Top 3 Alben 2019

• 1 – FACING FEARS – „Horizons“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – DREAM STATE – „Primrose Path“

Albumüberraschung 2019

Das ist in meinem Fall dieses Jahr eine EP, nämlich „Known Darkness“ von FORGETTING THE MEMORIES. Der Release hat mich derart umgepustet, dass ich mir direkt im Nachgang an die damit verbundene Review die gesamte Diskographie gekauft hab. Die Band hat es geschafft, sich innerhalb von ein paar Stunden in meine Liste der liebsten Bands im Core-Sektor bis an die Spitze zu schießen. Ich habe ca. eine Woche am Stück nix anderes gehört. Diese Strähne habe ich auch nur unterbrochen, weil ja dieses Jahr auch genug andere Musik erschienen ist. 

Song des Jahres

• MARK MORTON – „Cross Off (feat. Chester Bennington)“ (war das ganze Jahr über der Einzige und dann kam…)
• FALLING IN REVERSE – „Popular Monster“ (den muss ich hier einfach auch nennen, weil er wirklich zu gut ist und bei mir eine riesen Welle losgetreten hat)

Dämpfer des Jahres

• VILLE VALO & AGENTS

Ich hab mich wirklich gefreut, nach der Auflösung von HIM seine Stimme wieder zu hören. Mir ist in diesem besonderen Fall eigentlich auch ziemlich wurscht, in welchem musikalischen Gewand das passiert, denn bei diesem Album findet man keineswegs die gewohnten Klänge. Leider sind allerdings alle Songs auf dem Album in Ville’s Muttersprache finnisch gesungen. Diese beherrsche ich aber sowas von null, dass es mir den Release ziemlich vermiest hat, denn Texte verstehen ist mir bei Musik generell sehr wichtig. Schade drum.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Festivals und Konzerte, die ich für Silence besuchen durfte, davon aber ganz besonders IN FLAMES in Leipzig. Die Band zum ersten Mal live gesehen, und aus persönlichen Gründen das emotionalste Konzerterlebnis überhaupt gehabt. Wer dazu näheres erfahren möchte, HIER könnt ihr es nachlesen. 

Vorfreude 2020

Natürlich wie jedes Jahr das Impericon Festival in Leipzig, immerhin sind bereits AS I LAY DYING als Headliner gesetzt, sowie BURY TOMORROW und meine Lieblinge aus Frankreich: LANDMVRKS. The hype is real! Schauen wir mal, was sonst noch so ansteht, es gibt auf jeden Fall reichlich Bands (und Festivals), die ich gern live erleben möchte. 

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich kann mich hier nur für die ganzen Nachrichten und Kontakte bedanken, die ich auch 2019 durch Silence und meine damit verbundene Arbeit erhalten habe. Seien es persönliche Empfehlungen, Feedback oder auch magazinintern. Ich freue mich noch immer sehr, hier meinen Coresenf dazugeben zu können und dass IHR ihn lest. Silence ist für mich mittlerweile nicht mehr nur ein Hobby, sondern Arbeit. Allerdings eine von der Sorte, die man gerne macht. Oh, und noch ein Gruß an Tom: Ich habe Tickets in Rekordzeit bekommen. Sorry, i feel you. 

Top 3 Alben 2019

• 1 – CÂN BARRD – „The Last Rain“
• 2 – NORNIR – „Verdandi“
• 3 – MAYHEM – „Deamon“

Albumüberraschung 2019

• STEELWINGS – „Back“

Klassischer 80er-Jahre Metal à la NWOBHM ist wieder cool. Ist nichts Neues. Viele reiten aktuell diese schwermetallische Welle und setzen dabei nur allzu häufig schnöden, klischeeüberladenen Rost an. Aber „Back“ klingt wirklich so, als hätte das Album die Glanzzeit in einer dunklen Schublade verschlafen und wäre nun erst veröffentlicht worden. Wer auf klassischen Heavy Metal steht, sollte hier definitiv ein Ohr riskieren!

Song des Jahres

• CÂN BARRD – „Between Hope And Reality“

Dämpfer des Jahres

• ATLANTEAN KODEX – „The Court Of Empire“

Okay, zugegeben: Das ist Meckern auf enorm hohem Niveau. Aber nach den Ausnahmewerken „Golden Boughs“ und „The White Goddess“ hätte ich mir eine Platte in ähnlich perfektionssüchtiger Herangehensweise gewünscht. Daran schrammen die Bayern leider merklich vorbei, auch wenn das aktuelle Album natürlich nichtsdestotrotz wieder einmal ein großartiges Werk ist.

Bestes Metalerlebnis 2019

METALLICA, Olympia-Stadion (Berlin). Geile Show, da gibt’s nichts zu beanstanden. Außer vielleicht den strömenden Dauerregen. Aber das erträgt man gerne für eine der größten Metalbands. Vor allem dann, wenn die Hochkaräter von GHOST die Vorgruppe mimen.

Vorfreude 2020

KING DIAMOND singt wieder bei MERCYFUL FATE, damit dürfte wohl (fast?) alles andere in den Schatten gestellt werden. Und natürlich gibt’s auf der Tour im kommenden Jahr die Klassiker von „Melissa“, „Don’t Break The Oath“ sowie neuem Material derselben Stilrichtung zu hören. Was will man mehr?

Was ich sonst noch loswerden möchte

[ironie] Liebe Grüße an alle, die dazu beigetragen haben, die DIE ÄRZTE-Tickets in Rekordzeit wegzuschnappen. Ich hasse euch. [/ironie off]

Top 3 Alben 2019

• 1 – KORN – „The Nothing“
• 2 – INSOMNIUM – „Heart Like A Grave“
• 3 – IN FLAMES – „I, The Mask“

Albumüberraschung 2019

• MAMMOTH MAMMOTH – „Kreuzung“

Song des Jahres

• ALCEST – „Sapphire“

Dämpfer des Jahres

CHILDREN OF BODOM lösen sich auf!

Bestes Metalerlebnis 2019

Im Saarland willkürlich jemanden getroffen, der ein ausgeprägter JINJER-Fan ist, inklusive längerem Austausch über deren Musik.

Vorfreude 2020

Hoffentlich neue Kamera auf Konzerten austesten.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Verklemmt lässt es sich nicht gut headbangen. Für mehr Entspanntheit in der Szene!

Top 3 Alben 2019

Fällt mir schwer, da ich viele alte Sachen gerade entdecke, aber hier die Auswahl:

• 1 – PERKELE – „Leaders Of Tomorrow“ (endlich eine alte Band, die mit einem neuen Album gut bleibt!)
• 2 – FONTANELLE – „Noie Eindrücke“ (großer Tipp für alle, die auf Oi mit der richtigen Attitüde stehen!)
• 3 – HELLOWEEN – „United Alive“ (der Inbegriff eines geilen Live-Albums!)

Ebenfalls erwähnenswert sind noch: HELHEIM – „Rignir“ und SABATON – „The Great War“

Albumüberraschung 2019

Ganz klar: SLIPKNOT – „We Are Not Your Kind“! Die Band liefert mit diesem Album erstmals mehr als nur eine Sammlung von Songs, sondern ein komplettes und geniales Werk ab, das ich so nicht erwartet hätte! Sehr stark!

Song des Jahres

Joa… Öhm… Songnamen sind ungefähr so sehr mein Fall wie Genre-Zuordnungen… Stellvertretend aber für’s Album (weil die Songs alle gut sind): HEILUNG – „Futha“

Dämpfer des Jahres

Das Drumherum samt der Organisation beim Nova Rock verdient auf jeden Fall eine extra-dicke Erwähnung in der negativen Abteilung! Line-Up hui, alles andere (leider) pfui! Schade finde ich außerdem das elende Gezerre um BATUSHKA, deren erstes Album ich sehr mochte.

Bestes Metalerlebnis 2019

Das Dark Troll-Festival, ohne Frage! Ein wundervolles Festival in großartiger Location und mit einem super Team drumherum! Es war mir eine Ehre, dort gewesen sein zu dürfen, und auch die Musik war GROßARTIG! Etwas mainstreamiger, aber auch sehr stark war der SABATON-Auftritt auf dem Nova Rock! Gerade noch frisch dazugekommen ist der Auftritt von HEILUNG in Halle – Grandios!

Vorfreude 2020

Die „Alles ohne Strom“-Tour der TOTEN HOSEN (steinigt mich ruhig!) und (vermutlich) SABATON in Leipzig. Aber da ich sehr bald Vater werde, habe ich einfach eine pauschale, sehr große Vorfreude, die ausnahmsweise nicht musikspezifisch ist!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Tausend Dank für das erste komplette Kalenderjahr bei Silence! Ich habe es sehr genossen, habe mit 26 Artikeln hoffentlich dem einen oder anderen eine Freude machen können, und selber sehr viele tolle neue Musik, Eindrücke und auch Leute kennengelernt! Ich freue mich auf alles, was kommt, und versuche, fleißig zu bleiben!

Top 3 Alben 2019

• 1 – BRING ME THE HORIZON – „Amo“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS – „Hypertoughness“

Albumüberraschung 2019

Zwar kein Album, aber dafür definitiv ein absolutes Highlight dieses Jahr: „Bloodlust“, die gemeinsame EP von NOTHING, NOWHERE und Travis Barker. 

Song des Jahres

Muss ich mich hier auf einen Song festlegen? Nein? Gut, denn ich habe nämlich zwei. Zum einen die One-Take-Version des Songs „Hammer“ von NOTHING, NOWHERE. Übrigens HIER zu finden (offiziell wurde der Song nämlich nie veröffentlicht). Der andere Song des Jahres geht mit „Ludens“ auf die Kappe von BRING ME THE HORIZON, die so kurz vor Jahresende nochmal einen ziemlichen Knaller veröffentlicht haben. 

Dämpfer des Jahres

Der plötzliche Tod des FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassisten Kei, der mich und viele andere sehr geschockt hat. Ein sehr trauriger Start für das Jahr 2019.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Europa Tour mit FAKE ISLAND, für die ich auch in Japan schon fleißig fotografiert habe. Tourleben bedeutet mitunter viel Stress, aber auch viele schöne Erinnerungen und die Erfahrung ist es absolut wert.

