hier:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

MEGADETH-ANTHRAX-Kombi bringt Debütalbum raus

Die Fusion von MEGADETH’s David Ellefson und ANTHRAX’s Frank Bello trägt Früchte: Das Debütalbum des Projekts ALTITUDES + ATTITUDE kommt schon nächsten Monat, am 18. Januar nämlich. Kürzlich wurde auch ein erster Song daraus veröffentlicht, den Ihr euch hier gleich mal reinziehen könnt:

CANDLEMASS präsentieren ersten Song von „The Door To Doom“

Wir haben schon letzte Woche darüber berichtet, dass CANDLEMASS eine neue Full-Length-Scheibe vorlegen wollen, unter anderem mit einem Solo von BLACK SABBATH-Legende Tony Iommi. Jetzt legen die Herren direkt nach – mit der ersten Single „The Omega Circle“. Hier gleich mal reinlauschen:

PAPA ROACH veröffentlichen Lyric-Video für erste Single des neuen Albums

Auch die US-amerikanischen Rocker PAPA ROACH legen nach der Ankündigung ihres neuen Studioalbums „Who Do You Trust?“, das am 18. Januar erscheinen soll, direkt mit neuem Stoff nach. Hier ist das neue Lyric-Video zum Song „Elevate“:

OVERKILL sind nicht zu stoppen – neue Single

Rock’n’Roll kennt kein Alter – und so hauen auch die Thrasher-Kanonen von OVERKILL ihre nächste Scheibe raus. „The Wings Of War“ soll sie heißen und am 22. Februar erscheinen. Einen ersten Vorgeschmack soll jetzt der Opener „Last Man Standing“ liefern – und auch das Coverdesign gibt’s gleich obendrauf:

Neue LINDEMANN-Single „Mathematik“ mit Rapper HAFTBEFEHL

Wenn Ihr in den letzten Tagen nicht unter einem Stein gelebt habt, dann habt Ihr mit Sicherheit auch die weitreichenden Diskussionen um die neue LINDEMANN-Single mitbekommen. Meine persönliche Reaktion: Ich habe gelacht. Natürlich ist die Musik nicht jedermanns Fall, meiner ja auch nicht. Aber das  Ziel, anstößig zu sein und für Entsetzen zu sorgen, hat der gute Till definitiv erreicht. Auch den Vergleich zu RAMMSTEIN zu suchen, halte ich für unangemessen – schließlich handelt es sich nicht ohne Grund um ein Soloprojekt. Ob Peter Tägtgren auch dieses Mal wieder mit von der Partie war oder ob in Zukunft ein ganzes neues LINDEMANN-Album erscheinen soll, ist unklar. Auch die Kommentarfunktion unter der Single ist (leider) deaktiviert. Aber bildet euch doch am besten gleich eure eigene Meinung:

Das neue RAMMSTEIN-Album ist übrigens für den April nächsten Jahres angesetzt.

IGNITE: Neues Album in Planung, neues Musikvideo

Und auch für die Hardcore-Fans unter euch habe ich noch ein Schmankerl über: Die kalifornischen Hardcore-Punker IGNITE haben für die Single „A War Against You“ von ihrer letzten Scheibe „Nothing Can Stop Me“ ein Musikvideo rausgehauen. Aber damit nicht genug: Die Band arbeitet aktuell an neuem Material und will im Frühjahr nächsten Jahres ins Studio gehen, um ein neues Album zu erarbeiten. Vorher gibt’s aber für euch noch „A War Against You“:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #4 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Filme, Serien, Games – welcher Soundtrack fährt zur Untermalung richtig geilen Metal auf?

