Als ich gegen 18:00 Uhr ankomme, ist die Schlange schon recht lang und wird auch immer länger. Mein guter Freund und Kameramann Patrick und ich treffen uns vor Ort und gehen gemeinsam rein. Während er sich vorne schonmal umschaut. bring ich noch meine Jacke zur Garderobe. 
Hierzu werde ich nach unten geschickt. Denn ich glaube, die machen erstmal unten die Garderobe im Kaiserkeller voll, bevor sie die oben eröffnen um das ganze Klamotten Thema zu entzerren. Aber interessant ist hier die Art wie man bezahlt. Es gibt keine Marken für die Kleidung, sondern man bezahlt mit der jeweiligen EC-/Kreditkarte und braucht diese auch hinterher um seine Kleidung wieder abzuholen.

Danach geht’s wieder nach oben in die Freiheit und ab nach vorne, wo die erste und zweite Reihe schon voll sind. Auf der Bühne steht eine Leinwand, auf der Videos aus den verschiedensten Teilen der Welt aus vermutlich 30 Jahren laufen. Musikvideos wie „Stayin‘ Alive“ von ROYAL REPUBLIC, aber auch von irgendwelchen Content Creatorn, wie einer Frau aus den USA, die Rage Running betreibt. Sie läuft und schreit dabei Lieder, die sie über Kopfhörer hört. Ein Fan hat ihr nach diesem KNORKATOR Konzert ein Video oder Bild davon geschickt und sie hat sich darüber sehr gefreut. Auch Werbung aus den 90ern ist zu sehen.

Licht aus

19:00, es ist voll und das Licht geht aus. Während die Leinwand abgebaut wird, läuft vom Band der Song „Jede Zelle meines Körpers ist Glücklich“ und die Menge singt aus voller Kehle mit. Gleichzeitig wird massig Nebel in die Freiheit gepumpt, so dass Silent Hill dagegen ein Witz ist!
Dann betritt die Band die Bühne und alles wird in rotes Licht getränkt und düstere Klavierklänge ertönen und man sieht die Jungs nur schemenhaft. Es wirkt direkt etwas beklemmend, wenn dann auch noch Stumpens Stimme erklingt und die Worte spricht: „Das Unheil kommt auf leisen Sohlen. Vom Chaos manchmal schwer zu trennen.“! Somit eröffnet der Song „Unheil“ vom letzten Album „Weltherrschaft für alle“ den Abend.

KNORKATOR bzw. hauptsächlich Sänger Stumpen führen dann mit allerlei Absurditäten und einem wilden Genre Mix durch den Abend.
Etwas seltsam mutet der Bühnenaufbau an, denn unter anderem sitzt dort Agnetha („Nethi“), die Tochter des Sängers, auf einem Stuhl, schaut gelangweilt umher oder liest ein Buch. Eine dieser Absurditäten. Eine weitere folgt zugleich.
Drei Songs lang dürfen die Fotografen Bilder aus dem Graben heraus machen. Das ist Standard auf den meisten Konzerten und Festivals. Gesagt, getan. Doch das die beiden einzigen Fotografen im Graben auch Teil der Show werden, damit hat wohl niemand gerechnet. Denn sie werden, kurz bevor Stumpen und Alf Ator den Track „Es kotzt mich an“ dahin schmettern, auf die Bühne geholt.

Etwas irritiert, folgen die beiden der Aufforderung von Stumpen und machen erst Fotos von der Band und dann von der Menge. Ohne Vorwarnung holen Keyboarder und Sänger dann Poolnudeln und „prügeln“ munter auf die beiden Kameraträger ein. Natürlich während diese Fotos machen und auch nicht aufhören dürfen. Nachdem die beiden dann wieder im Graben sind, bedankt sich Stumpen: „Ich möchte mich recht herzlichen bedanken für euren Mut, für eure musikalische Kameradschaft.“
Diesen Moment nutzt er auch um uns eine neue Geste beizubringen, wenn wir zufrieden sind: ein lautes „Kuckuck!“

Mit Song 4 in der Setlist gibt es auch den ersten wirklich Mitsingpart fürs Publikum. Hierfür steht ein Flipchart auf der Bühne mit den Worten aus dem Refrain von „ISMUS“. Und die Menge im Saal singt aus voller Inbrunst mit.
Sechs Nummern später wird es das erste Mal sehr ruhig und mit „Hardcore“ kommt die erste Ballade. Wieder gibt es Nebel in die Große Freiheit 36 alles ist in blaues Licht getaucht und jeweils ein Spotlicht scheint auf Alf am Keyboard und Stumpen in der Mitte. Der Kontrast ist schon schräg. Während der KNORKATOR-Sänger zuvor mehrfach unter Beweis gestellt hat, wie fit er mit über 60 noch ist., bleibt er dem Song angemessen hier sehr ruhig stehen. Allerdings mit einer Discokugel als Helm auf dem Kopf. Er strahlt richtig.
Der Kontrast von Springball Stumpen zum Bassisten Buzz Dee, der relativ ruhig und meist sitzend den Abend verbringt, ist echt krass. 
Dann holt er einen Kescher hervor um Geld vom Publikum einzutreiben. Denn seine Frau sagte folgendes: „Komm mir ja nicht wieder nach Hause ohne das reiche Hamburger Volk ausgenommen zu haben.“
Und tatsächlich kriegt er 10 Euro von einem jungen Mädchen namens Miriam. Das Geld gibt er Alf Ator mit den Worten: „Ich schulde dir noch was. Zuhause muss ich mir was überlegen.“
Dann gibt er ihr einen Lautsprecher von einem zuvor vom Keyboarder zertrümmerten Keyboard. In dem langen Monolog kommt dann auch etwas, was Teil eines jeden KNORKATORS Konzert ist, der Sänger beginnt sich auszuziehen. An dieser Stelle ist es das Shirt, welches er dann Miriam zuwirft.
Ja, eigentlich begann der Teil bereits als er irgendwann die Jacke ausgezogen hat.