Vorfreude 2020

Wenn alles nach Plan läuft, steht nächstes Jahr meine längerfristige Rückkehr nach Japan an und ich hoffe, mich wieder in den hiesigen Fotogräben tummeln zu können. Selbstverständlich nehme ich bis dahin hierzulande noch einige, spannende Konzerte mit!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Auf ein weiteres Jahr mit Silence und viele weitere Beiträge aus dem In- und Ausland! Und auf viele neue Entdeckungen in der Metal-Szene! Doch bis dahin wünsche ich dem gesamten Team und unseren Lesern erstmal besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TRAPPED IN CHAOS – „Dustbolt“
• 2 – GATEKEEPER – „Grey Maiden“
• 3 – INCULTER – „Fatal Visions“

Albumüberraschung 2019

• INCULTER – „Fatal Visions“

Song des Jahres

• GATEKEEPER – „Grey Maiden“ (Grey Maiden EP)

Dämpfer des Jahres

• OVERKILL – „The Wings Of War“

Bestes Metalerlebnis 2019

Originalpressung von „Rust In Peace“ von MEGADEATH als LP aufgestöbert – absurd gutes Hörerlebnis!

Vorfreude 2020

Ertragreicher als 2019. Viele Haudegen haben sich zurückgemeldet, an und für sich war das klasse. Aber die eine oder andere Neuerscheinung (OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM) hat enttäuscht. 2019 war insgesamt ein gutes Jahr aus Thrash / Speed / NWOTHM Sicht, aber vielleicht geht 2020 ja noch etwas mehr.

Top 3 Alben 2019

• 1 – VERHEERER – „Monolith“
• 2 – OWLS WOODS GRAVES – „Citizenship Of The Abyss“
• 3 – UNREQVITED – „Mosaic II“

Song des Jahres

• AKANDO – „Wakan Tanka Nici Un“

Dämpfer des Jahres

• INSOMNIUM Live

Bestes Metalerlebnis 2019

• In Flammen

Vorfreude 2020

• Wolfszeit

Top 3 Alben 2019

• 1 – DISILLUSION – „The Liberation“
• 2 – ELUVEITIE – „Ategnatos“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

Albumüberraschung 2019

• WIND ROSE – „Wintersaga“

Song des Jahres

• DRAGONFORCE – „Highway To Oblivion“

Dämpfer des Jahres

AMON AMARTH – „Berserker“ und EQUILIBRIUM – „Renegades“. Sind beides wohl keine furchtbar schlechten Alben geworden, aber wahrscheinlich hatte ich mir einfach zu viel von den Bands erwartet.

Bestes Metalerlebnis 2019

Da gab es so einige Höhen: ELUVEITIE, DIMMU BORGIR, ANOMALIE und THE CONTORTIONIST auf dem Summer Breeze, überraschenderweise SALTATIO MORTIS auf dem Rockharz. Und natürlich DORNENREICH und PRIMORDIAL bei Nacht im Tannenwald, mit perfektem Sound und großartig stimmiger Lichtshow, danke Wolfszeit–Festival! Zudem habe ich mit meinen beiden Bands BEHOLD und FERADUR dieses Jahr neues Material released, was auch jeweils ein äußerst aufregendes Unterfangen war!

Vorfreude 2020

Auf ein womöglich kommendes neues FINNTROLL-Album? Definitiv gespannt bin ich auch auf DEMONS & WIZARDS. Generell freue ich mich immer auf alle kommenden Festivals. Nicht musikbezogen, wenn auch irgendwie ziemlich metal: Godzilla vs. Kong!

Top 3 Alben 2019

• 1 – DEVIN TOWNSEND – „Empath“ und SOEN – „Lotus“
• 2 – LEPROUS – „Pitfalls“
• 3 – BLUT AUS NORD – „Hallucinogen“

Albumüberraschung 2019

• ABIGAIL WILLIAMS – „Walk Beyond The Dark“

Song des Jahres

• tba

Dämpfer des Jahres

Die beschissenen Klangeigenschaften des Ballsaals im Felsenkeller Leipzig – ja, diese Wunde ist tief und noch sehr frisch. Definitiv keine Empfehlung für Events mit Krach und Geschrei!

Bestes Metalerlebnis 2019

Da kann ich mich gerade kaum entscheiden, was ich hier an die Poleposition setze… Da waren zum einen die ganzen beeindruckenden Bands auf dem diesjährigen In Flammen (1349, 1914, HAMFERD, MGLA z.B.); außerdem: TOOL live in Prag erleben zu dürfen (eine Show wie aus dem Bilderbuch!); SOEN nicht nur auf der Bühne zu sehen, sondern dann noch mit ihnen im nächtlichen Dresden unterwegs sein zu können; und zu guter Letzt: meine Lieblingsfinnen von STAM1NA nach 12 Jahren endlich mal wieder gesehen zu haben.

Vorfreude 2020

Auch so einiges, da in Halle für kommendes Jahr viele sehenswerte Events angekündigt sind: YES, DEEP PURPLE und SCOOTER (ja, wirklich!) Karten sind schon da. In Flammen steht aber auch genauso wieder auf dem Pflichtprogramm.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich habe viel zu wenig Zeit für den ganzen geilen Scheiß, der so durch den Orbit fliegt – seien es Konzerte, neue Releases oder ältere Perlen, die unbedingt noch gehört werden müssen. Ansonsten freue ich mich auf ein frisches neues Jahr mit hoffentlich weiterhin vielen tollen Beiträgen im Silence!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TOOL – „Fear Inoculum“
• 2 – RAMMSTEIN – „Rammstein“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

2019 war ein verrücktes Jahr. Und zweifellos haben RAMMSTEIN und TOOL mit ihren lange herbeigesehnten Nachfolgewerken ihren Teil dazu beigetragen. Beide haben die Geister gespalten – auch meinen eigenen. RAMMSTEIN’s „Rammstein“ hat für mich zugegebenermaßen erst mit der fundamentalen Wucht der Liveshows an wahrer Größe gewonnen, dafür haben eben diese für mich in jedem Sinne neue Standards in Sachen Liveperformance gesetzt. Ganz großes Kino! Auch wenn „Fear Inoculum“ für mich im Hinblick auf vorangegangenen TOOL-Schinken in vielerlei Weise redundant wirkt, ist doch allein die Tatsache, dass wir nach 13 Jahren Leerlauf überhaupt noch neues Material von Keenan und Co. bekommen haben, den Top-3-Platz wert.

Musikalisch am meisten mitgenommen hat mich allerdings „Spiritual Instinct“ von ALCEST. Die Scheibe reiht sich qualitativ (und für mich auch emotional) ganz ungeniert in die lange Reihe mitreißender ALCEST-Alben ein. Dabei bewegt es sich mit selbstbewusster Weisheit auf altbewährten Pfaden und klingt doch am Ende anders als alle vorangegangenen Langspieler aus Neige’s Feder. Mehr heavy, ein bisschen mehr Black, und so gehaltvoll, dass allein „Sapphire“ auf Repeat als eigenständiges Album dienen könnte. Natürlich gab es noch eine Menge anderer spannender, vor allem „kleinerer“ Releases auf dem Markt, alles voll Mainstream und so. Mir doch egal! Mit keinem Album habe ich mich dieses Jahr so intensiv auseinandergesetzt wie mit diesen dreien.

Albumüberraschung 2019

Hier muss ich schummeln, denn für mich haben 2019 am meisten die Singles geprägt, nicht die Alben. Und somit gewinnt für mich in dieser Kategorie „Ódn“ von HAMFERÐ. Die Band mit dem außergewöhnlichen Namen und der außergewöhnlichen Live-Erscheinung ist ein ernsthaftes Erlebnis, das ich jedem fest ans Herz lege. Grandiose Musiker, ungewöhnliche Harmonien und Rhythmen und bestechende Atmosphäre: Das sind HAMFERÐ. Dieses Jahr kennen- und lieben gelernt auf dem In Flammen Open Air.

Song des Jahres

• „Sapphire“ von ALCEST. Das ist einfach ein Kunstwerk.

Dämpfer des Jahres

Rock am Ring 2019. Zwei Tage im Voraus kam mir der Hirnfurz, dass ich doch um 4 Uhr morgens mit dem Zug von Berlin aus nach Koblenz reisen und von dort aus mit einer Mitfahrgelegenheit aufs Festival fahren und in derselben Nacht um 3 Uhr morgens wieder zurückfahren könne, um DIE ÄRZTE zu sehen. War das Konzert lustig? Ja. War es das wert? Nope. Das Festival ist schlicht zu weitläufig, zu teuer, das Wetter zu schlecht, die Wege schlecht ausgeschildert, die Dixis eine hygienische Katastrophe, das Lineup eine genretechnische Achterbahnfahrt mit Kotzgrad und die Besucherzahl zu groß.

Genug gejammert? Jein. Wer hätte gedacht, dass ich mich mal mitten in einem DIE ANTWOORD-Rave wiederfinden würde, während in der Ferne ALLE FARBEN aus den Boxen tingelt, nur um mich warmzuhalten… Nur mein lieber Zwarg hat dieses Erlebnis ertragbar gemacht. Busserl auf’s Baucherl!

Bestes Metalerlebnis 2019

An legendären Metalerlebnissen mangelt es mir natürlich auch 2019 nicht. Auf eines festlegen möchte ich mich dann doch nicht; ohne Frage sind aber SOLSTAFIR in der Pauluskirche in Berlin am Start, RAMMSTEIN in Dresden und Berlin, Wahrheit oder Pflicht mit LAGERSTEIN auf dem Skaldenfest und auch das Wolfszeit 2019, allerdings nicht wegen des Festivals an sich, sondern wegen der tollen Menschen, die ich dort kennenlernen durfte. Herzensangelegenheit! Ach, und dann wäre dann natürlich noch das Metal Franconia. Auf keinem Festival habe ich je so eine gute Stimmung und solch eine liebe Crew erlebt. Unterstützt die Jungs und Mädels, ihr werdet es nicht bereuen!

