Sitzen oder stehen?

Die wichtigste Frage vor dem Einlass: Sitzplätze oder nicht? Nirgends stand was, aber vorherige Termine dieser Tour waren bestuhlt. Und ich habe die Markthalle auch schon mal bestuhlt erlebt. Das war bei ASP.
So stehe ich mit meiner Frau und drei mir bekannten Fotografen vor der Markthalle Hamburg und warte auf den Einlass.
An der Abendkasse kommt dann Fotograf vier dazu.
Gemeinsam geht es hinein in eine der schönsten Spielstätten Hamburgs. Mein Metal Herz schlägt direkt drei Stufen höher, denn es ist ein Stehkonzert! Meine Frau und ich suchen uns einen Platz links direkt am Front of House (FOH), wo der Ton und die Lichttechnik steht. Hier sollte der Sound am besten sein.
So viele Menschen wie jetzt schon da sind, zeigen nochmal deutlich, dass das Konzert ausverkauft ist.
Zu der Atmosphäre in der Location trägt auch das Backdrop bei. Hinter der Bühne zieht sich ein rot-oranges Backdrop fast über die komplette Rückwand. Drei Fenster. Alter Baustil. Holzboden. Fast wie ein warmer, alter Raum statt einer Konzertbühne.
Genau richtig für diesen Abend.

In dem Zimmer meiner Kindheit

Dann geht das Licht komplett aus und nach wenigen Sekunden wird einer der Stühle auf der Bühne erhellt und man sieht Ingo Hampf und seine Laute. Auf dieser lässt er die Melodie von „Lacrime’74“ des „Nord Nord Ost“ Albums erklingen.
Dann wird der Saal in ein tiefes Rot getränkt und auch der Rest der Band betritt die Bühne, nimmt Platz auf ihren Stühlen und das Publikum lauscht gespannt Eric Fishs Stimme, während dieser den Text von „Feuerkind“ zum Besten gibt. Die Stimme ist stark und hat direkt eine gewisse Präsenz. Wer bei Ingos Spiel noch keine Gänsehaut hatte, bekommt sie spätestens jetzt.
Leise hört man hier und da Leute den Text mitsingen.

Als nächstes und für mich ungewöhnlich früh, aber eventuell sinnvoll wegen seiner Wirkung, spielen SUBWAY TO SALLY „Eisblumen“. Diesmal wird die Halle in ein frostig kaltes Blau gefärbt und wie auf ein stilles Kommando erklingen ca. 1000 Stimmen und ergänzen Erics Gesang. Fast wie bei „The Bard’s Song“ von BLIND GUARDIAN. Nur dass Eric hier mitsingt, statt das Publikum allein tragen zu lassen.

Wenn sie ausgeschlafen sind, wachsen ihnen Flügel

Dann kommt die erste Ansage, die dafür genutzt wird, um die Crowd den Refrain nochmal A Cappella singen zu lassen und darauf hinzuweisen, dass das erste „Nackt“ Projekt nun auf den Tag genau fast 20 Jahre alt ist.
Dann folgt mit „Auf dem Hügel“ der erste neuere Song vom vorletzten Album „Himmelfahrt“ (die Rezi gibt es hier).
Und hier zeigt sich auch etwas, das den Abend über ein wirklich schönes Gefühl erzeugt, egal ob alter oder neuer Song. Die Konzertbesucher sind immer wieder textsicher. Und auch das Spiel mit dem Licht ist hier wirklich stimmig. Kein wildes Flackern und keine hektischen Wechsel, sondern recht ruhiges Fluten der Markthalle in den passenden Farben zum jeweiligen Song. Und so froh ich darüber bin, dass wir als Publikum nicht sitzen müssen, so eindrucksvoll ist es doch, wie gut die Musik akustisch und mit sitzenden Musikern funktioniert. Vor allem die „Party“ Songs.
Das spricht Eric dann auch nach „Herz in der Rinde“ an:

„Meine Güte. Ich muss sagen, das ist schon eine besondere Konstellation. Klar Hamburg sowieso, aber eine der wenigen Locations, Wo wir sitzen und ihr steht.“ Das Publikum lacht.
„Sonst ist es ja auch immer so bisschen unterschwellige Aufgabe die Leute von den Kirchbänken oder den Theatersitzen zum Aufstehen zu zwingen. Das müssen wir hier nicht tun. Ey Leute da kommt so viel Energie rüber, das ist richtig richtig schön.“

Zwischen Bühne und Publikum entsteht an diesem Abend etwas angenehm Selbstverständliches.
Und so tragen nicht nur die Songs zu einem bleibenden Erlebnis bei, sondern auch Ansagen wie die zu „Rätsel II“ über das Wort Refrain oder wie Eric erklärt: „Refrain, das ist französisch. Ihr könnt auch Chorus sagen, das ist englisch oder aber Refräng, das Refräng ist dann deutsch.“

Ein weiterer emotionaler Moment ist der Anfang von „Kleid aus Rosen“. Während der SUBWAY TO SALLY Frontmann die Melodie des Songs summt, singen die Besucher den Text. Erst etwas verhalten und dann wie aus einer Kehle. Während Sänger und Publikum den Track am Ende gemeinsam summend ausklingen lassen.
Auch Späße wie die Unterbrechung des Intros von „Was ihr wollt“ mit den Worten „Ich habe da hinten noch drei Leute gesehen, die nicht mitgeklatscht haben. Unbefriedigend.“ funktionieren an diesem Abend hervorragend. Die Halle lacht und klatscht danach direkt noch lauter mit.
Nach „Weit ist das Meer“ dann die Ankündigung einer 20 Minütigen Pause.

PAUSE

21:31 Uhr. Das Licht geht wieder aus. Die Stimmung setzt genau da wieder an, wo sie aufgehört hat, obwohl die Lüfter kurze Zeit noch weiter laufen. Der zweite Block wird mit „Wenn Engel hassen“ begonnen. Hier kommt Ally Storchs Geigenspiel in einem Solo sehr gut zur Geltung! Wirklich traumhaft.

Und auch im zweiten Block gibt es Dinge zu erleben, so kommt zum Beispiel zum Song „Krähenfrass“ jemand in einem Krähenkostüm auf die Bühne und tanzt. Erst guckt sich der STS das ganze an und steigt dann ein. Nur um passend zur Musik immer schneller zu werden. Ein Spaß für alle.

Und auch „Post Mortem“ Titeltrack des letzten SUBWAY TO SALLY Albums, ist akustisch einfach eine Wucht! Vor allem spürt man die Energie, wenn alle „Post Mortem“ im Refrain singen und brüllen. Spätestens hier interessiert niemanden mehr, dass die Band sitzt und „nur“ akustisch spielt.

Mit dem Tournamen „Lügen und Legenden“ wollte man eigentlich einige Mythen rund um SUBWAY TO SALLY aufklären, wie Eric erzählt. Irgendwann wurde der Band aber wohl klar, dass das Ganze sonst eher in einer Lesung geendet hätte.
Eines meiner Highlights ist auf jeden Fall „Tanz auf dem Vulkan“, welches mit „Sag dem Teufel“ und „Ohne Liebe“ leider nur in einem Medley (Party Medley laut Eric) Platz findet. Dafür dürfen „Sieben“ und mein All Time Favorit „Veitstanz“ in ihrer Gänze ihre Wirkung entfalten und machen auch in diesem Soundgewand einfach nur Laune! Genauso wie ich, drehen sich einige um sich selbst oder zählen mit erhobenen Händen bis sieben. Gerade letzteres ist ein fester Bestandteil eines jeden STS Konzerts.

