Gossip – Der Klatsch der Woche

Rosenkrieg und Exkremente-Werfen bei BATUSHKA

Wer nochmal auffrischen möchte, was im BATUSHKA-Lager so vor sich geht, der möge bitte HIER klicken.

Ja, wir blicken genauso verwirrt und gespannt in den aktuellen BATUSHKA-Prozess wie ihr. Jetzt ist wieder neue Bewegung in den Fall gekommen, als Gerichtsdokumente auftauchten, die zeigen, dass Gitarrist Krzysztof Drabikowski  vor Gericht erwirken konnte, dass Sänger Bartłomiej Krysiuk für den gesamten weiteren Verlauf des Verfahrens weder unter dem Namen BATUSHKA Alben produzieren noch live aufreten dürfe. Das wiederum dürfte ebenjenem Herren so überhaupt nicht passen. BATUSHKAs Facebookseite steht weiterhin unter der Kontrolle von Krysiuk, der noch Ende April mit einem Post verlauten lies, dass Drabikowski nicht mehr als Teil von BATUSHKA zu sehen sei und die Band weitermache – allerdings ohne ihn.

Weiterhin lässt die Band einen mysteriösen Countdown laufen, für dessen Ergebnis man sich auf dieser Seite registrieren soll. Der Countdown endet diesen Sonntag. Was auch immer uns da erwarten mag, Krysiuk und seine Kollegen haben die Rechnung wohl ohne Gitarrist Drabikowski gemacht. Wir halten euch auf dem Laufenden.

METALLICA-Gitarrist Kirk Hammett rutscht auf Wah-Wah-Pedal aus

Wir wussten schon immer, dass Wah-Wah-Pedale Teufelswerk sind! Diesen Mittwoch jedenfalls wurde Kirk Hammett beim Solo zu „Moth Into Flame“ ebenjenes zum Verhängnis. Gut, das mag jetzt nicht die wichtigste Neuigkeit der Woche sein, ist doch aber sehr lustig anzuschauen, vor allem im Hinblick darauf, wie Hammett sein Missgeschick mit Humor genommen und einfach weitergespielt hat. Bitteschön:

 

 

 

 

 

 

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Ummm- I slipped on my wet wah pedal. ? ? It rained so much I felt like I was playing guitar in the shower – (thanks @brettmurrayphotography for the video) #slipperywhenwet #wahwahwah #metallicafamily #Metinmilan @metallica

Ein Beitrag geteilt von Kirk Hammett (@kirkhammett) am Mai 8, 2019 um 4:12 PDT

Keith Flint-Todesfall: Nicht genug Beweise für Suizid

Die Gerichtsmediziner im Fall von THE PRODIGY-Sänger Keith Flint haben ein endgültiges Statement veröffentlicht. Demnach hatte Flint zum Zeitpunkt seines Todes unbekannte Mengen Kokain, Alkohol und Kodein intus, was unsicher mache, ob sich Flint zum Zeitpunkt seines Ablebens der vollen Konsequenzen seiner Handlungen bewusst war. Somit konnten in seinem Fall nicht genug Beweise gesichert werden, um eindeutig von Suizid auszugehen. Auch einen Unfall können die Gerichtsmediziner nicht ausschließen.

Keith Flint wurde am 04. März diesen Jahres erhängt in seinem Haus in Essex gefunden.

BENEDICTION trennen sich von Sänger

Nach einigem Hin und Her ist es nun beschlossene Sache: BENEDICTION und Dave Hunt gehen getrennte Wege nach den anstehenden Shows in Deutschland und Tschechien (Aufatmen angesagt!). Hunt sei zu eingenommen von seiner Doktorarbeit und der Arbeit bei ANAAL NATHRAKH, als dass er BENEDICTION die nötige Aufmerksamkeit zukommen lassen könnte. Zwar verlässt Hunt damit die Band kurz vor Abschluss des Songwriting-Prozesses für das neue Album. Allerdings herrscht weder bei ihm noch bei BENEDICTION böses Blut. Hier das Statement der Band mit einigen Worten von Dave Hunt:

Kein Abschied ohne Rückkehr bei DIE ÄRZTE

DIE ÄRZTE sind endgültig zurück! Nachdem „Abschied“ den Fäns bereits das Wasser hat im Mund zusammenfließen lassen, erschien nun ein weiterer Song samt epischem Video namens „Rückkehr“. Damit aber nicht genug, denn beide Songs sind nun unter dem Titel „Drei Mann – Zwei Songs“ als digitale Single erschienen und mittlerweile sogar auf Platz 1 der iTunes Charts gestiegen. Obendrein gibt es jetzt eine offizielle „Die Ärzte Konzert App“, mit der sich allerlei Blödsinn anstellen lässt und welche sämtliche anstehenden Livetermine inklusive Countdowns beinhaltet.
Wer noch nie auf einem Konzert der besten Band der Welt war, dies aber vorhat: App laden und lernen.