Andi sagt:

Werden bewegte Bilder mit Musik hinterlegt, muss jene die visuelle Wirkung unterstützen. Und welche Bilder malt der Metal? Genau: Tod, Krieg und Zerstörung. Und rostige Kettensägen. Ideal also für Generationen von Ballerspielen! Den vom Kollegen Sascha bereits erwähnten Games möchte ich hier noch die Mutter aller Ego-Shooter hinzufügen: „Doom“. Schon als 1993/1994 die ersten Dämonenfratzen zu blutigem Mus zerballert wurden, lief dazu Midi-Metal (überraschenderweise nichts von PENTAGRAM oder BLACK SABBATH). Der nunmehr vierte Teil aus dem Jahre 2016 groovt zeitgemäß richtig fett mit 8-Saiter-Riffs und elektronischen Spielereien. Story? Welche Story?

Im aussterbenden Genre Strategiespiele findet man kaum Metal-Stücke (vielleicht weil man hier sogar nachdenken muss?). Glorreiche Ausnahme: Die Reihe „Command & Conquer: Alarmstufe Rot“. Wenn der Kalte Krieg schon eskaliert, dann zu ratternden Metal-Klängen! Auch wenn man die Abwesenheit von BOLT THROWER oder MARDUK auf dem Soundtrack beklagen könnte …

Fans von „Warcraft 3″ – die Älteren unter euch werden sich an dieses Game-Relikt aus Prä-WoW-Zeiten erinnern – entlohnte Entwickler Blizzard für das Durchspielen der Kampagne mit einem besonderen Easter Egg: dem eigens komponierten Metal-Song „Power Of The Horde“ der hauseigenen Band TENTH LEVEL TAUREN CHIEFTAIN. Stilistisch und textlich an ICED EARTH und Konsorten angelehnt, thematisiert das Stück das Geschehen auf dem Fantasy-Schlachtfeld des Videospiels. Ziemlich geekig, ich weiß. Aber auch verdammt episch!

Der Beitrag Senf der Woche #25 – METAL ALS SOUNDTRACK erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neulich mit einem Kumpel in der Innenstadt: „Hey, ich brauch noch ein paar T-Shirts, lass mal eben nach H&M gehen“. Gesagt, getan. Nun gehen wir also (mein Kumpel und meine Wenigkeit selbst) in den nahegelegenen Laden des schwedischen Modehauses in der Innenstadt der Ruhrpott-Perle Gelsenkirchen.

Dort angekommen, fallen mir schon von Weitem die Bandshirts am Ende des Ganges auf. Erschrocken stelle ich fest, dass dort Shirts der größten Rock- und Metalbands aller Zeiten hängen: MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, SLAYER und natürlich METALLICA!

Okay, das wäre ja vielleicht gar nicht so tragisch, aber gerade diese Bands haben das doch absolut nicht nötig, denke ich mir. Zu allem Überfluss fragt mein Kumpel neben mir auch noch: „Du hörst doch das Zeuch da, oder? Kaufst du deine Shirts von denen immer hier?“ Ich will überlegen was ich antworten soll, aber da gibt’s für mich nichts zu überlegen. „Nein, ich gehe ganz altmodisch auf Konzerte und kaufe meine Shirts dort!“, entgegne ich. Obwohl, ich fühle mich momentan wirklich so, als ob ich vor dem Merchandise-Stand eines Konzertes oder Festivals stehe und dort Klamotten von Musiklegenden kaufen könnte. Blöderweise ist das nicht der Fall, denn ich bin ja immer noch in diesem schwedischen Modehaus. Aber was zur Hölle haben solche Bands in einem Modehaus verloren? Und vor Allem, dürfen die das Zeug überhaupt verticken? Na gut, die Frage ist eigentlich überflüssig, denn sonst würde so ein großer Konzern das ja nicht machen.

Mich lassen die Gedanken nicht mehr los und die Frage nach dem Warum und Wieso bezüglich der Kommerzialisierung des/im Metal hat mich nun vollends in ihren Bann gezogen. Aus diesem Grund begebe ich mich online auf die Suche nach Antworten.