Lass doch mal die Jungen ran

Dann gibt es einen ersten Gesangswechsel, den nun kommen Stumpens Tocher Nethi und Alfs Sohn Tim Tom Thomas nach vorne und performen „Ich verachte Jugendliche“. Das ist wirklich ein witziger Kniff, den man von der 2025er Version schon auf dem „Weltherrschaft für alle“ hören konnte.
Tim Tom darf dann auch vorne bleiben, denn mittlerweile hat er es von seinem Vater übernommen den industrial Track „Böse“ zu singen. Nethi sitzt derweil wieder auf ihrem Stuhl und liest ihr Buch weiter.
Nach großem Lob für die „Brut“ von Alf Ator gibts dann nochmal ein ordentliches Lob.
Dann der nächste seltsame Aspekt der Show. Miriam, die die 10€ gegeben hat, wird nun gefragt ob sie gerne Eier isst. Da sie mit einem „Ja.“ antwortet, brät der Sänger während des nächsten Songs 4 Eier für das Mädchen um die 20 Jahre alt. Zwischendurch wird sie gefragt ob sie sie beidseitig gebraten mag und ob sie die mit jemandem teilen möchte, wozu sie ihren Vater von weiter hinten heranwinkt.
Mittlerweile sind wir bei „Eigentum“ und damit auf Platz 10 der Setlist und knapp auf der Hälfte für den Abend. Alf Ator darf nun seine Stimme zum Besten geben und das Publikum singt mit. Dafür übernimmt der Sänger den Platz am Keyboard, bis er irgendwann während des Songs unter dem Aufbau fürs Schlagzeug eine Kiste mit Konfetti hervor holt, die er mit einem Blasgerät aus der Kiste direkt in die erste Reihe vom Publikum bläst.
Wegräumen darf das Gerät dann Stagehand „Elsi„, bei dem sich dann auch bedankt wird.

Langsam nähern wir uns dem Ende

Auch beim „Liebeslied“ zeigt die Crowd ihre Textsicherheit und unterstützt den KNORKATOR Frontmann kräftig, bei der in rotes Licht getauchten

melancholischen Nummer. Genauso bei der Ballade „Weg nach unten“. Ursprünglich auf dem 2000er Album „Tribute an uns selbst“ noch gesungen vom Vater, darf hier Nethi wieder ihr können zeigen und am Ende von ihrem Vater begleitet werden.
Auch mein Highlight Song darf natürlich nicht fehlen und so gibt es kurz vor Ende auch noch „Du nicht“. Während der Strophen sitzt Nethi wieder auf ihrem Stuhl, guckt gelangweilt und liest ihr Buch um dann für den Refrain nach vorne zu kommen und gemeinsam mit ihrem Vater den Refrain zu singen.
Auch eine schöne Szene ist im Publikum beim vorletzten Song des Abends zu sehen, als zwei Männer zur Ballade „Wir werden alle sterben“ in der Menge einen Walzer versucht haben zu tanzen. 

Aber es gibt auch eine Abweichung von der Setlist.
Stumpen erzählt, dass er im Mövenpick-Hotel in der Schanze (Sternschanze) untergebracht ist. Dann stimmt er den Song „Les Champs-Elysees“ von JOE DASSIN an und unterbricht das Publikum im ersten Refrain. „Ne ne, Stop. Da ist schon der Fehler. „Oh Schanze Lysee“.“!
Dann unterbricht er auch Buzz Dee, der zuerst nicht zu reagieren scheint. Und teilt das Publikum. Die eine Hälfte singt „Schanze Lysee“, die andere „Ratatata“.
Zum Schluss nimmt sich Stumpen knapp 3 Minuten Zeit um die Band vorzustellen und auch die Crew. Während der Show gab es ja meist eher Interaktion mit den Kindern, auch liebevoll als „DNA“ bezeichnet werden, Buzz und Alf, aber das liegt nicht an einer geringeren Wertschätzung oder dergleichen. Die ist sichtlich vorhanden. Aber so funktioniert die Show halt.

Zum Abschluss gibt es dann mit „Zähneputzen, Pullern und ab ins Bett“ nochmal nen richtigen rockigen Kracher und es wird komplett abgerissen, was bisher noch stand!

Mein erstes Fullshow Konzert von KNORKATOR und auch wenn nicht jeder Song was für mich war, hat es sich gelohnt! Zwei zufriedene Menschen und eine weitere gemeinsame Erinnerung! Ich komme gerne wieder!

Setlist aus 30 Jahren Wahnsinn

1 Das Unheil
2 Buchstabe
3 Es kotzt mich an
4 ISMUS
5 Halb voll
6 Hardcore
7 Ich verachte Jugendliche
8 Böse
9 Extrawurst
10 Besondrer Mann
11 Alter Mann
12 Eigentum
13 DMT
14 Unkraut
15 Steh auf
16 Liebeslied
17 Fans
18 Weg nach unten
19 Schmutzfink
20 Konflikt
21 Du nich
22 Warum
23 A
24 Wir werden alle sterben
25 Zähneputzen, Pullern

Hier geht es zur Seite von KNORKATOR.
Hier zur Seite von Hamburg Konzerte.
Und hier findet ihr die Große Freiheit 36.