~Daniel

Heißer Scheiß in Planung!

KILLSWITCH ENGAGED beenden Mastering von neuem Album

Es gibt ein Licht am Ende des Tunnels für alle Fans der US-amerikanischen Metalcore-Formation KILLSWITCH ENGAGED! Die Jungs beenden gerade die musikalischen Feinschliffe an ihrem noch unbetitelten neuen Langspieler. Die neue Scheibe wird der Nachfolger der 2016er „Incarnate“ und ist damit die 3. Scheibe seit Wiedereintritt von Sänger Jesse Leach. Leach sagte kürzlich, das kommende Album sei „locker der schwerste Prozess, mit dem ich mich je herumschlagen musste, weit entfernt von jedem Album, das ich je gemacht habe. Die schiere Menge von Material, meine Stimmband-OP, Depression, Angst und vollkommene Nervenzusammenbrüche haben alle zu dem schmerzhaften Prozess beigetragen.“

Erst Anfang 2018 musste sich der 40-jährige unters Messer legen, um ein Geschwulst an seinen Stimmbändern entfernen zu lassen. Davon scheint er sich nun zum Glück aber gut erholt zu haben!
Wann das neue Album erscheint, ist noch nicht öffentlich.

Back to the „Rooooots“… Neues von SEPULTURA!

Das Wortspiel am Anfang musste sein, aber es gibt tatsächlich gute Nachrichten, denn die Jungens der brasilianischen Truppe verkrümeln sich im August ins Studio, um dort an einem neuen Album zu werkeln, das bereits im Februar 2020 erscheinen soll. Der Nachfolger von „Machine Messiah“ wird wieder in Örebro, Schweden in den Fascination Street Studios mit Produzent Jens Bogren aufgenommen. Selbiger hat vorher schon mit SOILWORK, OPETH, KATATONIA, AMON AMARTH, KREATOR und DRAGONFORCE gearbeitet.

Gitarrist Andreas Kisser sprach über die Pläne der Band in einem Interview mit dem Kirgisischen TV1.kg. Er sagte: „Wir arbeiten bereits an neuen Ideen, an neuer Musik. Seit September/ Oktober sammeln wir schon unsere Ideen und Demos. Ich und unser Drummer arbeiten in Sao Paulo an der Grundstruktur der Songs und unser Sänger und Bassist arbeiten ebenfalls zuhause daran und bringen ihren Einfluss rein. Wir haben bereits das Gröbste für 10 Songs und würden gerne ein Album mit 12 Songs machen, dazu auch noch einige Cover und Bonus Tracks aufnehmen,  für spezielle Veröffentlichungen und ähnliches.“

Laut dem Interview sind auch schon ein Konzept für das Album sowie der Albumname vorhanden – werden aber noch nicht verraten. Es bleibt also spannend und wir halten euch auf dem Laufenden!

~Oimel

Neues TOOL-Album bekommt offizielles Release-Datum – Endlich!

Lange hat sich nicht getan im Hause TOOL, und als dann endlich die erlösende Botschaft des neuen Albums kam, wurden wir, die hartgesottenen TOOL-Fans wieder mit Fristverlängerungen und Widersprüchen abgespeist. Jetzt aber soll sich der Vorhang um das neue Werk der legendären Progger endlich lüften! Am 30. August ist es dann soweit. Und um uns auf die neue Scheibe einzustimmen, haben die Jungs mit „Descending“ und „Invincible“ gleich zwei neue Tracks live präsentiert, die ihr euch hier und jetzt reinziehen könnt! Ob die beiden Teil der neuen Scheibe werden, ist allerdings noch unbekannt.