Zugabe

Kaum verlässt die Band die Bühne, skandiert die Markthalle direkt: „Blut Blut Räuber saufen Blut! Raub und Mord und Überfall sind gut!“ Mitten in der Halle beginnen plötzlich überall kleine Gruppen „Julia und die Räuber“ zu singen. Teilweise versetzt wie ein Kanon. Das klingt herrlich chaotisch.
Wieder kommt erstmal nur Ingo Hampf mit seiner Laute auf die Bühne und beginnt die Melodie von „Maria“. Die ruhige Melodie legt sich sofort über die Halle. Und ähnlich wie bei „Eisblumen“ steigt das Publikum hier stimmlich noch einmal ein. Erst zaghaft und dann immer lauter, bis Eric einsteigt.  
Zum Schluss holen Band und Publikum gemeinsam nochmal alles raus, um gemeinsam „Julia und die Räuber“ zu besingen! Ein richtig geiler Abschluss.

Es war ein gelungener Abend voller Klassiker und neuer Songs, die den Abend zu einem persönlichem Erlebnis machten. Alleine von der „Himmelfahrt“ sind vier Tracks im Set gelandet. Meine Highlights haben auch wieder ihren Platz im Set gefunden und machen egal in welchem Gewand einfach Spaß! Und ich muss am Ende auch noch mal das wirklich imposante Kleid von Ally Storch hervorheben, das sie an diesem Abend und auf der gesamten Tour trug.

Links

SUBWAY TO SALLY

MARKTHALLE

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Zum dritten Mal in zwei Wochen geht es ins Knust. So oft bin ich sonst eher in der Markthalle.
Mittlerweile kann ich sogar wieder in kurzer Hose zu Konzerten. 3 Tage zuvor bei MANNTRA war es noch um die 0 Grad!

Great Expactations

20:00 Uhr Einlass und 20:45 soll es losgehen. Ich stehe recht mittig im vorderen Drittel der Location. In der Partyzone quasi. Das Publikum ist zwar im Alter durchaus gemischt, aber klamottentechnisch entweder dem Metal oder Gothic zuzuordnen. 
Vor allem junge Frauen, die sich die ersten Reihen gesichert haben, dominieren das Publikumsbild. Hierzu später mehr.

Die Asen in Aufruhr, gerissen aus Apathie

20:42 wird es dunkler, das Licht auf der Bühne leuchtet rot, Nebel kommt und nach und nach betreten ASENBLUT die Bühne. Sänger Tetzel kommt zuletzt auf die Bühne, barbarenhaft inszeniert: Fellbehang Schädelhaube, Axt in der Hand, Oberkörper frei, nur von Lederbändern gehalten. Im Hintergrund das Backdrop mit dem Bandnamen und vorne am Rand der Bühne drei Rundschilde!

Tetzel nimmt den Platz in der Mitte ein und überragt mit seinen ca. 1,90m einfach seine Bandmitglieder, die dadurch fast schon wie die Zwerge aus Svartalfheim wirken. Neben mir johlt ein ca. 20 Jähriger beeindruckt durch den martialischen Eintritt. 

Ich sammle die letzten aus meinem Stamm. Und schwer gerüstet zieh’n wir voran.

ASENBLUT beginnen das Set mit „Das Ende der Götter“ vom aktuellen Album „Entfesselt“ um mit „Unbesiegbar“ einem meiner Highlights von dem Album, fortzufahren und die Stimmung weiter aufzuheizen.

Das gelingt ihnen auch sehr gut, man merkt dem Hünen seine Erfahrung im Umgang mit Publikum an. Da wird direkt im ersten Track das Publikum mit einbezogen.

Auch die Zeit zwischen den Songs wird genutzt, um mit dem Publikum zu interagieren.

„Wir heizen euch ein wenig ein, für die Todschick-Tour Part 2, gemeinsam mit unseren mächtigen Freunden von NACHTBLUT.“
„Denn uns verbindet eine gemeinsame Geschichte und was soll ich sagen. Auch heute Abend stehen wir hier im Knust mit euch Hamburg „Seite an Seite“!

Im Wind und auch im Sturm, der Gefahr entgegen lacht

Auch die Ankündigung einer eigenen Headliner Tour im September zum bis dahin erscheinenden Album „Urgewalt“ darf natürlich nicht fehlen, wenn man die erste Single „Bruderschaft“ spielt.
Gleichzeitig bezieht man das Publikum im Refrain ein, in dem man es auf den Ausruf „Sagt unseren Namen“ mit „Asenblut“ antworten lässt, was auch auf Anhieb klappt.
Bei „Wölfe des Meeres“ denke ich dann noch, wäre lustig, wenn die Leute sich zum Rudern hinsetzten würden. Keine fünf Sekunden später werde ich zur Seite gedrängt und die Leute neben mir setzen sich hin und rudern los.

Zum Schluss gibt es mit „Berserkerzorn“ dann nochmal richtig aufs Fressbrett!
Und bevor das Foto von Band und Publikum gemacht wird, verneigt sich Tetzel in der Pose, die man vom Blutadlerritual kennt.

Setlist ASENBLUT

DAS ENDE DER GÖTTER
UNBESIEGBAR
SEITE AN SEITE
ENTFESSELT
BRUDERSCHAFT
WIE EIN BERSERKER
WÖLFE DES MEERES
BERZERKERZORN

Keine schlaue Idee!

Dummerweise habe ich danach meinen Platz verlassen um kurz ein Foto mit Tetzel zu machen und zwei drei Sätze zu wechseln. Danach war kein Durchkommen mehr zu meinem vorherigen Platz! Also bin ich in den ersten Stock, um dann über die Empore auf die Treppe am Rand zu kommen und dort bei Patrick und seiner Freundin zu stehen.

Um Berichte wie diesen zu schreiben, stehe ich lieber gerne in der Mitte um Teil des Publikums zu sein und nicht Beobachter am Rand. Ich wusste aber eben nicht, ob ich Tetzel nochmal nach dem Konzert treffe.

Heute haben wir uns für die Nacht zurecht gemacht

Pünktlich um 21:45 ist es schlagartig dunkel und das cineastisch anmutende Intro zu „Von Hass getrieben“ vom aktuellen Album „Todschick“ ertönt und Drummer, Gitarrist sowie der Bassist von NACHTBLUT betreten die Bühne und legen los. Und für mich gehts los mit einem „Oha“ Moment. Ich hatte im Vorweg Geschichten gehört. Geschichten darüber, dass das NACHTBLUT Publikum zum Großteil aus jungen Frauen bestünde, die vor allem für Sänger Askeroth und Bassist AblaZ dort seien, um sie anzuschmachten.
Ob das stimmt, sei dahingestellt, aber die erste Reihe legt sofort los.
Da kann sich mancher Herr an diesem Abend ne Scheibe von Abschneiden.
Auf der Treppe ist es etwas schwierig mit dem Headbangen wegen des Gleichgewichts.
Der Abend beginnt also mit einem sehr düsteren und tiefen Banger. Das Publikum zeigt sich Textsicher und kann den Refrain von „Von Hass getrieben“ direkt mitsingen. Und das zieht sich durch die ganze Show! Egal ob die Songs neu oder alt sind.

Und ja, da aktuell kein Keyboard in der Band ist, merkt man direkt, dass hier einiges über Backing Tracks geregelt wird. Vor allem die Intros. Ich erwähne es, weil es letztes Jahr in der Metalszene etwas heißer diskutiert wurde. Mich stört es nicht. Alles andere würde ich als unnötige Limitierung der Band empfinden. Aber was haltet ihr von Backing Tracks?