Der Beitrag 30 Jahre Wahnsinn – ein Abend mit KNORKATOR erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und natürlich haben wir auch die Daten für euch:

19.02. HAMBURG, KNUST

20.02. KÖLN, LIVE MUSIC HALL

21.02. STUTTGART, WIZEMANN

26.02. BERLIN, S036

27.02. ERFURT, HSD

28.02. DRESDEN, TANTE JU

Die Karten könnt ihr hier kaufen. Oder bei Eventim. Hab gesehen dort gibt es noch Karten für Hamburg.

Wir werden für euch im Hamburger Knust dabei sein und ich freue mich schon sehr. Ob es eine Vorband geben wird, kann ich bis dato leider nicht sagen, denn bisher gab es keine Infos diesbezüglich.

Aber wer oder was sind UNIVERSUM25?

UNIVERSUM25 ist eine deutsche Supergroup, also eine Band aus bereits bekannten Musikern aus verschiedenen anderen Bands und Stilen. Mitglieder der 2019 gegründeten Band sind Micha Rhein (IN EXTREMO), Rupert Keplinger (EISBRECHER, ANTITYPE), Pat Prziwara (FIDDLERS GREEN), Gunnar Schroeder (DRITTE WAHL) und Alex Schwers (SLIME). Ein bunt gemischter Haufen mit einer gemeinsamen Weltanschauung, die in ihren Texten auch nach Außen getragen wird. Unterlegt ist das ganze mit Crossover Punk. Ich habe sie nun zweimal live gesehen und kann sagen, sie beherrschen sowohl Club als auch Festival Shows.

Falls ihr gerne nochmal meine Gedanken zum ersten Album lesen wollt, dann guckt gerne hier rein. Da gibts auch die Hintergründe zum Bandnamen.
Sobald wir das zweite Album kriegen, hören wir natürlich auch gerne hier rein.
Zwei Singles gibt es ja bereits. Die erste ist „Roboter träumen“ und macht genau da weiter, wo das Debut Album aufgehört hat.

Headline Concerts – Headline Concerts

UNIVERSUM25

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Silence goes Hip Hop?

Nicht ganz, aber seien wir ehrlich, CYPRESS HILL gehört zu den HipHop Bands, die auch immer wieder Überschneidungen mit Rock/Metal haben. Songs wie „Rock Superstar“ oder „Can’t Get The Best Of Me“ enthalten sehr deutliche Metal Einflüsse. Damals auch Crossover genannt. Und zum anderen, wollen wir auch mal vergleichen, wie läuft ein Konzert im HipHop ab? Gibt es Unterschiede, oder besser noch Gemeinsamkeiten? Ich werde es für euch herausfinden.

Wer ist CYPRESS HILL?

1988 in LA gegründet, haben DJ Muggs, Rapper B-Real und Sen Dog, sowie Percussionist Eric Bobo (seit 1994) mittlerweile 10 Studioalben und 43 Singles veröffentlicht. Teilweise mit sehr langen Zyklen zwischen den Veröffentlichungen. Erst letzte Woche erschien ihr Album „Black Sunday live at the Royal Albert Hall“. Aufgenommen mit dem LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. Dabei reicht die musikalische Palette von HipHop mit Latino Einflüssen, über zuvor erwähnten Crossover bis hin zu Reggae oder Dancehall.
Sogar einen Stern auf dem Walk of Fame hat die Gruppe seit 2019.
Ebenfalls bekannt sind die Jungs für ihren Einsatz zur Legalisierung von Cannabis, ein Thema, was auch immer wieder in Songs und Songtiteln auftaucht, wie zum Beispiel „Hits From The Bong“ oder „Dr. Greenthumb“.

Sagtest du Tour?

Ja, denn leider ist der Hamburg Termin schon ausverkauft. Die Jungs haben sich aber auch eine geile Open Air Location ausgesucht. Das Stadtpark Open Air bietet den Hamburgern im allgemeinen eine breite Palette an Konzerten im Sommer. Da ist von Rock, Metal, Mittelalter, Pop und so einiges mehr im Angebot. CYPRESS HILL, IGGY POP, WILL SMITH, das sind Namen, die man da unter anderem dieses Jahr auf dem Kalender findet.
Und gerade dass es Open Air ist, dürfte den Jungs und ich vermute auch dem Publikum in Richtung Cannabis Konsum sehr zugute kommen. Wie ist da eigentlich aktuell die Rechtslage?
Wichtig für mich: Wie viele Metal Heads werde ich treffen? 

Aber zurück zur Frage: Tour. Ja, es gibt noch 4 weitere Deutschland Termine!

CYPRESS HILL Termine in Deutschland:

HAMBURG Stadtpark Open Air – Di, 24.06.2025

FRANKFURT Sommerwiese – Mi, 25.06.2025

MÜNCHEN Zenith München – Mo, 07.07.2025

BONN Kunst!Rasen – Di, 08.07.2025

BERLIN Zitadelle Spandau – Mi, 09.07.2025

Zur Seite von CYPRESS HILL geht es hier.

Zum Support DJ VLADER this way.

Zur Seite vom Stadtpark Open Air hier.

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Ihr kennt keine der beiden Bands und wollt wissen, was die machen? Ich verrate es euch: FIDDLER’S GREEN spielen schnellen Irish Folk, genannt Speedfolk. Und THE FEELGOOD MCLOUDS spielen eine Mischung aus Punk und Irish Folk. Also eine gute Mischung für einen feuchtfröhlichen Tanz- und Feierabend!

