Das Kölner Trio RIOT IN THE ATTIC wurde nach Veröffentlichung ihres ersten Albums „Dawn“ als das verloren gegangene Bindeglied zwischen Stoner und Hard Rock bezeichnet. Ein Debut inmitten der Pandemie zu veröffentlichen mag erstmal gewagt klingen. Andererseits wusste im November 2020 noch niemand, in welcher Form und wie lange uns das Virus noch begleiten würde. Nicht dass wir heute viel schlauer wären, aber allem zum Trotze schlugen RIOT IN THE ATTIC im ersten Jahr des Coronazäns ein wie eine hochdosierte Spritze Vaxzeria. Noch bevor sich irgendjemand daran zerreißen konnte, ob denn ein Release ohne Möglichkeit zum Touren sinnvoll sei, hatte RIOT IN THE ATTIC-Songwriter Dan schon längst wieder Stift und Zettel in der Hand, um am zweiten Langspieler zu arbeiten.

Schwere Staubwolken wirbeln auf

Musikalisch bewegen sich RIOT IN THE ATTIC auf ihrem zweiten Album wieder in ähnlichen Gefilden wie auf „Dawn“. Zentnerschwere Hard Rock Riffs walzen gnadenlos nach vorne, während der fuzzgeladene Stoner und Desert Rock Sound für zusätzliche Trockenheit sorgt. Ein bisschen Grunge schwingt immer mit, was dem Klangbild letzten Endes einen düsteren Farbton verpasst. Und es ist ebenjene Dunkelheit, in der sich „Those Who Don’t Belong“ vom vorigen Album unterscheidet.

Obgleich RIOT IN THE ATTIC es nach wie vor vor nach allen Regeln der Kunst krachen lassen, ist das neue Album doch deutlich nachdenklicher, als das Debut. Es sind Themen wie Isolation, Einsamkeit, Verlust und Abschied, die in nüchterner Selbstreflektion den roten Faden durch das Album gestalten.

Zwischen den Welten

So sehr RIOT IN THE ATTIC sich im Bindeglied zwischen Hard und Stoner Rock bewegen, sind gleichsam Ausreißer in beide Richtungen erkennbar. Neben rotzigen Hard Rock Knallern wie „Drag Me Down“ sind es vor allem die atmosphärischen Stoner Rock Hymnen wie „All For One“, die dem Album ihre Würze geben. Wer es mit Vergleichen hat, mag einerseits eine beliebige Zakk Wylde Band sehen, während sich gegenüber DOZER aufbauen.

Hier mag Geschmack sicherlich eine Rolle spielen; dennoch erscheinen die Lieder mit Fokus auf Desert, Grunge oder Stoner deutlich ausgefeilter. Während vor allem in der ersten Hälfte des Album mit simplen Strukturen und flotten Rhythmen zum Tanz geladen wird, gestaltet sich der weitere Verlauf von „Those Who Don’t Belong“ deutlich reflektierter und anspruchsvoller.

Was bleibt, ist in jedem Fall ein Album, das Fans vieler unterschiedlicher Richtungen abholen wird. Ignoriert man Skiptracks wie „Wildlife“, findet man ein Album vor, das sich voller Freude durch Schubladen und Kategorien hindurch bohrt.

Homepage von RIOT IN THE ATTIC

Die Bilder wurden uns freundlicherweise von Noisolution zur Verfügung gestellt.

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Wie oft muss es vorgekommen sein, dass eine Metalband vor dem großen Fragzeichen der Namensfindung steht?! Was gibt es noch nicht, was klingt nicht zu verfrikkelt, was macht einfach Sinn? Im Falle von OVERSENSE weiß ich zwar nicht, wie lange dieser Prozess im Jahre 2012 gedauert hat, aber Sinn macht der Name durchaus, denn die Band kommt aus Obersinn in Bayern. Es kann manchmal so herrlich naheliegend sein. Jedenfalls tauchte die sympathische Kombo in den letzten Wochen bereits mehrfach in unserem Musicfriday auf und nun steht das neue Album „Egomania“ in den Startlöchern, dem ich mich freundlicherweise schon vorher annehmen darf. So denn… 