Zum vierten Song „Manchmal kommen sie wieder“ verlassen NACHTBLUT kurz die Bühne und nur der Schlagzeuger bleibt, um das Intro zu anzustimmen. Das Publikum übernimmt den Takt und Klatscht mit.

Hin und wieder gibt es ein paar Ansagen von AblaZ wie zum Beispiel zu „Todschick“:

„Und schön, dass ihr alle dabei seid auf unserem zweiten Part der Todschick Tour. Ich sehe überall Menschen, da oben, da unten. Wunderschön.“

Hierzu animiert der Bassist dann auch das Publikum zu klatschen und die Menge folgt der Animierung.

Und das ganze untermalt mit fröhlicher Musik

Beim zehnten Song des Abends trägt Askeroth dann einen Piratenhut und man weiß, dass nun der Folkmetal Song „Stirb langsam“ kommt. Mit etwas Ironie werden Kurze von der Bühne ans Publikum verteilt, während der Song ja eigentlich die Verherrlichung von Alkohol kritisiert.

Die Stimmung wird aber nochmal mit einem Circle Pit bei „Leiherkinder“ gesteigert. Auch hier wieder ein sehr textsicheres Publikum bei diesem sehr melodischen Track. Das nachfolgende „Apostasie“ und die Aufforderung zur Wall of Death setzt dann nochmal eine Schippe oben drauf. Zumal eine Wall of Death im engen eher in die länge gezogenen Knust eine „logistische Herausforderung“ ist, wie auch AblaZ verlauten lässt.

Lebt wohl ich gehe fort von hier Und weile im Schattenlicht

„Die Toten vergessen nicht“ markiert dann den letzten Song vor der Zugabe. Es darf hier auch ein wenig geschunkelt werden bei der melancholischen Nummer.

Unter tosendem Applaus betreten NACHTBLUT wieder die Bühne und legen mit ihrem Anti Rassismus Song „Multikulturell“ wieder los.

Falls ihr euch fragt, was die Mädels der ersten Reihe machen? Weiterhin fleißig headbangen! Sehr cool.

Es folgen noch fünf weitere Songs. Mein persönlicher Favorit „Lied für die Götter“ mit einer unbezwingbaren Ohrwurm Melodie und als vorletztes, der Song, auf den ich gewartet habe: „Wat is denn los mit dir?“!

Beim „Lied für die Götter“ gingen Askeroth und AblaZ mitten ins Publikum und spielten dort das letzte drittel des Songs.

Zu „Wat is denn los mit dir“ kam Tetzel nochmal auf die Bühne, zusammen mit Askeroth im Shirt der Wrestling Formation NWO! Keine Sorge, hier gibt es keine Verschwörung!

Der Abend geht dann mit dem ruhigen und sehr traurigen Song „Das Leben der anderen“ zu Ende, zu dessen erster Strophe Sänger Askeroth sich vors Schlagzeug gesetzt hat.

Wieder mal ein Konzertabend, der sich gelohnt hat, auch wenn ich mich noch immer ärgere meinen Platz in der Menge verlassen zu haben. Aber beide Bands haben sich querbeet durch ihre Alben gespielt und es war von allem was dabei!

Setlist NACHTBLUT

VON HASS GETRIEBEN

NACHTGEWEIHT

KALTES HERZ

MANCHMAL KOMMEN SIE WIEDER

TODSCHICK

KALT WIE GRAB

AMOK

MEIN IST DIE HÖLLE

DER TOD IST MEINE NUTTE

STIRB LANGSAM

LEIERKINDER

APOSTASIE

GEGEN DIE GÖTTER

DIE TOTEN VERGESSEN NICHT

MULTIKULTURELL

FÜRCHTET WAS GESCHRIEBEN STEHT

ANTIK

LIED FUR DIE GÖTTER

WAT IS‘ DENN LOS MIT DIR

DAS LEBEN DER ANDEREN

Linksammlung

NACHTBLUT

ASENBLUT

Knust Hamburg

Hamburg Konzerte

Der Beitrag Asenblut und Nachtblut – Zwischen Berserkerzorn und schwarzer Romantik erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Das zweite Quartal des laufenden Jahres beginnt mit einer großartigen Veröffentlichung des Münsteraner Labels Cultkill Music. Hier kommt zusammen, was zusammengehört. Denn auch wenn die beiden Seiten der Schallplatte von unterschiedlichen Stimmungen geprägt sind, haben die Bands TRISTIS und DYSTYCHES doch einiges gemeinsam. Das Split Album ist von vorne bis hinten gefüllt mit kalten und dystopischen Klanglandschaften. Die dahinterstehenden Protagonistinnen legen gleichzeitig großen Wert auf die Wahrung ihrer antifaschistischen Haltung. Und da gehört eben auch das Selbstverständnis dazu, dass sich hier klar und kompromisslos von NSBM oder ähnlichen Bewegungen innerhalb und außerhalb der Subkultur abgegrenzt wird.

TRISTIS

Auf der A-Seite hören wir sechs Stücke der nordrheinwestfälischen Band TRISTIS. Das Quartett hatte im März 2023 seine erste Demo „Das Schweigen Vieler“ veröffentlicht. Dessen Nachfolge ist nun die 22-minütige A-Seite „Des Strebens Einzelner“. Wer das Demo Tape kennt, wird auf der Split eine dezente Entwicklung im Sound von TRISTIS erkennen. Nils (Schlagzeug), Erik (Gitarre), Vinni (Bass) und Jana (Gesang) bewegen sich tendenziell vom Post Hardcore weg, und orientieren sich stärker in Richtung Post Metal. Nichtsdestotrotz ist der Post Hardcore-Einfluss nicht gänzlich verschwunden, wie man an „Each Door A Lie“ hören kann. Was aber bleibt ist das dominante Element Black Metal, welches die erste Seite der Split prägt. Getrieben von eiskalten Riffs und Fontänen tiefschwarzer Klänge singen und schreien TRISTIS von Schmerz und Qualen, und von dem schwierigen Weg, sich aus dieser dunklen Welt selbst zu befreien. Der Pfad aus der Dunkelheit ist beschwerlich und gesäumt mit Hindernissen, doch als Hoffnungsschimmer steht am Ende dieser großartigen A-Seite das Stück „Nightingale“.

DYSTYCHES

Das Quartett aus Hamburg versorgt die Ohren auf der B-Seite mit drei atmosphärischen Stücken. Zuvor haben DYSTYCHES im August 2021 „Starkschneefall“ veröffentlicht, welche dann auch als Opener der im Oktober 2022 erschienen EP „Alles Zu Asche“ fungierte. Mit „Scherbenschauer“ setzen DYSTYCHES ihre emotional und melancholisch aufgeladene musikalische Reise fort. Black Metal von der atmosphärischen Sorte vermengt sich mit Screamo und Weltschmerz. Die mächtigen Vocals trotzen dem stetigen Sturm aus rasenden Rhythmen und frostigen Riffs. Zwischen Resilienz und Fragilität stellen sich DYSTYCHES gegen die Dunkelheit der modernen Welt. Sie erheben entschlossen die Stimme gegen Ungerechtigkeit, Unterdrückung, Toxität, und sehnen sich trotz aller Stärke doch nach Ruhe und Geborgenheit. Dieser Kampf für eine lebenswerte Zukunft wird mit drei sehr abwechslungsreichen Stücken untermalt, von denen jedes einzigartig für sich steht, und die doch fließend ineinander übergehen.