Im Online-Shop von H&M zähle ich schon nach kurzer Zeit 13 Shirts mit verschiedenen Motiven diverser musikalischer Berühmtheiten. Mir ist besonders ein METALLICA-Shirt mit dem Motiv der „Ride the Lightning European Tour 1984“ aufgefallen, welches für den Spottpreis von schlappen 14,99 Euro zu haben ist. Eigentlich ein Witz, denn wie sich herausstellt, kostet ein Original in einem amerikanischen Forum sage und schreibe 750$ und auch auf der deutschen Ebay-Plattform wurde für so ein Teil satte 299 Euro verlangt und gezahlt!

Grundsätzlich kann man über Neuauflagen von Tour-Shirts streiten, doch das ist ein komplett anderes Thema, also betrachte ich dieses Beispiel nur am Rande, obwohl mir der Preis nicht mehr aus dem Kopf geht.

Fast zwangsläufig lande ich später auf der Suche nach Band-Merch im Onlineshop von EMP, aber den kennt ihr ja wahrscheinlich alle, denn wer hat dort nicht schon mal was bestellt? Dort gibt es überraschenderweise auch Motive zu sehen, die auch im schwedischen Modehaus auf der Kleiderstange hängen.
Hier bewegt sich die Preisspanne von 15 bis 30 Euro pro Shirt, also etwas teurer als bei H&M, aber noch nicht auf Augenhöhe mit dem offiziellen METALLICA-Fanshop. Normale Herrenshirts liegen dort mehrheitlich bei 25 bis 30 Euro, dementsprechend verlangt die Band hier fast den doppelten Preis wie H&M.

Doch warum sind anscheinend beide Shops (EMP und H&M) gleichermaßen berechtigt, Merchandise zu verkaufen? Die Antwort ist eigentlich recht simpel:

METALLICA (und auch viele andere Bands, deren Klamotten man z.B. bei H&M findet) stehen bei einer Firma namens BRAVADO, einem Tochterunternehmen der UNIVERSAL MUSIC GROUP, unter Vertrag. Dieses Unternehmen ist nach eigener Aussage „weltweit führend in der Vermarktung von Merchandise-Rechten“. Den Künstlern wird hierbei ein weitreichendes Vertriebsnetz versprochen. Nebenher sind einige Vertriebspartner aufgelistet, wie beispielsweise Zalando, Primark oder eben H&M und EMP.

Tadaaa, Rätsel gelöst!

Doch wann geht diese Kommerzialisierung zu weit? Sollen Bands solche eben beschriebenen Partnerschaften eingehen? Sollen sie damit reich werden dürfen und vor allem: was passiert mit den kleineren, unbekannteren Bands?

Ich kann die Künstler ja zum Teil verstehen, die ja nun doch irgendwie versuchen müssen, ihre Produkte an den Fan zu bekommen. Da ist es durchaus logisch und sinnvoll, eine Kooperation mit einem Partner einzugehen, welcher ein flächendeckendes Netzwerk zum Verkauf von Fanartikeln anbieten kann. Wobei man beachten sollte, dass die betroffenen Bands – wie eben METALLICA oder AC/DC – mittlerweile nicht mehr nur szenekundigen Insidern ein Begriff sind, sondern sich jeweils zu weltbekannten Marken entwickelt haben, die es beispielsweise in das einigermaßen gängige Radioprogramm schaffen und somit auch Laien des Musikgenres bekannt sind. Genau für solche Leute scheint die Vermarktung von Bandshirts bei Modehäusern wie H&M geschaffen zu sein. Leute, die sich vielleicht nicht gut in der Materie auskennen, aber trotzdem zeigen wollen, dass sie die Musik der Künstler gut finden. Also ist die ganze Geschichte für die Künstler ein notwendiger Schritt in den Kommerz, um auch, ich bezeichne sie jetzt einfach mal als „Teilzeitfans“, für sich zu gewinnen?

