Meine Meinung zum Album, findet ihr im übrigen hier.

 Was erwartet euch?

MANNTRA liefern seit 2011 Industrial Folk Metal mit kroatischem Einfluss und auf der Bühne eine energiegeladene Show egal ob in kleinen Clubs oder Festivals wie dem M’ERA LUNA! 
Eingängige Melodien und Rhythmen sowie jede Menge Schabernack erwarten euch bei den fünf Kroaten.
Die Band besteht aus den fünf Musikern: Marko Matijević Sekul (Gesang und Keyboard), seit 2022 Dorian „Dodo“ Pavlović (E-Gitarre), seit 2021 Zoltan Lečei (E-Bass), Andrea Kert (Schlagzeug) und The Barren King (Guitars and Pipes).
Ihr Backkatalog umfasst acht Studio-Alben („Titans“ inklusive), ein Live Album und eine EP. Auch mehrere Singles beziehungsweise Musikvideos, unter anderem mit Features von Micha Rhein (INEX Sänger) und auch eines mit HARPYIE.

Mit im Gepäck als Special Guest haben sie die deutsche Goth-Rock-Band WISBORG.
Die Band wurde 2017 von den beiden Musikern Konstantin Michaely (Gesang, Gitarre) und Nikolas Eckstein (Gitarre, Synthies) gegründet und später durch den Drummer Luc Lacroix und Gitarrist Peter Thiele erweitert. Seitdem hat man 5 Alben veröffentlicht. Das letzte davon wurde gerade erst am 06.02. veröffentlicht und hört auf den Namen „Phantomschmerz“.

Tourdates

20. Feb 2026 DE Oberhausen Kulttempel
21. Feb 2026 DE Hannover Musikzentrum
22. Feb 2026 DE Hamburg Knust
05. Mar 2026 DE München Backstage Halle
06. Mar 2026 DE Nürnberg Hirsch
07. Mar 2026 DE Frankfurt Das Bett
08. Mar 2026 DE Stuttgart Wizemann
13. Mar 2026 DE Erfurt Club From Hell
14. Mar 2026 DE Koln Luxor
20. Mar 2026.AT Wien Szene
21. Mar 2026 RS Beograd Zappa Baza
27. Mar 2026 HR Zagreb Tvornica Kulture

Die Tickets bekommt ihr hier.

Hier gehts zur Homepage von MANNTRA und hier zu der von WISBORG.

Der Beitrag MANNTRA lassen die Titanen auf Europa los erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Fakten über MANNTRA

Gegründet wurden MANNTRA 2011 in Kroatien. Die Band besteht aus den fünf Musikern: Marko Matijević Sekul (Gesang und Keyboard), seit 2022 Dorian „Dodo“ Pavlović (E-Gitarre), seit 2021 Zoltan Lečei (E-Bass), Andrea Kert (Schlagzeug) und The Barren King (Guitars and Pipes).
Ihr Backkatalog umfasst acht Studio-Alben („Titans“ inklusive), ein Live Album und eine EP. Auch mehrere Singles beziehungsweise Musikvideos, unter anderem mit Features von MICHA RHEIN (INEX Sänger) und auch eines mit HARPYIE.

Zuletzt bei NOCUT unter Vertrag, sind die Jungs dieses Jahr zum österreichischen Label NAPALM RECORDS gewandert.

Der Marsch der Titanen

Das Intro „Ceremony“ erinnert sehr stark an „Ori Ori“ von MANNTRAs Album „Monster Mind Consuming“ aus 2021. Bis auf den Frauengesang haben wir hier eine instrumentale Einleitung, die direkt in den Titeltrack „Titans“ übergeht. Dieser legt dann auch fast sofort energiegeladen los. Das Schlagzeug gibt hier auf jeden Fall den Takt vor. Dies wird in „Teuta“ konsequent fortgesetzt. Im Gegensatz zum Titeltrack klingt dieser allerdings klarer und heller für mich. Und er bringt ein geiles Gitarrensolo mit.

