Gossip – Der Klatsch der Woche

TOOL: Bassist spricht über Entstehung des neuen Albums

„Bis dass der Tod uns scheidet? Amateure. Bis das nächste TOOL-Album erscheint!“
So oder so ähnlich kompensieren wir TOOL-Fans seit 12 Jahren das Fehlen eines Nachfolgers für die legendäre „10,000 Days“-Scheibe. Immer wieder tummeln sich Gerüchte um neues Schaffen im Hause TOOL – und jetzt könnte tatsächlich mal ein Licht am Ende des Tunnels auftauchen!

Das zumindest behauptet Gitarrist Adam Jones in einer Fragerunde mit Alternative Nation. Zwar gibt auch er kein genaues Erscheinungsdatum an, allerdings machen viele seiner Antworten Hoffnung auf mehr:

„Um gleich zu der brennenden Frage zu kommen: ‚Wann kommt die Scheibe raus?‘ Ich schätze das wirklich […]. Diesen Monat vor einem Jahr haben wir 4 uns an einem coolen Ort namens „Dave’s Place in LA getroffen. Das ist ein kleines, leicht runtergekommenes Studio mit einem coolen Vibe, nur um mal zu schauen, wo wir stehen. […]
Wir haben an Zeug weitergearbeitet, sind davon abgekommen und haben dann und wann weitergemacht, um die Ziellinie zu erreichen. […] Wir gehen es auf dieselbe Weise an wie wir es schon eine lange Zeit machen. Also produzieren wir selbst.“

Erst Anfang des Monats postete Jones ein Video von den Aufnahmen im Studio. Es ist also bis jetzt unklar, ob das Album dieses Jahr noch fertig wird. Dabei schienen schon Anfang 2018 alle Zeichen auf einen baldigen Release zu stehen. Ob wir 2019 Glück haben? Schließlich sind TOOL nächstes Jahr weltweit auf einer Tonne Festivals unterwegs – und das, ohne etwas Neues promoten zu können. Wir dürfen weiter gespannt sein.

 

 

 

 

 

 

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~ Ok yes #InBadTaste but a good pedal ?? #LowTech #TheBlackBox @eviljoebarresi @fagengine

Ein Beitrag geteilt von Adam Jones (@adamjones_tv) am Nov 28, 2018 um 8:06 PST

LAMB OF GOD-Gitarrist über die Zusammenarbeit mit Chester Bennington: „Er hat mich am meisten überrascht“

Schon letzte Woche haben wir über das kommende Soloalbum von LAMB OF GOD-Gitarrist Mark Morton berichtet. Jetzt hat er mit Metal Hammer über seine Zusammenarbeit mit Chester Bennington geredet, der in einem Song auf der im März erscheinenden Platte „Anesthetic“ mitgewirkt hat.

„Er sagte mir, dass er den Song wirklich mag, und wir hatten kommuniziert, aber nie wirklich zusammen rumgehangen, bevor wir mit dem Aufnehmen angefangen haben.  Ich war wirklich beeindruckt, dass ein Typ auf seinem Level, an dem Punkt seiner Karriere, an dem er stand, jemand seiner Statur und Bekanntheit, den Grad an Demut und Hingabe hatte, dort hinzukommen und das wie einen LINKIN PARK-Song zu behandeln, oder wie seinen eigenen Song oder so. Das hat mich echt umgehauen. […]

15 Minuten, nachdem wir uns getroffen hatten, standen wir vor einem Tisch, einer an jeder Seite, jeder mit ein paar Blatt Papier und Bleistift, Worte wegstreichend und verschiedene Reimschemata ausprobierend und so weiter. Und als der Track durch war, haben wir durchgeatmet und über persönlicheres Zeug geredet – real-life-Scheiß. Und ja… er hat mich am meisten überrascht. […]
Und ich habe nicht realisiert, wie sehr er wirklich [bei dem Song] dabei war, aber als er ankam, habe ich das erkannt, und ich wurde sehr demütig.“

News: „Cross Off“ by Mark Morton, featuring Chester, leaks online.

Track will be released as a single on January 8th, 2019 and is the first studio track with Chester to be released after July 2017. Review of the song, lyrics, and more: https://t.co/CcknUIsHPF pic.twitter.com/nldy3cEJTO

— Linkin Park Live (@LPLive) December 19, 2018

SYSTEM OF A DOWN – Wie wahrscheinlich ist eine neue Scheibe?