Vorfreude 2020

Anfang 2020 werde ich für ein halbes Jahr nach Portugal aufbrechen. Dieser Bruch wird wohl das kommende Jahr für mich definieren. Ich werde viel umhertingeln, kleine Metalpubs in Lissabon und Porto aufspüren und euch von meinen spannenden Erlebnissen berichten. Somit werde ich allerdings leider einen Haufen neue und alte Stammtermine im ersten Halbjahr verpassen, was mir im Herzen wehtut – darunter die Frostfeuernächte, Ragnarök, Metal Franconia und Skaldenfest. Nur für das Darktroll bin ich voraussichtlich am Start – Prioritäten sind das A und O im Leben! Ach so, und dann gibt’s im Juli natürlich wieder RAMMSTEIN. Fresst das, Trvenessverfechter!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Das obligatorische Dankeschön! Ich danke all den lieben Veranstaltern, deren Veranstaltungen ich dieses Jahr beiwohnen durfte, meinen fantastischen Kamerakollegen für die gute Zeit und all den Freunden, die diesem anstrengenden Jahr einen grandiosen, glücklichen Anstrich verpasst haben. Ihr seid die besten!

Top 3 Alben 2019

• 1 – Devin Townsend – „Empath„
• 2 – Rammstein – „Rammstein“ 
• 3 – TOOL – „Fear Inoculum“ +++ Russian Circles – „Blood Year“

Albumüberraschung 2019

Rammstein – einfach nur weil ichs gut fand, dass die sich mal wieder gemeldet haben und das optische Konzept mich in der Summe einfach umgehauen hat.

Song des Jahres

• Hab ich so direkt nicht. Ich hab meinen persönlichen Song des Jahres, dieser ist aber nicht von diesem Jahr. Musik ist bei mir entweder nicht existent oder zeitlos.

Dämpfer des Jahres

Zu wenig Zeit für Musik… 
Keine Ahnung ob es ein Dämpfer war, aber HEILUNG waren Live echt gut, aber … ich war an dem Abend glaub ich mehr in Konzertlaune und stattdessen war es ja eher Theaterstück (wie ja auch das Konzept ist). An sich geile Nummer, aber dadurch hat es Länge bekommen.

Bestes Metalerlebnis 2019

TOOL Live in Prague 

Vorfreude 2020

Rammstein Live, neue Entdeckungen, Zeit für Konzerte und auch wieder für die Fotografie

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich wünsche allen eine schöne Zeit, freue mich dass ihr alle mitlest, euch beteiligt, schreibt und einfach der Szene das Leben geben. Ich agiere zwar eher im Hintergrund, bin aber mega happy wenn dann mal einer der Redakteure mich schnappt und als Fotograf verdingt, da lernt man einige gute Bands kennen. Ansonsten bin ich meist eingespannt und versuche, mich auch mal wieder der Musik zu widmen. 
Daher mein Rat: Macht was euch Spaß macht – und vergesst nie die Musik, die euch aufgezogen hat.

Der Beitrag Silence 2019 – Der Flashback der Redaktion erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nu Metal… Gibt’s das noch? Da scheiden sich nach wie vor die Geister. Einst von Bands wie KORN, LIMP BIZKIT oder den frühen LINKIN PARK geprägt und etabliert, will man das Genre heute an vielen Ecken sogar totschweigen. Es war halt der moderne (von mir aus auch radiotaugliche) Metal der 90er und für viele heutige Metalhörer die Einstiegsdroge. Ich möchte mich da nicht ausnehmen, besonders LINKIN PARK haben mich einschlägig geprägt und mich an „härtere“ Gitarrensounds herangeführt. THE WRONG TURN wollen besagtem Stil nun neues Leben einhauchen und dem Ganzen ihren eigenen Anstrich verpassen. Mit „Bring Your Own Madness“ erscheint das Debüt und ich bin sehr gespannt, was mich erwartet. 

EINE ZEITREISE

Song Nummer eins nennt sich „Full Metal Jackass“, war die erste Single der Band und versetzt mich instant zurück in die 90er. Aber nicht zu Hyper Hyper und Co., sondern tatsächlich in die Phase, als ich gemerkt hab, dass es neben DIE ÄRZTE auch noch andere Rockbands gibt, die mir gefallen. Verrückt! Das passiert aber auf erfrischender Ebene, mittels eines gelungenen Mixes aus Cleans und Shouts. Die beiden Stimmen harmonieren dabei wirklich prächtig zusammen, wobei ich direkt feststelle, dass mir die Stimme des Klarsängers sofort im Kopf bleibt. Auch der Gesangsstil erinnert an die prägenden Bands von „damals“. Nur der Sound klingt eben reifer und moderner. Das gefällt mir definitiv sehr gut und versprüht einen netten Charme. Das Album besteht aber nicht ausschließlich aus Tracks dieser Machart. So findet sich mit „Angel On The Left, Devil On The Right“ beispielsweise auch eine ruhige Nummer, welche nur am Ende etwas angehärtet wird. „For My Brothers“ hingegen wirkt sogar etwas grungig, aber nur etwas. 

Eigentlich ein wirklich abwechslungsreiches und altes, aber doch modernes Album, was the THE WRONG TURN hier abliefern. Der einzige – und wie ihr wisst, für mich entscheidende – Kritikpunkt befindet sich leider auf melodischer Seite. „B.Y.O.M.“ könnte so genial sein, wenn es noch die (für mich) nötige Eingängigkeit hätte. Die Melodien sind zwar da, aber auf Gesamtlänge betrachtet fehlt mir das gewisse Etwas. Ich könnte jetzt keinen Song bestimmen, der mir am Besten gefällt, weil er so heraussticht, kann aber sagen, dass mir das Album trotzdem verdammt gut gefällt. Ich hoffe, ihr versteht, was ich meine. 

WILLKOMMEN IN DER ANSTALT

Warum ich hier eigentlich niemanden namentlich nenne? Nun, das wollte ich mir bis hierhin aufheben, weil nicht nur der Bandname selbst an ein Horror/Slasher Franchise erinnert, sondern dem Ganzen ein ähnliches Konzept inne wohnt. So wird als Herkunftsort das „Angel Hill Asylum“ genannt und die Namen der Mitglieder sind: The Butcher, Doc, Reaper, Scarecrow und Scourge. Prinzipiell kann sowas zwar etwas kitschig oder aufgesetzt wirken, aber da ich großer Horrorfilmfan bin, gibt’s von mir dafür nen extra Sympathiepunkt. Einfach nur maskieren kann ja jeder. 

Facebook der Anstalt

Der Beitrag THE WRONG TURN – verrückt, aber gut? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Steven Tyler (AEROSMITH) in guter Mission unterwegs

Dass man als Promi nicht zwangsläufig seinen Kontostand mit Wein, Weib und Gesang vernichten muss, zeigt dieses Mal AEROSMITH-Frontmann Steven Tyler eindrucksvoll.

Er eröffnet jetzt in der Nähe von Memphis eine Institution „Janie´s House“. Der Name ist inspiriert durch den AEROSMITH-Song „Janie´s Got a Gun“ (1989), in dem es um ein Mädchen geht, das durch den Vater missbraucht wird und sich später rächt. Diesen Song schrieb Taylor, nachdem er bei einem Entzug in Kontakt mit jungen Frauen kam, die ihre emotionalen, psychischen und physischen Missbrauchsfolgen verarbeiteten.

„Janie´s House“ soll eine Zuflucht für eben solche jungen Frauen bieten. 14 junge Frauen sollen darin untergebracht werden können – über das Jahr zwischen 26 und 30. Es soll eine sichere Zuflucht werden und den Frauen ein Zuhause und Hilfe bieten, solange sie es benötigen. 500.000 US-Dollar investierte Tyler in das Haus, und gründete außerdem noch eine Stiftung namens „Janie´s Fund“, der seit seiner Eröffnung bereits 4 Millionen $ einbrachte. Das erste Zentrum seiner Initiative öffnete bereits 2017 in Atlanta, ein weiteres soll noch dieses Jahr in Las Vegas folgen.

Da bleibt mir nur zu sagen: RESPEKT!
Hier könnt ihr euch die Eröffnungsrede anhören:

~Oimel

AS I LAY DYING-Konzert abgesagt

Ein für Anfang April geplantes Konzert in Memphis der Band AS I LAY DYING wurde auf Grund von Protesten abgesagt. Die Veranstalter wollen stattdessen nun ein Benefizevent zu Gunsten der Opfer von häuslicher Gewalt veranstalten und den kompletten Erlös spenden. Was man davon nun halten mag, und wie das im Hintergrund ablief, kann jeder für sich entscheiden. Sänger Tim Lambesis äußerste sich jüngst auf Instagram zu der Absage.

Er bedauere, dass die Show gecancelt wurde und dass man nicht zu einer anderen Einigung kommen konnte. Im Zuge des Statements distanziert er sich auch nochmals von seiner Tat, und erklärt zudem, dass und wie er versuche, ein besserer Mensch zu werden. Unter Anderem wolle er sich dafür einsetzen, dass Drogenabhängigkeit und -missbrauch mehr von Gesellschaft und Politik ernst genommen werden. Das folgende Statement ist der erste von 2 Instagramposts, in denen Lambesis mit dem abgesagten Konzert befasst.