Nachdem die beiden ersten Tracks ordentlich an Geschwindigkeit vorgelegt haben, kommt „The Heart Of The Storm“ mit etwas weniger Geschwindigkeit auf uns zu. Auch ein Klatschtakt zum Ende darf für die Live Sessions nicht fehlen. „Unholy Water (Voda)“ kommt direkt mit einem fetten Beat daher. Dem kann ich mich dann auch nicht verweigern wenn ich den Song unterwegs höre, ich muss einfach mitwippen. Außerdem geht es hier wieder etwas härter zu. Hier merkt man noch alte Industrialzüge in den Riffs.

Mit „Skal“ ist auch ein Coversong auf dem Album. Im Original stammt er von MIRACLE OF SOUND. Diese Version ist allerdings einen ticken schneller. Dennoch hat Gavinn Dunne, das Mastermind hinter MIRACLE OF SOUND, drauf reagiert und es für gut befunden. Ich mag diese gegenseitige Unterstützung sehr.

Auf halbem Weg

„Higher“ wirkt etwas stärker durchproduziert und glatter als der Rest, aber live mit Einsatz von Feuer kann ich mir den richtig gut vorstellen. Auch hier ein sehr geiles Gitarren Solo.

„My Sandman“ sticht für mich hervor. Besonders durch die Elektro Sounds am Anfang und dem Einsatz des weiblichen Gesangs. War dies bisher eher so Beiwerk, kommt er hier als gefühlt zentrales Element des Songs und als Bridge zu Markos Gesang zum Tragen!

Als nächstes kriegen wir mit „Riders In The Dawn“ eine Nummer um die Ohren, bei der wir uns fühlen dürfen, als wären wir Teil dieser Rider. Ein Track, der schön voran geht und in den ruhigeren Stellen ein paar Folk Elemente im Hintergrund offenbart.

Wir nähern uns der 37 Minuten Marke

Es gab letztes Jahr bereits ne Band, bei der mir auffiel, dass eine Teilung eines Songs in Part 1 und 2 auf dem Album war. Bei der Band fand ich es irgendwie unsinnig, daher bin ich bei MANNTRA etwas vorbelastet an „Forgotten, Part 1“ und „Forgotten, Part 2 – The Ritual“ herangegangen. Während Part 1 eher den neuen Sound innehat, wartet Part 2 mit älteren Elementen wie Elektro Sounds aus dem Industrial auf. Die Melodie ist ähnlich, aber doch anders.

Und dann haben wir auch schon das Ende erreicht. „Nav“ bildet den Abschluss und das nochmal mit allen Elementen, die man von MANNTRA kennt.

Hier geht es zur Bandpage.

Tourtermine

Aktuell mit DARTAGNAG auf Tour:
21.03.25 Saarbrücken, Garage
22.03.25 Köln, Carlswerk Victoria
27.03.25 A-Wien, Simm City
28.03.25 München, Backstage Werk
29.03.25 Nürnberg, Löwensaal  
10.09.25 Berlin, Astra (Achtung neue Location)
11.09.25 Hamburg, Grosse Freiheit 36
12.09.25 Leipzig- Parkbühne mit Manntra

Die Headliner – Tour zum Album „Titans“ folgt dann Anfang nächsten Jahres. Support wird die Band WISBORG.