Neues MAYHEM-Album kommt noch dieses Jahr

Und auch MAYHEM-Fans dürfen sich freuen: Die Black Metal-Legenden stehen nun bei Century Media unter Vertrag und veröffentlichen am 25. Oktober ihr noch namenloses sechstes Album. Und nicht nur das: Mit dem Schinken geht es ab Ende Oktober auch noch auf Europatour! Tourdaten gibt’s hier:

MASTODON planen neues Album

Ja, richtig gehört! Es gibt einen Nachfolger für die 2017er Scheibe „Emperor of Sand“, die den US-Amerikanern sogar einen Grammy einbrachte. Die Arbeit daran wollen die Jungs im Herbst starten.

Ursprünglich war bereits ein Start zu Jahresbeginn angedacht. Den haben MASTODON nun aber verschoben, um an der Co-Headlinertour „The Unheavenly Skye Tour“ mit COHEED AND CAMBRIA teilzunehmen.

Gute Nachrichten aus dem Hause TESTAMENT

 

 

 

 

 

 

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It’s official! We’re in the studio doing pre-production for new record ?? I think it’s gonna be a monster record now that it’s all coming together…#deanguitars #dadariostrings #dunloppicks #russianvodka #metal #thrashmetal

Ein Beitrag geteilt von Eric Peterson (@ericpetersonofficial) am Mai 4, 2019 um 3:52 PDT

Lebenszeichen von LACRIMAS PROFUNDERE

Neue Besetzung, neue Scheibe, neue Inspirationen: Bei der deutschen Dark Metal-Band LACRIMAS PROFUNDERE stehen im Frühjahr 2019 die Zeichen auf Doom. Am 26. Juli erscheint ihr aktuelles Album „Bleeding The Stars“. Gitarrist und Bandkopf Oliver Nikolas Schmid sagt dazu:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

STELLAR MASTER ELITE streamen komplettes neues Albun

Vor einer Woche haben die Black-Doomer STELLAR MASTER ELITE aus Trier ihre neue Scheibe „Hologram Temple“ unter die Leute gebracht. Für alle, die sich noch nicht so recht entscheiden können, bieten die Jungs das komplette Album zum Stream an:

LAMB OF GOD veröffentlichen Lyric-Video für seltenen Song

Die legendäre „Ashes Of The Wake“-Scheibe von LAMB OF GOD wird dieses Jahr 15 Jahre alt. Dafür beschenkt die Band EUCH: Der B-Seiten-Song „Another Nail For You Coffin“, der vorher nur in der japanischen Standardversion und im „Hourglass: The Anthology“-Boxset erschienen ist, hat ein Lyric-Video bekommen und ist damit für alle zum Reinlauschen bereit!

„Fields of Verdun“ – neues Video von SABATON erschienen!

Zur neuen Single „Fields of Verdun“ vom kommenden Album „The Great War“ ( VÖ 19.07.2019 ) gibt es jetzt auch schon ein Video.

Bassist Pär Sundström sagt dazu: „Wir haben „Fields of Verdun“ als erste Single gewählt, weil es das Album perfekt repräsentiert – ein klassischer SABATON Metal Song, bei dem wir es kaum erwarten können, ihn in unsere Setlist aufzunehmen! Außerdem ist die Geschichte der Schlacht um Verdun ebenfalls sehr repräsentativ für das  Album, da sich dort alle Elemente des großen Krieges finden. Verdun ist so sehr mit dem ersten Weltkrieg verbunden, dass wir uns entschieden haben, das Album in dieser Stadt das erste Mal präsentieren und dazu Journalisten einzuladen, sich nicht nur das Album anzuhören sondern auch die Geschichte dahinter zu verstehen.“

Da kommt also großes auf uns zu – das Video zur Single findet ihr hier:

~Oimel

INFLATOR mit neuem Sänger an Bord

Die Alternative Metaller von INFLATOR starten in eine neue Ära. Mit neuem Sänger Pascal wird mit der neuen Single „Alive“ nun der Reboot gestartet. Überzeugt euch selbst davon, was sich seit dem Debüt „The Conditioning“ aus dem Jahr 2016 getan hat:

~Daniel

Lebenszeichen von CULT OF LUNA

Es gibt Lebenszeichen von CULT OF LUNA! Die Post Metal-Legenden haben eine neue Single rausgebracht, „The Silent Man“. Wir erinnern uns: Das letzte Album „Mariner“ kam 2016 raus, eine Kollaboration mit Julie Christmas, gefolgt von einer DVD… und jetzt steht im Herbst die neue CD an! CULT OF LUNA entwickeln sich mit jedem Album weiter und sind bekannt für ihre apokalyptischen Liveshows, die mit eurer Vorstellungskraft spielen. Ende des Jahres schauen sie auch hier in Deutschland auf einer Tour vorbei – da könnt ihr dann auch ihr neues Album live hören, das sie im Herbst rausbringen. Hört euch den ersten Song daraus HIER an.