Dabei werden sie einen bunten Mix aus alten und natürlich neuen Songs vom aktuellen Album „The Green Machine“ präsentieren. Und wie man die Jungs so kennt, wird dort auch sicherlich viel Schabernack getrieben. Meine Sicht aufs Album, könnt ihr auch gerne hier nochmal lesen.  Einige Songs davon durfte ich schon im Dezember auf der Eisheiligen Nacht Tour von SUBWAY TO SALLY erleben und habe daher richtig Bock auf die Show!

Und auch die THE FEELGOOD MCLOUDS haben erst im November ihr Album „Dance With Broken Bones“ veröffentlicht. Ich bin sehr gespannt.

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Neues aus den deutschen Post-Black-Metal-Gefilden: DOWNFALL OF GAIA haben mit „Silhouttes of Disgust“ ihr mittlerweile sechstes Album am Start. Was uns da wohl erwartet? Riskieren wir doch mal ein Ohr!

„Silhouttes Of Disgust“ wartet mit insgesamt acht Tracks auf, die eine Spielzeit von gut vier bis sieben Minuten aufweisen. Da bin ich von atmosphärischem (Post-)Black-Metal doch deutlich zeitintensivere Songs gewöhnt. Aber die verhältnismäßig überschaubare Zeit wird von DOWNFALL OF GAIA selbstverständlich gut gefüllt – vor allem mit Hall und Blast Beats. Diese beiden Charakteristika sind ausnahmslos in jedem Song zu finden. Und was sonst noch?

Song für Song

Gehen wir doch einfach der Reihe nach. „Existence Of Awe“ heißt der erste Track, der bereits am 22. Februar als Single-Auskopplung veröffentlicht wurde. Und der geht schonmal tongewaltig los. Von einem stampfenden geht es zügig in einen treibenden Rhythmus über, dem dann sogleich die Blast Beats folgen. Sehnsuchtsvolle Melodien stimmen im Hintergrund mit ein und begleiten den intensiven Schreigesang.  Ein Break nach etwa der Hälfte der Spielzeit leitet zu minimalistischem Geschrammel über, welches sich Schritt für Schritt – erst die Gitarre, dann der Gesang, schließlich die Blast Beats – zu einer beklemmenden Soundwand auswächst.

Der zweite Track „The Whir Of Flies“ stimmt sich mit einem klappernden Schlagzeug und noch mehr Hall auf der Stimme vom Sänger ein. Wobei es „den“ einen Sänger bei DOWNFALL OF GAIA gar nicht gibt – die zwei Gitarristen und der Bassist sind laut Band Bio alle mit von der Partie. Aber zurück zum Song. Der birgt nämlich noch ein längeres, ruhiges Instrumental in sich, dem aber – wie sollte es anders sein – schließlich auch wieder Blast Beats folgen.

Das scheint generell das Konzept von DOWNFALL OF GAIA zu sein, und somit wagen sie bei „Silhouttes Of Disgust“ keine größeren Experimente. „While Bloodsprings Become Rivers“, der dritte Track, setzt unvermittelt und heftig ein, der Hörer wird beinahe weggefegt von den durchdringenden, aber ebenso melodischen Klängen. Mit dem vierten Track „Bodies As Driftwood“ will nochmal eine Vorab-Veröffentlichung genannt sein. Der Song lebt von vielen Rhythmuswechseln, die Blast Beats wechseln sich ab mit langsameren, aber ebenso eindringlichen Passagen.

Der nächste Track „Eyes To Burning Skies“ empfängt den geneigten Hörer mit einem ruhigen, (be)drückenden Anfang, und: Mit Frauengesang! Damit hat er definitiv ein Alleinstellungsmerkmal gegenüber den anderen Songs auf „Silhouttes Of Disgust“. Die klirrende Gitarre stellt dazu die reduzierte Begleitung. Nachdem so fast die Hälfte des Songs mit ungewohnt zarten Klängen ausgestattet wurde, setzen dann unvermittelt aber doch wieder das Schlagzeug und der hallversetzte Schreigesang ein.

Mit dem sechsten der insgesamt acht Tracks neigen wir uns bereits langsam dem Ende entgegen. „Final Vows“ beginnt… abgehackt. Also wirklich: 2 Sekunden Geschrammel – Stille – 2 Sekunden Geschrammel – Stille. In puncto Variation eine gute Sache, aber nicht besonders angenehm zum Hören. „Unredeemable“ ist mir da schon lieber mit seinem langen Instrumental-Intro. Am allerbesten finde ich aber den letzten Track: „Optograms Of Disgust“.

Auch hier haben wir wieder ein ruhiges Gitarrenintro, aber dann setzen für meine Ohren besonders verzweifelt klingende Schreie à la LIVELOVER ein, gepaart mit treibendem Schlagzeugspiel. Dem folgt ein beklemmendes Gitarrenzwischenspiel, begleitet von einem regelmäßigen Pochen. Der Sound schwillt an und dann kommen – richtig – wieder die Blast Beats. Diesmal aber begleitet von besonders schrille Tönen. Es folgen ein abrupter Abbruch und ein leises, sirrendes Ausklingen. „Optograms Of Disgust“ hat mich zum Abschluss nochmal überrascht und ist für mich der ergreifendste Song des ganzen Albums.

Was lange währt, wird endlich gut!

So könnte ich es sagen, wo doch der letzte Track mein Favorit ist. Aber ich möchte betonen, dass sich DOWNFALL OF GAIA über die gesamte Länge von „Silhouttes Of Disgust“ hinweg auf einem sehr hohen musikalischen Niveau bewegen. Da kann man wirklich nicht meckern. Es finden sich auch etliche Variationen in den verschiedenen Songs, nur der O-Ton bleibt (fast) immer derselbe.