05.02.2026 (Do), BERLIN, Hole 44
06.02.2026 (Fr), LEIPZIG, Täubchenthal
07.02.2026 (Sa), DRESDEN, Club Tante JU
20.02.2026 (Fr), OBERHAUSEN, Kulttempel
21.02.2026 (Sa), HANNOVER, Musikzentrum Hannover
22.02.2026 (So), HAMBURG, Knust
05.03.2026 (Do), MÜNCHEN, Backstage Halle
06.03.2026 (Fr), NÜRNBERG, Hirsch
07.03.2026 (Sa), FRANKFURT AM MAIN, Das Bett
08.03.2026 (So), STUTTGART, Im Wizemann
13.03.2026 (Fr), ERFURT-BINDERSLEBEN, Club From Hell
14.03.2026 (Sa), KÖLN, Luxor
20.03.2026 (Fr), WIEN, Szene Wien

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Das Resonanzwerk öffnet erneut seine Türen für die Besucher des diesjährigen MEAD & GREED Festival! Und da simmer doch dabei. Bar und Fresstand laufen bereits auf Hochtouren, als wir ankommen – an Flüssigem gibt es neben unterschiedlichen Metsorten auch ungefähr fünf verschiedene Biere, und die Küche bietet Burritos, Grillzeug und Pommes mit einem Beilagenbuffet, das sich sehen lassen kann.

Doch erstmal gibt’s was auf die Ohren, denn kaum halte ich ein kühles Alt zwischen den Fingern, erschallen aus dem Inneren der Konzerthalle bereits die ersten Noten.

Und los geht’s!

BENEATH MY SINS weihen die Bühne ein, erstmal metalfrei, dafür aber mit verschiedensten Akkustikgeräten. Eine Geige, eine flachrückige Bouzouki und eine Akkustikgitarre geben den melodischen Ton an, während der Schlagzeuger reichlich kreativ drauflosgroovt. Im Hauptfokus aber liegt die Stimme von Sängerin Emma, und das nicht ohne Grund! Wahrhaft professionell lässt sie selbst die schwierigsten Töne zauberhaft erklingen und erinnert mich dabei im ersten Augenblick sogar ein bisschen an TARJA (Ex-NIGHTWISH).

Die Musik regt die bereits Anwesenden schon jetzt zum Tanzen an – die Franzosen bedienen uns mit viel Energie, und das ganz ohne Zerstörung. Ein passender Einstieg, Ohren und Geist sind nun warm und offen für mehr.

Sehnsucht nach den Blast Beats

Und bereits so früh im Line-Up erwartet mich mein persönliches Highlight des Festivals: CÂN BARDD. Dass mich diese Band aber so flashen würde, dass ich dies im Nachhinein sogar als den Höhepunkt meines bisherigen Jahres bezeichnen würde, damit rechne ich zu dem Zeitpunkt nur begrenzt. Diese Atmosphäre! Diese Schönheit! Diese Kraft, die von Songs und Musikern ausgeht, ziehen mich tief in sich hinein, walzen einmal quer über meine Seele und befreien sie von aller Schwere, die sich in den letzten Wochen in ihr angesammelt hat.

Es gibt zur Zeit kaum eine andere Band, die das auf so intensive Weise mit mir macht. Die melodischen wie die blastbeatgetriebenen Parts, die Chöre wie die mark- und beindurchdringenden Schreie, die schönen wie die finsteren Momente dieser meisterhaft geflochtenen Black-Metal-Melancholik lassen mich den eigenen Körper verlassen und in ferne Welten davonfliegen. Nicht selten finde ich mich in einem Kampf mit den eigenen Tränen wieder, und bald schon habe ich entschieden, ihnen einfach nachzugeben.

Dem Ganzen spielt ein grandios abgemischter Live-Sound in die Arme. Selbst in den ballerndsten Momenten dringen klar und deutlich Akkorde, Feeling und sogar die Vocals durch. Ordentlich Wucht ist da, und dennoch nicht so sehr, dass der Musik etwas dadurch verloren ginge. Es wohnt außerdem in einem Song als kleine Überraschung die Flötenspielerin von SAOR dem Spektakel bei, und lässt neben Flötenklang auch ihre eigene Stimme ein Teil des Spektakels werden.

Puha, das war episch. Ich muss erstmal raus an die frische Luft. Gedanken sammeln.