~Moni

Jugendliche Stimmungen bei BLINK-182

Soooo jung sind BLINK-182 ja nicht mehr. Trotzdem haben jetzt eine neue Single rausgebracht mit dem Titel: „Blame it on my youth“. Ein Lyric Video gibt’s auch schon, gestaltet vom Graffiti Artist RISK. Macht beim Anschauen besser einen Schritt zurück! Das Video springt euch richtig an.

~Moni

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #20 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Zeugen gesucht: Wacken-Winter-Nights-Besucherin vergewaltigt

Es ist der Alptraum einer jeden Festivalbesucherin: Am vergangenen Samstag Morgen wurde eine Berlinerin, die die Winteredition des W:O:A besucht hatte, auf einer Landstraße außerhalb des Festivalgeländes vergewaltigt. Nähere Infos zum Tathergang könnt ihr dem folgenden Post der Polizei entnehmen. Sollte jemand von euch Infos zur Tat haben, meldet euch bitte unter folgender Nummer: 04821 / 6020.
Wir wünschen dem Opfer dieser unaussprechlichen Tat von Herzen alles Gute und eine schnelle Genesung.

TÝR MELDEN SICH ZU WALFANG-STREIT

Die Folk Metaller von TÝR kommen ja bekanntlich von den Färöer-Inseln und stehen zu ihren Wurzeln. Das hat ihnen in der Vergangenheit aber schon einiges an Ärger mit der Organisation Sea Shepherd eingebracht.

Denn vor zwei Jahren hatte Frontmann Heri Joensen ein Foto gepostet, wo er aktiv bei der Schlachtung eines Grindwals mitmacht. Für ihn Tradition, für viele andere ein unnötig grausames Abschlachten, da die Inselbewohner nicht mehr vom Walfang abhängig seien und der Walfleischverzehr auch nicht sonderlich gesund ist. Ab diesem Zeitpunkt waren die Demonstranten von Sea Sheaherd bei jedem Konzert der Band vor. Laut der Band eigentlich ganz praktisch – denn schlechte Werbung ist immerhin auch Werbung!

Gab es in letzter Zeit auch wieder Boykotte und Demos? Heri Joensen sagte dazu nur: „Diesbezüglich haben wir schon länger nichts mehr gehört. Nur hier und da ein paar Kommentare von Leuten, die unsere Musik überhaupt nicht hören und sowieso zu keiner unserer Shows kommen würden. Daher ist es egal, ob sie uns mögen oder nicht.“

~Moni

IN FLAMES starten mit Zukunftsthemen ins neue Album

Die Fans von IN FLAMES haben sich auf heute gefreut wie kleine Kinder! Denn heute kommt die neue Platte „I, The Mask“ raus – wie sich das gute Stück so hört, hat Daniel für euch herausgefunden. Das Schöne an dem Album: Es geht nicht nur um guten Metal, sondern auch um aktuelle Themen, hat Sänger Anders Fridén verraten.

„Die Lage ist ernst. Die Wissenschaftler sind sich einig, dass wir nur ein paar Jahre Zeit haben, um eine Kehrtwende einzuleiten. Die Abwärtsspirale ist unaufhaltbar: Das Polareis schmilzt, die Luftverschmutzung ist enorm. Doch unsere Anführer sprechen nicht miteinander, sondern bauen höhere Mauern und arbeiten für das eigene Wohl, ohne ihre Nachbarn zu beachten.“

Weil sie zu mehr Engagement für den Planeten aufrufen möchten, haben sie wie schon beim Album „Battles“ auch einen Kindersprechchor mit eingebaut. Trotzdem möchte Fridén aber betonen: „Ich möchte mich nicht zum Anführer einer neuen Bewegung aufspielen, doch die Leute sollten wissen, worauf wir zusteuern.“