 

 

 

 

 

 

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While I’m disappointed by the cancellation of our show in Memphis, I understand and accept the resentment some people have towards who I used to be. I stand against that person I became during the darkest period of my past, and it is part of my life’s work to prevent others from going down destructive paths. It’s now been almost six (6) years since I made the biggest mistake of my life, and I consider each day an opportunity to do something positive to turn my life around and to use my experience to help others. As I move forward with this purpose I know there will be obstacles. However, I wish we could have come up with a more meaningful solution for the fans in Memphis rather than just cancel. Perhaps I could visit a recovery center in Memphis, a free event to our fans + those being served at the center, where I can open up for Q&A and all questions are welcome. I look forward to continuing this conversation around recovery, how to prevent others from ending up in a bad place, and how to facilitate healing in the lives of people who have been hurt by others. I welcome the opportunity to address the topic of domestic violence and how I am not on the opposing side of this critical issue. Since serving my time I’ve been involved in the following: • Completed all of the courses necessary to become an addiction treatment counselor in the state of California with hopes of helping others who are struggling with addiction and mental health. • Worked for a year as a case manager at an addiction treatment facility. • Spent two years tutoring inmates who never finished high school. Education is the greatest tool we currently have for breaking the criminal cycle of repeat offenders. • I currently visit prisons quarterly to help inmates without job skills train for their release so that they can become productive neighbors and not a burden on society. Most end up back in prison due to lack of hope or a support system. Through AILD, our recent tours have allowed us the opportunity to donate proceeds of sales to organizations that help others—notably Heart Support and families affected by the California fires… (CONTINUED IN NEXT POST)

Ein Beitrag geteilt von Tim Lambesis (@timlambesis) am Feb 6, 2019 um 2:42 PST

Tim Lambesis wurde 2014 zu 6 Jahren Haft verurteilt, weil er einen Auftragskiller auf seine Frau ansetzte, der sich jedoch als verdeckter Ermittler herausstellte. Nach rund 2 Jahren wurde er auf Bewährung freigelassen.

~Daniel

COREY TAYLORS NEUE MASKE

Corey Taylor hat bald wieder eine neue Maske für seine Auftritte mit SLIPKNOT! Er hat Behind-the-Scenes-Fotos über den Herstellungsprozess gepostet. Dabei arbeitet er mit Tom Savini zusammen, der Maskenbildner-Profi ist – wenn ihr Fans von Horrorfilmen seid, habt ihr seine Kunstwerke schon in Filmen wie „Freitag der 13.“, „Dawn Of The Dead“ und „From Dusk ‚Til Dawn“ gesehen.

Taylor hat großen Respekt vor Savini: „Er ist wie ein Pate für mich“, sagte er. Die Masken seien außerdem sehr wichtig für SLIPKNOT. „Für die meisten von uns ist die Maske ein Teil der Kunst – es ist nicht nur das Aussehen und die Schockwirkung; es ist die Verkörperung dessen, wer ich in diesem Album bin.“ Taylor erzählte auch, dass er seine alten Masken von vorherigen Alben auf Styroporköpfen ausstellt. Es habe schon Leute gegeben, die sie kaufen wollten! Mehr von der neuen Maske sehen wir dann im Sommer, wenn das neue SLIPKNOT-Album rauskommt.

 

 

 

 

 

 

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Since I can’t show you the mask yet… here’s what we go through to have them made. So killer working with @thetomsavini @bakingjason and @necrodisco good people! Photo: @stubs_dsm

Ein Beitrag geteilt von Corey Taylor (@coreytaylor) am Feb 3, 2019 um 9:55 PST

~Moni

BRING ME THE HORIZON – ALBUM FLOPPT

Top oder Flop? Beim neuen Album „Amo“ von BRING ME THE HORIZON mussten die meisten Fans da nicht lange überlegen. Zwar hat die Band in der ersten Woche nach Release 16000 Alben verkauft – aber im Vergleich zum Vorgänger „That’s the Spirit“ von 2015 ist das gar nichts. Bei diesem Album wurden im selben Zeitraum 62000 Alben verkauft. Schon die Vorab-Singles von „Amo“ hatten bei den Fans für Frustration gesorgt, weil die Bands sich immer mehr in Richtung Popmusik bewegt. Den Song „Medicine“ hat ein Fan sogar ein zweites Mal in einer härteren Version aufgenommen, weil es dem Großteil der Anhänger einfach zu poppig war. Entweder ist der neue Sound von BMTH einfach nichts, oder sie müssen sich eine komplett neue Fanbase erschließen. Hier könnt ihr euch die „verhärtete“ Coverversion von „Medicine“ anhören:

~Moni

Doch nix neues aus dem Werkzeugkasten – TOOL-Album erscheint nicht im April

Alle TOOL-Fans mögen sich jetzt bitte das Zonk-Geräusch im geistigen Ohr imaginieren, denn das neue Album kommt nicht im April! Die Anzahl der Verschiebungen dieses Releases dürfte damit dann bald an die legendäre 2 Jahrzehnte dauernde Veröffentlichungsverschiebung des Spiels „Duke Nukem Forever“ erinnern – oder an den Berliner Flughafen.

Herausgekommen ist der neuerliche Verzug, als Sänger Maynard James Keenan bei Twitter auf die Frage eines Fans, ob das Album jetzt wirklich im April erscheinen würde, schlicht mit „No“ antwortete. Das lässt zwar einen gewissen Humor durchblicken, dürfte Fans allerdings nicht milder stimmen. Diese warten schon seit 2006 auf ein neues Album, denn so lange ist es her, dass „10.000 Days“ erschienen ist.

Keenan gab außerdem bei Twitter noch preis, dass seine Gesangsparts wohl schon seit Monaten fertig seien. Dann bleibt zu hoffen, dass das Gesamtwerk zeitnah folgt, denn schließlich sind einige Festivalauftritte von TOOL bereits im Mai und Juni bestätigt!

~Oimel

OZZY HÖRT NICHT AUF – TROTZ KRANKENHAUS

Metallegende Ozzy Osbourne ist im Krankenhaus! Der Grund dafür: Komplikationen durch seine Grippe. Am Montag wurde er ins Krankenhaus eingeliefert. Aufhören möchte Ozzy trotzdem nicht. „Ich gehe nicht in Rente“, hat er zwei Tage vorher in einem Video gesagt. „Ich mache nur keine Welttourneen mehr. Es soll so sein, ich werde es langsamer angehen lassen. Aber ich kann nicht sagen, wann ich aufhören werde.“

Letzten Monat musste er den kompletten Europa-Teil seiner Tournee wegen einer schweren Infektion der Atemwege nach hinten verschieben – die hat sich jetzt verschlimmert. Sein Arzt hatte befürchtet, dass sich daraus eine Lungenentzündung entwickelt. Fans sollten aber auf jeden Fall die Tickets behalten! Es wird definitiv Ersatz-Shows geben. Hier könnt ihr euch Ozzys Statement nochmal anhören:

~Moni

KORN verklagen Ex-Drummer David Silveria

Der Rosenkrieg zwischen KORN und Ex-Drummer David Silveria will einfach nicht abreißen. Nachdem Silveria die Band 2006 verlassen hatte, verklagte er KORN bereits 2015, da ihn seine Bandkollegen nach seiner eigens betitelten „Pause“ 2013 nicht wieder in die Band ließen. Weiterhin habe er nach wie vor Interesse am musikalischen Eigentum KORNs gehabt und forderte die Band auf, ihre Einnahmen offenzulegen, damit er den Teil bekommen könne, der ihm zustünde. Damals einigte sich die Band mit Silveria darauf, für eine Pauschalsumme auf all seine Eigentumsrechte zu verzichten.

Nun kontaktierte laut der Band Silveria SoundExchange, ein Unternehmen, das sich mit der Sammlung und Verteilung digitaler Einnahmen durch Musik (z.B. Streaming) befasst, um seinen finanziellen Anteil einzufordern. Laut der Band widerspricht das der gerichtlich getroffenen Vereinbarung, woraufhin SoundExchange vorerst alle Auszahlungen an KORN einstellte. Die Band verlor laut eigenen Angaben dadurch bisher 290.000$. 

Der Prozess dürfte weiterhin andauern. KORN arbeiten derzeit an einem Nachfolger für ihr letztes Album „The Serenity of Suffering“.

RÄTSELSPAß MIT DIE ÄRZTE

Auf der Homepage der besten Band der Welt kann man sich seit ein paar Tagen mit einer Art Galgenmännchen-Spiel beschäftigen. Spoiler für alle, die es noch nicht mitbekommen haben: Der erste Buchstabe ist ein A, weiter kommt man bisher noch nicht. Dadurch erhält man einen Songschnipsel, in dem es irgendwie um Abschied geht. Dies sorgt natürlich bei vielen Fans für Aufregung, zumal das gesuchte Wort auch „Abschied“ ergeben könnte. Treten die Die Ärzte zurück?

Meine Meinung zu dem Rätsel ist folgende: Ich denke, das könnte möglicherweise passieren, allerdings ist dieses Rätsel nicht DER Hinweis auf den Abschied der Band. Ich bin seit meiner Kindheit Fän, und wer die Vergangenheit der Gurkentruppe etwas kennt und weiß, wie die Berliner ticken, der kann sich sicher auch vorstellen, dass das Ganze ein gewaltiger Trigger ist, der ja offensichtlich auch bestens funktioniert. Ich tippe mal auf eine neue Single, eventuell mit dem Titel „Abschied“.

Die Ärzte spielen dieses Jahr einige Festivals, aber ich glaube bei aller Liebe nicht, dass es dann damit getan ist. So sehr ich den Herren den musikalischen Ruhestand auch gönnen würde, ein letztes Album und eine Abschiedstour wünsch ich mir dann schon noch. Warten wir mal ab, schließlich läuft über dem Rätsel seit Beginn ein Countdown, welcher im Laufe des Tages endet. Danach wissen wir dann mehr, oder vermutlich auch nicht. Schaut mal bei bademeister.com vorbei und rätselt mit.
Und hier gibt’s den bisherigen Songschnipsel, in den man beim richtigen Lösungsbuchstaben reinhören kann:

~Daniel

GRETA VAN FLEET MÜSSEN TOUR UNTERBRECHEN

Australien ist enttäuscht – Denn GRETA VAN FLEET haben ihre Tour dort abgebrochen, weil Sänger Josh Kiszka sich eine Kehlkopfentzündung zugezogen hat. Am Samstag haben sie noch in Sydney gespielt, aber schon den Termin am Sonntag mussten sie absagen. Die Fans bekamen eine sehr emotionale Nachricht von Kiszka. „Es bedeutet die Welt für mich, für euch auftreten zu können, und es bricht mir das Herz, aber ich muss meine Gesundheit sehr ernst nehmen, um nicht das Risiko einzugehen, dass ein größerer Schaden entsteht.“

Obwohl GRETA VAN FLEET erst letztes Jahr ihr Debütalbum rausgebracht haben, sind sie sehr erfolgreich: „Anthem Of The Peaceful Army“ landetet auf Platz 1 der Billboard Rock Charts und auf Platz 3 der gesamten Albumcharts. Noch in diesem Jahr soll Album Nummer 2 rauskommen.