Rockstars im Pelzfrack

Eine knappe halbe Stunde später folgen MANNTRA aus Kroatien. Und ehrlich gesagt, ich habe vor dem Konzert überhaupt nicht damit gerechnet, dass eine solche Band existiert. Oder was mich erwarten würde. Oder überhaupt.

Mein erster Gedanke zieht in Richtung Industrial Rock oder Goth EBM. Aber irgendwie haben die auch Folk- und Mittelaltervibes? Warum erweckt der eine Gitarrist den Anschein eines stämmigen, tätowierten Rockstars, während der andere unter seinem bodenlangen Kapuzenumhang eine Skelettmaske trägt? Durch die er gelegentlich auch auf einer Schalmei herumtrötet? Der Sänger – ein oberkörperzeigender Schönling? Eigentlich könnte die Band auch beim European Song Contest auftreten, so mein nächster Gedanke. Jeder ihrer Songs hat Hitpotential, ist catchy, hat Mitsing-Parts und dauert radiotaugliche drei Minuten. Ich bin verwirrt. Vor allem bin ich verwirrt, dass es mir gefällt. Dieses Konzert ist ungefähr das Gegenteil des vorigen, aber vielleicht ist das auch genau, was ich im Anschluss an diesen brauche.

Das Partypotential wird mit Konfetti, einer Surfpartie des Skeletts auf der Crowd sowie einem halb-live performten Elektro-Track ausgeschöpft. Letzteren begleitet erwähnter Rockstar mithilfe eines Percussion-Soundpads. Im Publikum wird sich dazu die Seele aus dem Leib gemosht, und irgendwann springt er sogar selber (mit Gitarre) ins Getümmel.

Dieses Konzert fällt auf jeden Fall in die Kategorie „Dinge, die ich auf einem Folk-/Pagan-Metal-Festival nicht erwartet hätte“. Eigentlich entsprechen MANNTRA auch gar nicht so meiner Sparte von Musik, aber hey. Das war ziemlich cool.

Die Natur ruft

SAOR sehe ich heute zum ersten Mal. So ein paar Überschneidungen gibt es da mittlerweile mit CÂN BARDDs Line-Up, was erklärt, wieso beide Bands heute hier sind. Auch gewisse Ähnlichkeiten im Stil kann man nicht abstreiten. Umso mehr freue ich mich auf das, was bevorsteht. Mehr Atmosphäre, mehr Blast Beats. Was will man noch?

Bei dieser Kombination kommt (glaube ich?) musikalisch alles aus tatsächlichen Instrumenten. Gerade die oben genannte Flötenfrau waltet hier nicht nur ihres Flötenamtes, sondern bedient auch des Öfteren eine Art um den Bauch geschlungenen Dudelsack und, wie schon zuvor, trägt ihre Stimme viel zum atmosphärischen Gesamtkunstwerk bei. Alles in allem fallen SAORs musikalische Ergüsse abwechslungsreicher aus, als ich dachte!

Am Ende kann ich das Konzert dann doch nicht so genießen, wie ich es mir gewünscht hätte. Liegt es daran, dass ich über 30 bin und heute, am Ende einer Arbeitswoche, um 06:45 aufgestanden bin? Wahrscheinlich. Ich geb mir den Rest des Geschehens im sitzenden Zustand. Und dann falle ich in das Bandlogo. Selten habe ich einen so liebevoll gestalteten Schriftzug gesehen. Jeder Buchstabe ist für sich ein kleines Kunstwerk, in allen Ecken, in allen Schwüngen lässt sich etwas entdecken, wenn man sich nur die Zeit nimmt, es sich im Detail anzuschauen. Geäst, Wurzeln und schattenhafte Tiersilhouetten ziehen mich immer tiefer in ihren Bann, als plötzlich Zugabe-Rufe mich aus der Trance reißen. Das Konzert ist an seinem Ende angekommen, ich aber auch. Ein letztes (langes) Lied gibt es noch, bevor ich mich zu den Schlafgemächern begebe.