~Moni

Drummer-Ikone ANDY ANDERSON gestorben

Eine traurige Nachricht für alle Fans von THE CURE: Der ehemalige Drummer Andy Anderson ist mit 68 Jahren gestorben. Letzten Monat hatte er bekannt gegeben, dass er an Krebs im Endstadium leide. Lol Tolhurst, Gründungsmitglied von THE CURE, sagte über den Tod seines früheren Kollegen:

„Andy Anderson war ein wahrer Gentleman und ein großartiger Musiker mit einem verrückten Sinn für Humor, den er bis zum Ende behalten hat, ein Zeugnis seines wunderbaren Verstands auf dem letzten Weg. Wir sind gesegnet, dass wir ihn kennen lernen durften.“

Anderson war 1983 bei THE CURE eingestiegen, als Tolhurst von den Drums ans Keyboard wechselte. Neben vielen anderen Projekten arbeitete er auch als Studiomusiker mit unter anderem Peter Gabriel, IGGY POP, Glenn Matlock, Mike Oldfield und The Edgar Broughton Band zusammen.

~Moni

Erste Einblicke in Glenn Danzigs Filmprojekt „Verotica“

Mit 3 Ausschnitten gibt uns Glenn Danzig eine erste Idee dessen, was sein Debüt als Regisseur darstellen soll. Der Film „Verotica“, der sich derzeit in der Postproduction befindet, handelt von 3 Charakteren aus Danzig’s eigenen Verotik-Comics. Auch die Musik für den Film soll Danzig geschrieben haben. Ein Must-See für alle Danzig-Fans also – werft mal einen Blick hinein!

BORKNAGAR-Sänger steigt aus

Andreas „Vintersorg“ Hedlund, Sänger der norwegischen Epic Metal-Band BORKNAGAR, verlässt die Band aus „persönlichen Gründen“. Als Nachfolger wird sein Erbe der bisherige Bassist und Mit-Sänger Simen „ICS Vortex“ Hestnæs antreten. Die Band bringt Hedlunds Entscheidung großes Verständnis und Respekt gegenüber: 

„BORKNAGAR möchten ihre Dankbarkeit zeigen für die musikalische Bruderschaft, die wir über die Jahre geteilt haben und wünschen Andreas alles gute für seine zukünftigen Ziele. […] Es gibt kein Drama in dieser Situation und unsere Freundschaft bleibt bestehen. Es sollte niemanden wundern, wenn Vintersorg auf zukünftigen Scheiben als Gastsänger erscheint.“

NAPALM DEATH-SÄNGER TEILT GEGEN TRUMP AUS

Mark „Barney“ Greenway hält mit seiner Meinung definitiv nicht hinterm Berg! In einem Interview mit „The Bludgeoning“ hat er sich ordentlich über US-Präsident Donald Trump aufgeregt.

„Es ist wie ein Theaterstück. Natürlich finde ich seine spontane Geringschätzung von anderen Menschen verdammt verabscheuenswert, aber gleichzeitig ist es auch so eine theatergleiche Art. Das ist fast schon Unterhaltung, denn es lenkt dich von den wahren Dingen ab, die passieren, wie zum Beispiel die Interessenskonflikte. Wie, dass er Präsident ist und seine eigenen Geschäftsinteressen sich damit vermischen. Das überrascht mich – dass das allein nicht schon längst zur Amtsenthebung geführt hat.“

Das politische Klima scheint es ihnen aber trotzdem nicht schwerer zu machen, Songs zu schreiben. Greenway ist dabei, die Vocals für das nächste Album von NAPALM DEATH aufzunehmen, erklärte er – lange kann es also nicht mehr dauern.

~Moni

DREAM THEATER-COVER ÄHNELT COVER DER NEW YORK TIMES

Das war ein ziemlicher Schock für die Jungs von DREAM THEATER! Anfang November haben sie das Cover von ihrem neuen Album „Distance Over Time“ bekannt gegeben – und genau 12 Tage später konntet ihr die Zeitung aufschlagen und fast dasselbe Bild auf der Titelseite der New York Times sehen.