Zwei Seiten, Eine Mission

TRISTIS und DYSTYCHES ergänzen einander hervorragend auf dieser Split. Antifaschistische Bestrebungen, der Traum von einem besseren Morgen, und der nüchterne Blick auf die Gegenwart werden hier von verschiedenen Seiten beleuchtet. Weder „Des Strebens Einzelner“ noch „Scherbenschauer“ sind von Einfachheit geprägt. Stattdessen befassen sich die Band auf beiden Seiten mit der Schwere des Seins und mit der Komplexität eines Kampfes an vielen Fronten. Eine Dreiviertelstunde lang schreien TRISTIS und DYSTYCHES für die Gesundheit: für die Gesundheit der Seelen, der Herzen, der Menschen, und der Welt.

Homepage von TRISTIS
Bandcamp Profil von DYSTYCHES
Homepage von Cultkill Music

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Gutter Rat Promotion zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag TRISTIS & DYSTYCHES stellen sich gegen die Finsternis erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Hausverbot?

Die Luft im Knust ist schon gut erhitzt und der Saal füllt sich doch recht schnell. Heute heißt es ausverkauft. Dann betreten SOAB die Bühne und liefern direkt ab. „Hausverbot“ heißt der erste Track des Abends, der von der gleichnamigen EP aus dem Februar stammt! Hier gibt es einen geilen Takt, der immer mal wieder zum Klatschen einlädt. Warum auch immer nutzt das leider niemand! Keine Ahnung warum. Es wirkt auch nicht so, als ob die Gäste die Band ablehnen würden. Denn sie machen fleißig mit, als die Band das Publikum den Refrain nachsingen lässt, nachdem sie ihn selbst viermal vorgesungen haben.
Und auch wenn die Leute das irgendwie nicht nutzen, schreit der Song einfach „Gute Laune“!
Nach dem dritten Song beginnt dann auch das Publikum an den geeigneten Stellen das Klatschen, angestiftet vom Sänger, der damit endlich das Eis bricht!

Zwischen Eskalation und ehrlichen Momenten

Fünf junge Männer, die einfach feiern wollen, was sich in ihren Texten auch widerspiegelt. Im Gepäck haben SOAB aber auch durchaus kritische Texte wie zum Beispiel bei „Get The Fuck Up“. Oder auch nachdenkliche Texte, die eine schöne Zeit mit Freunden über Geld stellen, wie in „Gib mir Zeit“, der mit den Worten eingeleitet wird „Wenn ihr irgendwie Zweifel daran habt, dass ihr ganz tolle Leute um euch herum habt, habt den Mut, wenn es euch schlecht geht mit denen darüber zu reden. Irgendwann ist es zu spät dafür.“
Im Grunde liefern sie einen Mix aus deutschem Punkrock und etwas Nu Metal.

Leider ist auch eine vertane Chance in der Setlist. Denn mit „Mit jedem Kilometer“ hatten SOAB auf ihrem 2022er Album ein DRITTE WAHL Feature, welches man hier mit Gunnar hätte gemeinsam spielen können. Finde es immer schade, wenn sowas nicht genutzt wird. Immerhin steckt Gunnar mindestens einmal seinen Kopf ausm Backstagebereich, der direkt an der Bühne gelegen ist.
Natürlich bedanken sich die Jungs von SOAB auch bei UNIVERSUM25, dafür, dass sie als Support eingeladen wurden.

Mit „Dinos aus dem All“ gibt es auch einen Song vom anstehenden Album, das man kurz anteasert, genauso wie die Release Show in Ottelin, im Landkreis Rostock. Dort veranstalten die Jungs das Festival OETTELVILLE am 16.05.2026.

Und dass die Jungs keine Berührungsängste haben, zeigt zumindest Sänger Georg bei „Get The Fuck Up“, als er kurz vor Schluss ins Publikum geht, um einen Moshpit zu starten. Dieser beginnt eher zögerlich, nimmt dann aber Fahrt auf.
Zum letzten Song des SOAB Sets, „Ich hass dich“ von NINA CHUBA im Original, bedanken sie sich auch nochmal beim Publikum. „Hamburg, vielen vielen vielen Dank. Wir hatten etwas Schiss vor dem Abend, aber ihr habt uns so lieb empfangen. Vielen Dank für den großartigen Abend mit euch!“
Die Menge grölt vor Freude.

SETLIST SOAB

Hausarrest – Beiss ab – Alles was mal war – Maulmische – Gib mir Zeit – Mit jedem Kilometer – Dinos aus dem All – How we know – Get the fuck up – Ich hass dich

Wenn Roboter träumen und das Knust im Nebel versinkt

Das Knust ist in Nebel und gespenstisches blaues Licht gehüllt! Etwas, das UNIVERSUM25 sehr gut machen; das Spiel mit dem Licht! Nach und nach betreten die Mitglieder die Bühne und nehmen ihre Position ein. Ihr Set eröffnen die fünf Jungs mit dem Track „Wenn Roboter träumen“ und feiern damit die Live-Premiere des ersten Tracks vom neuen Album „Die Maschinen wollen leben“, welches, zu diesem Zeitpunkt, in wenigen Stunden erhältlich sein wird. Es folgen noch 4 weitere Live Premieren über das gesamte Set verteilt.

Begrüßt wird das Publikum dann mit den Worten „Hallo Hamburg.“ von Gunnar und Michas „Hummel Hummel, Mors Mors.“, einem alten Hamburger Sprichwort, das sich auf den Wasserträger Johann Wilhelm Bentz bezieht. Ansonsten geht es erstmal ohne Umschweife direkt mit der eingedeutschten Version „Irgendwann“ weiter, die im Original von Pats Band FIDDLER’S GREEN stammt.
Man merkt auf jeden Fall direkt, dass sowohl die Menge im Knust, wie auch die Band selbst, richtig gute Laune haben. Wie soll es auch anders sein. Ausverkauftes Knust und einen Tag vor Release.

Zwischen Freundschaft und Wut

Der Abend ist gespickt mit Sprüchen und kleinen Seitenhieben zwischen den Bandmitgliedern. Zum Beispiel als Gunnar davon erzählt, wie sie Hamburg erkundet haben. Unter anderem den Flakbunker, an dem man außen entlang auf das Dach kann um ihn als Aussichtsplattform zu nutzen. Diese Erzählung wird unterbrochen von Pat: „Trotz Michas Höhenangst, Applaus für Micha!“ Der Aufforderung kommt das Publikum johlend nach und Pat legt einen drauf: „Wir mussten ihm die Hand halten. Wir mussten ihn hochschleifen. So ist er auf die Hälfte mit hoch gekommen, dann ist er auch gleich wieder runter.“
Die Menge lacht und Micha entgegnet: „Mir fällt für dich heute Abend auch noch was ein, verlass dich drauf.“
Man merkt einfach, dass hier nicht nur Band Kollegen, sondern Freunde auf der Bühne stehen. Menschen, die sich schon jahrelang kennen und gemeinsam über sich lachen können. Mit seinen flapsigen Sprüchen erheitert Pat auch regelmäßig die Fans von FIDDLER’S GREEN.
Dann wird es aber auch direkt wieder ernst. Das Licht hüllt das Knust in Rot und es erklingen die ersten Töne, von „Harte Kost“! Bei diesen Texten braucht es die gelegentlichen Scherze zwischendurch. Der Gesang von Micha ist sehr ausdrucksstark und energiegeladen. Und das Publikum singt fleißig mit und lässt seiner Wut einfach freien Lauf!
Und auch sonst gibt es einiges an Interaktion mit der Crowd, wie bei „Wir warten“, wo diese unaufgefordert laut die Worte „Wir warten“ grölt.