Der Rummel um ein mögliches neues Album von SOAD reißt nicht ab, obwohl Sänger Serj Tankian dies erst im Sommer aus „kreativen und finanziellen Gründen“ ablehnte. Jetzt hat sich Bassist Shavo Odadjian eingeschaltet und gegenüber Consequence of Sound festgestellt, dass er sehr wohl überzeugt sei, dass SOAD für ein neues Album zusammenkommen könnten. 

„Ich denke, dass wir das können. Zwischen uns ist nichts so schreckliches geschehen, dass wir nicht ins Studio gehen und arbeiten könnten. Nichts! Alles eine Frage des Geschmacks, und sie müssen nur reinkommen und die Vergangenheit vergessen und nach vorne schauen. Und ich denke, das wird passieren. Ich mach mir da gar keine Sorgen.“

Einer neuen Scheibe stehen wohl am ehesten die Zerwürfnisse zwischen Sänger Tankian und Gitarrist Daron Malakian im Wege. Im vergangenen Sommer beschuldigte Malakian Tankian, dass er nicht aufnehmen wolle, und Tankian nannte daraufhin verschiedene Konflikte mit Malakian als Grund dafür. Dieser wolle SOAD’s kreativen Prozess kontrollieren, mehr Geld und als einziges Bandmitglied mit der Presse sprechen dürfen.
Dabei ist bekannt, dass SOAD-Drummer John Dolmayan schon seit Jahren Material für ein Dutzend neuer Songs fertig hat. Ob die beiden Streithähne ihre Konflikte beiseite legen können, um die Wünsche der vielen Fans nach einem neuen Album seit den 2005 erschienenen Werken „Mesmerize“ und „Hypnotize“ zu erfüllen?

THREATIN – Das gehörte doch alles zum Plan! Oder…?

Worüber hat die internationale Szene dieses Jahr wohl am meisten den Kopf geschüttelt? Möglicherweise über den Fail und Betrug des Soloprojektes THREATIN, das mithilfe gekaufter Likes und Views aus dem Nichts erschien – und dann vor leeren Hallen spielte. Das war passiert:

Bandkopf Jered Threatin hatte nicht nur eine fiktive Bookingagentur mit fiktiven Künstlern kreiert, um THREATIN unter die Leute zu bringen, sondern auch gefälschte Livevideos der Band mit gekauften Likes und Kommentaren gepostet und damit verschiedene europäische Locations kontaktiert und es so tatsächlich geschafft, eine Europa-Tournee auf die Beine zu stellen.
Und schon bei den ersten 2 Gigs zeigte das Desaster: Die Band behauptete, jeweils hunderte Tickets im Vorverkauf losgeworden zu sein. Zum ersten Gig erschienen dann 3 Besucher – und zum zweiten nur diejenigen, die bei der Supportband auf der Gästeliste standen. Zuvor hatten sich auf Facebook zwar eigentlich einige Besucher angekündigt, diese kamen aber seltsamerweise alle aus Brasilien. Da stand wohl der Überseeflieger im Stau.

Zum Schluss erstellte Jered Threatin noch eine Fake-Metalnewspage, um falsche Presse mit geklauten Texten über die Band zu verbreiten – aber da war schon alles zu spät. Der Schwindel hatte sich verbreitet und die nächsten Shows wurden abgesagt. Auch die eingekauften THREATIN-Bandmitglieder sind wohl unterwegs ausgestiegen, als sie den Schwindel bemerkten.

Und jetzt kommts: Das war alles geplant und eine große Illusion! Das zumindest behauptet jetzt Jered Threatin, vermutlich, um noch ein letztes Mal Aufmerksamkeit für seinen Schwindel zu bekommen. Zunächst twitterte er, er habe „einen leeren Saal in eine internationale Schlagzeile verwandelt“ und „Wenn du das liest, bist du Teil der Illusion.“ Dann schaffte er es, ein Interview mit BBC zu erhaschen, und erzählte dort folgendes:

„Ich habe meine eigene Zerstörung kreiert. Meine Idee war: ‚Wie fülle ich diese leeren Hallen? Ich werde sie mit den Augen der digitalen Welt füllen.‘ Das war von Anfang an das Ziel.“

Die Fakenews über seine Band verbreitete er, weil er ja sonst von den angefragten Venues ignoriert worden wäre. Jetzt verkaufe er Tausende von CDs und hätte seinen eigenen Kult um sich geschart. Na klar.