Das Motiv, um das es geht, ist ziemlich schlicht: Eine Roboterhand, die einen Totenschädel hält, im Hamlet-Style. Und obwohl es ein paar kleine Unterschiede gibt, die Idee ist dieselbe. Die Stellungnahme der NYT: „Ja, sie sehen sich sehr verdächtig ähnlich, aber wir haben das Album nie gesehen. So weit ich weiß, wurden das Album und unser Cover im Abstand von wenigen Tagen veröffentlicht. Manchmal kommen Menschen unabhängig voneinander zur selben Zeit auf dieselbe Idee.“

There’s an old saying; Imitation is the sincerest form of flattery. I’m glad @nytmag likes @dreamtheaternet so much that they’re paying homage to the new album on their newest issue. Cheers @pablodelcan, @GailBichler, @bengrandgenett. pic.twitter.com/ZJevQjaOcb

— Freddy Jacobi (@FreddyJacobi) November 22, 2018

DREAM THEATER-Sänger James LaBrie hat da eine andere Theorie, sagte er jetzt in einem Interview: „War es ein Fan, der bei der New York Times arbeitet? Das ist meine Theorie. Sie haben es gesehen und gedacht: ‚Hey, das ist wirklich cool. Ich schlag es einfach vor.‘ Aber wer weiß? Ist es Zufall? Ich persönlich tue mir sehr schwer, das zu glauben.“

Fun Fact: Die Roboterhand, die auf dem Cover von „Distance Over Time“ zu sehen ist, ist ein Stock-Photo. Böse Zungen und ein paar Fans sagen, wer ein Albumcover erstellt, das aus Stockphotos besteht, muss sich nicht wundern, wenn die Idee öfters verwendet wird…
Jedenfalls ist das aktuelle DREAM THEATER-Album seit einer Woche draußen und kommt bei den Fans ziemlich gut an.

~Moni

Live-Comeback von THE GHOST INSIDE

Im Jahr 2015 waren THE GHOST INSIDE in einen folgenschweren Busunfall verwickelt. Jetzt, vier Jahre später, kündigt die Hardcore-Band aus Kalifornien ihr Live-Comeback an. Diese einmalige Live-Show wird am 13. Juli stattfinden und auch die einzige Show der Band im Jahr 2019 bleiben. Die Band verkündete, über alles Weitere nach dem Konzert zu entscheiden.

Das Comeback ist ein großer Schritt für die Band: Die Fahrer beider Fahrzeuge überlebten nicht und Drummer Andrew Tkaczyk verlor bei dem Unfall ein Bein, welches durch eine Prothese ersetzt wurde. Auch Sänger Jonathan Vigil, der trotz mehrerer Operationen unter Langzeitschmerzen litt, entschied sich für einen riskanten Eingriff am Knöchel.

~Saskia

Verwirrte Mutti wirft MASTODON Betrug vor

Eine stinkwütende Mutter hat im Hause MASTODON für ordentlich Gesprächsstoff gesorgt. Diese bombardierte die Band in den sozialen Netzwerken mit wüsten Beschimpfungen und Anschuldigungen, die die Band und uns alle nur ratlos zurückgelassen haben. Was haben MASTODON denn nun verbrochen, fragt Ihr euch? Nun – laut Carol – hat die Band ihren Sohn hereingelegt, indem die Band ihm einen Job angeboten habe, ihn allerdings nur auf eine „Wildgänsejagd“ geschickt haben soll. Die Band solle sich schämen! Gitarrist Bill Kelliher versuchte zwar, herauszufinden, worauf die Dame hinauswolle, war damit jedoch mehr oder weniger erfolgreich.

Vermutlich verwechselte die Mutter des betrogenen Sohnes die Band mit einer international agierenden Firma namens „Mastodon“. Wie diese Geschichte ausgegangen ist, werden wir wohl nie erfahren.

Heißer Scheiß in Planung!

I PREVAIL veröffentlichen neues Album „Trauma“ im März

Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Lifelines“ erscheint am 29. März die zweite Platte der Post-Hardcore Band aus Chicago. 10 Monate haben sich I PREVAIL gemeinsam mit Produzent Tyler Smith (FALLING IN REVERSE) zurückgezogen, um „Trauma“ aufzunehmen. Mit „Bow Down“ und „Breaking Down“ wurden bereits zwei vielversprechende Songs veröffentlicht. Nach der Schaffenspause, bedingt durch eine Stimmbandverletzung von Clean-Sänger Brian Burkheiser, sind wir jedenfalls gespannt, was die Band jetzt für uns bereithält!