TO BE OR NOT… 

Als ich das erste mal die Single „Be“ (welche auch der erste Vorbote zum Album war) gehört hab, dacht ich mir schon: „Ja, das ist zwar wiedermal überhaupt nicht mein normaler Dunstkreis, aber macht verdammt viel Spaß!“. Einige Zeit später folgte dann „The Longing“, womit mich die Band noch weiter für sich gewinnen konnte. Irgendwas war da, was mich einfach begeistern konnte. Die dritte und frischeste Single „Love“ vereint beide Songs und mixt das Beste daraus zusammen. Alles eigentlich gute Vorzeichen für „Egomania“ in fulltime. 

Zu Beginn des Albums spricht die Band zunächst mal einen Toast aus. Undzwar an den Leibhaftigen himself. „Toast To The Devil“ ebnet herrlich eingängig und melodisch den Weg für alles, was den Hörer in den nächsten 11 Songs mit knapp einer Stunde erwarten wird. Sänger Danny überzeugt sofort mit seiner cleanen Stimme. Diese möchte ich auch direkt mal hervorheben, denn sie verleiht dem modernen Metal von OVERSENSE nicht nur den letzten und runden Schliff, sondern verfügt auch über reichlich Wiedererkennungswert. Heutzutage finde ich eines der wichtigsten Merkmale überhaupt. Direkt im Anschluss folgt „The Longing“, welches ich ja oben schon erwähnte, für mich aber eines der absoluten Highlights des Albums darstellt. Der Song bietet in sich soviel Abwechslung, dass es praktisch nicht möglich ist, diesen zu skippen. Geschwindigkeit, bretternde Gitarren und eine traumhaft-ruhige Passage, klickt dazu gern nochmal hier. 

OVERSENSE schaffen es auf Albumlänge diese Abwechslung aber durchaus auch weiter zu halten. Es fließen ständig verschiedene Elemente in die einzelnen Songs ein, dass man überall neues erspähen kann, wenn man sich darauf einlässt. Klassischer Heavy Metal („My Eden“) findet da ebenso Platz, wie eine Prise Hard Rock („Rave In Hell“). Auch ein Blegh! hat sich irgendwo versteckt, könnt ihr es finden? Für die romantischen Seelen unter euch ist ebenfalls gesorgt, denn mit „Memories“ bekommt ihr eine mitreißende Ballade. Erwähnen möchte ich auch noch die beiden weiblichen Features, die „Be“ (Herma / SICK ‚N BEAUTIFUL) und „Faith“ (Ulli / SNOW WHITE BLOOD) nochmal auf ganz andere Level heben. An letzter Stelle der Tracklist steht da noch „Extinction“, welches auf 7 Minuten nochmal richtig Gas gibt und das Album wunderbar abrundet. Von Seiten der Produktion gibt es in meinen Ohren auch nix zu meckern, das klingt alles, wie es soll würde ich sagen. Alles in allem kann ich an „Egomania“ eigentlich kein schlechtes Haar lassen. Es macht in Gänze einfach zu viel Spaß und bietet viel zu entdecken. Sicherlich sind hier und da Parts verbaut, die vielleicht nicht jeden Geschmack treffen, aber eine klare Empfehlung muss ich dennoch aussprechen. Oder einen Toast. Wie ihr wollt. Cheers. 

www.OVERSENSE.de

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HINTER’M HORIZONT UND WEITER

Nach längerer Funkstille aufgrund von Neubesetzungen innerhalb der Band war ich besonders gespannt, wie sich das alles auf den Sound auswirkt und mit „Forever Ends“ können wir nun das Ergebnis hören. Ich kann euch versichern: an Auswirkungen spürt man einiges! So finde ich zum Einen die Produktion nochmal um einiges gereifter, die „neuen“ Shouts stehen den nach wie vor markanten Cleans ebenfalls eine ganze Spur sauberer zu Gesicht und der gesamte Fluss des Songs fühlt sich herrlich stimmig und durchdacht an. Der treffsichere Chorus bleibt unter Garantie auch noch ’ne Weile in der Hörmuschel kleben.