Das muss Vollblutfans nicht gefallen und wird es wahrscheinlich auch nicht. Doch wirtschaftlich sind diese „Teilzeitfans“ für die meisten Künstler absolut notwendig. Moment, „wirtschaftlich“?! Ja genau, viele Musiker sehen die Musik nicht mehr als Kunst und Freiheit, sondern als Beruf. Da hört für mich der Spaß allerdings auf!

Momentan bilden im Metal Musiker, die nur noch des Geldes wegen auftreten, zum Glück noch eine Minderheit, wobei es oft schon Grenzfälle gibt.

Das beste Beispiel für die Kategorie Kommerz ist für mich AC/DC. Die Australier sind zweifelsohne eine Legende der Musikgeschichte und wegweisend für so manche Band in späteren Jahren. Doch wie sagt man so schön: Der Putz beginnt zu bröckeln. Selbst eingefleischte AC/DC-Fans sehen ein, dass der Zenit überschritten ist. Mit dem neuen Album und der folgenden Tour war der Abschied wie gemalt, aber denkste! Dass sich ihr Sänger Brian Johnson aufgrund gesundheitlicher Bedenken zurück zog, ist absolut verständlich, doch ist es dann nötig, wie beim Fußball den Transfermarkt zu eröffnen und Axl Rose von GUNS N’ ROSES zu verpflichten? Nein, absolut nicht! So verliert die Band ihr traditionelles Gesicht, spielt noch ein paar Konzerte und existiert nur noch der Marke wegen vor sich hin. Das muss nicht sein. Es schadet dem Image des Rock- und Metal-Genre, sowie der Band an sich.

Doch sollen Musiker auch im Metal mit ihren Werken reich werden dürfen? Das ist, wie ich finde, eine gute und schwer zu beantwortende Frage. So haben wir beispielsweise wieder METALLICA, die sich von der Garagenband zu einer der kommerziell erfolgreichsten Metal-Bands etabliert hat. Und da haben wir es wieder: „Kommerz, Kommerz, Kommerz“. In unserer metallischen Welt der Staatsfeind Nummer Eins, wenn man so will. Doch schwimmen METALLICA unverdient in Geld? Nein, garantiert nicht, denn wie überall wird gute Arbeit fast immer belohnt. Die Band hat sich von ganz unten nach ganz oben gearbeitet. Bestes Beispiel für den American Dream – ich weiß, Klischee und so – aber trotzdem: Erfolg und Geld hängen eng zusammen. Selbstverständlich muss man für Erfolg hart arbeiten und, unter anderem, auch gute Musik machen. Oder etwa doch nicht? Lars Ulrich sagte vor vielen, vielen Jahren  mal in einem Interview, dass man in Amerika als Loser gilt, wenn man mit 30 nicht Millionär ist. Das hat sich die Band anscheinend zu Herzen genommen und das so dermaßen, dass sie aus der Masse aller anderen Bands heraussticht. Vom dreisten Logo-Klau bis zur Abwerbung von Cliff Burton (R.I.P.) war Ulrich und Hetfield nichts zu Schade, um den musikalischen, und ja, auch den kommerziellen Erfolg zu beschleunigen. Der Rest ist, meiner Meinung nach, alles eine Frage der Entwicklung. Dass diese Entwicklung nun dahin geht, einen Fanshop aufzumachen, der nahezu einem kompletten Warenhaus gleicht, ist die andere Frage. Also jetzt mal im Ernst, wer hängt sich denn bitte Christbaumkugeln mit dem Logo „Kill ´em All“ an den Baum? DAS ist für mich Kommerz! Das braucht kein Mensch, ist vollkommen unnötig und hat nichts mehr mit Metal zu tun.

Leute, die meinen mit Musik Geld verdienen zu wollen, haben den Sinn und Zweck des Ganzen nicht verstanden.