HIER könnt ihr das ganze Interview lesen. Was ist eure Meinung zu der Story?

CANNIBAL CORPSE-Gitarrist hortete dutzende Waffen

Hier könnte ihr die Vorgeschichte zu der Verhaftung Pat O’Briens nachlesen. Nachdem er vergangene Woche entlassen wurde, traten neue Erkenntnisse über den Hergang des schicksalshaften Tages ans Licht, an dem O’Brien bei anderen Menschen einbrach, Polizisten bedrohte und in der Zwischenzeit seine Wohnung in Flammen stand. Am selben Tag habe er wohl seltsame Telefonate mit seinen Eltern geführt, in denen er selbige vor der „Entrückung“ warnte und davor, dass „Aliens gelandet sind.“

In seiner Wohnung wurden um die 50 Schrotflinten gefunden, davon eine mit abgesägtem Schaft, 10 halbautomatische Gewehre mit einigen AK-47-Varianten, zwei Maschinenpistolen und 20 Handfeuerwaffen. Außerdem fanden sich noch 2 Flammenwerfer in der Sammlung, Tausende Ladungen Munition, verschiedene andere Waffen und 3 Schädel.

Das neue Baby von TWISTED SISTER’s Mark Mendoza: ANIMAL TACTIX

Nachdem die Rock-Legenden TWISTED SISTER 2016 in den Ruhestand gegangen waren, war Bassist Mendoza weiter aktiv und gründete gemeinsam mit den Cannata-Brüdern das Projekt ANIMAL TACTIX, das Anfang 2019 durchstarten solle. „Vergiss niemals deine Fans.“, sagte Mendoza in einem Interview über seine neue Band. Schon jetzt könnt Ihr euch mit dem zur Jahreszeit passenden Vorab-Release „Deck The Halls“ in weihnachtliche Stimmung bringen:

Heißer Scheiß in Planung!

LIFE OF AGONY gehen ins Studio

Die US-amerikanischen Alternative Metaller LIFE OF AGONY wollen im Februar mit der Arbeit an ihrer nächsten Scheibe beginnen. Bezüglich des Stils der Band, der sich seit der Entstehung von LIFE OF AGONY vielfach geändert hat, sagte Gitarrist Joseph Zampella im Interview mit Michael Nagy:

 „Das neue Album wird LIFE OF AGONY für das nächste Jahrzehnt definieren; [und] was es bedeutet, LIFE OF AGONY zu sein. Es wird sogar für die Band einen neuen Standard setzen. […] Wir diskutieren nie wirklich eine Richtung. Wir schreiben, was in dem Moment rauskommt, und was derzeit herauskommt, ist die beste Musik von LIFE OF AGONY seit einer langen Zeit.“

Ihr könnt euch hier das gesamte Interview anschauen:

Neues RPWL-Album kommt im März

Die deutschen Prog-Rocker RPWL beglücken ihre Fans mal wieder mit einer frischen Scheibe und einer Europatour. Das neue Album „Tales From Outer Space“ soll am 22. März erscheinen, ein Trailer dazu ist bereits draußen:

Außerdem haben die Jungs folgende Tourdaten im deutschsprachigen Raum angekündigt, mit Abschluss in ihrer Heimatstadt Freising:

4.4.19 – Bremen; 9.4.19 – Hamburg; 14.4.19 – Reichenbach; 16.4.19 – Berlin; 18.4.19 – Isernhagen; 22.4.19 – Pratteln (CH); 23.4.19 – Stuttgart; 24.4.19 – Rheine, 25.4.19 – Oberhausen; 26.4.19 – Aschaffenburg; 27.4.19 – Freising

Neues GUNS’N’ROSES-Album könnte schon Ende 2019 erscheinen

Schon im August sagte Legende Slash gegenüber Classic Rock, dass die Jungs einige Ideen für ein neues Album hätten. Jetzt bestätigte Gitarrist Richard Fortus die Gerücht in einem Interview mit KSHE.95: „Wir werden es versuchen und ein neues Album aufnehmen und es bald rausbringen. Die Band ist gerade so großartig. […] Ich denke, es wird schneller passieren, als man denkt. Ich hoffe definitiv, dass es schneller passieren wird, als man denkt.“