~Saskia

BAD RELIGION veröffentlichen neues Album „Age of Unreason“ im Mai

Die bekannten Punk-Rocker aus Los Angeles verkünden, dass ihr neues Album „Age of Unreason“ am 3. Mai durch Epitaph Records veröffentlicht wird. Aufgrund des derzeitigen politischen Klimas ist die Botschaft des Albums deutlicher denn je: eine politische als auch persönliche Auseinandersetzung mit der aktuellen Situation, in der die Band ihre Werte vertritt. Neben „Alternative Facts“ und Verschwörungstheorien setzt sich die Band zusätzlich mit literarischen und philosophischen Werken auseinander. „Age of Unreason“ ist das 17. Album von BAD RELIGION und wurde co-produziert von Carlos de la Garza.

~Saskia

Neue Foo Fighters-Pearl Jam-Melvins-Supergroup auf dem Plan

Neues BODY COUNT-Album in Arbeit

„My name’s not ICE-T anymore, it’s ICE motherfucking T, bitch!“
Den Spruch kennt jeder, der die Hip-Hop- und Schauspieler-Legende ICE-T schon mal auf der Bühne sehen durfte. Die Kombo um ebenjenen Herrn, BODY COUNT, arbeitet an einem neuen Album. Im April geht die Band ins Studio, um die neue Scheibe namens „Carnivore“ zu produzieren, die gegen Ende des Jahres erscheinen soll. ICE-T twitterte dazu nur: „Ich muss nicht mal sagen, dass es brutal wird… Freut euch auf ‚Carnivore‘!“

BodyCount News: We will Officially begin recording the new BC album this April… I don’t even need to say it’s gonna be Brutal… Stay tuned for ‘CARNIVORE’ @BodyCountBand pic.twitter.com/USO7bn5hlG

— ICE T (@FINALLEVEL) February 27, 2019

Die alte Schule lebt: TESTAMENT bringen neues Album raus

TESTAMENT-Fans dürfen sich freuen: Die Herren arbeiten hart am Nachfolger der 2016 erschienenen Scheibe  „Brotherhood Of The Snake“. Drummer Glen Hoglan sagte gegenüber Agoraphobic News zum Schreibprozess: „Eric [Peterson, Gitarrist] und ich […] haben um die 6 Songs zusammen. […] Alex Skolnick [Gitarrist] bringt auch ein paar heiße Ideen mit an den Tisch, also wird es ein Killer-Kickass-TESTAMENT-Album. Jeder wird es mögen.“

Laut Gitarrist Peterson soll das neue Album wohl in deutlich stärkerer Zusammenarbeit mit den anderen Bandmitgliedern entstehen. Wir lassen uns überraschen!

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

HEROD bringen frischen Sludge auf den Teller

Es gibt neues von den aufstrebenden schweizer Sludge-Metallern HEROD: ihr erstes Lyric-Video nämlich. Der Song dazu heißt „Silent Truth“ und stammt vom 2. und aktuellen Album der Gruppe, das am 15.02.2019 erschienen ist und den Titel „Sombre Dessein“ trägt. Gitarrist Pierre Carroz sagte gegenüber Metal Hammer zu dem Album: „Das Konzept dieses Album behandelt das Ende unserer jüdisch-christlichen und thermo-industriellen Zuvilisation.“ 
Na dann, mal reingelauscht in das apokalyptische Werk!

Es wird proggy: neues Video von LAST FLIGHT TO PLUTO

Die walisischen Progger mit dem griffigen Namen LAST FLIGHT TO PLUTO, die im März ihre neueste Scheibe „A Drop In The Ocean“ veröffentlichen, haben ein Promovideo zu ebenjener veröffentlicht.
Dann verpasst mal euren Flug nicht und lauscht mal rein!

DEATH RAY VISION mit KILLSWITCH ENGAGE-Bassist: ‚Just Let It Die‘ 

Das Nebenprojekt von KILLSWITCH ENGAGE-Bassist Mike D’Antonio namens DEATH RAY VISION aus Massachusetts segnet uns mit einem neuen Musikvideo zum Song „Just Let It Die“, in dem die Bandmitglieder von Pro-Wrestlern verprügelt werden. Klingt unterhaltsam? Ist es auch. 