Mitten in der Menge – und plötzlich allein

Unangenehm wird es bei „Einsamkeit“ vom aktuellen Album. Als Single fand ich den textlich gut, aber melodisch hat er mich nicht gepackt. Live wirkt das plötzlich ganz anders. Die intensive Stimme von Micha, das kalte blaue Licht und der Nebel ziehen mich komplett rein. Für einen Moment fühle ich mich einsam und allein – obwohl ich von rund 500 Menschen umgeben bin.

Und zum Thema Lichtspielerei muss ich sagen, dass ich bei „Manchmal frag ich mich“ die Ausrichtung des Lichts sehr geil finde. Oben ein helles Rot, dass dann in ein Lila untergeht. Ein wenig wie erhitztes Metall. Das find ich wirklich großartig.

Natürlich darf es auch nicht fehlen, dass UNIVERSUM25 immer wieder auf ihr neues Album „Die Maschinen wollen leben“ aufmerksam machen, immerhin sind es zu dem Zeitpunkt nur noch wenige Stunden bis zum Release.

Greifen wir nochmal die Frotzeleien zwischen den Mitgliedern auf. Micha kündigt das letzte Lied an und Pat macht so Gänsefüßchen und sagt: „Das letzte Lied, man weiß ja nie was noch so passiert.“
Darauf erwidert Micha in Pats Richtung, „drohend“ aufgreifend, was er schon früher am Abend meinte „Ich weiß es noch, was heute noch passiert.“
Und wieder der schnelle Wechsel zu nem ernsten Thema, denn Micha verweist darauf, dass man heutzutage viel zu oft wegguckt, obwohl man eigentlich viel öfter genauer hinsehen sollte und sie spielen die letzte Singleauskopplung vom aktuellen Album „Gardinen zu“.

Am Morgen danach bleibt mehr als Musik

Ein Running-Gag, der sich durch den ganzen Abend zieht, ist auch die Ansage, wenn jemand aus der Band vorgestellt wird und in welcher Band er eigentlich spielt, dass dann jedes Mal darauf hingewiesen wird, dass er natürlich auch bei UNIVERSUM25 spielt.

Oder auch die häufigen Hinweise, dass Gunnar von der Band DRITTE WAHL stammt. Ein Überbleibsel aus der ersten Tour 2023 oder 2024. Damals verwies Micha darauf, dass es Gunnar sehr wichtig sei, aus welchen Bands sie kämen und so wurde das den ganzen Abend immer wieder erwähnt und hat damals schon die Konzertbesucher amüsiert.

In der Zugabe amüsiert sich dafür Micha nochmal, denn die erste von zwei Zugaben ist die allererste Single „Der Traum ist aus“. Und genau diese Worte erklingen im Refrain. Und das Wort „aus“ kommt vom Publikum, doch ist dieses jedes Mal zu früh. Man sieht das Grinsen in Michas Gesicht sofort.

Den Abschluss bildet dann „Am Morgen danach“.

Am Ende gehe ich mit einem verdammt guten Gefühl aus dem Knust. Zwischen all den Frotzeleien, der Energie und Momenten wie „Einsamkeit“, die mich völlig unerwartet erwischt haben, bleibt vor allem eins hängen: Und zwar wie gut Konzerte für die Seele sein können.

UNIVERSUM25 Setlist

Wenn Roboter träumen – Irgendwann (FIDDLER’S GREEN COVER) – Ich geb dir mehr – Die neue Zeit – Harte Kost – Wir warten – Einsamkeit – Ebbe und Flut (SLIME Cover) – Manchmal frag ich mich (NR 13 Cover) – Genug – Zu deiner eigenen Sicherheit – Lichtgeschwindigkeit – Vor deiner Tür – Nur wegen dir – Horizont in Flammen – Gardinen zu – ZUGABE: Der Traum ist aus (TON STEINE SCHERBEN Cover) – Am Morgen danach

Die Links

UNIVERSUM25

SOAB

Knust

Headline Concerts

Der Beitrag Universum25 – Live zwischen Maschinen und Menschlichkeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Als ich gegen 18:00 Uhr ankomme, ist die Schlange schon recht lang und wird auch immer länger. Mein guter Freund und Kameramann Patrick und ich treffen uns vor Ort und gehen gemeinsam rein. Während er sich vorne schonmal umschaut. bring ich noch meine Jacke zur Garderobe. 
Hierzu werde ich nach unten geschickt. Denn ich glaube, die machen erstmal unten die Garderobe im Kaiserkeller voll, bevor sie die oben eröffnen um das ganze Klamotten Thema zu entzerren. Aber interessant ist hier die Art wie man bezahlt. Es gibt keine Marken für die Kleidung, sondern man bezahlt mit der jeweiligen EC-/Kreditkarte und braucht diese auch hinterher um seine Kleidung wieder abzuholen.

Danach geht’s wieder nach oben in die Freiheit und ab nach vorne, wo die erste und zweite Reihe schon voll sind. Auf der Bühne steht eine Leinwand, auf der Videos aus den verschiedensten Teilen der Welt aus vermutlich 30 Jahren laufen. Musikvideos wie „Stayin‘ Alive“ von ROYAL REPUBLIC, aber auch von irgendwelchen Content Creatorn, wie einer Frau aus den USA, die Rage Running betreibt. Sie läuft und schreit dabei Lieder, die sie über Kopfhörer hört. Ein Fan hat ihr nach diesem KNORKATOR Konzert ein Video oder Bild davon geschickt und sie hat sich darüber sehr gefreut. Auch Werbung aus den 90ern ist zu sehen.

Licht aus

19:00, es ist voll und das Licht geht aus. Während die Leinwand abgebaut wird, läuft vom Band der Song „Jede Zelle meines Körpers ist Glücklich“ und die Menge singt aus voller Kehle mit. Gleichzeitig wird massig Nebel in die Freiheit gepumpt, so dass Silent Hill dagegen ein Witz ist!
Dann betritt die Band die Bühne und alles wird in rotes Licht getränkt und düstere Klavierklänge ertönen und man sieht die Jungs nur schemenhaft. Es wirkt direkt etwas beklemmend, wenn dann auch noch Stumpens Stimme erklingt und die Worte spricht: „Das Unheil kommt auf leisen Sohlen. Vom Chaos manchmal schwer zu trennen.“! Somit eröffnet der Song „Unheil“ vom letzten Album „Weltherrschaft für alle“ den Abend.

KNORKATOR bzw. hauptsächlich Sänger Stumpen führen dann mit allerlei Absurditäten und einem wilden Genre Mix durch den Abend.
Etwas seltsam mutet der Bühnenaufbau an, denn unter anderem sitzt dort Agnetha („Nethi“), die Tochter des Sängers, auf einem Stuhl, schaut gelangweilt umher oder liest ein Buch. Eine dieser Absurditäten. Eine weitere folgt zugleich.
Drei Songs lang dürfen die Fotografen Bilder aus dem Graben heraus machen. Das ist Standard auf den meisten Konzerten und Festivals. Gesagt, getan. Doch das die beiden einzigen Fotografen im Graben auch Teil der Show werden, damit hat wohl niemand gerechnet. Denn sie werden, kurz bevor Stumpen und Alf Ator den Track „Es kotzt mich an“ dahin schmettern, auf die Bühne geholt.