~Moni

ALL THAT REMAINS finden neuen Gitarristen

Nachdem ALL THAT REMAINS-Gitarrist Oli Herbert vergangenen Oktober unter mysteriösen Umständen verstarb, wurde er vorübergehend von Jason Richardson ersetzt. Dieser übernimmt den Posten nun komplett und ist das offizielle neue Mitglied an der Axt von ALL THAT REMAINS, wie die Band am Dienstag via Facebook bekannt gab.

Jason Richardson ist unter anderem für sein Wirken bei ALL SHALL PERISH, CHELSEA GRIN und BORN OF OSIRIS bekannt. Man freue sich bei ALL THAT REMAINS nun darauf, „wieder zur Tour zurückzukehren und für die Fans zu spielen.“ Die Band ist derzeit auf großer US-Tour unterwegs.

Heißer Scheiß in Planung!

GHOST GEHEN INS STUDIO

Tobias Forge, Frontmann und einziges bekanntes Mitglied von GHOST, hat Neuigkeiten! Sie wollen wieder ins Studio gehen. Angeblich hat er schon „seit Monaten an neuem Material gearbeitet“, damit sie Anfang 2020 ins Studio gehen können. Das nächste Album soll dann im Lauf des Jahres erscheinen. „Dieses Mal bin ich mir zum Glück sehr sicher, was ich tun will“, sagte er Billboard. „Ich habe tausende Bruchstücke geschrieben, und ich weiß, wenn ich wirklich anfange, daran zu arbeiten, wird es eine sehr inspirierende Aufnahme geben.“ Im Moment sind GHOST noch auf ihrer „A Pale Tour Named Death“-Tour unterwegs. Ihr letztes Album, „Prequelle“, wurde sogar für einen Grammy nominiert.

~Moni

Frohe Kunde für LAMB OF GOD Fans

…denn Gitarrist Mark Morton macht den Fans der Band Hoffnung bzw. bestärkt Gerüchte auf eine neue Veröffentlichung. Nachdem er gerade erst sein Solo-Album veröffentlicht hat, sagte er in der Radioshow Full Metal Jackie´s, dass die Fans nicht befürchten müssten, dass LAMB OF GOD jetzt zu kurz komme. Im Gegenteil, sagte er doch gegenüber dem Sender:

„Wir arbeiten aktuell an neuem Material, auf das ich sehr gespannt bin. Ich hatte schon einige Sessions mit Willie Adler (ebenfalls Gitarrist), bei der wir neue Songs zusammengebastelt haben. Und es ist eine richtige gute Energie in dem neuen Zeug. Also, LAMB OF GOD ist auf Vollgas!“

Aktuell sind die Herrschaften auf einigen Festivals bestätigt und außerdem auch noch als Support für SLAYER in einigen Teilen derer Abschiedstournee unterwegs.

~Oimel

SUNN O))) kündigen neues Album an

Klar, die amerikanischen Drone Doom Metaller sind eine Spezialität für sich. Die Fans der Band wird allerdings mit Sicherheit freuen, dass die Jungs aus Seattle an einer neuen Scheibe arbeiten – und gleich noch ein Preview-Video hinterhergeschmissen haben! Das neue Album wird den Titel „Life Metal“ tragen, im Herbst diesen Jahres erscheinen und laut der Band noch „meditativer“ werden als die letzte Scheibe „Kannon“. Wow, das geht? Findet es raus.
SUNN O))) sind übrigens am 28. Februar in Frankfurt zu bestaunen.

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

NEUES MUSIKVIDEO VON WITHIN TEMPTATION

Es geht direkt weiter für WITHIN TEMPTATION! Zum Song „Supernova“ haben sie jetzt ein Musikvideo veröffentlicht. Sängerin Sharon Den Adel sagte dazu: „Ich habe dieses Lied für meinen Vater geschrieben. Er ist letztes Jahr im April gestorben. Es geht darum, dass wenn jemand stirbt, man hofft, dass der Tote dir ein Zeichen gibt, um dir zu zeigen, dass es ihm gut geht. Der Song ist über uns, wie wir auf eine solche ‚Supernova‘ hoffen, auf so einen unglaublich hellen Stern, wie ein Zeichen aus dem Jenseits.“

Der Song ist vom letzten Album von „Resist“, über das Daniel bereits eine begeisterte Review geschrieben hat. Nach 5 Jahren Pause haben die Kollegen aus den Niederlanden ihre neue Scheibe rausgebracht und eine musikalische Wende zu eingängigeren Songs hingelegt. Laut Den Adel hat es deswegen so lange gedauert, weil sie wie blockiert waren. „Das seltsame ist, dass ich nicht schreiben konnte, weil ich die Musik nicht gefühlt habe. Ich wusste nicht, wohin. […] Wir hatten keine Inspiration.“ Nach einer Pause und einem Soloalbum sei die Inspiration wieder da gewesen und habe zu „Resist“ geführt. Schaut euch das neue Musikvideo zu „Supernova“ hier an:

~Moni

Neues Video von FLAT EARTH veröffentlicht

… und mit von der Partie sind die ehemaligen HIM-Mitglieder Mikko „Linde“ Lindström an der Gitarre und Mika „Gas Lipstick“ Karppinen  am Schlagzeug. Dazu kommt ex-AMORPHIS Mitglied Niclas Etelävuori am Bass und POLANSKI-Sänger Anttoni „Anthony“ Pikkarainen.

Das Video kommt zum Song „Subhuman“, der aus dem Debüt-Album „None For One“ stammt, das im letzten November auf den Markt kam.

Lindstörm über die Band:

„Ich habe ein richtig gutes Gefühl mit der neuen Band. Anthony [Pikkarainen] hat bereits mit Hiili Hiilesmaa [Produzent] zusammengearbeitet und der Rest von uns kennt sich bereits seit Jahren. Es fühlt sich an, als hat sich endlich alles zusammengefügt.“

~Oimel

BLAZE BAYLEY (Ex-IRON MAIDEN) veröffentlicht neues Musikvideo

Der britische Sänger BLAZE BAYLEY, wohl vor allem bekannt durch sein Wirken als Frontmann von IRON MAIDEN von 1994-1999 nach dem zwischenzeitigen Ausscheiden von Bruce Dickinson, hat ein neues Musikvideo für den Song „The Dark Side Of Black“ veröffentlicht. Der Song stammt von seinem letzten Solo-Album „Infinite Entanglement„.  BAYLEY verließ die Band unter anderem wegen Stimmproblemen und ist seit 12 Jahren als Solokünstler unterwegs.

SHINEDOWN veröffentlichen Livevideo zur Hymne „Get Up“

Die amerikanischen Rocker SHINEDOWN haben einem ihrer wohl erfolgreichsten Hits ein neues Gesicht gegeben: „Get Up“, der unter anderem während des Super Bowl Pregames zu hören war, bekommt nun noch ein packendes Video voller Highlights aus den Liveshows der Band. Der Song entstand, als Sänger Brent Smith zusehen musste, wie Bassist Eric Bass mit seiner klinischen Depression kämpfen musste. Hier gibt’s das neue Video zu sehen:

NEUES VIDEO VON TÝR

In genau einem Monat ist es soweit: TÝR bringen ihr neues Album „Hel“ raus! Und vorgestern haben die Metaller von den Färöern das erste Musikvideo dazu rausgehauen. „Sunset Shore“ ist der Song dazu. Das Video ist von der ungarischen Filmproduktionsfirma Mihaszna Film produziert worden, erzählte Frontmann Heri Joensen. „Auf den Feldern und bei den Flüssen der schneebedeckten Berge in Slowenien hatten wir ein unglaubliches Bild für den ‚Oberwelt‘-Teil des Videos. Ein paar Tage später sind wir zu den Höhlen von Szent-István in Nordungarn gefahren, und tief unter der Erde haben wir ein paar dunkle, gruselige Höhlen gefunden, die perfekt zum ‚Unterwelt‘-Teil des Videos gepasst haben.“

Nach sechs Jahren Pause zwischen den Alben warten die Fans schon sehr gespannt auf „Hel“ – und das Video hier ist schon mal ein erstklassiger Vorgeschmack!