Kammermusik-Core

REMEMBER TWILIGHT sind es, denen die Ehre gebührt, den Festivalsamstag zu eröffnen. Gespielt wird eine Mischung aus Kammermusik und Rock, mit drei Streichinstrumenten und einem kompletten Metal-Line-Up. Stilistisch bewegen tut sich dies in recht düsteren Gefilden, mit Texten über Tod, Verderben und was sonst noch alles im Zwielicht auf einen lauert. Mal doomig, mal tanzbar, aber nie ohne einen Hauch memento mori, präsentiert die Stuttgarter Kombi einen sehr eigenen Sound.

Es gibt an diesem Spätnachmittag aber gleich zwei Besonderheiten: Am Schlagzeug sitzt Ole, welcher seit 2006 nicht mehr mit der Band zusammen aufgetreten ist, und aus dem Publikum winkt zudem Basti, früherer Geiger der Band, der extra aus Frankreich angereist ist.

Melodic Death Dudel

Es geht weiter mit viel Action: DVALIN sind hier, und haben eine gewaltige Portion Energie mitgebracht! Soll im Klartext heißen: Absoluter Abriss an der Rhythmusgitarre, viel Doublebass und Blast Beats, ordentliche Growls mit schöne Bandbreite – und das, während Dudelsack und Keyboard sich um die Hauptmelodien kümmern. Es hat was von Melodeath, aber eben mit Gedudel.

Tatsächlich finde ich aber erwähnte Rhythmusfraktion heute am interessantesten. Hier hat man sich nicht selten wirklich spannende Dinge einfallen lassen! Kreative Patterns und abwechslungsreiche Grooves bilden die Basis des musikalischen Konzepts der Würzburger Folk-Metaller. Eine stabile Performance, welche sich auch in der Motivation des Publikums widerspiegelt.

Oldschool und doch eigen

Wer spielt nochmal als Nächstes? „Wir sind Band UKANOSE aus Litauen!“ Stimmt, jetzt weiß ich wieder. In Keltenhemden (ist das das richtige Wort?) gekleidet stehen sie auf der Bühne und präsentieren nochmal eine ganz andere Herangehensweise an das Thema Pagan Metal (Viking Metal? Wo zieht man eigentlich die Grenze?) als alle Bands vor ihnen.

Die Gitarren lassen mächtige Viking-(Pagan-)Riffs der alten Schule erklingen, während der Gesang meist clean und melodisch und vor allem litauisch bleibt. Der naheliegendste musikalische Vergleich wäre vielleicht TYR, und dann auch wieder nicht so wirklich. Interessant ist eigentlich vor allem, dass UKANOSE nie über die Stränge schlagen, sondern sich innerhalb ebendieser recht basischen Schemata bewegen – das jedoch gewürzt mit ihrem ganz eigenen Flair.

Als kleine Überraschung haben sie ein Cover eines CORVUS-CORAX-Liedes mitgebracht: „Let Us Drink!“, natürlich in litauischer Übersetzung, lässt einen ersten Moshpit entstehen. Gleich im Anhang wird der Vibe mit ein paar humppalastigen Feiersongs aufrechterhalten, und spätestens beim allerletzten Stück (über Schnaps) sind dann alle Anwesenden hart am Bockhaben. Ausdrücken tut sich das in den seichtesten der Fälle mit entspannter Kopfnickerei samt vorgeschobenem Kinn, in den ausgelassensten mit paganer Pogo-Party im Pit.