Auch eine neue GUNS’N’ROSES-Single für 2019 „könnte definitiv rauskommen“. Das gesamte Interview könnt Ihr euch hier reinziehen:

THE CURE planen neues Studioalbum – das erste seit über 10 Jahren

THE CURE-Frontmann Robert Smith bestätigte nun gegenüber SiriusXM, dass die Band an einer neuen Scheibe arbeite. Nächstes Jahr  soll die Band in die Rock’n’Roll Hall Of Fame einziehen, und zu diesem Thema sagte Smith: „Ich habe so viele neue Bands gehört und getroffen, dass es mich inspiriert hat, etwas Neues zu machen. […] Also ja, wir werden in circa 6 Wochen Zeit das abschließen, was seit einem Jahrzehnt unser erstes Album sein wird. Darum ist es auch sehr aufregend für uns alle.“

Hier ist das ganze Interview:

HAMMERFALL veröffentlichen Album „Dominion“ im August

Die Schweden von HAMMERFALL wollen ab Januar ins Studio einziehen, um ihr neuestes Werk „Dominion“ zu schaffen, das am 16. August veröffentlicht werden soll. Nachdem Drummer David Wallin die Band verlassen hatte, um sich auf seiner Familie zu konzentrieren, war er schon gegen Ende diesen Jahres wieder mit an Bord.

Hier ist das zugehörige Statement der Band:

PUDDLE OF MUDD planen neues Album für 2019

Frontmann Wes Scantlin hat nun im Interview mit  Rock 100.5 The KATT  verkündet, dass es bald aus dem Hause PUDDLE OF MUDD frischen Wind zu erwarten gäbe. „Wir veröffentlichen ein neues Album und es ist wirklich badass. Wir haben unseren Arsch daran abgearbeitet, und ich kann es nicht erwarten, es endlich zu veröffentlichen. Es kommt bald. […] Es ist ein Haufen großartiger Songs, Mann – mit ganzem Herzen PUDDLE OF MUDD.“

Hier ist das ganze Interview:

BRIAN MAY bringt erste Solosingle seit 20 Jahren heraus

QUEEN-Legende Brian May plant, sein erstes Solostück seit über 2 Jahrzehnten namens „New Horizons“ zu veröffentlichen – und zwar nicht irgendwo und irgendwann, sondern am 1.1.19 im NASA-Hauptquartier. Das Werk ist seine persönliche Hommage an die NASA-Mission „New Horizons“, die im neuen Jahr den am weitesten entfernten Vorbeiflug eines Raumfahrzeugs in der Geschichte der Menschheit feiert, weit über die Grenzen unseres eigenen Sonnensystems hinaus. Die Mission hatte bereits 2015 mit dem Vorbeiflug an Pluto die ersten stereoskopischen Bilder des Nicht-mehr-Planeten geliefert. May selbst hat einen Doktor in Astrophysik und betreut das Projekt und wird persönlich im NASA-Hauptquartier vor Ort sein, um das historische Event mitzuerleben.

Den Teaser für die Single gibt’s hier:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

MEGADETH-ANTHRAX-Kombi bringt Debütalbum raus

Die Fusion von MEGADETH’s David Ellefson und ANTHRAX’s Frank Bello trägt Früchte: Das Debütalbum des Projekts ALTITUDES + ATTITUDE kommt schon nächsten Monat, am 18. Januar nämlich. Kürzlich wurde auch ein erster Song daraus veröffentlicht, den Ihr euch hier gleich mal reinziehen könnt:

CANDLEMASS präsentieren ersten Song von „The Door To Doom“

Wir haben schon letzte Woche darüber berichtet, dass CANDLEMASS eine neue Full-Length-Scheibe vorlegen wollen, unter anderem mit einem Solo von BLACK SABBATH-Legende Tony Iommi. Jetzt legen die Herren direkt nach – mit der ersten Single „The Omega Circle“. Hier gleich mal reinlauschen:

PAPA ROACH veröffentlichen Lyric-Video für erste Single des neuen Albums

Auch die US-amerikanischen Rocker PAPA ROACH legen nach der Ankündigung ihres neuen Studioalbums „Who Do You Trust?“, das am 18. Januar erscheinen soll, direkt mit neuem Stoff nach. Hier ist das neue Lyric-Video zum Song „Elevate“:

OVERKILL sind nicht zu stoppen – neue Single

Rock’n’Roll kennt kein Alter – und so hauen auch die Thrasher-Kanonen von OVERKILL ihre nächste Scheibe raus. „The Wings Of War“ soll sie heißen und am 22. Februar erscheinen. Einen ersten Vorgeschmack soll jetzt der Opener „Last Man Standing“ liefern – und auch das Coverdesign gibt’s gleich obendrauf:

Neue LINDEMANN-Single „Mathematik“ mit Rapper HAFTBEFEHL

Wenn Ihr in den letzten Tagen nicht unter einem Stein gelebt habt, dann habt Ihr mit Sicherheit auch die weitreichenden Diskussionen um die neue LINDEMANN-Single mitbekommen. Meine persönliche Reaktion: Ich habe gelacht. Natürlich ist die Musik nicht jedermanns Fall, meiner ja auch nicht. Aber das  Ziel, anstößig zu sein und für Entsetzen zu sorgen, hat der gute Till definitiv erreicht. Auch den Vergleich zu RAMMSTEIN zu suchen, halte ich für unangemessen – schließlich handelt es sich nicht ohne Grund um ein Soloprojekt. Ob Peter Tägtgren auch dieses Mal wieder mit von der Partie war oder ob in Zukunft ein ganzes neues LINDEMANN-Album erscheinen soll, ist unklar. Auch die Kommentarfunktion unter der Single ist (leider) deaktiviert. Aber bildet euch doch am besten gleich eure eigene Meinung:

Das neue RAMMSTEIN-Album ist übrigens für den April nächsten Jahres angesetzt.

IGNITE: Neues Album in Planung, neues Musikvideo

Und auch für die Hardcore-Fans unter euch habe ich noch ein Schmankerl über: Die kalifornischen Hardcore-Punker IGNITE haben für die Single „A War Against You“ von ihrer letzten Scheibe „Nothing Can Stop Me“ ein Musikvideo rausgehauen. Aber damit nicht genug: Die Band arbeitet aktuell an neuem Material und will im Frühjahr nächsten Jahres ins Studio gehen, um ein neues Album zu erarbeiten. Vorher gibt’s aber für euch noch „A War Against You“:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #4 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Praktischerweise befindet sich die Halle nur zehn Minuten enfternt vom Bahnhof, sodass sich der Weg zum Gelände nach der kurzen Anreise aus Halle per Zugfahrt sehr entspannt darstellt. Nachdem ich vor der Messehalle ungefähr eine halbe Stunde lang erfolglos die Bändchenausgabe der Presse suche (die, wie sich herausstellte, bis dahin noch gar nicht geöffnet hatte), werde ich gegen 9.30 Uhr zu Beginn des Einlasses doch noch fündig und kann – nun mit Papierbändchen versehen – die Halle betreten, um mich schon einmal umzusehen. Joa, ordentlich Platz hier! Die Wellenbrecher finde ich persönlich aufgrund der garantierten Atemnot in den vorderen Reihen zwar weniger knorke, finde mich aber fix damit ab.

Mit SCIENCE OF SLEEP beginnt pünktlich um 10.30 Uhr die erste Band ihren Auftritt. Man prescht direkt hart los, um die müden Besucher mit einer Mischung aus Death Metal und Core aufzuwecken und auf dem Festival willkommen zu heißen. Nach kurzer Zeit erklärt der Sänger, dass er Stage Dive mag und fragt auffordernd in die Menge, warum denn nicht mehr los sei. Dass sich danach noch nicht viel tut, ist um diese Zeit nicht verwunderlich. Selbst vor dem ersten Wellenbrecher ist es noch nicht so richtig eng. Der Job als Opener ist erwartungsgemäß eben ein undankbarer – dafür schlägt sich die Band aber tapfer und gibt sich gut gelaunt!

Anschließend begebe ich mich von der zweiten Stage, der Marshall Stage, direkt vor die danebenliegende Monster Stage, auf der die im Schnitt populäreren Acts des Festivals spielen dürfen. Auf dem kurzen Weg von maximal einhundert Metern wünscht man mir im Vorbeigehen frohe Weihnachten. Es ist immer wieder schön, wenn die Menschen so höflich sind und an ihre Mitmenschen denken!

Noch voller Wärme ob dieser Geste, gebe ich mir CASEY. Deutlich seichter als die Opener, deswegen aber trotzdem nicht auf Schmusekurs getrimmt, eröffnet die britische Band die Main Stage. Der Sänger dankt den Fans dafür, die Band bei ihrem Auftritt zu unterstützen, da es sich bei dieser Show um die zweite nach einem Krankenhausaufenthalt des Sprechenden handelt. Bei der angenehm melodiösen Musik der Briten macht man das doch gern!

Das erste Mal so richtig gehyped bin ich dann bei IN HEARTS WAKE. Damit bin ich ganz offensichtlich nicht der Einzige, denn zum ersten Mal am heutigen Tag entsteht ein größerer Moshpit in den Reihen der Zuschauer. Die Stimmung ist grandios, der Sound klar. Während des Auftritts legt Sänger Jake Taylor einen heißen Ritt über die vorderen Reihen der Crowd auf einem aufblasbaren Krokodil hin und wird dabei von der Crowd kräftig angefeuert. Die Metal- und Post-Hardcore-Band legt sich spürbar ins Zeug. Bis zu diesem Zeitpunkt handelt es sich um den stärksten Auftritt des Tages.

Spürbar rauer und eine ordentliche Note thrashiger, kommt dann MISS MAY I daher. Die Truppe aus Ohio stellt damit einen ordentlichen Kontrast zu den nachfolgenden ASTROID BOYS dar. Letztere heben sich allerdings auch vom gesamten Billing ab – ich kann nicht genau definieren, worum es sich handelt. Unter Punk und Hardcore wird offenbar Hip-Hop gemischt. So richtig will die Band nicht in das Line-Up passen. Soll mich aber nicht weiter stören – Zeit für’s erste Bier!

Danach nutze ich die Gelegenheit, dem Bühnen-Geschehen aus einem anderen Blickwinkel zu folgen. Hinter der großen, durch mehrere Wellenbrecher geteilten Fläche vor der Bühne, ragt nämlich eine große Tribüne auf, die schätzungsweise 1000-2000 Zuschauern Platz bietet. Von meinem Sitzplatz aus gebe ich mir also die amerikanische Formation CARNIFEX, die mit einer harten Mischung aus Death Metal und Deathcore aufwartet. Die Jungs hauen richtig rein, und selbst auf der etwas entlegenen Tribüne lässt der mächtige Bass den Boden beben. Mittlerweile ist es kurz vor 14 Uhr, und die Messehalle hat sich deutlich gefüllt. Die linke Seite der Halle, in welcher sich das Publikum vor der Monster Stage versammelt, ist mittlerweile gut ausgelastet.

Wer es richtig grob mag, findet Gefallen an CARNIFEX. Mir wird es mit der Zeit allerdings etwas zu monoton, sodass ich mich entscheide, zum Auftritt von WOLF DOWN wieder Teil des Publikums vor der Bühne zu sein. Die Band animiert die Crowd auch endlich zum ersten Circlepit des Tages. Mensch, das wurde aber auch Zeit! Der hier gebotene Hardcore Punk ist solide, ohne mich wirklich mitzureißen. Den größten Eindruck hinterlässt bei mir das Statement der Band, „auf die AfD zu scheißen und die zu unterstützen, die gegen rechts auf die Straße gehen“ sowie der „pro-Antifa“-Ausspruch. Achtung, persönliches Autoren-Statement incoming! Da mir sowohl rechte als auch linke Propaganda im Populismus-Stil tierisch auf den Kranz gehen, hat sich der Auftritt an dieser Stelle für mich erledigt, und ich platziere mich vor der Nebenbühne, um bei BREAKDOWN OF SANITY das erste und einzige Mal ganz weit vorne zu stehen.

Eine gute Entscheidung? Nun ja, auf jeden Fall eine interessante Erfahrung! Die aus Bern stammende Modern-Metal/Metalcore-Band heizt die Stimmung richtig an und bringt die Menge zum Toben. Auch in meiner dritten Reihe bin ich vor den moshenden Fans nicht sicher. Ebenso kommt dann und wann ein Crowdsurfer angeflogen, den es zu transportieren gilt. So weit, so gut! Doch eines muss ich an dieser Stelle für die Zappelphillips unter euch mal sagen: Wenn ihr crowdsurfen geht, haltet ihr gefälligst eure Gräten still! Niemand will eure 46er-Treter in der Fresse haben, wenn ihr mal wieder auf die Idee kommt, euch in der Bewegung um 180 Grad zu drehen und euer Bein mit Schwung in die Menge zu hauen. Während dieses Auftritts bleibt das leider kein Einzelfall, sodass ich mich aus der feiernden Menge verabschiede und eine Runde durch die Halle drehe.

Gerade rechtzeitig, um zu sehen, wie voll es am Autogrammstand ist, während ASKING ALEXANDRIA sich dort befindet – alter Falter, ist das heftig! Die Schlange erstreckt sich gefühlt durch die halbe Halle. Ich habe unterschätzt, wie viele Fans wegen dieser Band hier sein müssen. Wie mir hinterher berichtet wird, gehen viele leer aus – eine gute Freundin und absoluter Die-Hard Fan der Band konnte trotz 90-minütiger Wartezeit und einem Platz im vorderen Teil der Schlange kein Autogramm mehr ergattern. Wie gut, dass ich die meisten Bands auf dem Festival nur flüchtig kenne und kein Autogramm haben will!

Erinnert ihr euch noch, wie ich mich fragte, was die ASTROID BOYS hier machen? In dreifacher Stärke kommt dieses Gefühl wieder, als SWISS UND DIE ANDERN auftreten. Stilistisch fällt die Band vollkommen aus der Reihe, und ich habe den Eindruck, dass sich dies auch bemerkbar macht, da deutlich weniger Menschen vor der Bühne stehen als noch bei BREAKDOWN OF SANITY. Als danach endlich THY ART IS MURDER losdrischt, kommt mir der Gedanke: Vielleicht war das alles aus Kalkül! Nach dem vorangegangenen Auftritt genießt man die Rückkehr in die härteren Gefilde. Nach musikalischem Wasser und Brot ist man selbst als Deathcore-Muffel, wie ich einer bin, tierisch froh darüber, wenn wieder mit voller Kraft auf der Bühne losgeprügelt wird.

Kontrast ist hier scheinbar das Credo, denn nun folgt BEING AS AN OCEAN auf der Marshall Stage. Die oftmals ruhig gehaltenen, stark melodiösen Melodien laden dazu ein, sich treiben zu lassen und ein wenig inne zu halten. Beim Melodic Hardcore der Marke BAAO wird vor allem der „Melodic“-Teil sehr großgeschrieben. Die Zahl der moshenden Fans – ein paar gibt es doch immer! – bleibt infolgedessen sehr gering. Genau das Richtige, um einmal durchzuatmen. Als der Leadsänger zum letzten Song auf die Reise in die Crowd geht, um knieend durch diese zu surfen, wird er von einem ebenfalls crowdsurfenden, euphorisch ins Mikro gröhlenden Fan an der Schulter gepackt, ehe beide im Meer der Fans versinken. Ein sehr amüsantes Ende eines Auftritts, der mir als eines der kleineren Highlights in Erinnerung bleiben wird.

Den Auftritt von STICK TO YOUR GUNS will ich mir eigentlich aus nächster Nähe geben, doch da ich einen halben Song abwarte, dauert es danach einige Zeit, um aus der Menge herauszukommen. Das ist das Ding an Wellenbrechern: Wenn sich zu viele Leute in die Menge schieben müssen, wird´s unbequem!

Sowohl den restlichen Auftritt von STICK TO YOUR GUNS, als auch den vollständigen Auftritt von ANTI-FLAG, gebe ich mir wieder von der Tribüne. Es ist faszinierend, dem Haufen aufgeregter Fans zuzuschauen, die ameisengleich herumwuseln. Bei beiden Bands ist die Stimmung hervorragend, wobei ANTI-FLAG mich etwas bessser überzeugen kann und mich sogar auf meinem Stuhl in der hintersten Reihe ansteckt. Optisches Highlight ist der Circlepit, der aus der Ferne echt was hermacht.