~Moni

MISERY INDEX veröffentlichen nagelneuen Song

Fans von MISERY INDEX warten schon gespannt auf dem 8. März, an dem das neue Album „Rituals Of Power“ in die Läden kommt. Bis dahin spannt die Band ihre Fans jedoch nicht auf die Folter und liefert stattdessen ein Lyric Video zum neuen Song „The Choir Invisible“. Gleich mal reinhören:

ANGRA veröffentlichen inspirierendes neues Musikvideo

Und auch aus Brasilien gibt es Nachschub in Form von Bild und Ton: Die Power Metaller ANGRA veröffentlichen ein neues Musikvideo zum Song „Magic Mirror“, in dem 2 professionelle Kämpferinnen auftreten. Der Videodreh bedeutete der Band viel, so sagte Gitarrist Rafael Bittencourt: „Mit diesem Videoclip wollte ich zeigen, dass das, was wir in anderen sehen, tatsächlich etwas ist, das in uns steckt.“

Der Song stammt vom im Februar 2018 erschienenen Album „Ømni“.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #11 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Es war einmal ein ausschließlich schwarz tragendes Electrohead, welches außer seinem gewohnten, musikalischen Umfeld (bis auf ein paar ganz wenige Ausnahmen) auch nichts anderes hören wollte. Bis es dann auf dem Soundtrack zu SAW ein Liedchen namens „The Beloved And The Hatred“ entdeckte und irgendwie begeistert war. Durch einen Freund, welcher mit dem Song bestens vertraut war, folgte dann die Aufklärung, dass das „Metalcore“ sei und die Band sich CALIBAN nennt. Das war 2005 mein Einsteig in dieses Genre, und somit ein Blick weit über meinen damaligen Tellerrand hinaus. Dass ich deshalb immer besonders gespannt auf neuen Output der Band bin, versteht sich von selbst. „Elements“ heißt das Anfang April erscheinende Album Nr. 11 und ich durfte probehören …

Schon beim ersten Song „This Is War“ bekommt man sprichwörtlich eins auf die 12. Sofort wird klar, mit wem man es hier zu tun hat. Brachial und doch melodiös, genau das, was CALIBAN für mich schon immer ausgemacht hat. Diese Schiene wird auch das ganze Album über gefahren. Und das wieder eine Spur härter, als noch auf dem Vorgänger „Gravity“. Das Schöne daran ist, dass sowohl Härte – als auch die Melodieschrauben nach oben gedreht werden. Songs wie „Set Me Free“ und „The Great Unknown“ sind absolute Ohrwürmer, eine Nummer wie „I Am Fear“ dürfte die Moshpits dieser Welt ordentlich zum Kochen bringen. Auch was die Vocals angeht, hat sich etwas getan. Andy übernimmt auf „Elements“ nun sämtliche Parts, Shouts und clean Vocals. Das ist schon eine erhebliche Entwicklung, wie ich finde. Dadurch fehlt mir zwar mittlerweile ein wenig die Stimme von Dennis, aber diese Entwicklung war abzusehen und tut auch keinesfalls weh. Im Gesamtbild wirkt dadurch nun alles irgendwie runder, wenn man so will.

Es gibt auch einige Gastparts auf dem Album, so konnten mit Sushi (ESKIMO CALLBOY), Matthi (NASTY), CJ McMahon(THY ART IS MURDER) und Brian Welch (KORN) äußerst namhafte Kollegen gewonnen werden, die sich hervorglänzend in die Songs einfügen. Neben den ganzen Granaten haben es mir aber besonders zwei im Tempo beruhigte Tracks angetan. „Carry On“ und „Incomplete“ verursachen instant Gänsehaut. Zur verdammt starken Produktion fällt mir eigentlich nichts ein. Tolles Album, repeat!

CALIBAN auf Facebook

Der Beitrag CALIBAN – ganz in ihrem Element erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

S: Hallo! Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst! Ziemlich viel los hier im Backstagebereich.

Eugene: Kein Problem. Lass uns loslegen.

S: Ihr seid ja ziemlich mitten drin in der Tour in dieser Konstellation. Wie läuft es damit so?

Eugene: Eigentlich sind wir schon ziemlich am Ende, weil wir nicht mit nach UK gehen werden. Wir mit JINJER sind morgen bereits fertig. Saarbrücken ist der letzte Gig in diesem Package. Danach kehren wir für einen Monat zurück nach Hause und gehen später wieder auf Tour. Aber die Tour in dieser Konstellation war wirklich großartig. Sehr unterschiedliche Bands und Genres, und sehr nette Leute mit dabei. Ich habe es sehr genossen.

S: Das Konzert heute ist ja auch fast ausverkauft, obwohl es unter der Woche stattfindet. Hattet ihr das öfters?

Eugene: Ja, das war eigentlich sogar meistens so. Mehr als jede zweite war komplett ausverkauft. Wir sind immer als erste Band gegen sechs Uhr auf die Bühne gegangen, und da war es meistens immer schon ziemlich voll. Besonders in Deutschland. Die Deutschen mögen JINJER scheinbar.

S: Mit WINTERSUN und ARCH ENEMY sind ja wirklich namenhafte Bands mit dabei. Habt ihr erwartet, dass das für euch so einen Schub gibt, und deren Fans so empfänglich für eure Musik sind?

Eugene: Wir haben uns über dieses Feedback sehr gefreut. Wir sind momentan ja wirklich mit Bands unterwegs, die bereits Legenden sind. ARCH ENEMY haben eine lange Geschichte und eine sehr große Fanbase. Mit ihnen zusammen zu spielen hilft uns natürlich, glücklicherweise, neue Fans zu gewinnen. Auf der anderen Seite denke ich aber, dass das ein Stück weit auf Gegenseitigkeit beruht. Dadurch, dass wir eine mehr moderne Metalband sind, kommen auch eher deswegen Fans zu den Konzerten, die sie dann aber auch für sich gewinnen können. Es ist wirklich so, dass es Leute gibt, die unsere Musik hören und vorher nichts mit ARCH ENEMY zu tun hatten. Die hören sich die dann aber an und finden deren Musik eventuell auch cool. Live sind sie ja wirklich sehr gut. Das bringt ihnen auch was. Natürlich können wir mit JINJER auf dieser Tour in dieser Hinsicht mehr profitieren als ARCH ENEMY, aber es gibt trotzdem diese Wechselseitigkeit.

S: Könnt ihr euch mit JINJER irgendwo zwischen WINTERSUN und ARCH ENEMY einordnen? Oder stellt sich diese Frage für euch nicht?

Eugene: Oh, das ist schwer zu beantworten. Ich denke eigentlich, wir sind von beiden gleich weit entfernt. Vielleicht etwas weiter weg von WINTERSUN als von ARCH ENEMY. Aber JINJER mit diesen beiden Bands vergleichen… puh, eigentlich sind wir da dann näher an MESHUGGAH. So ist es einfach. Es geht da im stilistische Unterschiede.

S: Ihr kommt ja aus der Ukraine. Würdet ihr sagen, ihr stellt eine typische Metalband für dieses Land dar? Oder kann man das nicht sagen? Viele Leute hier kennen ja gar nicht so viele Bands aus diesem Land.

Eugene: Das stimmt, es gibt wirklich nicht sehr viele Bands aus der Ukraine, die in Europa wirklich bekannt sind. Aber wir haben durchaus gute Bands aus eigentlich allen Metal Genres. Wenn ihr wollt, könnt ihr ja mal ein paar checken. SPACE OF VARIATIONS sind gut, VALLEY CARNOW, oder MEGAMOS, die sind sehr cool. Das Problem in der Ukraine sind also nicht die Bands, sondern die Hörer. Es gibt kaum Metalfans, und daher kaum eine nennenswerte Szene. Das ist eher das Problem.

S: Wie steht ihr eigentlich zu diesem ganzen Thema „female fronted“? Das wird ja immer noch wie ein eigenes Genre behandelt, obwohl es auf der einen Seite Bands wie EPICA oder NIGHTWISH  gibt, und daneben welche wie JINJER oder ARCH ENEMY.

Eugene: „Female fronted“ ist kein Genre. Ich will jetzt auch niemandem ans Bein pinkeln, aber wir hassen diese Bezeichnung. Es ist einfach kein eigenes Genre. Es gibt nicht extra „female fronted Metal“. Das ist Bullshit. Wenn jemand im 21. Jahrhundert Bands nach dem Geschlecht des Sängers unterscheidet, ich meine, komm schon. Das ist doch Bullshit. Ich verstehe auch die Leute nicht, die ausschließlich „female fronted Bands“ hören. Kommt schon! Seid ihr wirklich Zuhörer oder schaut ihr nur hin? Wenn ihr nur Frauen anschauen wollt, dann geht zu einer Modenschau! Viele Frauen tragen schöne Klamotten. Ok.

Es gibt keine wirkliche Antwort auf diese Frage. Es gibt auch Drag-Bands mit Sängerinnen, die eigentlich Typen sind. Aber es ist doch wichtiger, was sie spielen, wie sie singen. Aber nicht das Geschlecht.

S: Es ist eben auffällig, dass immer noch eine Diskussion darum existiert, dass es Metalbands mit Sängerinnen gibt.

Eugene: Klar. Aber ist das ein Grund, eine Band zu hören oder nicht? Eigentlich nicht. Bei der Frage sollte es doch nur darum gehen, wie gut sie sind. Ich kenne die Diskussion auch, und klar, die Leute kommen zum Konzert und sehen, dass da auch eine Frau auf der Bühne steht. Aber ich habe Probleme mit sowas.

S: Ja, mich hat bei der Thematik einfach immer schon die Sicht von einer betroffenen Band interessiert.

Eugene: Das freut mich. Bei uns war es nicht mal so, dass wir so eine Konstellation bewusst wollten. Wir haben ursprünglich ja mit einem Sänger angefangen. Tatiana hat ihn später ersetzt. Es gab nie einen Plan über die genaue Art der Besetzung am Gesang. Diese Beachtung davon kam erst, als wir an Popularität gewonnen hatten und die ersten Videos mit ihr auf Youtube geklickt wurden. Das hat uns echt angepisst. Wenn uns nur jemand hört, weil wir Tatiana an den Vocals haben und weil sie eine Frau ist, geh einfach weg. Hör dir doch bitte ihre Stimme an, wie sie singt, was sie für musikalische Ideen hat! Setz dich mit unserer Musik und unseren Lyrics auseinander! Dann verstehst du, worum es der Band geht.

S: Ist es für euch ein Problemn, mit Bands unterwegs zu sein, die andere Metalgenres bedienen? Oder wie fühlt ihr euch dabei?

Eugene: Das ist uns eigentlich egal. Wir sind ja auch schon mit anderen Bands aus verschiedenen Genres, wie etwa mit CRADLE OF FILTH getourt. Das ist ziemlich cool. CRADLE OF FILTH zum Beispiel höre ich persönlich gar nicht. Als ich fünfzehn war, schon. Ich respektiere, was sie machen. Mit ARCH ENEMY ist es genau dasselbe. Ich höre ihre Musik zur Zeit nicht. Aber als ich sechzehn war, habe ich ihr erstes Album gehört und ihre Musik wirklich geliebt. Es war guter, moderner Metal. Ich bin nur etwas daraus herausgewachsen. Aber es ist cool und ich finde es super, mit ihnen auf der selben Bühne zu stehen. Es ehrt mich wirklich. Das gilt auch für CRADLE OF FILTH. Ich denke nicht groß darüber nach, so verschiedene Bands in den Packages zu haben. Das ist ok. Das heißt nicht, dass ich nicht mit Bands wie PERIPHERY touren wollen würde. Oder generell Bands aus unserem Genre mit modernem progressivem Metal. Das wäre natürlich auch ok.