Für mich hat das Album eher das Problem, dass mich – bis auf den letzten – keiner der Tracks wirklich emotional erreicht. Ich kann nicht genau greifen, woran das liegt, und es ist ja auch eine sehr individuelle Sache. Dennoch würde ich jedem Freund des atmosphärischen Black-Metal ans Herz legen, dem Album eine oder auch zwei Chancen zu geben, denn Atmosphäre wird hier definitiv geboten. Und wer weiß – vielleicht kriegt es euch ja zusätzlich auf dieser speziellen, eigenen Ebene!

DOWNFALL OF GAIA

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Das Kölner Trio RIOT IN THE ATTIC wurde nach Veröffentlichung ihres ersten Albums „Dawn“ als das verloren gegangene Bindeglied zwischen Stoner und Hard Rock bezeichnet. Ein Debut inmitten der Pandemie zu veröffentlichen mag erstmal gewagt klingen. Andererseits wusste im November 2020 noch niemand, in welcher Form und wie lange uns das Virus noch begleiten würde. Nicht dass wir heute viel schlauer wären, aber allem zum Trotze schlugen RIOT IN THE ATTIC im ersten Jahr des Coronazäns ein wie eine hochdosierte Spritze Vaxzeria. Noch bevor sich irgendjemand daran zerreißen konnte, ob denn ein Release ohne Möglichkeit zum Touren sinnvoll sei, hatte RIOT IN THE ATTIC-Songwriter Dan schon längst wieder Stift und Zettel in der Hand, um am zweiten Langspieler zu arbeiten.

Schwere Staubwolken wirbeln auf

Musikalisch bewegen sich RIOT IN THE ATTIC auf ihrem zweiten Album wieder in ähnlichen Gefilden wie auf „Dawn“. Zentnerschwere Hard Rock Riffs walzen gnadenlos nach vorne, während der fuzzgeladene Stoner und Desert Rock Sound für zusätzliche Trockenheit sorgt. Ein bisschen Grunge schwingt immer mit, was dem Klangbild letzten Endes einen düsteren Farbton verpasst. Und es ist ebenjene Dunkelheit, in der sich „Those Who Don’t Belong“ vom vorigen Album unterscheidet.

Obgleich RIOT IN THE ATTIC es nach wie vor vor nach allen Regeln der Kunst krachen lassen, ist das neue Album doch deutlich nachdenklicher, als das Debut. Es sind Themen wie Isolation, Einsamkeit, Verlust und Abschied, die in nüchterner Selbstreflektion den roten Faden durch das Album gestalten.

Zwischen den Welten

So sehr RIOT IN THE ATTIC sich im Bindeglied zwischen Hard und Stoner Rock bewegen, sind gleichsam Ausreißer in beide Richtungen erkennbar. Neben rotzigen Hard Rock Knallern wie „Drag Me Down“ sind es vor allem die atmosphärischen Stoner Rock Hymnen wie „All For One“, die dem Album ihre Würze geben. Wer es mit Vergleichen hat, mag einerseits eine beliebige Zakk Wylde Band sehen, während sich gegenüber DOZER aufbauen.

Hier mag Geschmack sicherlich eine Rolle spielen; dennoch erscheinen die Lieder mit Fokus auf Desert, Grunge oder Stoner deutlich ausgefeilter. Während vor allem in der ersten Hälfte des Album mit simplen Strukturen und flotten Rhythmen zum Tanz geladen wird, gestaltet sich der weitere Verlauf von „Those Who Don’t Belong“ deutlich reflektierter und anspruchsvoller.

Was bleibt, ist in jedem Fall ein Album, das Fans vieler unterschiedlicher Richtungen abholen wird. Ignoriert man Skiptracks wie „Wildlife“, findet man ein Album vor, das sich voller Freude durch Schubladen und Kategorien hindurch bohrt.

Homepage von RIOT IN THE ATTIC

Die Bilder wurden uns freundlicherweise von Noisolution zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag RIOT IN THE ATTIC – auf der Überholspur durch schweren Wüstensand erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

2019 sah es mit der Zukunft des ELBRIOTS noch alles andere als rosig aus. Da gab es nämlich für 2020 die Meldung, dass man den Hamburger Großmarkt nicht nutzen könne, weil dort das HARRY POTTER Stück im Mehr!Theater für eine durchgängige und lange Spielzeit geplant war.
Deshalb hieß es, dass man sich einen neuen Ort fürs HAMMABURG und ELBRIOT suchen müsse.

Hier auf Facebook nachzulesen.

Dann kam Corona …

Ein erster Silberstreifen am Horizont…

… tat sich dann am 02.Juli 2021 auf, als das ELBRIOT sein Comeback an gewohnter Stelle in Hamburg auf dem Großmarkt für dieses Jahr verkündete. Und hier sind wir nun, wenige Tage vor dem beliebten Festival! 
Seid dabei wenn am 20.08.2022 um 12:00 Uhr die Tore geöffnet werden.

Aber was wird geboten?

Eröffnet wird das ELBRIOT um 12:50 durch die deutsche Posthardcore Band OUR MIRAGE, die diese Woche ein Video zum ihrem Song Black Hole veröffentlicht haben. Gefolgt von KISSIN DYNAMITE, die mit ihrem Stadium Rock doch etwas aus der Reihe des Lineups fallen, aber ich freue mich sehr drauf, die Jungs zu sehen.
Gleich danach dann die Jungs von CALIBAN mit ihrem Metalcore. Für die Jungs dürfte es eine riesige Freude sein, hier spielen zu dürfen, da sie bislang noch nicht soviele Auftritte dieses Jahr hatten, obwohl sie mit Dystopia ein sehr geiles Album in diesem Jahr veröffentlicht haben. Mit Seventh Rum of a Seventh Rum haben auch die Jungs der nächsten Band, nämlich ALESTORM, ein Album in diesem Jahr veröffentlicht. Die Review dazu könnt ihr hier lesen. Ich bin sehr gespannt ob sie ihre Riesige Ente dabei haben werden und was es sonst so für spaßige Einlagen gibt.

Zudem die Band, die in den letzten zwei Jahren einen riesigen Hype ausgelöst hat: JINJER. Sie durften die Ukraine verlassen um Konzerte außerhalb spielen zu können. Den nächsten Slot verstehe ich tatsächlich nicht ganz, denn von FEVER333 habe ich vor dem ELBRIOT nichts gehört. Aber sei es drum, bin ich auf ihren amerikanischen Crossover Sound sehr gespannt.
Und so kommen wir auch zur letzten Band vor dem Headliner, nämlich einer DER deutschen Heavy Metal Bands schlechthin: ACCEPT. Deren letztes Album kam 2021 auf den Markt und hört auf den Namen Too mean to die. Und mit ihrer Gründung 1980 haben die Jungs auch mächtig Erfahrung im Biz. Den Headliner bilden BULLET FOR MY VALENTINE. Angefangen als Metalcore Band haben sie sich weiterentwickelt und sind nun in verschiedenen Genres zuhause.

–> Tickets gibt es hier. <–

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Obwohl sich einige Bands in den letzten zwei Jahren aufgelöst haben, sind drei Hamburger mutig genug, den Versuch zu starten, sich einen Namen zu machen. VOLDT nennen sich die Jungs und haben am 08.04. ihr Debütalbum „Vandalism“ veröffentlicht. Ganz neu sind sie allerdings nicht, denn 2019 hatten sie bereits eine EP mit dem Namen „Voken“ veröffentlicht.

Die Fakten

VOLDT besteht aus den drei Musikern Alexander ’Al‘ Shirazi, Johannes Horas und Wanja Gröger. Die Band durchlief einige Phasen der Veränderung, bis sich schlussendlich das heutige Projekt VOLDT herausbildete. Ihr Debütalbum umfasst 8 Songs, läuft ca. 42 Min. und stellt ihre Interpretation des Modern Heavy Metals dar.

Ein wilder Ritt durch gesellschaftliche Themen

Der erste Track der Platte heißt „The great command“ und hat sogar schon ein zugehöriges Video. Das Intro legt direkt los und bestimmt gleich, wo es für den Song lang gehen soll – und das ist direkt nach vorne. Sehr prägnant ist auch die Stimme des Sängers Alexander. Textlich behandelt man hier einen größenwahnsinnigen Machthaber, der seine Macht ausnutzt und sich darüber erfreut, seine Soldaten immer wieder in den sinnlosen Tod zu schicken. Ein Song, der nicht aktueller sein könnte.

Beim zweiten Song „Headless haunting hound“ gefallen mir die Gitarrenparts echt gut. Das geht klanglich für mich stellenweise vom Heavy Metal in den Power Metal über. An ein oder zwei Stellen wirkt das gesamte Soundpaket etwas chaotisch überladen, aber ich glaube, dass es sich hierbei um ein Stilmittel handelt. Denn in dem Track geht es darum, was passiert, wenn man dem eigenen Schweinehund in sich erliegt, und wie befreiend und gleichzeitig verdammend es sich anfühlen kann. Dieses Stilmittel sorgt aber auch dafür, dass man den Song nicht einfach nebenbei, sondern bewusst hören muss, womit VOLDT ihre Zuhörer direkt an die Musik binden.

„Killing at the speed of light“ hat passenderweise ein paar Gesangsparts, die deutlich in Richtung Screams gehen. Passend deswegen, weil hier die Bereitschaft zu grenzenloser Gewalt unter dem Vorwand übergeordneter Ideologien besungen wird. Meines Empfindens nach hebt sich der Song auch rhythmisch vom Rest der Tracks ab. „Symphony of suicide“ hingegen spricht ein sehr heikles Thema an. Das Wesen in diesem Song ist eine Metapher für eine Angst, die den Protagonisten letztendlich in den Selbstmord treibt. Ich finde, das Thema wird sehr gut beschrieben und auch musikalisch gut umgesetzt. Passend zum Schluss verklingt der Song in ausgedehntem Hall. Gefällt mir gut.

Weiter gehts…

„Monsters of the sea“ ist die dritte Videoveröffentlichung von VOLDT. Auch wenn es ein sehr seltsames Video ist, das sich nicht wirklich verändert – aber seht lieber selbst. Hier haben VOLDT eine Art Ballade mit viel Raum für die Melodie geschaffen. Der Song selbst verlegt die Echsenmenschen-Story unters Meer. Ein interessanter Ansatz, der mir als Lovecraft-Fan natürlich gefällt. 

In „Teachings“ wird dafür wieder sehr viel Fahrt aufgenommen, aber auch hier kommt die Melodie nicht zu kurz. Auch die Gesangsstimme ist nicht ganz so prägnant und omnipräsent wie in den meisten anderen Songs, was dem Track aber gut tut. Und auch hier befasst man sich verschnörkelt doch irgendwie mit aktuellen Themen, denn hier geht es um die kryptische Eingebung eines apokalyptischen Vorboten. Solcherlei Personen laufen derzeit ja mehrfach durch die Gesellschaft.