Die Wucht ist zurück

So. Bevor ich nun zum gefühlt zehnten Mal in einem Festivalbericht schreibe, wie sehr FINSTERFORSTs Sound doch eine alles zerstörende Wand ist, und wie die Band wieder mal in einer Stunde genau auf 6 Lieder kommt, hier ein Versuch einer anderen Herangehensweise:

Ich genieße soeben einen gemütlichen Klogang, als aus der Ferne düster-epische Fanfaren beginnen, mich zum Nebenraum zu beschwören. Bald schon bin ich bereit, dem Ruf zu folgen – und finde mich wieder vor der Banner-Version des epischsten aller Albumcover. „Rastlos“ steht der Wanderer vor der endlosen Weite tannenbedeckter Schluchten und nadelloser Bergspitzen, und davor: FINSTERFORST. Holzfällerhemden, offene Bierflaschen, dem Sänger prangt mittlerweile graues Barthaar im Gesicht.  

Die massive Soundwand (verdammt! Jetzt hab ich es doch geschrieben) und vor allem die Bassdrum beschwören heute derbe Zerstörung, als mir auf einmal Feinheiten in der Musik klarwerden, deren ich mir bisher gar nicht bewusst war. Interessante Rhythmusstrukturen, progressive Taktarten, kleine musikalische Spielereien in vielen unterschiedlichen Parts – ich erlebe FINSTERFORST heute mit einer Tiefe, die ich zuvor noch gar nicht entdeckt hatte. Schwerfällig sind sie immer, heavy, massiv. Aber auch mal schnell, auch mal aggressiv, mal schön, mal traurig, mal verzweifelt. FINSTERFORST machen Musik, die nur sie machen können, und das mit absoluter Virtuosität. Zieht einen rein, um einem dann mit aller Epischkeit die Fresse zu polieren. In manchen Momenten geht die Gitarre ein bisschen hinter dem Geknüppel des Schlagzeugs unter, aber ich genieße jeden Kick, der mir die Waden und die Hirnrückwand massiv massiert. Total finsterforstig.

Die Piraten des Rheins

Und schon wieder ganz etwas komplett anderes machen STORM SEEKER! Und ehrlich gesagt, die finde ich heute richtig nice. Upbeatige, Hurdy-Gurdy-trächtige Seemannslieder mit Metal-Energie – was will man mehr an einem solchen Abend?

Es gibt auf jeden Fall noch so einiges! Dies umfasst unter Anderem, aber nicht ausschließlich:

– Der Drummer spielt ein Solo und wird dabei von epischen Ozean-Akkorden und tiefblauer See-Beleuchtung begleitet.

– Die Band ist plötzlich weg, das Licht geht aus. Dann sieht man drei von ihnen mit ominösen Laternen durchs Publikum ziehen. In der Mitte der Halle, inmitten eines Mahlstroms aus Menschen, fangen sie an, Acapella weiterzuperformen.

– Als sie zurück zur Bühne schwimmen, spielt der Rest der Band (u.A. Mit Gitarrist Pauli nun am Schlagzeug) ein Cover von „The Wellerman“ an, und mit vertauschten Instrumenten wird das Lied zu Ende gespielt.

– Zum nächsten Song setzen sich ca. 50 Publikumspiraten auf den Boden und rudern auf Kommando der Band.

– Der Keyboarder reißt beim letzten Lied sein Instrument vom Ständer und enthüllt, dass es eigentlich eine Keytar ist.

Fazit: Ich bin begeistert vom Unterhaltungswert, den diese Band aus dem simplen Konzept der Seemannslieder herausholen. Ein Hoch auf STORM SEEKER!

Ein etwas anderer Abschluss

Man würde zu diesem Zeitpunkt nicht erwarten, dass schon wieder eine Band die Bühne betritt, die ganz andere Musik macht als alle anderen Acts des Festivals. Was genau HAGGARD aber eigentlich machen, ist mir bis kurz vor dem Konzert noch nicht so wirklich bewusst, und es dauert ehrlich gesagt auch etwas, bis ich es gänzlich verstanden habe. Der generelle Vibe zieht eher Richtung Klassikkonzert als Richtung Metalshow: Ein kleines Orchester sitzt auf der Bühne, ausgestattet mit Notenständern und -blättern, und nach dem ersten Lied wird erstmal eine Pause eingelegt, um die Instrumente eines nach dem anderen nachzustimmen, während das Publikum ratlos in der Gegend herumsteht.