ATHANASIA bringen neues Musikvideo raus

Das schwermetallische Trio aus LA, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von FIVE FINGER DEATH PUNCH, SEBASTIAN BACH und MURDERDOLLS arbeitet aktuell am Release ihres neuen Albums „The Order Of The Silver Compass“, das am 15. März erscheinen soll. Vorher gibt’s für euch allerdings schon das Musikvideo zum Song „Nightmare Sound“ zu sehen:

Blutvergießen mit QUEENSRŸCHE 

Die neueste Missetat aus dem Hause QUEENSRŸCHE trägt den Titel „Blood Of The Levant“ und wurde sogar mit Bild zum Ton versehen. Der Song stammt vom aktuellen Album „The Verdict“, das heute in die Läden kommt. Wer sich also noch unsicher ist, ob sich der neue Schinken lohnt, kann hier mal reinhören:

OVERKILL-Frontmann singt MOTÖRHEAD’s „Overkill“

Passender hätte man die Überraschung wohl nicht gestalten können: Zur Record-Release-Party von OVERKILL’s neuem Album „The Wings Of War“ am vergangenen Freitag rockte Frontmann Bobby Blitz den MOTÖRHEAD-Hit „Overkill“ gemeinsam mit der Tributeband HEADMÖTOR von der Bühne. Hier könnt ihr euch die Aufnahme dazu mal reinziehen:

Neues aus den Bergen: MANEGARM präsentieren ersten Song vom neuen Album

Dass die sympathischen Viking Metaller aus Schweden uns bald mit einer neuen Scheibe beehren, ist ja schon lange kein Geheimnis mehr. Das gute Stück soll den griffigen Titel „Fornaldarsagor“ tragen und die erste Single daraus könnt Ihr euch inklusive Lyric Video schon jetzt geben:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #14 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wer bereits von dieser Kombo gehört hat, weiß: Die Jungs sind beileibe kein unbeschriebenes Blatt. Man könnte diese Band „Supergroup“ schimpfen, wenn man denn wollte. Ich präferiere eher „Nebenprojekt“. Wer von ihnen noch nichts gehört hat, dem stille ich mit ein bisschen Namedropping die Neugier: Danny Carey (TOOL) an den Drums, Brent Hinds (MASTODON) an der Gitarre und Tausendsassa Pete Griffin (mir dank DETHKLOK ein Begriff) sind der musikalische Kern der Kombo. Dazu gesellen sich dann auch noch drei, vor allem aus der Filmszene bekannte, Namen. Sechs Bandmitglieder also – plus weitere Gäste… Das kann ja was werden!

Versprochen haben sie uns von vornherein ein Feuerwerk des psychedelischen Rock, gebündelt in einem „nautical spaghetti western„. Ein spannendes Unterfangen, da doch die Musiker dem eher metallischen Milieu entspringen und entgegen dem Spaghetti-Western sicher kein kleines Budget für ihre Produktion hatten. Wie kriegen sie da nun die Kurve zum Psych-Rock und das dann auch noch mit cineastischer Hintergrundgeschichte?!

„We are the Seagullmen!“

Die Platte startet selbstbewusst und lautstark und verkündet sofort und ohne Umschweife, mit wem ich es hier zu tun habe. Nämlich mit den SEAGULLMEN. Treibend, geradeaus und in feinster Rock-Manier. Was es genau mit dem Namen auf sich hat, erschließt sich mir noch nicht sofort. Was zunächst auffällt: Der kraftvolle Rock’n’Roll zieht sich konsequent durch die Platte. Die Lyrics hören sich an wie Parodien auf alle je erzählten Meeresgeschichten, also feinstes Seemannsgarn! Fantasie haben sie. Besingen eine Gottesfigur in Gestalt einer Möwe und deren uralte Kräfte, einen Orca und andere Meereswesen.

Auf der Basis des Rock toben sich LEGEND OF THE SEAGULLMEN aus, erbringen dabei einen recht unvorhersehbaren Mix verschiedener Stilistiken. Ich sage mal: gelungen, aber äußerst seltsam. Diese Musik hat eine – bei einem Menschen würde man sagen – starke Persönlichkeit. Wie fasse ich den Spaß am besten zusammen? Treibender Rock mit einer Prise Prog an ausladenden Psych- und Heavy-artigen Gitarrenkniedel-Soli auf episch-ozeanischer Thematik. Irgendwie so.

Sci-Fi klingt dank Synths bei „Shipswreck“ an und dieser ist auch von allen Songs und vom Grundsound her am nähesten an MASTODON dran. Titeltrack „Legend Of The Seagullmen“ ist dagegen straightester und prototypischster Südstaaten-Rock – in modern. