Wenn ich ein neues Album in die Hand bekomme, dann teste ich es auf die härteste Art und Weise: Ich höre es beim Nähen an meiner Kutte. Diesmal trifft es die Debüt-Scheibe der Band RETERNITY mit dem Namen „Facing the Demon“.

Zunächst einmal muss ich feststellen, dass der Bandname bei mir allerhand triggert. Das Wortspiel zu „Eternity“ (engl.: Ewigkeit) ist offensichtlich, aber was dann nun „RETERNITY“ sein soll, weiß ich auch nicht richtig… Kann eine Ewigkeit nochmal vorkommen? Leider habe ich zur Herkunft des Bandnamens nichts gefunden, sodass die Beantwortung dieses Rätsels auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden muss.

Facing the Demon ist das Debütalbum der erst im Sommer 2018 gegründeten Gruppe, die aus vier Herren besteht. Jeder der vier hat davor schon in mindestens einer Band gespielt, die mir aber allesamt absolut gar nichts sagen.

Mit einer Spielzeit von nur 39:49 Min. ist mir persönlich die Scheibe auch etwas zu kurz geraten. In der selben Zeit habe ich gerade mal zwei Patches aufgenäht, was schon ziemlich wenig ist.

Im Gesamteindruck überzeugt mich das Werk auch nur bedingt. Man merkt, dass sich hier eine neue Band gefunden hat, die sich erst stilistisch ein bisschen durch die Genres spielt. Während der Song „Singularity“ stilistisch eher eine Mischung aus GUNS N’ROSES und JUDAS PRIEST ist, wird in „Facing the Demon“ ein fast schon thrashiger Unterton hörbar, der mich ein bisschen an METALLICAs „Master of Puppets“ erinnert.

Warum man am Anfang von „Stone to Mouth“ ein von einer Frau gesungenes deutsches Intro wählt, ergibt sich mir auch nicht wirklich.

Hervorzuheben sind allerdings gekonnte Gitarrensoli und -riffs, die ganz gut ins Ohr gehen. Vor allem „I Love the Night“ hat mich in dieser Hinsicht überzeugt und ist auch mein persönlicher Favorit dieser Scheibe.

Auch wenn das Album für ein Debütalbum sehr gekonnt ist, hätte ich mir von Musikern, die so viel Erfahrung haben, doch ein Werk gewünscht, dass irgendeinen roten Faden beinhaltet. Es scheint mir, dass man hier nun in aller Schnelle nach der Demo ein Album brauchte und verwurstet hat, was gerade da war. Dies ist auch insofern schade, als dass ich die Stimme des Sängers Stefan Zörner wirklich gut finde und glaube, dass Fans von z.B. JUDAS PRIEST hier auch ihren Spaß haben könnten.

Sie selbst bezeichnen ihren Stil als „Melodic Metal“, was auch immer das sein soll. Man hört Thrash, Heavy und Speed-Einflüsse, die aber alle mehr halb als ganz realisiert worden sind. Leider sind sie dadurch auch durch meinen Kutten-Test gefallen…

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Elisabeth

Der Beitrag RETERNITY – Viel gewagt und viel verloren erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

„Leather Rebel – Mein Leben mit Judas Priest“

Ken Downing ist damit das erste Mitglied der Band, das sich an ein solches Werk wagt und darin seine persönliche Sicht auf die Entwicklung von JUDAS PRIEST und deren Einfluss auf die britische Heavy Metal-Szene beschreibt. Dabei fängt er mit seiner Kindheit an, welche, typisch für viele später künstlerisch sehr aktive und erfolgreiche Menschen, schwierig war. Dies war nicht nur durch die wirtschaftlich präkere Nachkriegszeit geprägt, sondern auch durch ein zerrüttetes Elternhaus. Das bedeutete für ihn eine verstörende Kindheit und prägte ihn ein Leben lang. Genauso spricht er über den Einfluss von Jimi Hendrix, schwierige Beziehungen der Band zu IRON MAIDEN sowie bandinterne Themen wie die Rolle von Sänger ROB HALDFORD oder des Managements an.

Autobiographien von Musikern aus der Rock- und Metalszene gibt es inzwischen ja zahlreiche. Wer nach der Lektüre von Ozzy Osbourne oder Eric Clapton glaubt, bei den Briten einen eigenen Stil, möglicherweise verbunden mit einer eigenen, „inseltypischen“ Haltung gegenüber der eigenen Geschichte zu finden, wird hier eines Besseren belehrt. Downing schreibt nicht selbstironisch oder mit einer zu lockeren Haltung gegenüber dem, was passiert ist. Es ist seine Geschichte, er sieht sich immer noch, auch nach der Trennung, mit JUDAS PRIEST verbunden, und es ist nun mal so gelaufen, wie es ist. Er bringt seine Geschichte in eine informative und interessant gestaltete Form, die nichts auslässt. Das ist ihm dabei sehr wichtig.

Wer sich dafür interessiert, der findet auf 224 Seiten ein Stück echte Rock-Historie aus erster Hand. Das Buch erscheint in deutscher Übersetzung – inklusive 23 Abbildungen – beim Iron Pages Verlag und ist seit dem 28.02.2019 erhältlich. Lohnenswert ist es auf jeden Fall. Vielleicht hat der eine oder andere von euch schon einen eigenen Eindruck von dem Buch? Erzählt uns gerne davon.

Der Beitrag K.K. Downing – Die Geschichte einer Institution erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

METAL MACHT NICHT AGGRESSIV

Habt ihr schon gewusst, dass Metalfans ziemlich nett sind? Unglaublich, aber wahr: Sogar eine Studie hat jetzt bestätigt, dass wir NICHT wegen der Musik zu Mördern werden. Die Wissenschaftler von der Macquarie University in Sydney haben das mit dem Song „Eaten“ von BLOODBATH getestet: Eine Gruppe von Metalfans und Nicht-Metalfans haben jeweils BLOODBATH oder den Song „Happy“ von PHARRELL WILLIAMS zu hören bekommen und gleichzeitig durch eine Brille zwei Bilder gleichzeitig gesehen – eins davon mit gewalttätigem Inhalt, eins nicht. Normale Menschen würden immer das gewaltverherrlichende Bild stärker wahrnehmen, weil es eine Gefahr darstellt. Und bei Metalfans war das nicht anders: Wir sind nicht durch Texte wie der von „Eaten“ desensibilisiert für Gewalt. Hurra! Wenn Oma also demnächst wieder was zu eurer „schrecklichen Musik“ sagt, habt ihr jetzt ne Antwort: Die von Professor Bill Thompson. „Death Metal Fans sind nette Menschen. Sie würden nicht rausgehen und jemanden verletzen.“

~Moni

THE PRODIGY: Keith Flint hat sich erhängt

Nachdem am 4. März der Tod von THE PRODIGY-Frontmann Keith Flint bekannt gegeben wurde, ist nun die Todesursache bekannt. Der 49-Jährige soll sich laut den Gerichtsmedizinern selbst in seiner Wohnung in Essex, nordöstlich von London, erhängt haben. Fremdeinwirkungen seien auszuschließen, allerdings stehe ein toxikologisches Gutachten noch aus. 

MEGADETH ZUM LESEN

Leseratten aufgepasst: Es gibt bald was Neues von MEGADETH! Und das hat es ganz schön in sich. Weil die Thrash Metaller ihr 35-jähriges Jubiläum feiern, bringen sie eine 350-seitige Graphic Novel auf den Markt. „Death by Design“ heißt das Kunstwerk. Darin geht es thematisch um die Geschichten, die die Band zu ihren beliebtesten Hits inspiriert haben. Dave Mustaine sagte dazu: „Ich habe schon immer davon geträumt, dass MEGADETH etwas so Begeisterndes und Schauriges produziert.“ Während das Greatest-Hits-Album „Warheads on Foreheads“ schon nächste Woche rauskommt, müsst ihr euch für die Graphic Novel noch etwas gedulden: Erst Anfang Juni könnt ihr das Ding kaufen.

~Moni

LAMB OF GOD GEGEN Westboro Baptist Church

Wenn man in einer Band namens LAMB OF GOD spielt, ist es ja fast schon vorprogrammiert, dass man sich mit der Kirche rumstreitet! Frontmann Randy Blythe hat am Montag gegen die Westboro Baptist Church in Richmond, Virginia, demonstriert. Warum? Die Gemeinde ist dafür bekannt, dass sie Hassreden gegen die LGBTQ+ Gemeinschaft, das Militär, Katholiken, Juden und Muslime schwingt – und am Montag war sie in der Hauptstadt von Virginia, um gegen die Wahl von Danica Roem zu protestieren. Sie ist die erste Transgender-Person, die in Virginia ein öffentliches Amt bekleidet.

Die Gegendemo von Blythe sah dann etwas anders aus: Es war weniger eine Gegendemo als eine Gegen-Party! Die Demonstranten hatten sich mit Kazoos eingedeckt und übertönten die Westboro Baptist Church ohne Probleme. Blythe sagte zu seiner Demo: „Ich mag keine Leute, die sich mit meinen Freunden anlegen. Zweitens: Ihre ‚Botschaft‘ ist scheiße – sie haben das Recht, sie zu verbreiten, aber wir haben das Recht, sie mit Kazoos zu übertönen. Drittens ist die Chance zu gut, um sie zu verpassen. Wer möchte nicht ein paar hundert Menschen dabei zuhören, wie sie das ‚Sanford & Son‘-Thema auf Kazoos spielen? Richtig – nur wirklich gottlose und unamerikanische Welpen tretende Troglodyten.“ Ihr könnt sicher sein, dass er jede Menge Spaß hatte!

~Moni

Ozzy ist wieder auf dem Damm

Nach einer einer längeren Krankheitsodyssee ist Ozzy Osbourne nun endlich wieder auf den Beinen. Das bestätigten sein Sohn Jack und seine Frau Sharon vergangene Woche in  einem Interview mit „Access“. Laut Sharon scheint ihm sogar wieder gut genug zu gehen,um rumzunölen: „Das ist immer ein gutes Zeichen, wenn er sich aufregt und es ihm schlecht geht.“ Sohn Jack ergänzt: „Es ist, wenn er glücklich ich und herumhüpft. Dann sagt man so: Hier läuft was wirklich falsch. Ruf den Arzt!“

STEVEN WILSON: GRETA VAN FLEET ist eine furchtbare Band

Aktuell fragt man sich meist, wer denn GRETA VAN FLEET nicht feiert. Den Rockern aus Michigan, die quasi wie aus dem nichts ausverkaufte Welttournees fahren, wird ab und zu vorgeworfen, ein 1:1-Abklatsch von LED ZEPPELIN zu sein. Doch STEVEN WILSON, der britische Prog-König schlechthin,hat für die Truppe überhaupt nichts übrig: „Ich denke, sie sind absolut miserabel. Ich denke, sie sind furchtbar. Ich denke, es ist ein Witz. Aber sie sind ein Beispiel für eine Band, weil sie recht junge Kerle sind, sie sehen aus wie eine Boyband, sie spielen diese piss-armselige, drittklassige Nachmache von LED ZEPPELIN. Aber sie sind hübsch und hatten die gesamte Hilfe der Medien, die Kommerzmaschine hinter ihnen und sie waren in der Lage, ein riesiges Publikum quasi über Nacht zu erreichen, indem sie drittklassige Musik spielen. Und ich glaube nicht für eine Minute, dass sich in 10 Jahren überhaupt noch jemand an sie erinnern wird. Ich könnte mich jetzt irren, sie könnten mir das Gegenteil beweisen. Vielleicht entwickeln sie sich plötzlich zu einer guten Band und machen ein gutes Album. Aber der Punkt ist: Im Moment sind sie das nicht. Sie sind wie eine Boyband-Version von LED ZEPPELIN.“

So viel Abneigung hört man dann doch eher selten. Was denkt ihr, ist die Kritik berechtigt?

FIVE FINGER DEATH PUNCH-Fontmann feiert ein Jahr Abstinenz mit neuem Gesichtstattoo

5FDP-Sänger Ivan Moody ist ein Jahr trocken. Das feierte er vergangenes Wochenende mit einem neuen Gesichtstattoo in Form eines Phönix. Ganz stolz präsentiert er es auf seinem Instagramaccount:

 

 

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Ivan Moody (@ivanmoody) am Mär 12, 2019 um 6:37 PDT

Bandkollege und Bassist Chris Kael gratulierte Moody außerdem zu seinem persönlichen Meilenstein: „Ich habe die Arbeit, die Ivan für 365 aufeinanderfolgende Tage auf sich genommen hat, um diesen enormen Meilenstein zu erreichen, aus erster Hand erlebt. Ich habe im vergangenen Jahr die großartigen positiven Änderungen gesehen, die ihn mehr und mehr zu dem Mann gemacht haben, von dem wir wussten, dass er in ihm gesteckt hat. Ich bin stolz auf dich, mein Freund. Wie die unzähligen Leute, die du unterwegs inspiriert hast.“

Bassist Kael selbst zelebrierte sein Jahr Abstinenz bereits im Februar.

Heißer Scheiß in Planung!

METALLICA: Das neue Album kommt schneller als erwartet

METALLICA-Fans dürfen sich freuen: Nach der 8-jährigen Durststrecke bis zum letzten Album „Hardwired… To Self-Destruct“ arbeitet die Band schon jetzt an neuem Material für dessen Nachfolger. In einem Podcast von „The Music“ sagte Bassist Robert Trujillo: „Wir haben eine Zone, die wir den „Tuning Room“ nennen, der ein Ort ist, an dem wir jammen und uns vor der Show aufwärmen können. Wir bekommen immer neue Ideen und du kannst manchmal nur einen Fetzen einer Idee bekommen, aber alles wird aufgenommen, immer. An dann hat zuhause natürlich jeder noch Ideen. […] Ich freue mich schon auf die neue Platte, weil ich glaube dass es außerdem eine Kombination der beiden [vorherigen, a.d.R] Alben und eine andere Reise. Es gibt keine Ebbe an originellen Ideen, das ist das Schöne an dieser Band.“

Über einen möglichen Releasezeitpunkt sagte Trujillo: „Es wird viel früher kommen als die letzten beiden Alben… dieses Mal denke ich, dass wir viel schneller reinkommen und ins Studio gehen können und anfangen, zu arbeiten.“

ABBATH: Albumtitel und Releasedatum bekannt

ABBATH, das Soloprojekt von Ex-IMMORTAL-Frontmann Abbath, veröffentlicht das zweite Studioalbum in der Bandgeschichte. Das gute Stück soll den Titel „Outstrider“ tragen und am 5. Juli erscheinen. Ex-Bassist King Ov Hell wird auf der neuen Scheibe nicht mehr von der Partie sein. Er verlies die Band im Juni 2018 aufgrund von „Konflikten bezüglich des Lyrickonzeptes der kommenden Scheibe“. Die seien nämlich vom Schweizer Psychater Carl Gustav Jung inspiriert, doch für King Ov Hell passen dessen Verbindungen zum christlichen Mystizismus nicht zum Konzept der Band.

Das neue JUDAS PRIEST-Album kommt „auf jeden Fall“

… das zumindest sagte Frontmann Rob Halford gegenüber „May The Rock Be With You“. Auf die Frage, wie es um die Zukunft der Band stehe, antwortete er: „Die Reaktion, die Unterstützung von unseren Fans und jedem ist das, was uns auf den Gedanken bringt: ‚Was würde passieren, wenn wir noch einen Song machen würden, dann noch einen und dann ein Album? Wir könnten genauso gut raus und auf Tour gehen.'“

Wie das neue Album klingen könnte? Auch dazu hat Halford bereits eine Idee: „Wir suchen immer nach einer  neuen Perspektive dazu, was wir als Band sind und welche Songs wir als nächstes veröffentlichen. […] Darüber denken wir gerade schon nach. Wir hatten ein Treffen in Großbritannien darüber, was wir in der absehbaren Zukunft planen, kurz bevor wir nach Australien gekommen sind, und ich würde sagen, da ist definitiv ein weiteres JUDAS PRIEST-Album auf dem Weg.“
Wir dürfen also gespannt sein, was die Briten uns in Zukunft präsentieren werden.

CRASHDÏETs neues Album kommt noch dieses Jahr

Endlich gibt es Nachschub für die Plattenschränke von CRASHDÏET-Fans: Der Nachfolger der 2013er Scheibe „The Savage Playground“ soll noch vor Jahresende erscheinen. Bereits im Januar diesen Jahres veröffentlichte die Band mit dem neuen Sänger Keyes den Song „Reptile“. Keyes selbst ist CRASHDÏETs vierter Sänger und ist durch sein Engagement bei JAILBAIT bekannt.

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

KAMELOT MIT LYRIC VIDEO

KAMELOT haben ein neues Lyric Video zu ihrem Song „Vespertine (My Crimson Bride)“ rausgehauen! Er ist von ihrem aktuellen Album „The Shadow Theory“, mit dem die US-Amerikaner im Herbst wieder auf Tour sind – leider nur in Amerika. Uns bleibt da leider nur das Video. Guckt es euch an:

BLCKWVS veröffentlichen neues Video

Heute gibt es mal etwas ganz exquisites, Doom-Sludge aus Deutschland nämlich. Die neue Scheibe der Band BLCKWVS, die den Titel „0160“ trägt, erschien bereits am 22. Februar. Jetzt gibt es allerdings auch noch was für die Augen, ein neues Musikvideo für den Song „0168 Ba“, in dem sich ex-MORGOTH-Frontmann Marc Grewe die Ehre gibt und den Gesang beisteuert. Schaut und lauscht hier mal rein:

BLACK LABEL SOCIETY: Bild zum Ton

Und auch von den Kollegen um Zakk Wylde gibt’s was Neues. Die haben nämlich für die Unplugged-Version von „Spoke In The Wheel“ ein neues Musikvideo veröffentlicht. Der Song stammt vom kommenden Album „Sonic Brew – 20th Anniversary Blend 5.99 – 5.19“, das am 17. Mai erscheinen soll.

WHITESNAKE: Da ist der Ärger vorprogrammiert!

Im Hause WHITESNAKE gibt es bekanntermaßen frischen Wind: Am 10. Mai kommt die neue Scheibe „Flesh & Blood“ in die Läden. Vom Nachfolger der 2015 erschienenen Scheibe „The Purple Album“, die Reinterpretationen von DEEP PURPLE-Klassikern enthiellt, gibt es jetzt den Song „Trouble Is Your Middle Name“ zu hören:

Band um Ex-GORGOROTH-Sänger veröffentlicht neue Single

Die Extreme Metal-Formation um Ex-GORGOROTH-Frontmann Gaahl, GAAHLS WYRD, veröffentlicht am 31. Mai ihr neues Album. In die zweite Single daraus, die den Titel „From The Spear“ trägt, könnt ihr schon jetzt reinlauschen:

BARONESS: Neuer Song, neues Artwork, neues Album

BARONESS-Fans aufgepasst: Es geht vorwärts bei den Amerikanern. Die haben kürzlich Titel und Artwork ihrer neuen Scheibe veröffentlicht, die am 14. Juni erscheinen und „Gold & Grey“ heißen soll.

Außerdem gibt’s auch gleich noch eine neue Single auf die Ohren. Hier ist „Borderlines“:

Der Beitrag Knallhart #16 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Mike Shinoda: Neuer Sänger für LINKIN PARK? „Es muss sich ergeben“

In einem ganz neuen Interview mit Rock Antenne spricht Mike über die Zukunft, auch über die der Band. Als er nach seinen Plänen für die nächste Zeit gefragt wird, sagt Shinoda:

„Ich weiß es nicht. Ich bin da sehr flexibel. Die Solo-Shows in Europa im März sind die einzigen Shows, die ich bisher geplant habe. Und damit bin ich jetzt offen für Erfahrungen und Austausch. Und ich schreibe die ganze Zeit. Ich bin auch im Studio und schreibe für andere, produziere für andere.  […] Ich sehe auch die Jungs von LINKIN PARK, nicht alle auf einmal, aber immer mal jemanden.“

Als er gefragt wird, ob er jemals nach einem neuen Sänger für LINKIN PARK suchen würde, sagte er: „Das ist nicht mein Ziel aktuell. Es muss einfach passieren, sich ergeben. Und wenn wir eine Person finden, die eine großartige Persönlichkeit ist und denken, dass persönlich und vom Stil her alles passt, dann könnte ich mir vorstellen, Neues mit jemandem auszuprobieren. Aber nicht um, Chester zu ersetzen… Ich möchte niemals, dass es sich so anfühlt, als würden wir ihn ersetzen.“

Weiter sagte er: „Da kommen ein paar Dinge zusammen. Zum ersten machen wir alle Musik, und das nicht zu tun, ist hart. Und es würde auch für mich hart sein. Ich wollte das letzte Jahr nicht mit Nichtstun verbringen und ich wusste, die Band ist noch nicht so weit, also habe ich meine Sachen gemacht. Aber ich weiß auch, dass die Jungs es lieben, auf der Bühne zu sein, im Studio zu sein – und diese Sachen dann nicht zu tun, dass wäre ungesund.“

Zu den Fans sagte er: „Ich glaube, dass da noch viele Fans sind, die uns auf der Bühne sehen wollen und die Musik hören wollen. Und wenn wir sagen, dass wir spielen, dann würden sie kommen. Und solange diese Verbindung und dieses Interesse da sind, solange ist auch der Wille ,da es zu versuchen. […] Aber wie gesagt, es muss sich einfach ergeben und passen.“

Somit ist wohl weiterhin nichts Neues aus dem Hause LINKIN PARK zu erwarten – allerdings scheint die Flamme für die Musik nach wie vor in den Mitgliedern zu brennen. Was denkt ihr, wie erfolgreich könnte dir Band ohne Chester Bennington werden?

~Oimel

„How To Metal“ mit EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye

Wenn ihr zum nächsten Gitarren-Gott werden wollt, müsst ihr nicht mehr Songs von Platte nachspielen oder euch durch trockene Tabulaturen kämpfen– ihr könnt auch einfach einen Online-Kurs machen. Diese Woche ist das College of Metal von EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye an den Start gegangen! Anstatt jeder einzelnen Technik für sich lernt ihr da anhand der berühmtesten Metal-Songs.

Delahaye erklärt mit einem Walkthrough die einzelnen Techniken, die in den Songs angewandt werden. Das ganze gibt’s in verschiedenen Kameraperspektiven und natürlich auch mit Tabs und Erklärungen, wie die Songs sich live verändern. Delahaye ist übrigens nicht nur der Lead-Gitarrist von (unter anderem) EPICA, sondern gibt auch seit 20 Jahren Gitarrenunterricht und hat am College of Music in Rotterdam studiert. Sein College of Metal gibt’s, weil er „gesehen hat, dass das allgemeine musikalische Bildungssystem Metal immer noch wie einen Outsider ansieht.“ Er selbst sagt dazu: „Welchen besseren Weg gibt es, die Songs, die du so liebst, zu lernen, als vom Komponisten durch die verschiedenen Teile geleitet zu werden und die Tricks und die Techniken gezeigt zu bekommen?“

6 Lektionen sind bisher online, aber es sollen noch mehr folgen.

~Moni

Komplettes neues CANDLEMASS-Album im Stream

Fans trampeln sich vor Ungeduld schon die Füße platt: Heute kommt das neue CANDLEMASS-Album in die Läden, „The Door To Doom“. Wir haben euch schon vor einigen Wochen mit den wichtigsten Details zur Scheibe versorgt, jetzt helfen die Herren allerdings selbst nach und bieten die gesamte neue Scheibe zum kostenlosen Stream an. Bisher noch unsicher, ob das gute Stück was taugt? Dann testet es aus! Den Stream könnt ihr HIER abrufen.

Angus Young spendet im Gedenken an seinen Bruder – inspiriert durch Fan

Laut CBC hat AC/DC-Gitarrist Angus Young 19.260 CAD, umgerechnet also knapp 12.900 Euro an die Alzheimer Society of Ontatrio gespendet, nachdem er von der ungewöhnlichen Spendensammelaktion eines Fans gehört hat. Der Fan heißt Steve McNeil und verlor seine Mutter und seine Stiefmutter durch Alzheimer. Deshalb tourt er aktuell durch Kanada, um in allen NHL-Spielstätten des Landes für 19 Stunden und 26 Minuten Schlittschuh zu fahren. Damit möchte er Aufmerksamkeit für das Thema wecken und Spenden sammeln.

Angus und seine Frau Ella sind wohl zufällig über diese ungewöhnliche Aktion gestolpert, die der Fan seiner Mutter und Angus Bruder Malcolm Young gewidmet hat, und haben sich dann an CBC gewendet, um mehr darüber zu erfahren.

Malcolm Young, der AC/DC mitgegründet hat, hat 2014 bekannt gegeben, dass er an Demenz leidet und sich deshalb von der Band zurückziehen muss. 2017 ist er an den Folgen der Krankheit gestorben.

~Oimel

KATATONIA beenden Pause

Aufatmen für KATATONIA-Fans: Die Band ist wieder aktiv und hat gleich mehrere Überraschungen im Gepäck. Pünktlich zum 10. Geburtstag der Scheibe „Night Is The New Day“ wollen die Jungs eine frisch durchgemixte Deluxeversion des Albums auf den Markt bringen, das am 17. Mai erscheinen soll. Um das ausgiebig zu feiern, gibt es außerdem 6 europäische Shows, zu denen das komplette Album durchgespielt und „Night Is The New Day“ wieder neues Leben eingehaucht werden soll. 
Folgende Termine stehen dafür zur Auswahl:

20. Mai – Luxemburg City, Luxemburg, Rockhal 
21. Mai – Köln, Live Music Hall 
22. Mai – Berlin, Columbia Theater 
23. Mai – Hamburg, Grünspan
24. Mai – Vosselaar, Belgien, Biebob 
25. Mai – London, United Kingdom, Islington Assembly Hall

BMTH-Sänger holt sich Stimmbandfraktur

Autsch. Das war kein guter Tag für BRING ME THE HORIZON. Die Band musste ihre letzten zwei Tourtermine auf ihrer US-Tournee absagen, weil Sänger Oli Sykes sich das rechte Stimmband gerissen hat. In einem Statement sagte er: „Mir wurde gesagt, wenn ich nicht sofort eine Pause einlege, bin ich in großer Gefahr, mir dauerhafte Schäden einzuhandeln. Ich habe mein Bestes versucht, unsere Termine einzuhalten, weil ich es wirklich hasse, euch im Stich zu lassen. Aber wenn ich in diesem Zustand singe, ist es dasselbe, wie wenn ein Fußballer mit einem gebrochenen Bein weiterrennt.“

Auf der Tour haben BMTH ihre neue Platte “Amo” vorgestellt. Hoffentlich erholt sich Oli Sykes schnell – denn am 31. Mai sind sie beim All Points East-Festival im Victoria Park in London als Headliner eingeplant!

~Moni

Corey Taylor: IMAGINE DRAGONS sind die neuen NICKELBACK

Die schlechteste Band aller Zeiten? Vor ein paar Jahren hätten noch die meisten geschrieen: NICKELBACK! Aber sie sind abgelöst worden – das behauptet zumindest SLIPKNOT-Sänger Corey Taylor. Und zwar von der US-Band IMAGINE DRAGONS, die grade auch im Radio rauf und runter laufen.

„Sie sind fürchterlich, also ist es cool [sie so zu nennen]. Und sie sind aus Vegas, also werde ich zuhause von Protesten erwartet. In der Stadt kann ich mich jetzt wohl nicht mehr zeigen. Die Menschen fangen langsam wieder an, NICKELBACK zu schätzen und dann verschieben sie ihre lästige Wut auf die IMAGINE DRAGONS.“

Was IMAGINE DRAGONS davon halten? Sie haben noch nichts dazu gesagt. Wir warten ab!

~Moni

Noch eine gute Tat gegen eine fiese Krankheit – Glenn Tipton’s Tochter gegen Parkinson

Glenn Tipton´s Tochter Karina Greenin wird am Barcelona Marathon im März teilnehmen, um damit Geld für die Glenn Tipton Parkinson Stiftung zu sammeln.

Die Parkinson-Erkrankung von Glenn Tipton wurde im letzten Jahr bekannt und mit seinen Bandkollegen von JUDAS PRIEST rief er die nach ihm benannte Stiftung ins Leben.

Seine Tochter sagt zu der Aktion: „Wie viele von euch wissen, hat mein Dad Parkinson und es betrifft viele Bereiche seines Lebens. Leider hat es ihn auch dazu gezwungen, nicht mehr ununterbrochen mit der Band zu touren, da die Krankheit seine Fähigkeit, Gitarre zu spielen einschränkt. […] Aber er ist ein Kämpfer und hat eine unglaublich positive Einstellung im Kampf gegen die Krankheit.“

Das Geld, das die Stiftung einnimmt, wird in eine neue Behandlungsform der Krankheit investiert, um damit möglichst vielen Patienten zu helfen. Laut ihrer Aussage ist Tochter Karina sehr stolz auf ihren Vater und die Stiftung und hofft, mit der Teilnahme am Barcelona Marathon viele Spenden zu generieren. Alles in allem eine tolle Aktion und wir wünschen viel Erfolg dabei! Wer selber spenden möchte, kann das bei Karina’s Go Fund Me page tun.

~Oimel

KILLSWITCH ENGAGE-Gitarrist muss Tour abbrechen

Nur noch zwei Konzerte gibt’s auf der aktuellen Europatour von KILLSWITCH ENGAGE. Wenn ihr dafür Karten haben solltet: Den Gitarristen Joel Stroetzel werdet ihr dort nicht auf der Bühne sehen. Wegen eines familiären Notfalls hat er die Tour von seiner Seite aus abgebrochen. Dafür springt Stage Manager Josh Mishlek bei ein paar Songs der Band ein. Vorbei ist die Tour also noch lange nicht! Das letzte Mal ist ihm das vor 5 Jahren passiert, damals konnte allerdings kurzfristig Ken Susi von UNEARTH rekrutiert werden.

~Moni

MÖTLEY CRÜE auf der großen Leinwand!

Der erste Trailer für die filmische Umsetzung der Band-Biographie „The Dirt – Confessions Of The World´s Most Notorious Rock Band“ ist jetzt erschienen.

MÖTLEY CRÜE haben eigens für den Film vier neue Songs aufgenommen, einen davon mit dem Rapper MACHINE GUN KELLY, der im Film den Drummer der Band Tommy Lee spielen wird. Der Song hatte am gestrigen Donnerstag Premiere in der Radioshow des SEX PISTOLS-Gitarristen Steve Jones „Jonesy Jukebox“.

In „The Dirt“ spielen außerdem Daniel Webber („The Punisher“) als Sänger Vince Neil, Douglas Booth als Bassist Nikki Sixx and Iwan Rheon („Game Of Thrones“) als Gitarrist Mick Mars mit.

Der aus „Breaking Bad“ bekannte David Costabile spielt den Band-Manager Doc McGhee im Film. Im Trailer taucht er mit dem Satz „I had managed the SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW, KISS, but I had never been through what MÖTLEY CRÜE put me through.“ auf, zu deutsch: „Ich habe die SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW und KISS gemanaget, aber ich habe noch nie erlebt, was MÖTLEY CRÜE mich haben durchleben lassen.“

MÖTLEY CRÜE beendeten ihre großartige Band-Karriere 2015 mit der „The Final Tour“-Tournee, nach 164 Shows.

~Oimel

Heißer Scheiß in Planung!

Das neue INSOMNIUM-Album: Erste Eindrücke

Dass es bald gibt’s was Neues von INSOMNIUM gibt, haben wir schon vor einigen Wochen berichtet. Nun gibt es nähere Infos zur neuen Scheibe! Im Herbst soll Album Nummer 8 rauskommen, jetzt sind die Finnen grade im Studio. Sänger und Bassist Niilo Sevänen hat uns ordentlich den Mund wässrig gemacht: „Ich würde sagen, das Album wird so trostlos und wehmütig sein, wie die Leute es von INSOMNIUM erwarten, aber wir haben auch ein paar Überraschungen im Gepäck. Textlich gesehen wird es um Finnlands düsterste und traurigste Sagen und Lieder gehen. Diesmal werden wir wirklich in das dunkelste Herz der finnischen Traurigkeit vordringen!“

Das letzte Album von INSOMNIUM ist schon drei Jahre alt, also warten wir gespannt.

~Moni

Neues aus dem Schwarzwald: IMPERIUM DEKADENZ arbeiten an neuem Album

Und auch aus Deutschland gibt es musikalischen Nachwuchs: Die Black Metal-Kombo IMPERIUM DEKADENZ unter den beiden Bandköpfen Vespasian und Horaz bringt ein neues Album heraus. Passend dazu gab es auf der Facebookseite der Band Einblicke in das aktuelle Bandshooting:

Am Mischpult für das neue Album sitzt Christoph Brandes. Wann das gute Stück erscheinen soll und welchen Titel es tragen wird, ist noch nicht klar.

MACHINE HEAD arbeiten an neuer „Heaviness“

MACHINE HEAD-Fans aufgepasst: Es gibt Nachschub von den US-amerikanischen Thrashern! Die Jungs haben auf ihrem Instagram-Kanal ein kurzes Video veröffentlicht, dass Sänger Robb Flynn im Studio zeigt. Hier spricht er davon, dass die Bands ein paar neue Songs aufnehme – mehr Infos gibt es aber bis dato nicht. Schaut mal rein!

IN THIS MOMENT auf dem weg ins Studio

Auch von den Groove Metalern IN THIS MOMENT aus LA gibt neue musikalische Entwicklungen. Das verrät uns ein Instagramvideo der Band, in dem Gitarrist Chris Howorth und Sängerin Maria Brink im Auto sitzen, mit der Überschrift: „On our way to the @thehideoutlv #newalbum #mother #nextchapter #snuff“.

Die Band befindet sich somit momentan auf der Weg in die The Hideout Recording Studio in Las Vegas, um mit dem Produzenten Kevin Churko das neue Album aufzunehmen.

 

 

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On our way to the @thehideoutlv ? #newalbum #mother #nextchapter #snuff

Ein Beitrag geteilt von In This Moment (@inthismomentofficial) am Feb 17, 2019 um 4:27 PST

THE DAMNED THINGS (EVERY TIME I DIE, ANTHRAX, FALL OUT BOY) veröffentlichen neues Album

Die Supergroup um verschiedene Mitglieder von EVERY TIME I DIE, ANTHRAX und FALL OUT BOY bringt ein neues Album namens „High Crimes“ heraus. Das Brett soll am 26. April erscheinen.

Gitarrist Joe Trohman (FALL OUT BOY) sagte gegenüber dem Kerrang!-Magazin, dass die Band ursprünglich plante, eine EP zu veröffentlichen, sie dann aber an den Punkt gekommen seien, an dem sie einfach gleich ein ganzes Album fertigstellten. „Je mehr wir hineininvestiert haben, umso mehr dachten wir uns so: ‚Okay, lasst uns das einfach machen!'“ 
Nach einem intensiven Mitgliederwechsel dürfte die neue Scheibe auch einen interessanten neuen Anstrich bekommen.

THORONDIR – neues Album im April

Und auch aus der Pagan-Sparte gibts diese Woche neue Ankündigungen: Die bayrischen Pagan-Metaller THORONDIR haben nach einer Pause ihr 3. Album im Gepäck. Das gute Stück soll den Titel „Des Wandrers Mär“ tragen und wird am 19. April via TrollZorn Records erscheinen. Sowohl das Artwork als auch eine erste Single namens „Rache durch das Schwert“ sind jetzt schon einsehbar:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

THE RAVEN AGE geben tiefe Einblicke – zumindest ins neue Album

THE RAVEN AGE – wem das nichts sagt: Das ist die Band des Sohnemanns von IRON MAIDEN-Bassist Steve Harris, George Harris nämlich. Der neue Song, „The Day The World Stood Still“, ist der vierte einer Reihe frisch veröffentlichter Songs des kommenden Albums der Truppe. Das trägt den Titel „Conspiracy“ und soll am 8. März erscheinen.

SCARS ON BROADWAY veröffentlichen neues Musikvideo

Um SYSTEM OF A DOWN mag immer noch still sein, doch Gitarrist Daron Malakian ist nach wie vor fleißig am Werkeln. Sein Nebenprojekt SCARS ON BROADWAY veröffentlichte kürzlich ein neues Musikvideo zur Single „Guns Are Loaded“ vom letzten Album „Dictator“. Den Streifen könnt ihr euch hier reinziehen:

TRIBULATION veröffentlichen Livevideo – aus Deutschland!

Achtung an alle Fans, die sich die letzte TRIBULATION-Show in Oberhausen gegeben haben: Ihr habt nun die Chance, eure Eindrücke nochmal Revue passieren zu lassen – mit dem neuen Livevideo des schwedischen Quartetts zu „Nightbound“. Das Konzert wurde vor Ort von Dirk Behlau aufgezeichnet und von Beastwoodfilms produziert. Hier könnt ihr mal einen Blick hineinwagen:

MASS INSANITY veröffentlichen neuen Song

Death Metal aus Polen? Immer her damit! Pünktlich zum Valentinstag veröffentlicht und jetzt bei uns: „Cynical Worms“! Na, wenn das nicht mal eine schöne Überraschung ist…

WHITECHAPEL veröffentlichen nigelnagelneues Musikvideo

Darf es noch ein bisschen Deathcore sein? Zum Schluss haben wir heute für euch die neueste Single inklusive Video der US-amerikanischen Truppe WHITECHAPEL, die am 29. März ihr neues Album „The Valley“ präsentieren. Das gute Stück wird das 7. Studioalbum der Deathcore-Kapelle und als Einstimmung gibt’s hier und heute den neuen Song „When A Demon Defiles A Witch“ inklusive Musikvideo.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #13 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Paul Landers gibt Einblicke in neue RAMMSTEIN-Songs

Ob das den meisten RAMMSTEIN-Fans gefallen dürfte? Gitarrist Paul Landers hat nun zum ersten Mal die neue Scheibe beschrieben – und es scheinen sich doch einige Änderungen im Band- und Musikkonzept vollzogen zu haben. Gegenüber Guitar World sagte er zum neuen Album: „Es ist nicht zu steril, nicht zu sauber. Es enthält eine Menge Leben und Energie, aber es ist nicht völlig wütend. Die Musik ist mehr als das. Es ist anders für RAMMSTEIN, man könnte sogar sagen, es macht Spaß, zuzuhören.“ Außerdem sei der Sound insgesamt menschlicher, dafür aber weniger mechanisch.

„Wir wollten wirklich, dass die Musik wärmer klingt und eher so, als würden wir sie zusammen spielen. Jeder mit einem Computer kann daheim Musik machen. Du kannst Sachen programmieren, dir nett klingende Drum-Programme besorgen und der Klang, der von den Soundkarten kommt, die man daheim hat, ist auch sehr gut. Das ist nett, aber unser Ziel war es, etwas zu machen, was niemals hätte zuhause gemacht werden können, wo man wirklich die Menschen hinter den Instrumenten hört. Den eigenen Drummer spielen zu sehen, wenn man an Songs arbeitet, und zu sehen, dass in deine Band richtige Menschen involviert sind, ist gut für uns.“

Wir bleiben gespannt auf den neuen RAMMSTEIN-Sound und freuen uns auf das neue Material, das die Herren uns bald vorlegen werden!

FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassist Kei verstorben

Vergangenen Sonntag wurde der geplante Auftritt der japanischen Band FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS kurzfristig aus zu diesem Zeitpunkt ungenannten Gründen abgesagt. Heute, am 16.01., gab das Management der Band bekannt, dass Bassist Kei in der Nacht zum 12. Januar an plötzlichem Herzversagen verstorben sei. Kei wurde am 15. Januar im engsten Kreise beerdigt.

Der geplante Albumrelease sowie die anstehende Tour und das MegaVegas Festival wurden abgesagt. Den einzelnen Statements der vier verbleibenden Bandmitgliedern und der Aussage des Managements lässt sich jedoch entnehmen, dass FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS weiterhin bestehen werden.

SILENCE wünscht der Band sowie Angehörigen und Freunden von Kei aufrichtiges Beileid.

~Saskia

Dave Grohl macht nen Abgang – mal wieder…

Nachdem er sich 2015 bei einer Show der FOO FIGHTERS schon mal durch einen Sturz von der Bühne das Bein gebrochen hatte, ist Grohl schon wieder etwas unsanft gefallen. Allerdings zog er sich dieses Mal keine schweren Verletzung zu und musste das Konzert nicht wieder im Sitzen mit Gips beenden. (Aber Respekt dafür!)

Geschehen ist der Fauxpas bei einem FOO FIGHTERS Auftritt in Las Vegas. Bei einem kleinen Ausflug in Fannähe bekam er während des Spielens am Rand vor der Bühne ein Bier gereicht, das er dann auf einer Box abstellte. Anschließend versuchte er es ohne Hände zu trinken. Natürlich lief der Gerstensaft reichlich über die Box, sodass er sich entschloss, die Dose einfach zu exen, diese abstellte und den Schritt zurück auf die Bühne wagte.

Allerdings war sein Gleichgewicht irgendwo zwischen der Box und der Dose geblieben und er krachte rückwärts in zwei vor ihm stehende Securitys. Es passierte zwar nichts, aber peinlich berührt flüchtete er dann wieder in die sichere Bühnenmitte.

Schadenfreude ist es vielleicht nicht, aber ein wenig bringt es einen dann doch zum Schmunzeln, wenn  Profis solche Ausrutscher passieren. Hier gibt’s den ganzen Ausrutscher zu sehen:

~Oimel

Chris Cornell Benefizkonzert spielt über eine Million Dollar ein

Es war ein schmerzhafter und viel zu früher Abschied, den wir von SOUNDGARDEN– und AUDIOSLAVE-Frontmann Chris Cornell nehmen mussten, nachdem sich dieser 2017 nach einem Konzert in seinem Hotelzimmer erhängt hatte. Hinterlassen hat er der Welt allerdings nicht nur seine Musik, sondern auch ein enormes Vermächtnis – und dem zu Ehren taten sich am 16. Januar verschiedenste Musiker, Freunde und Familienangehörige zusammen, um in Los Angeles ein Benefizkonzert zu veranstalten.

Mit von der Partie waren unter anderem Mitglieder von SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE, FOO FIGHTERS, METALLICA, PEARL JAM, QUEENS OF THE STONE AGE, BLACK SABBATH und etliche andere Musiker. I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell war der Titel der Veranstaltung, Host des Abends war Jimmy Kimmel. Hier könnt ihr euch den Song „Show Me How To Live“ von AUDIOSLAVEs Debütalbum reinziehen – gespielt von Dave Grohl (FOO FIGHTERS), Robert Trujillo (METALLICA) und Mitgliedern von AUDIOSLAVE:

Nach einem kurzen Set von METALLICA betrat Cornells Ehefrau Vicky die Bühne und hielt eine bewegende Rede. So sagte sie unter anderem: „Wir wissen alle, wie Musik uns verändern kann, aber Chris hat etwas noch außergewöhnlicheres getan: Er hat die Musik verändert und für so viele von Seattle und aus der ganzen Welt den Weg geebnet […] Chris wäre so stolz.“

Das Konzert spielte über eine Million Dollar für die EBMRF (Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation) ein, die sich mit der Erforschung einer genetischen Hautkrankheit beschäftigt, die sogenannte „Schmetterlingskinder“ hervorbringt, deren Haut so verletzlich wie ein Schmetterlingsflügel ist. Die Behandlung enthält eine lebenslängliche tägliche Wundversorgung der Haut und eine heilende Therapie gibt es dafür noch nicht, allerdings stecken viele Forscher große Hoffnungen in sogenannte Gentherapien. Einnahmen durch die Tickets für die Veranstaltung gingen außerdem an die Chris And Vicky Cornell Foundation, die Organisationen weltweit subventioniert, die Kinder unterstützen, die Armut, Obdachlosigkeit, Missbrauch und Vernachlässigung ausgesetzt sind.

Anlässlich des Benefizkonzerts veröffentlichte Gibson außerdem ein Chris Cornell Tribute Modell seiner ES-335, von der nur 250 Stück produziert werden sollen. Zwei dieser streng limitierten Modelle spendete Gibson außerdem an die EBMRF und die Chris And Vicky Cornell Foundation.

JINJER: Das Geschlecht ist egal

Frontfrau oder Frontmann – es kommt auf die Stimme an! Das findet auch Tatiana Shmailyuk, die Sängerin von JINJER. In einem Interview wurde sie mit dem Gerücht konfrontiert, dass JINJER nur deshalb so bekannt geworden seien, weil mit Shmailyuk jetzt eine Frau am Mikrofon stehe. Ihre Antwort darauf: Ja, JINJER sei vorher eine Band mit männlichen Vocals gewesen – aber es habe sich mit ihrer Stimme nichts an der Band geändert. Sie sagte:

“Ich bin sicher, dass falls ich eines Tages die Band verlassen sollte und sie einen Mann für den Gesang finden,  es so gut sein würde wie jetzt, wenn nicht sogar besser. Es hängt nicht vom Geschlecht ab. Absolut nicht.“

In dem Interview versicherte sie außerdem, dass JINJER bald mit der Arbeit an ihrem nächsten Album beginnen werden. Die letzte Platte, „King of Everything“, ist 2016 rausgekommen.

~Moni

JUDAS PRIEST: Wenn einer Parkinson besiegt, dann Glenn Tipton!

Wenn jemand Parkinson besiegen kann, dann ist es Glenn Tipton, sagt sein JUDAS PRIEST-Bandkollege und Bassist Ian Hill. „Er ist ein Straßenkämpfer. Wenn irgendjemand dieses Ding besiegen kann, dann er.“ Trotz seiner Erkrankung vor 5 Jahren spielte Tipton weiter mit JUDAS PRIEST, bis er vor der Tour zum aktuellen Album „Firepower“ verkündete, dass er nicht mehr mitspielen werde. Produzent Andy Sneap ersetzte ihn, auch wenn Tipton trotzdem mit der Band mitreiste und immer wieder für Zugaben mit auf die Bühne kam.

Dazu sagte Ian Hill: “Es ist klasse für uns, weil er mit dabei ist. Es ist klasse für die Fans, weil sie Glenn sehen können, und es ist auch für ihn gut. Es ist fast schon eine Therapie für Glenn.“ Und vielleicht könnten wir Tipton bald wieder auf der Bühne stehen sehen, denn Hill ist sich sicher: „Er wird etwas finden, das die Krankheit in Schach hält, und er wird wieder auftauchen und möglicherweise auch mehr Songs spielen.“

~Moni

Lords of Chaos – kein Film für Black-Metal-Historiker

Bald kommt ein Film namens „Lords Of Chaos“ über die Black-Metal-Szene in die Kinos. Müssen wir uns nun Sorgen machen, dass Zuschauer danach glauben, sie haben Ahnung? Nein, sagt WATAIN-Frontmann Erik Danielsson.

“Ich glaube nicht, dass sie sich informiert fühlen werden über die Geschichte von MAYHEM und darüber, was damals passiert ist. Ich denke, sie werden aus dem Kino kommen und denken, dass sie einen verdammt heftigen Film gesehen haben.“

In dem Film geht es um die norwegische Black-Metal-Szene Anfang der 90er, genauer gesagt um Øystein „Euronymous“ Aarseth, den Mitbegründer von MAYHEM, der 1993 von Kristian „Varg“ Vikernes von BURZUM umgebracht wurde. Den Regisseur Jonas Åkerlund kennt man in der Metalszene schon: Er war der erste Drummer von BATHORY und hat schon Videos für Bands wie RAMMSTEIN und METALLICA, aber auch MADONNA und BEYONCÉ gemacht.

Demzufolge kann der Film nur gut sein – das sagt auch die Wertung auf Rotten Tomatoes: Er hat eine Bewertung von 92%.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

Ex-ASKING ALEXANDRIA-Sänger startet neues Projekt

Denis „Stoff“ Shaforostov, ehemals Sänger der Metalcoreformation ASKING ALEXANDRIA, hat eine neue Band gestartet. Das Projekt läuft unter der Flagge „DRAG ME OUT“ und hat kürzlich seine erste Debütsingle veröffentlicht, die ihr euch unten reinziehen könnt.
Nach nur einem Album verlies Denis 2016 ASKING ALEXANDRIA aus dubiosen Gründen. Ex-Bandkollege und AA-Gitarrist Ben Bruce sagte damals in einer Videobotschaft, dass Denis „einfach aufgehört hat, mit uns zu sprechen.“ Auch seine Vergangenheit soll eine Rolle gespielt haben.

Über sein neuestes Projekt sagt Denis selbst: „Ich möchte mich nur bei meinen Fans bedanken, dass sie während einer der härtesten Zeiten meines Lebens bei mir geblieben sind. […] Sie verstehen mich und woher ich komme, wenn Veränderung kommt, was mich mit mir und meiner Musik im Einklang bleiben lässt. Jetzt, wo ich das gesagt habe, würde ich gerne das neue Kapitel in meinem Leben und meiner Karriere vorstellen – DRAG ME OUT. Bitte habt Spaß mit dem neuen Sound. Es ist für euch.“

Dez Fafara nimmt Vocals für neues DEVILDRIVER-Album auf

Dez Fafara, der Sänger der US-amerikanischen Metalformation DEVILDRIVER, hat sich im Studio eingefunden, um am neuen Album der Band zu arbeiten, das noch 2019 erscheinen soll. Das verriet er kürzlich in einem Instagrampost.

View this post on Instagram

Tracking has fucking begun #HaunteDDstudios – Leave it all on the Table for The Heavy ! #DoOrDie @devildriver @theoraclemgmt #metal #groovemetal #thecaliforniagroovemachine @steveevetts @napalmrecordsofficial @thomas.napalmrecords #FuckActiveRock #DieWithYourBootsOn #NoCompromise #NoPussingOut … I WOULD NOT ALLOW TRACKING TO START UNTIL IT WAS RAINING OUTSIDE – now in a full rain monsoon we start -WEEK OF RAIN GONNA HAVE SO MUCH ENERGY ON THESE TRACKS BRING THE THUNDER THE LIGHTENING AND THE RAIN BRING THE ENERGY OF THE SKY DOWN UPON THIS ROOFTOP !

A post shared by dezfafara (@dezfafara) on Jan 14, 2019 at 3:57pm PST

Über das neue Album sagte er zu Metal Wani, dass er bereits 48 Songs für ein Doppelabum geschrieben habe und dass das kommende Album DAS Album der Bandgeschichte werde. Zu den Fans sagte er: „Ihr werdet 2019 eine Scheibe bekommen, und ihre werdet 2020 eine bekommen. So sollte Kunst sein… Wir verlassen uns nicht auf den 3-bis-4-Jahresplan, den die meisten Bands machen. […] Du musst Kunst rausbringen und jedem ins Gesicht springen und touren, und wir bereiten uns darauf vor, das ganze groß aufzuziehen!“

TYGERS OF PAN TANG bringen neues Album heraus

Auch die NWOBHM-Legenden TYGERS OF PAN TANG lassen sich in Sachen Recordings nicht lumpen und werden im April ins Studio gehen, um gemeinsam mit Produzent Fred Purser eine neue Scheibe aufzunehmen. Das wird dann der Nachfolger des 2016er Comebacks „Tygers Of Pan Tang“ und soll im November erscheinen. Der Gitarrist der Band Robb Weir sagte zur neuen Scheibe: „Die Skala geht bis 10, aber die TYGERS werden es bis 11 drücken! 11 neue, grausame Tracks warten darauf, im April aufgenommen zu werden! Ihr werdet dieses [Album] lieben.“

Die TYGERS OF PAN TANG sind dieses Jahr unter anderem auf dem Rock Hard Festival zu Gast.

SONS OF APOLLO arbeiten am zweiten Album

Die Progressive Metal Supergroup arbeitet offiziell am Nachfolger des erfolgreichen 2017 erschienen Debüt-Albums „Psychotic Symphony“. Schlagzeuger und Ex-DREAM THEATER-Gründungsmitglied Mike Portnoy gab am Mittwoch auf Facebook bekannt:

„Was für eine intensive Songwriting-Session, die wir für SONS OF APOLLO 2 in der letzten Woche hatten. Es war ein Wirbelwind der Kreativität und wir haben es geschafft, alles zusammenzubringen. Und um keine Zeit zu verschwenden, fliege ich heute nach L.A und starte mit der Aufnahme der Schlagzeug-Parts. Wir werden den Rest des Jahres verwenden, um das Album fertig zu machen und dann Ende des Jahres oder zum Beginn 2020 herauszubringen„

Das dürfte die Fans der Band sehr erfreuen, zumal im Sommer auch noch die Aufnahme des Konzertes in Plovdiv auf CD, DVD und Blu-Ray erscheint. Das Konzert bestand aus einem regulären Set mit dem kompletten Debüt-Album und einem zweiten Set, das mit Unterstützung durch einen Chor und Orchester gespielt wurde.

Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal sagte in einem Radio-Interview:

„Das neue Album wird dem ersten sehr ähnlich werden, aber es wird intensiver. Die heftigen Teile werden heftiger, die verrückten Stellen werden verrückter – alles wird intensiver. Ich kann es kaum erwarten!„

~Oimel

Kleine Frau und großer Bass – Rockröhre Suzi Quattro kommt mit neuem Album!

Kaum jemand dürfte so als Energiepaket bekannt sein wie die amerikanische Rock-Röhre Suzi Quattro, die in der 70ern mit Hits wie „Can the Can„ oder „48 Crash„ berühmt wurde. Und Sie hat anscheinend noch lange nicht genug. In den letzten Jahren gab es seit 2006 drei Veröffentlichungen und jetzt kommt am 29. März 2019 auf SPV/Steamhammer ein neues Album – und zwar ein ganz besonderes für die bereits seit mehr als 50 Jahren aktive Musikerin.

Zum erscheinenden Album „No Control“ sagte Quattro: „Die letzten 3 Alben waren sehr detailliert durchdacht und geplant, und ich bin stolz auf alle 3 Releases. Aber das neue Album ist etwas ganz spezielles„

Das Album entstand in Zusammenarbeit mit Ihrem Sohn aus erster Ehe, Richard Tuckey: „Durch diesen ungewöhnlich schönen englischen Sommer 2018 saßen wir draußen zusammen, Akustik-Bass und Akustik-Gitarre. Dazu eine Recording App auf dem iPad und wir entwarfen und verwarfen zusammen Ideen.„

Mit der ersten Single „No Soul/No Control„ wird laut Quattro auch ihr eigenes Mantra aufgegriffen „Don’t let go of yourself for anyone.“

Wir dürfen also gespannt sein, was uns in den 11 Tracks aus der Mutter-Sohn-Songschmiede erwartet!

~Oimel

Letztes Album der CRANBERRIES

30 Jahre nach der Bandgründung kommt dieses Jahr das letzte Album der CRANBERRIES heraus – und die erste Single, „All over now“, könnt ihr euch schon jetzt anhören!

Nach dem plötzlichen Tod von Sängerin Dolores O’Riordan vor über einem Jahr wollten ihre Bandkollegen das Album trotzdem fertigstellen, in Gedenken an ihre Freundin. „Dolores war so begeistert von der Aussicht, diese Aufnahmen zu machen und wieder auf Tour zu gehen, um die Songs live zu spielen“, erinnert sich Bandmitglied Noel Hogan. Deswegen verwendeten sie die Demos, die sie schon mit O’Riordans Stimme aufgenommen hatten, und produzierten die elf Songs auf „In The End“. Das Album ist ein musikalischer Abschiedsgruß von der Band an ihre Fans – und vor allem ein Album voller guter Songs, die der Sängerin würdig sind. Es kommt am 28. April in die Läden. Hört euch den ersten Song an:

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

1349 überraschen die Szene mit neuer Single

Endlich gibt es auch für die Black Metal-Fans unter uns wieder ein Highlight: die norwegischen Black Metaler von 1349 haben eine neue Single veröffentlicht. Diese trägt den Namen „Dødskamp“ und ist dem Maler Edward Munch gewidmet, nachdem Innovation Norway, Visit Norway und das Munch Museum 4 norwegische Interpreten unterschiedlicher Genres darum baten, eines seiner Werke aus ihrer (musikalischen) Sicht zu interpretieren. Hier gibts also Kunstinterpretation mal anders – und zwar auf die Ohren!

Neuer Song vom kommenden WHITECHAPEL-Album veröffentlicht

WHITECHAPEL-Fans können den 29. März kaum abwarten: Dann erscheint nämlich das neue Album der Band, „The Valley“. Um ihre Fans aber nicht auf dem Trockenen sitzen zu lassen, hat die Band schon jetzt einige Songs von der neuen Scheibe veröffentlicht. Der neueste ist jetzt „Third Depth“. Hört doch mal rein!

Neues DEVILMENT-Video mit Dani Filth

Dani Filth, das kleine Schreiwunder aus CRADLE OF FILTH, hat mit seinen Nebenprojekt DEVILMENT ein neues Musikvideo veröffentlicht. Das Bildmaterial stammt vom Liveauftritt auf dem Bloodstock 2017 der Band, der Song kommt vom letzten Album „II: The Mephisto Waltzes“, das 2016 erschien. Die Show selbst war der letzte Auftritt der beiden Bandmitglieder Lauren und Nick, die die Band kurze Zeit später aus persönlichen Gründen verlassen mussten.

Gespannt auf das ALTITUDES & ATTITUDE-Abum? Wir schaffen Abhilfe!

Das am heutigen Freitag erscheinende Debütalbum der Kombi aus ANTHRAX’s Frank Bello und MEGADETH’s David Ellefson. Wer aber selbst noch keine Kopie erstehen konnte, dem haben die Jungs schon vorab noch ein kleines Schmankerl hinterlassen. „Part Of Me“, die dritte vorab veröffentlichte Single der neuen Scheibe, gibt’s schon jetzt auf Youtube – oder gleich hier:

ARCHITECTS veröffentlichen SPOTIFY-Special

Gute Nachrichten für alle Streaming-Fans: ARCHITECTS haben für eine exklusive Spotify Singles Sessions zwei neue Tracks veröffentlicht. Einer davon ist ein DEFTONES-Cover des Songs „Change (In The House Of Flies)“, der andere eine Extended Version des Songs „Death Is Not Defeat“ vom Album „Holy Hell“. Auf Platte werden wir die beiden wohl nicht bekommen, aber auch die, die keinen Spotify-Account haben, können hier mal in die Songs lauschen:

Neues Video der Classic-Rock Legenden URIAH HEEP

Für den Song „Knocking At My Door„ haben die britischen Rock-Urgesteine URIAH HEEP jetzt auch noch ein schickes Video inklusive Lyrics produziert. Der Song stammt vom sage und schreibe 25. Studioalbum der Band, das letzten September unter dem Namen „Living The Dream“ erschienen ist.

Gründungsmitglied Mick Box zu dem Album: „Wir wollten ein HEEP Album, auf das die Fans und die Band stolz sein können (…) und das haben wir geliefert.„

~Oimel

Industrial-Fans aufgepasst – da kommt was!

Und zwar anscheinend was Großes! Ein neues Projekt, bestehend aus Jürgen Engler, dem Frontmann von DIE KRUPPS, dem FEAR FACTORY-Gitarristen Dino Cazares und Claus Larsen von LEÆTHER STRIP. Diese vielversprechende Combo DIE KLUTE hat jetzt das erste Video zum kommenden Album „Planet Fear“ rausgehauen. Das Video zu „It´s All In Vain„ dürfte auch ein Tipp für Filmfans und Trekkies sein, denn es zeigt Szenen aus dem kommenden Indie-Film „The Relic“, der von William Shatner produziert und geschrieben wurde. Der Track taucht im Film auf – und William Shatner ebenfalls.

Cazares sagte zum Projekt: „Es ist eine große Ehre für mich, mit den 2 Industrialgiganten Claus Larsen und Jürgen Engler zusammen zu arbeiten.„

~Oimel

DREAM THEATER veröffentlichen Single aus dem neuen Album

Die Fans von DREAM THEATER sind schon ganz aus dem Häuschen! Nur noch knapp ein Monat, dann erscheint am 22. Februar das neue Werk der US-Amerikaner namens „Distance Over Time“. Und die Single „Fall into The Light“ könnt ihr jetzt schon streamen. Darin geht es um den Weg zur Erleuchtung, den es im Leben gibt. „Es ist ein Song über Selbstwahrnehmung; darüber, in sich hineinzuschauen, um sein persönliches Glück zu finden“, sagte Bassist John Myung zu dem Song.

Es ist nach „Untethered Angel“ die zweite Single aus dem neuen Album. Gitarrist John Petrucci ist gleichzeitig auch der Produzent und sagte dazu: “Ich wollte, dass die Leute nach dem Hören etwas von der Natur spüren, von der Persönlichkeit und der rohen Energie, die die Band im Studio eingefangen hat. Ich selbst denke, das Album erreicht dieses Ziel.“ Ist das für euch auch so? Hört euch hier die neue Single aus dem Album an!

~Moni

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #8 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

S: Hallo ihr drei! Schön, dass ihr hier seid! Habt ihr schon ein wenig von dem Festival gesehen?

Lewis: Für uns ist es das erste Mal hier auf dem SUMMERBREEZE. Wir waren vorher schon ein paar Tage in Deutschland und sind bereits seit einem Monat in Europa. Wir haben daher schon einen gewissen Eindruck von den Sprachen bekommen und wie die Leute so drauf sind. Auf dem Festival hier kommt davon sehr viel zusammen. Das ist sehr cool zu sehen, auch im Gegensatz zu dem, was wir bisher kennen.

S: In Social Media seid ihr in den letzten Monaten ja schon ziemlich gehypt worden. Merkt ihr das auch auf euren Konzerten, dass eure Musik so gut ankommt und die Leute gezielt zu euren Konzerten gehen?

Henry: Ja, schon. Gerade auch, seit wir hier in Europa auftreten. Wir haben vorher noch nie vor so vielen Leuten gespielt wie jetzt hier auf den Festivals. Klar, in Neuseeland ist die Szene auch nicht so groß. Aber hier haben wir schon viele tolle Sachen erlebt und sind begeistert von den vielen Leuten.
Ethan: Wir sind beispielsweise auch schon eingeladen worden, nächstes Jahr wieder auf ein paar Festivals zu spielen. Wir kommen also auf jeden Fall wieder. Wir hoffen, dass sich das so weiter entwickelt. Momentan können wir halt wirklich nur das tun, was wir sowieso tun, und neue Songs schreiben. Wenn die Leute das auch in drei Jahren noch mögen, ist es super.

S: Momentan erleben ja viele Bands, die nicht aus den typischen ursprünglichen Entstehungsländern des Heavy Metal kommen einen rasanten Aufstieg und steigende Popularität. NERVOSA zum Beispiel – die spielen dieses Jahr ja auch hier auf dem SUMMERBREEZE. Oder auch ihr. Denkt ihr, das ist momentan eine neue Welle, die durch die Szene geht, dass  dadurch neue Einflüsse dazu kommen und die Fans auch Bock haben, so neue Spielweisen der Musik zu entdecken?

Ethan: Ja, generell denke ich, dass das, was momentan passiert, ist, dass solche neuen Bands es leichter haben, bekannter zu werden, als es vielleicht früher gewesen wäre. Man hat momentan ja so die klassischen Bands wie AC/DC oder JUDAS PRIEST, die diese Musik von Grund auf mit geprägt haben und die alle kennen und wahrscheinlich auch schonmal irgendwo live gesehen hat. Und jetzt öffnet sich das immer mehr, sodass neue Bands entstehende Lücken füllen oder einfach eigene Duftmarken und Einflüsse setzen. Das fühlt sich tatsächlich gerade wie eine neue Welle an.
Lewis: Das ist nichts, was man in der Musikindustrie speziell feiern muss. Es ist schön. Aber in dem Metier gibt es ja ständig ‚Ups and Downs‘.

S: Habt ihr spezielle Erwartungen an euer Konzert heute?

Henry: Wir hoffen natürlich, dass viele Leute kommen. Auf den Festivals, auf denen wir bisher gespielt haben, war die Rückmeldung vom Publikum sehr positiv. Ich hoffe, dass es eine sehr intensive Show wird und die Leute sich darauf einlassen. Die Camel Stage scheint gut geeignet dafür zu sein, Leute zu erreichen, die noch nicht unter diesem Dach sind, und trotzdem im direkten Bereich vor der Bühne eine Atmosphäre aufzubauen. Für uns ist das wirklich gut.

S: Wenn jemand eure Musik noch nicht kennt, wie würdet ihr sie dann am besten beschreiben?

Ethan: Viele sagen ja, wir wären eine Thrash Metal Band, andere sagen, es wäre Death Metal. Wir nehmen unsere Inspiration aus ganz verschiedenen Quellen. Nicht nur Metal. Wir hören auch gerne Reggae und ganz viel Blues. Die meisten Leute halten uns für eine Thrash Metal Band, andere meinen auch Elemten vom Nu Metal raus zu hören. Uns fällt es da eigentlich ziemlich schwer, uns selbst in eine spezielle Sparte einzuordnen.
Lewis: Genau. Wir wissen es selbst nicht so genau. Wir sind einfach eine Band.

S: Elemente wie Blues oder World Music finden sich ja generell oft bei Rock- und Metalbands.

Henry: Ja. Bei manchen ist deren Einfluss eben etwas ausgeprägter als bei anderen.

S: Würdet ihr euch dann überhaupt mit einer anderen Band vergleichen?

Ethan: Unser Sound wurde schon öfter mit SEPULTURA verglichen. Wir finden das ziemlich interessant, weil wir eigentlich nie SEPULTURA gehört haben. Bevor wir darauf angesprochen wurden, wussten wir ehrlich gesagt auch gar nicht wirklich, wer das ist. Wir sehen das auch nicht so, dass es diese Ähnlichkeit gibt. Wir hören deren Musik auch heute nicht. Wir haben SEPULTURA vor ein paar Tagen mal live gesehen und es war toll. Aber wir sehen diese Ähnlichkeit zwischen unserer und ihrer Musik trotzdem nicht. Ich denke, wir haben halt einen eigenen Sound. Wir singen auf unserer eigenen Sprache. Soweit uns bekannt, gibt es auch gar keine andere Metalband, die auf Maori singt. Das ist wohl so eine Besonderheit.

S: Gibt es denn was, was ihr los werden wollt, wo ihr denkt, dass das wichtig ist?

Ethan: Es gibt ja noch den Unterschied zwischen dem Sound und einer Message. Wir singen eben auch über Themen, die uns bewegen und uns wichtig sind. Persönliche Erfahrungen, die uns in der Vergangenheit geprägt haben. Aber auch Dinge, die in der Geschichte von Neuseeland passiert sind. Diebstahl von Land zum Beispiel. Das berührt uns schon. Wir wollen das einfach in unsere Musik mit einbeziehen und den Leuten damit auch zeigen, wie wir darüber denken. Jetzt nicht, um sie von unserer Meinung zu überzeugen, sondern einfach, um uns mitzuteilen.
Lewis: Wenn man eine Band gründet, sollte man ja vor allem man selbst bleiben und sich darin nicht ändern, nur, damit andere einen mögen. Du sollst die Songs schreiben können, die du selbst schreiben willst. Es geht ja darum, ehrlich zu bleiben und sich selbst ausdrücken zu können.

S: Darum geht es im Metal ja durchaus vielen. ESKIMO CALLBOY spielen ja eine komplett andere Spielform davon als ihr, sagen aber grundsätzlich auch, dass sie ihr Ding machen und die Themen ansprechen, die ihnen wichtig sind. Die Leute können es mögen oder nicht. Das zeigt doch, wie der Metal sich weiter entwickelt. Seht ihr das auch so?

Henry: Klar. Heutzutage gibt es so viel Subgenres. Das ist echt verrückt, wie unterschiedlich das inzwischen klingen kann.

S: Auf Festivals wird das ja immer besonders deutlich. Daher finde ich es auch gut, in so einem Kontext neue Bands wie euch zu präsentieren.

Lewis: Ja, das ist super, diese ganzen verschiedenen Stile im Metal zusammen zu sehen. In Neuseeland gibt es leider keine so große Szene und dementsprechend auch viel weniger Bands. Das hat uns sehr die Augen geöffnet.
Henry: Das ist witzig, weil manche Bands sehr eigen sind. Wir haben letzte Nacht HEILUNG gesehen. Das ist wirklich schon eher sehr traditionelle Folk Musik, oder nicht? Man merkt halt oft so diesen Einfluss von nordischen Bands, wie der sich so in diesem Aspekt des Folk eingeprägt hat. Der Stil der Vocals ist sehr ähnlich. Das ist toll zu sehen.

Ich muss sagen, ich bin nach dem Interview beeindruckt, wie sehr die jungen Neuseeländer sich mit der Szene und dem musikalischen Spektrum auseinandersetzen und einen Weg finden, ihre eigenen Themen und Elemente dort mit einzuflechten. Ihnen ist bewusst, dass sie momentan eine hohe Aufmerksamkeit haben und den Fans gefällt, was sie tun. Gleichzeitig sieht man, wie sehr sie alles, was sie auf den Konzerten und Festivals allgemein erleben, aufsaugen und verarbeiten. Das freut mich und es lässt hoffen, in Zukunft wieder von dem Trio zu hören. Sie sind auf jeden Fall eine der jungen Bands momentan, deren Entwicklung man weiter verfolgen sollte.

Homepage

Facebook

Bandcamp

Der Beitrag ALIEN WEAPONRY im Interview – Einfach eine Band? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

„Ich möchte, dass jeder weiß, dass die JUDAS PRIEST Tour weitergeht und ich die Band nicht verlasse. Lediglich meine Rolle hat sich geändert. […] Zu einem Zeitpunkt in nicht allzu ferner Zukunft freue ich mich darauf, all die wunderbaren Metal Maniacs wiederzusehen.“ – Glenn Tipton

Auch die Band freue sich darauf, Glenn wieder in ihren Reihen begrüßen zu können.

Hier ist das vollständige Statement:

Einige Stimmen aus der Fanbase raten der Band dazu, in den Ruhestand zu gehen, nachdem sich Ex-Gitarrist K. K. Downing bereits 2011 dazu entschieden hatte. Was sagt ihr dazu? Diskutiert mit uns in den Kommentaren und auf Facebook.

Die Band hat der Szene schon viele unvergessliche Hits geschenkt. Was ist euer Liebling?

Der Beitrag JUDAS PRIEST-Gitarrist mit Parkinson diagnostiziert erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Jeder kennt sie, doch nicht jeder mag sie – mit welchen „großen“ Bands kannst du so gar nichts anfangen?

Sebastian sagt:

Große Bands, kleine Wirkung. Irgendwie bekommt man ständig von allen anderen vorgesagt, welche Band groß, sprich musikalisch ganz toll und bedeutend ist. Die eigene Meinung dazu kann oft ganz anders sein.

Beim Überlegen, bei welchen Gruppen mir das so geht, denke ich auch, dass ich da wohl auch selektiv höre. Es kann ja sein, dass ich von Band XY aus besagter Kategorie vielleicht nur zwei Songs gut finde, den Rest aber nicht. Die Band an sich ist mir damit immer noch relativ egal. Man kann trotzdem ihren musikalischen Verdienst respektieren. Nennt es Rosinenpickerei, aber macht das nicht jeder irgendwo?

Eine Band, um deren Stellenwert ich mir durchaus bewusst bin, und die ich auch schon ein paar mal live gesehen habe, ist JUDAS PRIEST. Die Band hat einen guten Sound, liefert live toll ab und unterhält auf jeden Fall immer noch gut ihr Publikum. Und zu Rob Halford muss man auch nichts mehr sagen. Trotzdem, die Musik berührt mich nicht, trotz ihrer Brillanz. Letzten Endes ist dies auch nicht ihre Aufgabe. Das ist nicht schlimm, sie stehen damit auch lange nicht allein. Bei SAXON ist es ganz ähnlich.

Mir stellt sich nun jedoch die Frage, welche Band der NWBHM ohne Probleme als „klein“ bezeichnet werden kann. DEF LEPPARD fand ich immer sehr interessant, mit einem eigenen Stil. Ihre direkte Spielweise und der klare Sound kam immer besser an bei mir. Aber letzten Endes muss jeder selbst wissen, wo er die Genregrenzen zieht und was ihn anspricht. Nur entschuldigen sollte man sich nicht dafür.

Der Beitrag Senf der Woche #26 – LEGENDEN? NA UND! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Getreu nach dem Motto „back to the roots“ zieht Thobbe Englund, der Ex-Gitarrist von SABATON, die Camouflage-Hosen aus und widmet sich ab sofort einem neuen Projekt. Das Werk seines Schaffens mit dem Namen „Sold My Soul“ ist schon bald erhältlich.

Aber halt! Bevor ihr denkt, Thobbe läuft jetzt wie bei Adam und Eva nackig auf der Bühne rum, dann habt ihr was falsch verstanden! Der Schwede kehrt mit seinem neuen Projekt zu seinen musikalischen Wurzeln im Heavy Metal zurück. Nach einer ungeheuer erfolgreichen Zeit bei den schwedischen Superstars von SABATON hat er sich entschlossen, diesen neuen und alten Weg einzuschlagen. Wer so eine Band verlässt, muss gute Gründe dafür haben!

Deshalb gibts heute schon das neue Werk von Thobbe Englund hier in der Review. Wir schauen uns mal an, ob der Veteran überhaupt ohne Camouflage seine Stimmbänder und Gitarrensaiten in Schwingung versetzen kann.

Und die Konstellation um den Schweden lässt es gleich zu Beginn des neuen Silberlings richtig krachen.

„Sold My Soul“, der Titelsong des Albums, ist gleich am Anfang eine große Überraschung! Da hat sich Thobbe wohl die Leder-Nieten-Kombi von JUDAS PRIESTs Rob Halford ausgeliehen. Wenn das nicht mal eine Hommage an den größten Hit der Engländer aus Birmingham ist. Der Painkiller sucht sich auch auf dieser Scheibe seine Opfer! Eine kreischende und vor allem ungesund hoch klingende Stimme ist das prägnanteste Charakteristikum des ersten Tracks. Das hätte ich dem blonden Skandinavier gar nicht zugetraut, kamen doch seine gesanglichen Qualitäten in den Background-Grund-Vocals von SABATON nie wirklich zur Geltung. Aber ganz ehrlich? Hut ab, ein Auftakt, der Lust auf mehr macht. Jedoch würde eine persönlichere Note bestimmt auch ganz gut ankommen. Aber es sind ja noch eine paar Songs, die darauf warten, gehört zu werden.

Mit „Annihilation“ folgt direkt eine neue Facette des Albums. Der Track beginnt so, dass Lemmy in seinem Grab garantiert mit seinem behüteten Haupt nicken würde. Schlichte Drums, dominante Bassspuren und ebenfalls tiefer gestimmte Gitarren leiten den zweiten Song der neuen Platte ein. Dazu kommt eine Stimme, die klingt, als würde Thobbe in ein altes, schon verrostetes Mikrofon aus den 50er-Jahren singen. Ich muss sagen, das hat schon Charme. Im zweiten Drittel des Songs werden die Gitarren wieder schneller und höher. Die anfängliche Nähe zu dem MOTÖRHEAD-Stil hat sich so am Ende zu einer gewissen Distanz entwickelt.

Mal sehen, was das in Thobbes eigenem Studio produzierte Album noch so zu bieten hat:

„I Am“, der dritte Song der Platte, kommt weniger zügig zu Potte. Die Drums zu Beginn erwecken den Eindruck, dass wir als Hörer uns auf eine Reise in die Anfänge des Heavy Metal begeben. Verhältnismäßig langsam, und doch recht monotone Riffs machen den Song nicht wirklich facettenreich. Einzig die Soli stechen aus der Monotonie hervor. Also „einfach die Augen zu machen, lauschen und nicht nachdenken“ lautet die Devise bei diesem Track.

Es folgt „The Glow“, ein Song, der für mich irgendwie verstörend beginnt. Alles hört sich an wie in Zeitlupe. Gut, dass das Stück nur gut anderthalb Minuten dauert. Das kann man getrost überspringen.

Vielleicht begeistert mich ja der folgende Titel „It Burns“. Und ich finde, das tuts schon nach den ersten paar Tönen. Das ist Heavy Metal, wie man ihn sich wünscht! Ein lebendiges Intro mit abwechslungsreichem Riffing und dem Wechsel zwischen hohen, fast kreischenden und tiefen langsamen Vocals machen den Song zu meinem bisherigen Lieblingstrack.

Genau in diese Kategorie fällt auch „Steel and Thunder“. Ich muss sagen, die ersten 2 Minuten des Tracks erinnern mich extrem an die frühen IRON MAIDEN-Alben. Genauer gesagt, an das erste. Riffing, Tempo usw. stimmen fast genau überein. Ich finds jetzt nicht unbedingt schlimm, da der Song noch sehr viel Eigenes zu bieten hat. Außerdem – wer hat denn nicht schon mal zu den großen Meistern des Genres hingeschielt? Insgesamt passen „Steel and Thunder“ sowie „It Burns“ musikalisch sehr gut zusammen.

Aber mit dem siebten Song wartet auch schon das nächste Schmankerl. Von dem Text verstehe ich zwar kein Wort, denn dieser ist nämlich auf Schwedisch …oder sowas in der Art… ich glaube zumindest, es ist Schwedisch. Wäre bei Thobbes Nationalität auf jeden Fall naheliegend. Aber wie ist „Trägen Vinner“ denn bitte musikalisch aufgebaut? Ein kleines Träumchen. Die Gitarren spielen perfekt zusammen und die Soli sind ebenfalls klasse. Jetzt habe ich einen zweiten Lieblingssong auf dem Album. Sehr schön!

Mit „The Flame“ folgt als achter Track ein Instrumentalstück, das musikalisch aber nun mal wirklich zum Titel passt. Schließt man die Augen und lehnt sich zurück, kannste die Lagerfeueratmosphäre förmlich spüren. Vor dem inneren Auge sind die Flammen sichtbar, wie sie zu den sanften Gitarrensounds flackern. Richtig romantisch halt.

So, nu ist aber auch mal wieder gut mit der Lagerfeuerromantik! „Break the Chains“ steigt mit einem treibenden Gitarrenintro ein. Als Thobbe die ersten Worte singt, hört man zum zweiten Mal auf dieser Platte eine Ähnlichkeit zu einem MAIDEN-Titel. Für mich weist die erste Hälfte des neunten Titels eine nicht zu verkennende Nähe zu MAIDENs „Aces High“ auf, was aber wieder nicht wirklich tragisch ist. Die treibenden Elemente und Soli machen den Song zu einem eigenständigen Werk.

Nicht wirklich temporeich, aber dafür umso brachialer, steigen die Gitarren in „Wounded Knees“ ein. Thobbe schraubt seine Stimme wieder in die Höhe und presst so die Laute praktisch aus seinem Torso.

Ganz anders ist hier der vorletzte Song der neuen Scheibe. Treibend, dieses Mal ein nicht ganz so gepresster Gesang, dafür sehr abwechslungsreich. Genau das ist „Farewell“. Doch an welcher Band haben sich die Schweden wohl orientiert? Die in den Songtext eingebauten Phrasen „wasted years“ und „running free“ verraten es uns: Genau, ihr habt es erkannt. Diese Band lautet IRON MAIDEN!

Abschließend liefert uns der SABATON-Veteran mit „The Ashes“ nochmal einen Track, der für mich genau wie „The Glow“ richtig unnötig ist. Kann also auch getrost übersprungen werden.

Der Beitrag THOBBE ENGLUND – raus aus den Camouflage-Hosen! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Anfang Juni sollte es also soweit sein. CAUCHEMAR, eine Band, die ich schon seit ihrer Anfangstage aufmerksam verfolge, bringen ihr zweites Album raus. Getauft wurde das neue Werk auf „Chapelle Ardente“, was so viel wie „glühende Kapelle“ heißt. Doch ist ihre neue Platte wirklich so glühend?

Der Alptraum soll also weitergehen. Welcher Alptraum denn? So manch einer, der in der Schule im Französisch-Unterricht besonders gut aufgepasst hat, weiß es natürlich schon. Genau, „Cauchemar“ heißt „Alptraum“. Doch bei diesem Alptraum wünscht man sich, dass er etwas länger andauert. Ich nehme es vorweg: ich mutmaße jetzt einfach mal, dass CAUCHEMAR mit „Chapelle Ardente“ endlich den Durchbruch in der Doom-Szene schaffen werden. Ok, sie werden jetzt den dauerkiffenden Doomhead nicht sonderlich beeindrucken (eher in Hektik verfallen lassen), aber jeder, der auf Old-School-Doom steht, wird in diesem Jahr an dieser Veröffentlichung wohl kaum vorbeikommen. Vorausgesetzt wird natürlich, dass man keine Abneigung gegen weiblichen Gesang hat. Die Dame hinter dem Mikro hört auf den Namen Annick und steht seit 2007 mit ihrer Kapelle auf der Bühne. Einigen könnte Annick Giroux ein Name sein, hat sie doch vor gar nicht allzu langer Zeit das Kochbuch „Hellbent for Cooking: The Heavy Metal Cookbook“ veröffentlicht.
Aber nun wieder zum wichtigen Teil: die Musik! CAUCHEMAR spielen einen sehr flotten Mix aus Heavy- und Doom Metal. Bei so manch einem Riff fühlt man sich in die glorreichen 80er zurückversetzt. Vor allem kann man den Judas Priest-Einfluss nicht abstreiten, wogegen sich die Band aber wahrscheinlich auch nicht wehren wird, haben sie Priest doch als eines ihrer Vorbilder angegeben.

HINFORT MIT ALL DER WEIßEN MAGIE!

Schon nachdem die Nadel des Plattenspielers die ersten Rillen durchfahren hat, entsteht eine wahnsinnige Magie im Raum. Ähnlich wie bei einem okkulten Ritual verfinstert sich die Stimmung zunehmend. Das ganze Album über kann dieser Stimmung irgendwelche weiße Magie absolut nichts anhaben. Die Franko-Kanadier haben die perfekte Mischung aus flotten, rockigen Passagen und eindringlich, langsamen Parts gefunden, in denen sich das Klima merklich verdunkelt. Für letzteres ist „Sépolta Viva“ das beste Beispiel. „Funérailles Célestes“ überzeugt da schon mehr durch die ausgereifte Melodieführung, die mich stellenweise sehr an die arg vermissten The Devil´s Blood erinnern. Aber es wird nicht nur mit harten Klängen zur Tat geschritten. Auch die psychedelischen Sounds dürfen nicht fehlen.
Die neue Platte der 4 Damen und Herren aus Montreal (Quebec) beherbergt keinen Überhit, kann dafür umso mehr in ihrer Gesamtheit überzeugen. Bei „Chapelle Ardente“ ist es wie mit einem Buch: das einzelne Kapitel wird dich nicht vom Hocker hauen, die Gesamtheit macht´s zum Bestseller!

facebook.com/cauchemarmetal

http://cauchemar.bandcamp.com

Der Beitrag Des Alptraums zweiter Streich erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.