Bei „Servant“ wird die Geschwindigkeit stellenweise wieder runtergefahren und mehr auf Melodie denn auf Rhythmus gesetzt. Das bedeutet allerdings nicht, dass es dem Song an Kraft fehlt, denn auch hier gibt es genug Platz, um Bass und Schlagzeug gezielt einzusetzen. „Shame or Glory“ wiederum thematisiert den Kreislauf des Lebens und fasst das Album damit noch einmal zusammen. Auch werden hier Melodien aus vorherigen Songs des Albums aufgegriffen, was das Album sehr gut abrundet.

Zur Bandcamp-Seite von VOLDT geht es hier.

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Es ist wieder soweit: Konzerte, und dann auch noch Indoor! Also die typische Sommerkonzert Klamotte rausgeholt: Kurze Hose, VERSENGOLD-T-Shirt und ein Hemd. Natürlich alles in Schwarz.

Denn – ihr mögt es schon erraten haben – es steht ein VERSENGOLD-Konzert aus dem Mai 2021 unter dem Motto Re/Start in der Barclaycard Arena in Hamburg an. Das heißt: 650 Gäste in einer Arena, die eigentlich um die 16.000 Leute fasst. Und so fühlt es sich dann auch an, als meine Frau und ich mit dem Auto auf dem fast leeren Parkplatz auf der Rückseite der Arena ankommen. Auch der Weg zum Eingang fühlt sich seltsam an. Normalerweise ist man es zu Veranstaltungen ja gewohnt, dass dort Menschenmassen um die Halle herum stehen, aber heute? Gar nichts. Auch die Eingänge sind fast leer. Auf dem Platz zwischen der Barclaycard Arena und dem Volksparkstadion sind auch nur 10 Leute in drei Gruppen zu sehen.

Einlass mit Hindernissen

Wir kommen also zum ersten Eingang und werden vom dortigen Ordner direkt erstmal zum zweiten Eingang geschickt. Denn das ist die Unterteilung: Eingang oben ist für die Plätze auf den Rängen und der Eingang darunter für den Innenraum. Leider ist das nicht gut ausgeschildert. Die Anmeldung mit der Eventim App gestaltet sich leider auch etwas kompliziert. Hier treffen die Unübersichtlichkeit der App auf dem kleinen Bildschirm auf nervöse Nutzer. Nervös sind wir, wahrscheinlich, weil man in Zeiten von Corona keinen Stau verursachen will. 

Als nächstes geht es durch die Kontrolle, alles wie gewohnt. Und in der Arena kurz vorm Eingang zum Infield weist uns eine der Ordnerinnen nochmal drauf hin, dass wir die ganze Zeit die Maske tragen müssen. Leider kann sie uns nicht sagen, ob wir während des Konzertes stehen dürfen oder die ganze Zeit sitzen müssen. Hier gibt es also Potential zur Nachbesserung. Und schon wird es richtig tricky, denn hier zeigt sich meiner Meinung nach eine der Schwächen des Konzepts. Es ist nicht wirklich ersichtlich, wonach die Reihen sortiert werden, die ausweisenden Schilder sind ein wenig klein und die Reihen etwas seltsam sortiert. Das sorgt auch bei vielen Gästen für Verwirrung, sodass wir einmal angesprochen werden, ob wir eventuell auf den Plätzen von jemand anderem sitzen.

Auch hier ist durchaus Verbesserungspotential vorhanden. Ich würde den Veranstalter zu gern fragen, was der Gedanke bei dieser Einteilung war. Aber egal, schnell noch Verpflegung holen, und dann geht es auch schon los.

Lights off – Show on!

Es ist 20:30 und das Publikum fängt an zu klatschen, um die Band auf die Bühne zu beschwören. Mir kommen die Tränen vor Freude. Das Licht geht aus, das Intro beginnt. Als ich hier und da sehe, dass einige Leute, auch in Ordner-Nähe, stehen, tun meine Frau und ich es ihnen gleich. Das bewirkt, dass plötzlich alle um uns herum aufstehen. Ein geiles Gefühl, stehende und klatschende Menschen um einen zu haben! Das Intro geht dann direkt in die Melodie von „Durch den Sturm“ über und der Sänger von VERSENGOLD, Malte Hoyer, begrüßt wie üblich das Publikum, was dann auch den Rest zum Aufstehen animiert. Die Stimmung ist perfekt, alle fangen an, vor Freude lauthals zu schreien und zu klatschen.

Gesanglich wird die Band tatkräftig unterstützt, nämlich von einem ca. 600 Personen starken, überaus textsicheren Publikum. Weiter geht es mit „Sang und Klanglos“, „Verliebt in eine Insel“ und dem „Thekenmädchen“. Letzteres natürlich nicht ohne die Einleitung, dass man dieses Lied all den Wirten und Thekenkräften widme, die in der Pandemie um ihre Jobs und Gewerbe zittern müssen. Außerdem wird mit dem Publikum natürlich der Refrain und die dazugehörige Fingerbewegung geübt. Malte bedankt sich dann beim Publikum, weil Hamburg wie immer schön laut sei. Das kann ich bestätigen!

Altes, Neues und eine Ankündigung

Nach dem Song verliert Malte noch ein Paar Worte zum neuen Album „Was kost die Welt“, welches 2022 erscheinen soll. Daraufhin greift Saitenhexer Dan ein und meint, dass er das anders sagen müsse, denn 2022 klinge zu weit weg.

„Sag Januar, dann ist morgen Weihnachten und dann kommt Silvester. Frohes Neues.“

Es folgt natürlich Gelächter bei Band und Publikum und direkt im Anschluss der Song „Die Wilde Jagd“ von kommenden Album. Für den gibt es sogar schon ein Video.