Wer sich an „Horizons“ ebenso wie ich noch immer nicht satt gehört hat, wird mit „Forever Ends“ einen perfekten Nachtisch bekommen. Freue mich jetzt schon auf einen vollwertigen Hauptgang! Nun aber genug der Worte, überzeugt euch selbst: 

www.facingfears.de

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Dieses Jahr meldet sich die finnische Monstrositäten-Metalband LORDI mit einem Live-Album zurück. Wie vielleicht einigen bekannt sein dürfte, leben LORDI seinen monstermässigen Stil nicht nur in Form von Kostümen und Masken aus, sondern übertragen dies auch auf ihre Musik – instrumental wie auch textlich. Wer hier Kuschelrock erwartet, ist vollkommen falsch. Mit harten Gitarrenriffs und aussagekräftigen Zeilen, wie „Devil is a loser and he’s my bitch“ markiert diese Band ihr Revier. Aus diesem Grund kann man sie weder musikalisch noch optisch mit anderen Bands vergleichen.

Ich bin immer etwas skeptisch, wenn es um Live-Alben geht, da Konzerte doch ein gewisses Gefühl vermittelt sollen. Bei dem Pressen auf einen CD-Rohling bleibt dieses meistens jedoch auf der Strecke. So hatte ich auch hier meine Bedenken, welche sich leider auch bestätigen. Mehr als ein Gitarrensolo hier und da und gelegentlichen, leisen Zwischenrufen bekommt man nur wenig von einer Konzertaufnahme mit. Auch ist es schade, dass die Instrumente teilweise untergehen und die Stimme von Tomi Putaansuu oftmals sehr viel lauter ist.

Es macht durchaus Spaß sich dieses Album anzuhören. Jedoch würde ich es eher als „Best of“-Album bezeichnen und es kann, sofern man nicht mit größeren Erwartungen ran geht, auch Spaß machen. Natürlich dürfen Klassiker wie „Blood Red Sandman“, „Would You Love A Monsterman“ und „Devil Is A Loser“ nicht fehlen. Das soll aber keinesfalls heißen, dass LORDI nicht im Stande seiem, auch neue Lieder zu produzieren. Es sind natürlich auch ein paar der neueren Werke von ihrem letzten Album „Sexorcism“ dabei. Den Anfang macht natürlich das namensgebende Stück „Sexorcism“. Spätestens mit dem zweiten Song, „Would You Love A Monstermann“, sollte die Menge bei den Konzerten richtig abgegangen sein, wovon man auch hier leider nur sehr wenig mitbekommt.

Mit den nachfolgenden Liedern hat LORDI natürlich nicht nachgelassen und der Menge sicherlich weiter eingeheizt. Auch wenn ich persönlich eher die älteren Stücke bevorzuge, kann ich mich doch mit Songs wie „Your Tongue’s Got The Cat“ und „Slashion Model Girls“ sehr gut anfreunden. Doch finde ich auch, dass auch ein paar andere Lieder durchaus einen Platz auf den Konzerten (und somit auch auf diesem Live-Album) verdient hätten. So denke ich, dass „Romeo Ate Juliet“ und „Rimskin Assassin“ auch für ordentlich Stimmung gesorgt hätten. Ich bin ziemlich überrascht, als der Song „Evilyn“ doch recht spät aus meinen Boxen ertönt. Damit kamen dann doch erstaunlich ruhige, fast melancholische Klänge, welche ich weder auf einer Tour noch von LORDI erwartet hätte.

Zum Schluss geht das Album noch mal richtig in die Vollen, um mit „Who’s Your Daddy?“, „Devil Is A Loser“ und „Hard Rock Hallelujah“ doch noch alles herausreißen zu wollen. Letztendlich handelt es sich doch um ein Live-Album und kann meine persönlichen Ansprüche an ein solches leider nicht erfüllen. Auch wenn die Auswahl an Songs sehr umfänglich ist und ein weites Spektrum umfasst, finde ich es doch eher nicht wirklich zufriedenstellend und hätte mehr erwartet.

Dies ist ein Gastautorenartikel von: Drake

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Silence Redaktionstreffen: Neben wichtigen Gesprächen werden auch aktuelle, physisch vorliegende Promos unter die Schreiberlinge gebracht. Erspart halt den lästigen Postweg. Ich bin ein sehr visueller Mensch, was schon des öfteren dazu geführt hat, dass ich ein Album wenigstens mal angehört hab, nur weil mir das Cover gefallen hat. Der beiliegende Promotext zu „Horizons“ von FACING FEARS hat mich neben dem ansprechenden Cover ebenso neugierig gemacht. Und das (Obacht!), obwohl da nirgendwo das Wörtchen Core drin vorkommt. „Mischung aus alter Schule und Popmusik“ wird da unter anderem erwähnt. Ich hab daraus jedenfalls so meine (voreiligen?) Schlüsse gezogen -Popmusik gibt immerhin zum Teil starke Melodien her- und mich einfach mal drauf eingelassen. 

KAPITEL ZWEI UND MEHR

Das Intro stimmt mich mit angeteaserten Vocals schon auf den ersten Song „Chapter II“ ein (was wohl in Anlehnung an die erste EP „Chapter One“ zu verstehen ist). Dieser überrascht mich dann auch schon auf so viele Weisen, dass ich es kaum zusammenfassen kann. Was ist das denn? Irgendwie Metal, irgendwie Hard Rock, irgendwie klingt es wie ein Klassiker. Ein Klassiker, den mir mein Vater hätte vorspielen können, aber auf der anderen Seite hab ich das noch nie so gehört. Alles wirkt stimmig und sehr eingängig und der Refrain haut dann auch noch eine fantastische Melodie raus, ich bin begeistert und fühle mich wohl. Sofort fällt mir auch auf, in welch besonderer Art die markante Stimme von Sänger Deniz mit all dem harmoniert. Ich will mehr!

Das folgt auch direkt im Anschluss, und zwar nochmal um einiges gesteigert. Denn mit „Fairytale“ beschert mir das Album einen heftigen Ohrwurm. Dieser geniale Sound (nein, ich übertreibe nicht) zieht sich durch das gesamte Werk. In den klassischen und doch frischen Sound werden überall Elemente gemischt, die „Horizons“ zu einem ganz besonderen Hörerlebnis machen. Das dürfen auch mal vereinzelt auftretende Shouts sein. Mal von den angesprochenen Songs abgesehen, würd ich euch gerne noch mehr empfehlen. Das kann ich aber eigentlich nicht, denn jeder Einzelne weiß mich zu überzeugen. Anfangs balladesk wirkende Nummern müssen auch nicht das sein, was sie zunächst scheinen. Für Überraschungen ist hier definitiv gesorgt. „Why Do We Wait?“ ist allerdings wirklich etwas ruhiger, aber irgendwie auch nicht. Ach ich weiß doch auch nicht, wie ich das hier alles beschreiben soll. Es ist einfach zu cool! 

DIE KIRSCHE AUF DER SAHNE

Über all dem schwebt dann auch noch die klasse Produktion. Die Drums klingen fett und die Riffs scheppern, wo sie sollen. Man möge mir mein wirres Geschreibsel verzeihen und sich BITTE selbst überzeugen, die Band hat es absolut verdient. Dieses Album wird dieses Jahr jedenfalls ganz hoch in meinem persönlichen Ranking vertreten sein. Wenn ihr das lest, danke für so viel Charme, FACING FEARS! Für alle anderen: Ja, das ist so absolut nicht mein gewohntes Umfeld, was es eben deswegen so besonders für mich macht. Mind blown…

Offizielle Website

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„Mama, da gibt’s ’ne Band, die heisst fast genauso wie ich!“

BASTIAN sind wirklich eine Band, und die spielen ganz ordentlichen Hard Rock. Ihre Neue heisst „Grimorio“ und bietet über zehn Songs hinweg klassischen Hard Rock. Technisch sind die Tracks der Italiener alle in Ordnung. Das Quartett um Nicklas Sonne verarbeitet musikalisch gute Ideen in den einzelnen Songs. Die Stimme des Sängers passt dabei gut zum Stil und auch die Gitarren liefern klare, schnörkellose Lines, unterbrochen von sauber durchgefrickelten Solos.