Etwas irritiert, folgen die beiden der Aufforderung von Stumpen und machen erst Fotos von der Band und dann von der Menge. Ohne Vorwarnung holen Keyboarder und Sänger dann Poolnudeln und „prügeln“ munter auf die beiden Kameraträger ein. Natürlich während diese Fotos machen und auch nicht aufhören dürfen. Nachdem die beiden dann wieder im Graben sind, bedankt sich Stumpen: „Ich möchte mich recht herzlichen bedanken für euren Mut, für eure musikalische Kameradschaft.“
Diesen Moment nutzt er auch um uns eine neue Geste beizubringen, wenn wir zufrieden sind: ein lautes „Kuckuck!“

Mit Song 4 in der Setlist gibt es auch den ersten wirklich Mitsingpart fürs Publikum. Hierfür steht ein Flipchart auf der Bühne mit den Worten aus dem Refrain von „ISMUS“. Und die Menge im Saal singt aus voller Inbrunst mit.
Sechs Nummern später wird es das erste Mal sehr ruhig und mit „Hardcore“ kommt die erste Ballade. Wieder gibt es Nebel in die Große Freiheit 36 alles ist in blaues Licht getaucht und jeweils ein Spotlicht scheint auf Alf am Keyboard und Stumpen in der Mitte. Der Kontrast ist schon schräg. Während der KNORKATOR-Sänger zuvor mehrfach unter Beweis gestellt hat, wie fit er mit über 60 noch ist., bleibt er dem Song angemessen hier sehr ruhig stehen. Allerdings mit einer Discokugel als Helm auf dem Kopf. Er strahlt richtig.
Der Kontrast von Springball Stumpen zum Bassisten Buzz Dee, der relativ ruhig und meist sitzend den Abend verbringt, ist echt krass. 
Dann holt er einen Kescher hervor um Geld vom Publikum einzutreiben. Denn seine Frau sagte folgendes: „Komm mir ja nicht wieder nach Hause ohne das reiche Hamburger Volk ausgenommen zu haben.“
Und tatsächlich kriegt er 10 Euro von einem jungen Mädchen namens Miriam. Das Geld gibt er Alf Ator mit den Worten: „Ich schulde dir noch was. Zuhause muss ich mir was überlegen.“
Dann gibt er ihr einen Lautsprecher von einem zuvor vom Keyboarder zertrümmerten Keyboard. In dem langen Monolog kommt dann auch etwas, was Teil eines jeden KNORKATORS Konzert ist, der Sänger beginnt sich auszuziehen. An dieser Stelle ist es das Shirt, welches er dann Miriam zuwirft.
Ja, eigentlich begann der Teil bereits als er irgendwann die Jacke ausgezogen hat.

Lass doch mal die Jungen ran

Dann gibt es einen ersten Gesangswechsel, den nun kommen Stumpens Tocher Nethi und Alfs Sohn Tim Tom Thomas nach vorne und performen „Ich verachte Jugendliche“. Das ist wirklich ein witziger Kniff, den man von der 2025er Version schon auf dem „Weltherrschaft für alle“ hören konnte.
Tim Tom darf dann auch vorne bleiben, denn mittlerweile hat er es von seinem Vater übernommen den industrial Track „Böse“ zu singen. Nethi sitzt derweil wieder auf ihrem Stuhl und liest ihr Buch weiter.
Nach großem Lob für die „Brut“ von Alf Ator gibts dann nochmal ein ordentliches Lob.
Dann der nächste seltsame Aspekt der Show. Miriam, die die 10€ gegeben hat, wird nun gefragt ob sie gerne Eier isst. Da sie mit einem „Ja.“ antwortet, brät der Sänger während des nächsten Songs 4 Eier für das Mädchen um die 20 Jahre alt. Zwischendurch wird sie gefragt ob sie sie beidseitig gebraten mag und ob sie die mit jemandem teilen möchte, wozu sie ihren Vater von weiter hinten heranwinkt.
Mittlerweile sind wir bei „Eigentum“ und damit auf Platz 10 der Setlist und knapp auf der Hälfte für den Abend. Alf Ator darf nun seine Stimme zum Besten geben und das Publikum singt mit. Dafür übernimmt der Sänger den Platz am Keyboard, bis er irgendwann während des Songs unter dem Aufbau fürs Schlagzeug eine Kiste mit Konfetti hervor holt, die er mit einem Blasgerät aus der Kiste direkt in die erste Reihe vom Publikum bläst.
Wegräumen darf das Gerät dann Stagehand „Elsi„, bei dem sich dann auch bedankt wird.

Langsam nähern wir uns dem Ende

Auch beim „Liebeslied“ zeigt die Crowd ihre Textsicherheit und unterstützt den KNORKATOR Frontmann kräftig, bei der in rotes Licht getauchten

melancholischen Nummer. Genauso bei der Ballade „Weg nach unten“. Ursprünglich auf dem 2000er Album „Tribute an uns selbst“ noch gesungen vom Vater, darf hier Nethi wieder ihr können zeigen und am Ende von ihrem Vater begleitet werden.
Auch mein Highlight Song darf natürlich nicht fehlen und so gibt es kurz vor Ende auch noch „Du nicht“. Während der Strophen sitzt Nethi wieder auf ihrem Stuhl, guckt gelangweilt und liest ihr Buch um dann für den Refrain nach vorne zu kommen und gemeinsam mit ihrem Vater den Refrain zu singen.
Auch eine schöne Szene ist im Publikum beim vorletzten Song des Abends zu sehen, als zwei Männer zur Ballade „Wir werden alle sterben“ in der Menge einen Walzer versucht haben zu tanzen. 

Aber es gibt auch eine Abweichung von der Setlist.
Stumpen erzählt, dass er im Mövenpick-Hotel in der Schanze (Sternschanze) untergebracht ist. Dann stimmt er den Song „Les Champs-Elysees“ von JOE DASSIN an und unterbricht das Publikum im ersten Refrain. „Ne ne, Stop. Da ist schon der Fehler. „Oh Schanze Lysee“.“!
Dann unterbricht er auch Buzz Dee, der zuerst nicht zu reagieren scheint. Und teilt das Publikum. Die eine Hälfte singt „Schanze Lysee“, die andere „Ratatata“.
Zum Schluss nimmt sich Stumpen knapp 3 Minuten Zeit um die Band vorzustellen und auch die Crew. Während der Show gab es ja meist eher Interaktion mit den Kindern, auch liebevoll als „DNA“ bezeichnet werden, Buzz und Alf, aber das liegt nicht an einer geringeren Wertschätzung oder dergleichen. Die ist sichtlich vorhanden. Aber so funktioniert die Show halt.

Zum Abschluss gibt es dann mit „Zähneputzen, Pullern und ab ins Bett“ nochmal nen richtigen rockigen Kracher und es wird komplett abgerissen, was bisher noch stand!

Mein erstes Fullshow Konzert von KNORKATOR und auch wenn nicht jeder Song was für mich war, hat es sich gelohnt! Zwei zufriedene Menschen und eine weitere gemeinsame Erinnerung! Ich komme gerne wieder!

Setlist aus 30 Jahren Wahnsinn

1 Das Unheil
2 Buchstabe
3 Es kotzt mich an
4 ISMUS
5 Halb voll
6 Hardcore
7 Ich verachte Jugendliche
8 Böse
9 Extrawurst
10 Besondrer Mann
11 Alter Mann
12 Eigentum
13 DMT
14 Unkraut
15 Steh auf
16 Liebeslied
17 Fans
18 Weg nach unten
19 Schmutzfink
20 Konflikt
21 Du nich
22 Warum
23 A
24 Wir werden alle sterben
25 Zähneputzen, Pullern

Hier geht es zur Seite von KNORKATOR.
Hier zur Seite von Hamburg Konzerte.
Und hier findet ihr die Große Freiheit 36.