Um 18.25 Uhr wartet mit ASKING ALEXANDRIA wohl einer der heißersehntesten Auftritte des Publikums. Es wird spürbar voll in der Halle. Und als die Show endlich beginnt, wird die Band von vielen Fans hart gefeiert. Die Mischung aus langsamen und schnellen Titeln gestaltet den Auftritt abwechslungsreich. Neben Klassikern wie „The Final Episode“ und natürlich „Not The American Average“, kommen auch neuere Titel wie „The Death Of Me“ zum Tragen. Durchschnittlich etwas zackiger unterwegs sind die folgenden IGNITE, die mich mit dem ersten Titel „Veteran“ sofort an Land ziehen. Die Melodic-Hardcore-Band hat Spaß und verbreitet eben solchen, doch da im Anschluss mein persönliches Tageshighlight folgt, dürstet es mich zuerst nochmal nach einer Erfrischung.

Fünf vor Acht ist es dann endlich soweit: Fucking CALIBAN beginnen ihre Show! Live ist die deutsche Metalcore-Band eine wahre Macht und weiß das Publikum mitzureißen. Schon zu Beginn wird „Paralyzed“ von den Fans dankbar zelebriert, und auch im Folgenden reißt die Stimmung nicht ab. Den Höhepunkt erreicht die Stimmung während des vorletzten Titels, als CALIBAN das RAMMSTEIN-Cover „Sonne“ spielen und die halbe Halle mitgröhlt. Wer die Truppe live noch nicht sehen konnte, dem sei dies von meiner Seite aus wärmstens ans Herz gelegt!

Als vorletzte Band des Abends finishen SICK OF IT ALL die Marshall Stage. Wie mir das Backdrop verrät, sind die alten Säcke bereits 30 Jahre lang auf Tour und damit vermutlich älter als 98 % des Publikums – denn mir fällt auf: Verdammt nochmal, ist das Publikum hier jung! Als ich mich instinktiv umsehe und nach Menschen suche, die ebenfalls 30 Jahre lang durch die Gegend touren, werde ich auf Anhieb nicht fündig. Es ist also wahr. Die Metalcore-Szene ist jung, und dies bezieht sich nicht nur auf das Alter der Stilrichtung selbst. Die meisten Gäste dürften zwischen 18 und 28 Jahre alt sein. Das sah auf sämtlichen Metal-Festivals, die ich bisher besucht habe, anders aus.

Nach einer 35-minütigen Pause beginnt kurz nach 22 Uhr der Headliner seinen Auftritt: Ans Werk geht niemand Geringeres als PARKWAY DRIVE! Nicht nur der australische Metalcore heizt der Menge mit Songs „Bottom Feeder“ und „Dark Days“ ordentlich ein. Ergänzend verfeinert auch dann und wann ein Hauch Pyrotechnik die Show. Während der 80-minütigen Headlinershow (die damit ungefähr doppelt so lang ist wie jede andere Show) rüttelt dann beispielsweise ein „Karma“ wieder wach.

Eine Mischung von Ostersonntags-Verpflichtungen, aus Schlafmangel resultierender Müdigkeit und suboptimalen Fahrplänen im öffentlichen Nahverkehr zwingen mich schließlich dazu, bereits 30 Minuten vor Ende der Show die Halle zu verlassen. Da diese zu diesem Zeitpunkt aber ohnehin voll ist wie nie an diesem Tag, bin ich mir sicher, dass bis zum bitteren Ende erbarmungslos gefeiert wird.

Fazit

Wie war es so, als Metalhead unter Coreheads? Um ehrlich zu sein: Ziemlich geil! Das Impericon Festival kann mit einer Reihe an großen Bands des Genres, einer straffen Organisation und einer absolut geeigneten Location aufwarten. Die Bands spielen Schlag auf Schlag, und zwischen den angenehm kurzen Sets von 30 bis 45 Minuten bleibt keine Zeit, in der Langeweile aufkommen könnte. Trotzdessen meine Begeisterung für Metal- und Hardcore sich oftmals in Grenzen hält, bereitete mir das Eintagesfestival als Teil einer 10.000 Besucher zählenden Gemeinschaft großes Vergnügen. Noch im Hochgefühl meines ersten Festivals dieser Art sage ich: Bis 2018 – wir sehen uns in Leipzig!

Fotos von Claudia Helmert Fotografie:

https://www.facebook.com/claudia.helmert.fotografie

Der Beitrag Als Metalhead unter Coreheads: Impericon Festival 2017 in Leipzig erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.