S: Habt ihr dann überhaupt eine Präferenz, eher eine Clubshow oder auf einem Festival zu spielen?

Eugene: Nein, ehrlich gesagt nicht. Jede Show ist anders, aber sie haben alle etwas Gutes. Open Airs genauso wir Clubshows, ob groß oder klein. Es hat schon etwas, wenn die Fans nur einen Meter vor einem stehen. Die Atmosphäre ist ja auch jedes mal anders. Sie muss schon auch cool sein, das zählt. Wenn man in einer Halle mit einer Kapazität von 200-300 Leuten spielt und sie ist wirklich voll, jeder schwitzt, und der Moshpit ist direkt vor dir, das ist super. Genauso aber, auf einem Festival zu spielen und nicht zu sehen, bis wohin die Leute stehen. Es hat beides was.

S: Ich sehe, ihr seid gut drauf und schaut positiv in die Zukunft.

Eugene: Absolut. Alle in der Band sind sehr offen für neues. Eigentlich jeder von uns hört auch unterschiedliche Sachen. Von CANNIBAL CORPSE bis CYPRESS HILL. Dann plötzlich KORN und KATATONIA. Und dann PINK. Das macht uns aus.

Nach dem Interview war ich echt geflasht. Eugene ist ein grundsympathischer Typ, der eine sehr klare Meinung hat zu seiner Band und mit guten Argumenten darüber reden kann. Er kennt sich sehr gut in der Szene aus und weiss JINJER darin sehr gut einzuorten. Und ihm ist bewusst, weshalb die Band so funktioniert, wie sie es tut, und er hat eine genaue Vorstellung davon, wie sie wahrgenommen werden wollen. Das Thema mit der Frau am Gesang schien ihm wirklich wichtig zu sein, bzw. ein Dorn im Auge, dass eine solche Besetzung immer noch so eine eigene Diskussion hat. Im Metal ist Gleichberechtigung in der Hinsicht scheinbar daher wirklich noch nicht komplett angekommen, und Leute wie er wünschen sich, dass es noch mehr als normal angesehen werden sollte, wenn in Metalbands eine Frau mitmischt. JINJER sind dafür auf jeden Fall ein interessanter Kandidat, den man im Auge behalten sollte.

Der Beitrag JINJER im Interview – Weg von „female-fronted“! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Energetisch, chaotisch, laut. Das umschreibt das, was ich von den Mathcorlern aus Britannien kenne und erwarte. So mancher würde die Musik als „anstrengend“ betiteln, zweifelsohne nach 30 Sekunden ausmachen und nach der nächsten Kopfschmerztablette greifen. Ich kann euch beruhigen, auch für euch gibt es mit der neuen Scheibe Hoffnung!

Denn das, was ich erwarte und das, was ich hier zu hören bekomme, unterscheidet sich etwas voneinander. SIKTH haben mit „The Future In Whose Eyes?“ endlich ein neues Studioalbum veröffentlicht. Ich nehme vorweg: sie sind ihrer Verrücktheit absolut treu geblieben! Allerdings fehlt mir definitiv das etwas Mehr an Technikgewichse, welches die beiden Vorgängeralben beherbergt haben.

Auch nach elf Jahren ohne Albumveröffentlichung, personeller Umstrukturierung und nicht zu vergessen – diese Band hatte sich zwischenzeitlich über fünf Jahre aufgelöst – haben SIKTH ihren Sound beibehalten. Sie verfolgen einen gewohnt modernen Sound, der – dank Unterstützung von Adam „Nolly“ Getgood, inzwischen ex-Bassist von PERIPHERY – in Produktion und Mix noch ein paar Level angehoben wurde, mit einem konsequent vertracktem Songwriting, aber ohne unhörbare Kopfschmerz-Passagen. Und auch die Songstrukturen sind dank klarer Brüche zwischen Geballer und melodischer Ohrwurmrefrains sehr gut durchschaubar.

Auch der charakteristische Wechselgesang der verschiedenen Stimmtypen von aggressivem Screaming, tiefem Growling sowie Cleanpassagen ist geblieben. Alles beim Alten soweit. Die krassen Brüche zwischen hohen und tiefen Stimmlagen reizen die beiden Sänger (Justin Hill wurde inzwischen durch Joe Rosser ersetzt und macht dieser Stelle alle Ehre) noch immer extrem aus und liefern sich wahnwitzige Schlagabtausche.

Während der Grundsound an die 2000er anknüpft und in mir Assoziationen an einschlägige NuMetal-Kapellen erweckt, durchbrechen doch immer wieder stark hymnenhafte Refrains die aggressiven Passagen. Episches Riffing trifft auf verschrobene Rhythmik. Klingt ziemlich durcheinander? Ist es auch. Aber immerhin brillieren SIKTH schon seit vielen Jahren mit ihrem schonungslosen Stilmix. Darin haben sie Erfahrung.

Der Opener „Vivid“ legt gut vor, ist rund komponiert, mit einer großzügigen Prise aller Einflüsse abgeschmeckt und wird vom eindeutig rabiateren „Century Of The Narcissist?“ gefolgt. Äußerst ehrgeizig wettern hier zunächst Snaresound und Gesang um die Poleposition in puncto Aggressivität und bügeln mir die Falten aus dem Gesicht. Dabei wertet eine schöne rhythmische Zerhackstückung, die dem Mathcore, den ich von SIKTH erwartet habe, absolut gerecht wird, den Song auf. Ausgleichend dazu verhalten sich die Gitarren eher unauffällig gleichförmig und der Refrain ist wie auch schon bei „Vivid“ und allen anderen Songs des Albums sehr clean und versöhnlich. Teilweise driftet Hills Melodiegesang schon ins anstrengend leidende ab. Schmerzgrenze erreicht!

Zwischen pathetischem Schnulzgesang und rhythmischen Kernschmelzen fügen sich wirklich schöne Gitarrenläufe ein, die mich unmittelbar an PROTEST THE HERO erinnern. Hinter hervorgehaltener Hand wage ich sogar IN FLAMES zu nennen, die mir ins Gehirn schießen. Eigentlich sollte es ja andersherum sein – immerhin haben die jüngeren Bands, wie unter anderem PROTEST THE HERO oder TESSERACT (dank denen ich erst mit dieser Art Frickelage warm geworden bin), ihr Handwerk auch durch Genrevorreiter SIKTH erlernt und entwickelt. Meine Assoziation läuft aber eben andersherum. Fakt ist: eingängige Melodielinien bleiben hängen und der theatralische, mehrstimmige Gesang fräst sich ins Ohrwurmgedächtnis.

Wie für das Genre üblich, wissen die Musiker sehr genau ihre Instrumente und Stimmen zu nutzen. Vor allem in „The Aura“ fällt mir die saubere Bassarbeit auf, die dank der Abmischung gut zur Geltung kommt. Es schummelt sich auch ein metallischer Slapbass zwischen die Passagen, die mich wieder an die 2000er und KOЯN denken lassen. Der Sound ist überhaupt sehr aufgeräumt, wobei mir allerdings der Gitarrensound an sich über die gesamte Länge des Albums etwas zu gleichartig ist. Ja, man mag hier einwenden, es sei eben Djent. Es geht nicht um Melodie, sondern viel mehr um Klang. Brachialer, durchdringender Klang. Und im Gesamtzusammenhang passt das auch alles gut zusammen! Zweifelsohne.

„Cracks of Light“ möchte ich als Highlight unbedingt empfehlen. Gast Spencer Soleto (PERIPHERY) unterstützt die Band hier mit seinem Gesang. Pathetischer 2000er-Style, der mich nicht so richtig zu begeistern weiß, wird durch derbes Gemeter, atmosphärische Tappings, Blastbeats und Math-Gehacke aufgewogen. Im zweiten Teil des Songs weiß Drummer Dan Foord zu brillieren und alle Ohren auf sich zu richten. Für diesen Song hat jemand mal alle Ü-Eier einer Palette geöffnet und ab und an tatsächlich auch ein siebentes Ei mit fetter Überraschung erwischt. Ich freue mich über so rund konzipierte und abwechslungsreiche vier Minuten Feuerwerk. Knaller!

Was mich definitiv irritiert, sind die drei Spoken Words-Phrasen, die einen Rahmen um den zweiten und dritten Akt des Albums legen. Mit sphärischen Sounds unterlegt, erzählt eine Reibeisen-Sprechstimme in „This Ship Has Sailed“, „The Moon’s Been Gone For Hours“ und Outro „When It Rains“ und geben dem Hörer Raum zum Verschnaufen. Wie hier allerdings versucht wird, ein Gruselsetting aufzubauen, bekommen E NOMINE eindeutig Konkurrenz. Sorry, bei dem Pathoslevel bekomm ich Herpes. Zumal diese Passagen dermaßen das Tempo rausnehmen, dass ich kopfschüttelnd davor sitze und fast sehnsüchtig auf die nächste Schrotsalve warte.

„Riddles Of Humanities„ läutet den dritten Akt ein und ist ein weiterer Höhepunkt, in dem der sonst so aggressive Mikee recht warme, aber noch immer sehr kraftvolle Hook-Vocals in den Mittelpunkt singt. Der Song beginnt so verkopft, dass es mir selbigen erstmal verdreht. So muss das! Das ballert! Die Gitarrenlicks sind äußerst fett und gelungen und stimmen mich versöhnlich, obwohl die gesangliche Nettigkeit des Refrains mich mal wieder etwas aus dem Konzept bringt.