Der Beitrag 30 Jahre Wahnsinn – ein Abend mit KNORKATOR erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und natürlich haben wir auch die Daten für euch:

19.02. HAMBURG, KNUST

20.02. KÖLN, LIVE MUSIC HALL

21.02. STUTTGART, WIZEMANN

26.02. BERLIN, S036

27.02. ERFURT, HSD

28.02. DRESDEN, TANTE JU

Die Karten könnt ihr hier kaufen. Oder bei Eventim. Hab gesehen dort gibt es noch Karten für Hamburg.

Wir werden für euch im Hamburger Knust dabei sein und ich freue mich schon sehr. Ob es eine Vorband geben wird, kann ich bis dato leider nicht sagen, denn bisher gab es keine Infos diesbezüglich.

Aber wer oder was sind UNIVERSUM25?

UNIVERSUM25 ist eine deutsche Supergroup, also eine Band aus bereits bekannten Musikern aus verschiedenen anderen Bands und Stilen. Mitglieder der 2019 gegründeten Band sind Micha Rhein (IN EXTREMO), Rupert Keplinger (EISBRECHER, ANTITYPE), Pat Prziwara (FIDDLERS GREEN), Gunnar Schroeder (DRITTE WAHL) und Alex Schwers (SLIME). Ein bunt gemischter Haufen mit einer gemeinsamen Weltanschauung, die in ihren Texten auch nach Außen getragen wird. Unterlegt ist das ganze mit Crossover Punk. Ich habe sie nun zweimal live gesehen und kann sagen, sie beherrschen sowohl Club als auch Festival Shows.

Falls ihr gerne nochmal meine Gedanken zum ersten Album lesen wollt, dann guckt gerne hier rein. Da gibts auch die Hintergründe zum Bandnamen.
Sobald wir das zweite Album kriegen, hören wir natürlich auch gerne hier rein.
Zwei Singles gibt es ja bereits. Die erste ist „Roboter träumen“ und macht genau da weiter, wo das Debut Album aufgehört hat.

Headline Concerts – Headline Concerts

UNIVERSUM25

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Silence goes Hip Hop?

Nicht ganz, aber seien wir ehrlich, CYPRESS HILL gehört zu den HipHop Bands, die auch immer wieder Überschneidungen mit Rock/Metal haben. Songs wie „Rock Superstar“ oder „Can’t Get The Best Of Me“ enthalten sehr deutliche Metal Einflüsse. Damals auch Crossover genannt. Und zum anderen, wollen wir auch mal vergleichen, wie läuft ein Konzert im HipHop ab? Gibt es Unterschiede, oder besser noch Gemeinsamkeiten? Ich werde es für euch herausfinden.

Wer ist CYPRESS HILL?

1988 in LA gegründet, haben DJ Muggs, Rapper B-Real und Sen Dog, sowie Percussionist Eric Bobo (seit 1994) mittlerweile 10 Studioalben und 43 Singles veröffentlicht. Teilweise mit sehr langen Zyklen zwischen den Veröffentlichungen. Erst letzte Woche erschien ihr Album „Black Sunday live at the Royal Albert Hall“. Aufgenommen mit dem LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. Dabei reicht die musikalische Palette von HipHop mit Latino Einflüssen, über zuvor erwähnten Crossover bis hin zu Reggae oder Dancehall.
Sogar einen Stern auf dem Walk of Fame hat die Gruppe seit 2019.
Ebenfalls bekannt sind die Jungs für ihren Einsatz zur Legalisierung von Cannabis, ein Thema, was auch immer wieder in Songs und Songtiteln auftaucht, wie zum Beispiel „Hits From The Bong“ oder „Dr. Greenthumb“.

Sagtest du Tour?

Ja, denn leider ist der Hamburg Termin schon ausverkauft. Die Jungs haben sich aber auch eine geile Open Air Location ausgesucht. Das Stadtpark Open Air bietet den Hamburgern im allgemeinen eine breite Palette an Konzerten im Sommer. Da ist von Rock, Metal, Mittelalter, Pop und so einiges mehr im Angebot. CYPRESS HILL, IGGY POP, WILL SMITH, das sind Namen, die man da unter anderem dieses Jahr auf dem Kalender findet.
Und gerade dass es Open Air ist, dürfte den Jungs und ich vermute auch dem Publikum in Richtung Cannabis Konsum sehr zugute kommen. Wie ist da eigentlich aktuell die Rechtslage?
Wichtig für mich: Wie viele Metal Heads werde ich treffen? 

Aber zurück zur Frage: Tour. Ja, es gibt noch 4 weitere Deutschland Termine!

CYPRESS HILL Termine in Deutschland:

HAMBURG Stadtpark Open Air – Di, 24.06.2025

FRANKFURT Sommerwiese – Mi, 25.06.2025

MÜNCHEN Zenith München – Mo, 07.07.2025

BONN Kunst!Rasen – Di, 08.07.2025

BERLIN Zitadelle Spandau – Mi, 09.07.2025

Zur Seite von CYPRESS HILL geht es hier.

Zum Support DJ VLADER this way.

Zur Seite vom Stadtpark Open Air hier.

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Ihr kennt keine der beiden Bands und wollt wissen, was die machen? Ich verrate es euch: FIDDLER’S GREEN spielen schnellen Irish Folk, genannt Speedfolk. Und THE FEELGOOD MCLOUDS spielen eine Mischung aus Punk und Irish Folk. Also eine gute Mischung für einen feuchtfröhlichen Tanz- und Feierabend!

Dabei werden sie einen bunten Mix aus alten und natürlich neuen Songs vom aktuellen Album „The Green Machine“ präsentieren. Und wie man die Jungs so kennt, wird dort auch sicherlich viel Schabernack getrieben. Meine Sicht aufs Album, könnt ihr auch gerne hier nochmal lesen.  Einige Songs davon durfte ich schon im Dezember auf der Eisheiligen Nacht Tour von SUBWAY TO SALLY erleben und habe daher richtig Bock auf die Show!

Und auch die THE FEELGOOD MCLOUDS haben erst im November ihr Album „Dance With Broken Bones“ veröffentlicht. Ich bin sehr gespannt.

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Neues aus den deutschen Post-Black-Metal-Gefilden: DOWNFALL OF GAIA haben mit „Silhouttes of Disgust“ ihr mittlerweile sechstes Album am Start. Was uns da wohl erwartet? Riskieren wir doch mal ein Ohr!

„Silhouttes Of Disgust“ wartet mit insgesamt acht Tracks auf, die eine Spielzeit von gut vier bis sieben Minuten aufweisen. Da bin ich von atmosphärischem (Post-)Black-Metal doch deutlich zeitintensivere Songs gewöhnt. Aber die verhältnismäßig überschaubare Zeit wird von DOWNFALL OF GAIA selbstverständlich gut gefüllt – vor allem mit Hall und Blast Beats. Diese beiden Charakteristika sind ausnahmslos in jedem Song zu finden. Und was sonst noch?

Song für Song

Gehen wir doch einfach der Reihe nach. „Existence Of Awe“ heißt der erste Track, der bereits am 22. Februar als Single-Auskopplung veröffentlicht wurde. Und der geht schonmal tongewaltig los. Von einem stampfenden geht es zügig in einen treibenden Rhythmus über, dem dann sogleich die Blast Beats folgen. Sehnsuchtsvolle Melodien stimmen im Hintergrund mit ein und begleiten den intensiven Schreigesang.  Ein Break nach etwa der Hälfte der Spielzeit leitet zu minimalistischem Geschrammel über, welches sich Schritt für Schritt – erst die Gitarre, dann der Gesang, schließlich die Blast Beats – zu einer beklemmenden Soundwand auswächst.

Der zweite Track „The Whir Of Flies“ stimmt sich mit einem klappernden Schlagzeug und noch mehr Hall auf der Stimme vom Sänger ein. Wobei es „den“ einen Sänger bei DOWNFALL OF GAIA gar nicht gibt – die zwei Gitarristen und der Bassist sind laut Band Bio alle mit von der Partie. Aber zurück zum Song. Der birgt nämlich noch ein längeres, ruhiges Instrumental in sich, dem aber – wie sollte es anders sein – schließlich auch wieder Blast Beats folgen.

Das scheint generell das Konzept von DOWNFALL OF GAIA zu sein, und somit wagen sie bei „Silhouttes Of Disgust“ keine größeren Experimente. „While Bloodsprings Become Rivers“, der dritte Track, setzt unvermittelt und heftig ein, der Hörer wird beinahe weggefegt von den durchdringenden, aber ebenso melodischen Klängen. Mit dem vierten Track „Bodies As Driftwood“ will nochmal eine Vorab-Veröffentlichung genannt sein. Der Song lebt von vielen Rhythmuswechseln, die Blast Beats wechseln sich ab mit langsameren, aber ebenso eindringlichen Passagen.

Der nächste Track „Eyes To Burning Skies“ empfängt den geneigten Hörer mit einem ruhigen, (be)drückenden Anfang, und: Mit Frauengesang! Damit hat er definitiv ein Alleinstellungsmerkmal gegenüber den anderen Songs auf „Silhouttes Of Disgust“. Die klirrende Gitarre stellt dazu die reduzierte Begleitung. Nachdem so fast die Hälfte des Songs mit ungewohnt zarten Klängen ausgestattet wurde, setzen dann unvermittelt aber doch wieder das Schlagzeug und der hallversetzte Schreigesang ein.

Mit dem sechsten der insgesamt acht Tracks neigen wir uns bereits langsam dem Ende entgegen. „Final Vows“ beginnt… abgehackt. Also wirklich: 2 Sekunden Geschrammel – Stille – 2 Sekunden Geschrammel – Stille. In puncto Variation eine gute Sache, aber nicht besonders angenehm zum Hören. „Unredeemable“ ist mir da schon lieber mit seinem langen Instrumental-Intro. Am allerbesten finde ich aber den letzten Track: „Optograms Of Disgust“.

Auch hier haben wir wieder ein ruhiges Gitarrenintro, aber dann setzen für meine Ohren besonders verzweifelt klingende Schreie à la LIVELOVER ein, gepaart mit treibendem Schlagzeugspiel. Dem folgt ein beklemmendes Gitarrenzwischenspiel, begleitet von einem regelmäßigen Pochen. Der Sound schwillt an und dann kommen – richtig – wieder die Blast Beats. Diesmal aber begleitet von besonders schrille Tönen. Es folgen ein abrupter Abbruch und ein leises, sirrendes Ausklingen. „Optograms Of Disgust“ hat mich zum Abschluss nochmal überrascht und ist für mich der ergreifendste Song des ganzen Albums.

Was lange währt, wird endlich gut!

So könnte ich es sagen, wo doch der letzte Track mein Favorit ist. Aber ich möchte betonen, dass sich DOWNFALL OF GAIA über die gesamte Länge von „Silhouttes Of Disgust“ hinweg auf einem sehr hohen musikalischen Niveau bewegen. Da kann man wirklich nicht meckern. Es finden sich auch etliche Variationen in den verschiedenen Songs, nur der O-Ton bleibt (fast) immer derselbe.

Für mich hat das Album eher das Problem, dass mich – bis auf den letzten – keiner der Tracks wirklich emotional erreicht. Ich kann nicht genau greifen, woran das liegt, und es ist ja auch eine sehr individuelle Sache. Dennoch würde ich jedem Freund des atmosphärischen Black-Metal ans Herz legen, dem Album eine oder auch zwei Chancen zu geben, denn Atmosphäre wird hier definitiv geboten. Und wer weiß – vielleicht kriegt es euch ja zusätzlich auf dieser speziellen, eigenen Ebene!

DOWNFALL OF GAIA

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Das Kölner Trio RIOT IN THE ATTIC wurde nach Veröffentlichung ihres ersten Albums „Dawn“ als das verloren gegangene Bindeglied zwischen Stoner und Hard Rock bezeichnet. Ein Debut inmitten der Pandemie zu veröffentlichen mag erstmal gewagt klingen. Andererseits wusste im November 2020 noch niemand, in welcher Form und wie lange uns das Virus noch begleiten würde. Nicht dass wir heute viel schlauer wären, aber allem zum Trotze schlugen RIOT IN THE ATTIC im ersten Jahr des Coronazäns ein wie eine hochdosierte Spritze Vaxzeria. Noch bevor sich irgendjemand daran zerreißen konnte, ob denn ein Release ohne Möglichkeit zum Touren sinnvoll sei, hatte RIOT IN THE ATTIC-Songwriter Dan schon längst wieder Stift und Zettel in der Hand, um am zweiten Langspieler zu arbeiten.

Schwere Staubwolken wirbeln auf

Musikalisch bewegen sich RIOT IN THE ATTIC auf ihrem zweiten Album wieder in ähnlichen Gefilden wie auf „Dawn“. Zentnerschwere Hard Rock Riffs walzen gnadenlos nach vorne, während der fuzzgeladene Stoner und Desert Rock Sound für zusätzliche Trockenheit sorgt. Ein bisschen Grunge schwingt immer mit, was dem Klangbild letzten Endes einen düsteren Farbton verpasst. Und es ist ebenjene Dunkelheit, in der sich „Those Who Don’t Belong“ vom vorigen Album unterscheidet.

Obgleich RIOT IN THE ATTIC es nach wie vor vor nach allen Regeln der Kunst krachen lassen, ist das neue Album doch deutlich nachdenklicher, als das Debut. Es sind Themen wie Isolation, Einsamkeit, Verlust und Abschied, die in nüchterner Selbstreflektion den roten Faden durch das Album gestalten.

Zwischen den Welten

So sehr RIOT IN THE ATTIC sich im Bindeglied zwischen Hard und Stoner Rock bewegen, sind gleichsam Ausreißer in beide Richtungen erkennbar. Neben rotzigen Hard Rock Knallern wie „Drag Me Down“ sind es vor allem die atmosphärischen Stoner Rock Hymnen wie „All For One“, die dem Album ihre Würze geben. Wer es mit Vergleichen hat, mag einerseits eine beliebige Zakk Wylde Band sehen, während sich gegenüber DOZER aufbauen.

Hier mag Geschmack sicherlich eine Rolle spielen; dennoch erscheinen die Lieder mit Fokus auf Desert, Grunge oder Stoner deutlich ausgefeilter. Während vor allem in der ersten Hälfte des Album mit simplen Strukturen und flotten Rhythmen zum Tanz geladen wird, gestaltet sich der weitere Verlauf von „Those Who Don’t Belong“ deutlich reflektierter und anspruchsvoller.

Was bleibt, ist in jedem Fall ein Album, das Fans vieler unterschiedlicher Richtungen abholen wird. Ignoriert man Skiptracks wie „Wildlife“, findet man ein Album vor, das sich voller Freude durch Schubladen und Kategorien hindurch bohrt.

Homepage von RIOT IN THE ATTIC

Die Bilder wurden uns freundlicherweise von Noisolution zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag RIOT IN THE ATTIC – auf der Überholspur durch schweren Wüstensand erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.