Also, wo ist der Fehler?

Darf man danach suchen? Bei dieser Platte fällt zumindest eine Sache bald auf, die recht untypisch ist. Die Songs sind meistens verhältnismäßig lang. An sich ja kein Problem. Dennoch führt das leider eher dazu, dass alles sehr langatmig wirkt und die Band nicht auf den Punkt zu kommen scheint. Die Aussage geht verloren, der Faden auch.

Diese Musik lebt davon, klare Punkte im Song zu setzen und eine erkennbare Struktur zu haben. Hier jedoch verliert der Hörer schnell die Orientierung, was die Gefahr birgt, dass seine Aufmerksamkeit dann auch nicht mehr der Band gilt. Schade. Wenn wenigstens ein interessantes Solo zwischendrin käme. Stattdessen ziehen sich die Strophen ewig lang hin. Als Band kann man das eigentlich nicht wollen.

Dennoch, es ist ja immer eine Frage, in welchem Kontext die Musik läuft. Als Hintergrundmusik lassen sich Songs wie „Pale Figure“, „Infinite Love“ oder „Epiphany’s Voodoo“ gut durchtrullern. Beim aktiven Zuhören kann es irgendwann jedoch ein wenig anstrengend werden, da markante Punkte und erkennbare Strukturen ein wenig zu kurz kommen, was bei der Länge das Zuhören nicht gerade einfach macht.

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Motor an und die Fahrt genießen

Ein brennendes Auto auf dem Cover und der Name MOTORJESUS – alles klar. Hier gibt es die Musik, die sich für den Sommertrip im Cabrio anbietet. Einfach anmachen und genießen, nicht viel drüber nachdenken, sich treiben lassen. Denn viel Auf und Ab gibt es auf der musikalischen Fahrt mit MOTORJESUS nicht. Ab und zu gibt es mal ein paar schöne Gitarrensoli und Rhythmus-Spielchen, doch im Großen und Ganzen haben die drei Gladbacher einen klaren Stil, dem sie treu bleiben. Und der geht voran, mit schnellen Drums und Riffs, sowie typischem Rock-Gesang. Kurz gesagt – einen richtigen Hit konnte ich zwischen den 13 Titeln nicht raushören. Aber einen Pluspunkt gibt es dafür, dass die massive Power der Band bis zum Ende der Platte nicht nachlässt.

Auffällig ist dennoch beispielsweise die Ballade „The Infernal„, bei der sie zumindest ein bisschen Abwechslung eingebracht haben. Auch wenn mich in den ersten Sekunden einen Schauer überkommt und denke: „Ist das nicht von LIMP BIZKIT geklaut?!“. Glücklicherweise ist es dann doch nicht „Behind Blue Eyes“ – und nein, ich möchte hier nicht alle Rock-Balladen in einen Topf werfen – die Akustik-Gitarre hört sich an der Stelle aber dennoch sehr ähnlich an. Ein bisschen mehr Abwechslung gibt es außerdem noch bei dem Song „The Storm“, der ein paar Power-Metal Einflüsse versteckt. Da ich MOTORJESUS schon vor ein paar Jahren live gesehen habe, muss ich sagen: eine Entwicklung (egal in welche Richtung) ist mir nicht aufgefallen. Aber wem ihre bisherigen Alben gefallen haben, der wird sich auch hier wohl fühlen. Immerhin wurde die neue Platte wieder von Dan Swanö (WITHERSCAPE, EDGE OF SANITY, OPETH uvm.) produziert.

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Wo ein MOTÖR ist, ist auch ein HEAD. Oder? In Frankreich kommt jetzt jedenfalls ein neuer Aspekt zum savoir vivre dazu. Wer sich BALLS OUT nennt und eine kleine Bombe als Maskottchen nimmt, gibt sich jedenfalls nicht mit Croissants und Rotwein zufrieden.