Es schließt sich genauso energetisch und brilliant „No Wishbones“ an. Ein Song, der mich sehr an ANIMALS AS LEADERs-typische Djent-Exzesse und auch ein wenig an SYSTEM OF A DOWN denken lässt. Der Gesang geht zu Songbeginn definitiv in diese Richtung, Serj Tankians Sangesleistungen bleiben jedoch unerreicht. Nur in puncto Verzweiflung kann hier ganz gut aufgeschlossen werden. Ohrwurmtaugliche Hookline eingeschlossen. Ob das ein Gütesiegel ist? In meinen Ohren nicht unbedingt. Tut der Qualität der Platte an sich aber natürlich keinen Abbruch!

Der finale Song „Ride The Illusion“ gibt Foord noch einmal Raum, richtig auf die Kacke zu hauen. Fette Rolls und präzises Beckenspiel zaubern mir das Lächeln ins Gesicht. Er spielt im wahrsten Sinne des Wortes und kitzelt alles aus dem Material heraus. Darum spinnt sich eine recht simple Rhythmik und Melodik, die auch hier wieder im Refrain in eine hymnenhafte Line mündet.

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Thema heute: Filme, Serien, Games – welcher Soundtrack fährt zur Untermalung richtig geilen Metal auf?

Andi sagt:

Werden bewegte Bilder mit Musik hinterlegt, muss jene die visuelle Wirkung unterstützen. Und welche Bilder malt der Metal? Genau: Tod, Krieg und Zerstörung. Und rostige Kettensägen. Ideal also für Generationen von Ballerspielen! Den vom Kollegen Sascha bereits erwähnten Games möchte ich hier noch die Mutter aller Ego-Shooter hinzufügen: „Doom“. Schon als 1993/1994 die ersten Dämonenfratzen zu blutigem Mus zerballert wurden, lief dazu Midi-Metal (überraschenderweise nichts von PENTAGRAM oder BLACK SABBATH). Der nunmehr vierte Teil aus dem Jahre 2016 groovt zeitgemäß richtig fett mit 8-Saiter-Riffs und elektronischen Spielereien. Story? Welche Story?

Im aussterbenden Genre Strategiespiele findet man kaum Metal-Stücke (vielleicht weil man hier sogar nachdenken muss?). Glorreiche Ausnahme: Die Reihe „Command & Conquer: Alarmstufe Rot“. Wenn der Kalte Krieg schon eskaliert, dann zu ratternden Metal-Klängen! Auch wenn man die Abwesenheit von BOLT THROWER oder MARDUK auf dem Soundtrack beklagen könnte …

Fans von „Warcraft 3″ – die Älteren unter euch werden sich an dieses Game-Relikt aus Prä-WoW-Zeiten erinnern – entlohnte Entwickler Blizzard für das Durchspielen der Kampagne mit einem besonderen Easter Egg: dem eigens komponierten Metal-Song „Power Of The Horde“ der hauseigenen Band TENTH LEVEL TAUREN CHIEFTAIN. Stilistisch und textlich an ICED EARTH und Konsorten angelehnt, thematisiert das Stück das Geschehen auf dem Fantasy-Schlachtfeld des Videospiels. Ziemlich geekig, ich weiß. Aber auch verdammt episch!

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Doch dieses Jahr ist der Anlass ein besonderer: Die legendäre Veranstaltung geht in die 20. Runde! Jawohl, 20 Jahre Summer Breeze Open Air – das sollte man sich nicht entgehen lassen. Mit dabei sind Bands wie KORN, AMON AMARTH, KREATOR, MEGADETH, HEAVEN SHALL BURN und CHILDREN OF BODOM. Freunde des Folk und Pagan Metals können sich besonders freuen: Mit ELUVEITIE, ENSIFERUM, WINTERSUN, FINNTROLL und IN EXTREMO (mit ihrem 1000. Konzert!) kann das Festival gleich mit 5 nicht an Größe zu unterschätzenden Namen glänzen. Ich verrate mal nicht zu viel, eine vollständige Liste aller Bands findet ihr HIER.

Details und Angebote

Neben guter Musik hat das Summer Breeze weiterhin allerhand komfortable Angebote für den etablierten Festival-Freund: Wer flink genug ist und mindestens 20 Leute zusammenkriegt, kann wie jedes Jahr wieder eine eigene Campingfläche reservieren lassen, Mietzelte und Schließfächer stehen auch, wie bereits in vergangenen Jahren, bei Bedarf zur Verfügung. Das schöne Dinkelsbühl ist zudem das ganze Festival über problemlos mit dem speziell zur Verfügung gestellten Shuttle-Bus erreichbar.

Wer auf dem Festival immer wissen will, wo er dran ist, keine Lust hat, sich selbst ein Running Order auszudrucken – und dazu immer topaktuell mit allen News versorgt zu bleiben – der kann sich die gratis Festival-App downloaden.

So weit, so gut! Ab Dienstag, dem 15. August um 10 Uhr morgens hat das Camping-Gelände seine Tore geöffnet! Hier gibts Tickets, und wer es jetzt schon nicht mehr aushält bis zum Festival, der kann bis dahin bei der offiziellen 20-Jahres-Lotterie mitmachen!

Wir sehen uns in Dinkelsbühl! Und vergesst nicht, schon mal Ohren, Genick und Leber aufzuwärmen!

Der Beitrag 20 Jahre Summer Breeze Open Air! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mit TRIVIUM, KILLSWITCH ENGAGE oder KORN auf der Bühne zu stehen ist wahrscheinlich eine der größten Ehren für aufstrebende Metalbands. Die vier Jungs von ALL ELSE FAILS aus Edmonton, Kanada, können dies bereits von sich behaupten. Wir werden sehen, ob diese Ehre ihrem musikalischen Talent zuzuschreiben ist. Der Erfolg gibt ihnen schon mal Recht. Nachdem die 2013 erschienene „Fucktropolis“-EP als vierte Veröffentlichung der Kanadier erstmals weltweite Aufmerksamkeit erlangte, folgte nun der ebenso kurze wie mitreißende Nachfolger „The Forever Lie“. Mal schauen, ob die sechs Tracks dem Potenzial der Jungs gerecht werden und die EP womöglich zum kleinen Konkurrenten ihrer großen Bühnen-Partner wird.

„The Forever Lie“ beginnt kraftvoll. „Beneath The Waves“ schafft es durch Einsatz von Synthesizern schon am Anfang, die Spannung auf das, was nun folgt, zu erhöhen. Der Track packt dich nach dem Intro und zwingt dich schon kurz nach dem Einsetzen der Drums zum Headbangen. Der Chorus bricht anschließend wie eine Naturgewalt („She’s a Hurricane…“) in Form von tiefen Clean-Vocals über dich hinein.

ALL ELSE FAILS beginnt nun den gelungenen Start in „The Sons Of Plenty“ mit einer ordentlichen Prise Darkness abzurunden und rennt dich kurz gesagt „über’n Haufen“. Nachdem der Beginn kurzzeitig an die Alkohol verherrlichenden Hip-Hop-Hardcore-Boys von DEEZ NUTS erinnert, nimmt der Song schnell immer mehr Fahrt auf. Die sich immer wieder ins Ohr drängende Bassline und die schnellen Tempowechsel schaffen es, den Track mit Abwechslung vollzupumpen, ohne dass dieser überläuft und zu überladen wirkt. Ein Highlight der EP!

Der Titeltrack „The Forever Lie“ knüpft nun nahtlos an den soeben aufgebauten Groove an. Wenn das live keine absolute Hymne der Band wird, weiß ich auch nicht mehr weiter. Eingängige Gitarrenriffs, ein Tempo, welches nie zu schnell wird und die perfekt abgemischten Cleans gehen so sahnig runter, wie das Feierabend-Bier am Freitag.

„Twice Broken“ schraubt nun das Tempo noch ein Stück runter und kommt fast wie eine Ballade daher. Ein beinahe wohliges Gefühl breitet sich durch die eindringlichen Lyrics aus, bevor der Track langsam aber sicher immer mehr anschwillt und dir schließlich rohe Gefühle entgegenschleudert.

„Bones“ verabschiedet sich dann schnell von der ganzen Gefühlsduselei und gibt endlich wieder voll aufs Fressbrett. Besonders die stark rhythmischen, cleanen Parts in Kombination mit den kraftvollen Shouts und schnellen Riffs schaffen wieder einmal die richtige Portion Abwechslung. Die EP wird somit nie langweilig. NIE! DAS IST GUT!

Und nun folgt mein persönlicher Liebling. Den Abschluss bildet „Terracide“. Mit dem Bewusstsein, dass das nun der letzte Song ist, wartete ich mit einem weinenden und einem lachenden Auge auf das hoffentlich große Finale. Und wie soll ich sagen … man will einfach, dass dieser Song nie endet! NIEMALS! Der hat einfach alles. Geiles Intro, geiler Rhythmus, einen geilen Refrain der einfach mitgesungen werden muss, Gefühl und pure Gewalt. Ach ja … und ein Outro, welches erst spät nach dem Ende des Songs einsetzt und die Beatbox-Talente der Jungs aufzeigt. Kann mir kein besseres Finish vorstellen.

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Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Rudi

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“ The new record just with me and Munky being back together, we’ve had three years to tour and jam together and so we really came together and focused heavily on guitars on this record. So it’s going to be a guitar-heavy Korn record and it sounds … I believe what the true fans have been waiting for for a long time. I just feel like that they’re going to be really satisfied and excited about this album. We are pumped. „

Zwar hat die Band nach Heads‘ Rückkehr bereits eine gemeinsame Platte veröffentlicht, welche bei den Fans aber eher bescheiden ankam. In einem früherem Interview mit Billboard.com klingt es, als wäre das Songwriting damals etwas überstürzt gewesen:

“ The last record that we did was me coming back. I saw them at a show, played one song with them, and a few weeks later, was in the studio with them writing new songs. We didn’t have any time to hang out. To live with everyone on the road and to function in the band, with the fans and business together for three years, we really connected and felt comfortable.“

Vielleicht bekommen Korn Fans endlich wieder ein Album, auf dass sie sich freuen können.

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