Im Vergleich zu früher, wo auf der Bühne nur Technik und Pyro vorhanden war, haben sich die großen, ja reichen Bands etwas Anderes einfallen lassen, um die „Massen“ zu beeindrucken. Beispielsweise riesige Ballons mit dem Bandmaskottchen und Bühnenbildern, die man eher aus Theatern kennt, gehören für diese Künstler mittlerweile zum Alltag. Klar sieht das beim Konzert bombastisch aus und als Fan meint man „die können es einfach“, aber nichtsdestotrotz ist auch so etwas nichts anderes als eine Kommerzialisierung der Show, damit Leute die Konzerte besuchen, die sonst nicht hingehen würden. Nebenbei fliegt die besagte Band auch noch in einem eigenen Jet zu den Auftritten. Aber auch hier gilt wieder – sie haben sich dieses Gehabe durch gute und erfolgreiche Musik in gewissen Maßen verdient.

Doch der Kommerz nimmt nicht nur bei der Vermarktung der Bands Einzug, sondern ist auch auf fast allen großen Festivals zu spüren. Das beste Beispiel ist natürlich Wacken. 70.000 bis 80.000 Menschen zieht es jedes Jahr dorthin. Und warum? Die wenigsten werden antworten: „wegen der Musik!“, sondern vielmehr „wegen dem ganzen Drumherum!“. Natürlich gibt es dort Bühnen und Bands ohne Ende zu sehen, aber dort versammelt sich ein Großteil der Fans nur, um die ganz Großen der Szene zu bejubeln. Der Rest sitzt gemütlich im Biergarten oder vertreibt sich die Zeit mit einem Besuch im Dorf, welches sich im Ausnahmezustand befindet und wo jeder, also wirklich JEDER, versucht, selbst noch das kleinste bisschen Profit aus dem Festival zu schlagen. Dadurch, dass die Fans durch das ganze „Drumherum“ abgelenkt werden, bekommen kleinere Bands vielleicht nicht mehr die Aufmerksamkeit, die sie eigentlich verdienen. Ob sie gute Musik machen und vielleicht auch das Potenzial haben, irgendwann genauso bekannt – und verdammt noch mal ja, auch kommerziell erfolgreich – wie eben METALLICA, zu werden, wird für immer ein Geheimnis bleiben.

Es geht also nicht mehr primär um Musik, Bands und Metal, sondern nur noch um den Volksfestcharakter. Das ist Kommerz in Urform, aber die Massen zieht es trotzdem hin – wegen dem Namen „Wacken“, einer Multi-Millionen Euro schweren Marke. Das kann ich nicht verstehen, da in so einem Fall das Grundprinzip eines Festivals für mich mehr und mehr verloren geht: Ein Wochenende, an dem an einem Ort mit einer, eventuell noch zwei Bühnen sich viele Bands die Klinke in die Hand geben und einfach nur Musik machen.

Trotz der Antworten, und der vielen sich neu stellenden Fragen, finde ich es letzendlich immer noch befremdlich, wenn Artikel einer eigentlichen Subkultur, wie es die Rock- und Metalszene ursprünglich war, in einem günstigen schwedischen Klamottenladen verramscht werden. Die EMP bildet für mich eine kleine Ausnahme, da sich der Onlineshop auf den Verkauf von Merchandise dieser Subkultur, egal ob Musik oder Gaming, sowie dazu passender Streetwear spezialisiert hat. Aus diesem Grund finde ich es durchaus legitim, dort Fanartikel zu bestellen, oder im Laden zu kaufen. H&M, sowie einige andere Vertriebspartner der UNIVERSAL MUSIC GROUP, sind für mich persönlich gewöhnliche Modegeschäfte, in deren Verkaufskonzepte solche Künstler nicht hineinpassen. Schlussendlich bleibt es jedem Fan natürlich selbst überlassen, wo er seine Shirts und andere Fanartikel kauft.

FAZIT

Ich bleibe bei der traditionellen Variante und lasse mein Geld lieber an den Ständen, die bei Konzerten Merchandise an die Fans bringen. So kann ich dann auch kleinere Bands unterstützen, die aufgrund ihrer vermeintlichen Unbekanntheit keinen Vertriebspartner haben. Denn diese Bands sind die Leidtragenden der Kommerzialisierung, da sie kaum von ihrem Schaffen leben können, solange sich nur alles auf die großen Stars konzentriert.

H&M online

EMP online

UNIVERSAL MUSIC GROUP online

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Der Klatsch und Tratsch hat ein Ende, alle Gerüchte sind dahin, nun ist es raus, Costa Cordalis übernimmt den Gesang bei Guns N´ Roses.

Als altes, frisch geliftetes Eisen aus dem Black Forest, übernimmt der rassige Grieche die Frontposition der Rockröhren. Schon länger wurde vermutet, dass der einzig wahre König des Dschungels eher ein Nackenrüttler als Schwiegermutti`s Liebling ist. Mit seiner schwarz gekrausten Mähne macht er selbst dem Leadgitarristen Slash auf jeden Fall Konkurrenz. Slash gab erst vor kurzem in einem Interview zu:

„Ich erhalte schon länger Beauty Tipps des Ouzoliebhabers.“

Ein YouTube Channel sei aber in dieser Richtung noch nicht geplant, bestätigte uns Costa. Die geplante Tour soll im Sommer 2016 im ZDF Fernsehgarten starten. Wie das Management bestätigte sei das Kartenkontingent aber sehr knapp, da eine rüstige Rentnerbande schon Dauerkarten in Anspruch nahm. Probleme gibt es momentan nur mit den englischen Texten der Band, ihnen eine griechische Note zu verpassen, was nicht heißen soll das November Ouzo oder Paradise Metaxa keine guten Songs darstellen.

Fakt ist, das wir gespannt seien dürfen, da außergewöhnliche Musikstile für uns im Rock- und Metalbereich nichts Neues mehr sind. Aber jetzt mal den ganzen Scheiß bei Seite gelegt, ich freue mich sehr auf die geplante Guns N´ Roses Tour und hoffe, dass auch ein Zwischenstopp in meiner Nähe eingelegt wird. Worum es mir eigentlich in diesem Artikel geht ist die Tatsache, dass Brian Johnson durch Axl Rose ausgetauscht wird um die ACDC Tour fortführen zu können. Wir erinnern uns, dass Brian Johnson aufgrund von gesundheitlichen Problemen (eventueller Gehörverlust) die Tour selbst nicht zu Ende bringen kann. Wir vom Silence Team wünschen ihm auf diesem Wege erst einmal eine gute Besserung und schnelle Genesung.

Auch wenn Axl nicht die erste Wahl der Rock Legenden war, so ist es jetzt offiziell, dass er die Songs mit seiner Stimme begleiten wird. Ursprünglich wurde Darren Caperna von der Tribut Band Back in Black zum Casting, welches am 14. März 2016 schon stattfand, zum vorsingen eingeladen. Leider ohne Erfolg. Die Fans können nur hoffen, das peinliche Stimmaussetzer oder gar Ausraster des Sängers Dinge aus der Vergangenheit bleiben. Den schnellen Aufstieg der Band in den 80er und 90er Jahren hatte Frontman Rose nur schwer verkraftet und fiel des Öfteren durch seine Alkohol- und Drogenexzesse auf.
In den sozialen Medien wird heftig über diese Entscheidung diskutiert. Viele freuen sich auf den neuen Mix, andere wiederum verkaufen ihre Karten und sind schwer enttäuscht. Ein ACDC wie man es kennt, wird es nicht geben. Viel zu sehr ist Brian Johnson die Frontsau der Band – und einmal angefangen die Songs zu performen, kann das Höschen schon mal nass werden. Ich persönlich lasse mich überraschen und bin auf den 26.05.2016 und 01.06.2016 gespannt wenn es heißt: ACDC in Deutschland. Wir bleiben an diesem Thema dran und berichten euch, wie die zwei einzigen Live-Shows in Deutschland gelaufen sind.

Der Beitrag Welcome To The Jungle – König des Dschungels trifft auf Hard Rock Legenden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.