Der Sound ist zumindest bei uns ihn der Mitte sehr gut, mit etwas Hall, aber das trübt den Spaß nicht. Auch Lichttechnisch machen die Techniker wieder alles richtig, passend zum Song ist alles dunkel und in kalten Blautönen gehalten. Für den nächsten Song, „Der Tag an dem die Götter sich betranken“, fordert Flo das Publikum auf, mit ihm zu springen. Na, das machen wir doch direkt! Der Song geht fast nahtlos in „Solange jemand Geige spielt“ über, und auch hier weiß die Band alle mitzureißen. Da ist der Spaß vorprogrammiert, wenn sich ein Teil des Publikums zum Refrain im Kreis dreht.

Jetzt kommt ein seltsam bedrückender Moment, denn Malte kündigt den Titel „Winterflut 1717“ an und erklärt, wer der im Lied besungene „Cord“ war, nämlich ein alter Seemann, der die Leute damals vor der Flut warnen wollte. Der Song ist textlich und melodiös auch so schon beklemmend. Wenn man dann aber an die Flut in Deutschland vor wenigen Wochen zurückdenkt, wird dieses Gefühl noch gesteigert. Auch hier ist auf der Bühne wieder alles in kaltem Blau gehalten.

In eigener Sache

Malte erzählt uns jetzt ein wenig zur aktuellen Situation der Band in der Pandemie, wie seltsam dass auch für die Band sei, dass man sich auf Konzerte freue und diese dann doch absagen müsse. Deshalb seien sie als Band dazu übergegangen, nicht weiter als ein bis zwei Monate in die Zukunft zu planen. Was dann zu- oder abgesagt wird, sei dann eben so. Wenn man denn doch noch auftritt, heißt es einfach „Party Hard!“

Aber so hat jeder seine Methoden, um mit den Situationen in der Pandemie umzugehen. Passend zum Gesagten und dem wilden Feiern, wird „Lichterloh“ gespielt, gefolgt von dem Titeltrack des neuen Albums „Was kost die Welt“. Natürlich erklärt Malte auch hier wieder, wo der Songtitel seine Inspiration fand, nämlich einem Klohäuschen, wo er genau so in die Wand geritzt stand.

Zuerst kriege ich es nicht ganz mit, denn der Song „Haut mir kein‘ Stein“ treibt mir immer die Tränen in die Augen, aber dann macht meine Frau mich darauf aufmerksam: Viele der Gäste halten ihre Handys als Feuerzeug-Ersatz in die Luft und erzeugen so ein Lichtermeer. Das habe ich bisher auf keinem VERSENGOLD-Konzert erlebt, finde es aber sehr schön, wenn solch „neue“ Dinge in alte Songs integriert werden. Weiter geht es dann mit „Feuergeist“, „Biikebrennen“, „Hoch die Krüge“ und „Braune Pfeifen“.

Besuch vom bandeigenen „Superstar“

Dann stellen VERSENGOLD ihren dritten Song vom neuen Album vor. Wenn ich es richtig verstanden habe, dann heißt er „Bella Ciao mit mir in die Sterne“, genau wissen wir das wohl erst zum geplanten Albumrelease am 28.01.2022.  Auch ein Video zu dem Song kündigt Malte an. Das Lied ist gewohnt lustig und befasst sich auf die typische Bandart mit den verschiedenen Arten von Horoskopen, die es auf der Welt gibt. Und jetzt ist es endlich soweit, es kommt der Song, auf den ich gewartet habe: „Butter bei die Fische“. Denn bei diesem zieht sich der Bassist Eike Otten nach der zweiten Strophe immer hinter die Bühne zurück, um Platz für sein Alter Ego PURPLE OTTEN zu machen. Dieser Teil der Show gehört einfach dazu und das Publikum hat sichtbaren Spaß daran, mit diesem einmaligen Superstar ein wenig auszurasten.

Zum Schluss spielen sie noch einen schönen, alten VERSENGOLD Klassiker: „Ich und ein Fass voller Wein“. Das Publikum rastet aus und verhindert so die von der Band erbetene Ruhe, damit der Geiger Florian Janoske auf der Mandoline das Intro zum Song spielen kann. Malte nutzt das aus, um seinen Bandkollegen etwas zu necken:

„Flo, haben wir es bald?“

Alles lacht und klatscht. Hamburg ist laut, schon vergessen? Dann wird es ruhig und Flo kann endlich sein Intro spielen. Auch bei diesem Klassiker ist das Publikum textsicher wie eh und je, wenn es den Refrain ganz alleine singen muss. Ganz zum Schluss bedankt sich Malte im Namen der Band beim Veranstalter, der den Mut hatte, diese Konzertreihe ins Leben zu rufen und ihnen damit die Chance gegeben hat, in einem Lineup mit Bands wie MADSEN, SELIG und THEES UHLMANN zu spielen. Und auch bei uns Gästen bedankt er sich noch einmal, dass wir den Mut hatten, uns in dieser schweren Situation die Karten zu kaufen.

Ein gelungener Abschluss und Balsam für die Seele

Es folgt der „Abgesang“ und das Konzert ist beendet. Es war einfach ein geiler Abend. Auch wenn die Pandemie mehrfach thematisiert wurde, war sie für mich nicht so präsent. Meine Frau und ich konnten singen, springen, uns drehen und ich headbangen. Die Batterien sind wieder geladen, danke dafür!

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Mit HELHEIM kommt am 02.05.2019 eine echte norwegische Institution in Sachen Viking Metal ins Hamburger Logo. Für dieses Konzert ihrer momentan laufenden „Strange Rain“-Tour verlosen wir 1×2 Gästelistenplätze.

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