Oft entpuppt sich die Musik auch als überhaupt komplett unmetallisch, und begibt sich dann wieder in ein Wechselspiel zwischen der harten und der sanften Welt. Die Dame rechts gibt einen eher operntypischen Sopran zum Besten, welches sich edel über Streicher und Harpsichord legt, dann wieder unleasht der Bandkopf Gitarre und Growls – und manchmal passiert das auch alles zur gleichen Zeit.

Sich tiefer in die metallene Richtung zu lehnen fangen HAGGARD gegen Mitte ihres Sets an. Jetzt sind die Songs auch mal schneller, heavyer, aggressiver. Ein Cover des schon von IN EXTREMO aufgegriffenen „Herr Mannelig“ bricht mit seiner Sänfte diese Energie gekonnt und erfreut die Herzen vieler, während Bandkopf Asis Akkorde greifend bis zum Mischpult spaziert und mit dem Soundmann (über den Sound?) zu plaudern beginnt.

Insgesamt liefern HAGGARD ein Spektakel hoher Kunstfertigkeit. Ich muss aber sagen, dass mein Gehirn nach wie vor nicht so ganz weiß, was es damit anfangen soll. Irgendwie scheint mir die Band (oder sollte ich sagen: das Orchester?) für einen Headliner ein bisschen zu speziell, ein bisschen zu avantgardistisch.

Und das war’s dann leider auch schon wieder.

Und noch leiderer war’s das diesmal gleich für’s nächste Jahr mit. Denn das MEAD & GREED macht jetzt erstmal für ein Jahr Pause und tritt erst 2026 wieder auf den Plan.

Wie dem auch sei, dass ich dann wieder dabei sein werde, darauf könnt ihr Gift nehmen einen Met trinken. Es ist immer wieder eine Freude, sowohl kleinere Bands zu sehen, die noch nicht so oft die Chance bekommen haben, vor mehr als ein paar Menschen aufzutreten – als auch die Art von mittelgroßen Bands, die man sonst selten bis nie zu Gesicht bekommt.

Gleichzeitig sei vor allem in diesem Jahr der musikalische Abwechslungsreichtum im Line-Up zu loben! Keine Band klang wie die andere, alle hatten sie ihre eigenen Interpretationen von Folk Metal, Pagan Metal oder angrenzenden Arten der Musikmacherei im Gepäck.

MEAD & GREED Festival, macht weiter so – es war wie jedes Mal ein Fest. Man sieht sich in zwei Jahren!

Vielen Dank an Matthias von Dark Art für die tollen Fotos!

Hier gibt’s mehr davon ->>> dark-art.com <<<-

Der Beitrag MEAD & GREED 2024 – Der offizielle Bericht erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Leider steht bereits der Start der Tour unter schlechtem Stern, denn die ersten vier Konzerte müssen verschoben werden, da Micha krank von der FULL METAL CRUISE zurück gekommen ist und nun mit 40 Grad flach liegt. (Gute Besserung an der Stelle!) Die Meldung gab es unter anderem hier bei Facebook. Und somit hoffe ich darauf, dass er sich schnell wieder erholt, denn am Dienstag den 03.10. sollen die Jungs gemeinsam mit MANNTRA in Hamburg auftreten. Die hatten ja gerade erst ihr Jubiläumskonzert in Leipzig und sind eng befreundet mit Micha, weshalb das einfach so gut passt! Ich hoffe bei so was ja auch immer darauf, dass man dann auch den gemeinsamen Song „Murter“ spielt.

Auf jeden Fall bin ich für euch beim Hamburg Termin vor Ort und werde euch im Nachgang berichten. Hier sind nochmal die Termine der gesamten Tour.

Der Beitrag UNIVERSUM25 auf Deutschland Tour erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.