Besagte Band orientiert sich jedenfalls ganz unverholen an den Klassikern des Hard Rock und BALLert in dem Stil erstmal eine gepfefferte Single raus. Dabei lesen sich die Titel so, wie sie im ursprünglichen Rock’n’Roll klingen müssen: „Born to Lose“, „Bad Wolf“, „Wet and Late“ oder eben„Balls Out“. Muss ja. Endlich mal wieder fetzige Rockmusik, zu der man die alte Jeansjacke rausholen und Bier auch lauwarm trinken kann. Die Songs auf „To Big To Handle“ sind nicht ausufernd lang, sondern straight auf den Punkt. Wer so einen Bandnamen hat, braucht nicht mit ausufernden Soli um den heißen Brei rumschiffen.

Ich freue mich, diese Band entdeckt zu haben. Ich mag unser südwestliches Nachbarland und habe wieder ein bisschen mehr darüber gelernt. Dass deren Nationalhymne schon ein krasser Stiefel ist, wusste ich. Aber im Rock wissen die Jungs auch, wie es geht. Vive la France!

Update: auf Youtube gibt es nun auch etwas! Ihr findet die Band aber auch auf Bandcamp und Facebook.

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Was haben Platon, die Stadt Toronto und Grunge gemeinsam?

Wer sich jetzt einen Luftgitarre spielenden antiken Philosophen vorstellt, liegt knapp daneben. Stattdessen war das Liniengleichnis Platons, in dem die sinnlich wahrnehmbare Welt vom rein geistigen Gedankengut getrennt wird, Inspiration für den Bandnamen der kanadischen Rockband THE DIVIDED LINE.

Die neue Platte „Paramnesia“ enthält teils meditative Klänge, ebenso wie progressive Elemente. Doch auch melodiöse, sogar radiotaugliche Passagen erhalten ihren Platz.
So ganz dem Mainstream beugen will sich das Viergestirn jedoch nicht. Der Kern des Stils entstammt den alternativen Pfaden der Neunziger und bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock (VERTICAL HORIZON) und Grunge (SOUNDGARDEN). Die Truppe erinnert an ein schlammigeres PUDDLE OF MUDD oder an die dunkleren Stücke von INCUBUS, während Greg Caves Vocals sich stimmlich an die von Jacoby Shaddix annähern.  

Düster, zäh und eine Mischung, die in jede Situation passt. Leider verschwimmt der Radiosound der EP viel zu schnell zum bloßen Hintergrundgeräusch. Wo bleibt der Überraschungseffekt? „Paramnesia“ bleibt insgesamt also eher eine Scheibe zum Nebenbeihören als zum richtig tief darin versinken. So sehr ich es auch versuche, richtige emotionale Mitgerissenheit will sich einfach nicht einstellen. 

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Yes! Die Geschichte mit den guten Vorsätzen fängt doch schon mal gut an. Da hab ich mit „Rock this World“ der spanischen DEATH KEEPERS gleich zu Anfang des Jahres endlich wieder ein Album gefunden, das mich in seinen Bann ziehen kann. Mag daran liegen, dass mir einige der Riffs irgendwie bekannt vorkommen: ein Stückchen von „Seventh Son of a Seventh Son“ hier, ein fröhlicher „Thunderstruck“-Abklatsch da und ein bisschen „Nothing Else Matters“-Geklimper dort.
Kurzum: Das Fünfgespann bewegt sich stilistisch gesehen relativ exakt zwischen Hard Rock und Thrash, gemixt mit unterschwelligen Power Metal-Einflüssen.

Epik und Energie

Auf ihrem Debut-Album präsentieren sich die Spanier fröhlich bis episch, energetisch und lebendig.
Zwischen Gitarren-Riffs, die nicht selten die spielerische Leichtigkeit Vinnie Moores in ihren Noten tragen und stellenweise fast in Richtung Mark Knopfler gehen, finden sich auch zwei Instrumentalstücke und eine schnulzige Ballade. Damit ist „Rock this World“ nicht nur auf spieltechnischer Ebene, sondern auch durch den Genre-Mix durchaus abwechslungsreich.  

Summa summarum endlich wieder etwas, wozu ich mein hart über Weihnachten angefuttertes Spe(c)kulatius-Bäuchlein abtanzen kann.

Mehr davon, bitte!

Der Beitrag DEATH KEEPERS – Wenn das mal nicht Heavy Metal ist! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.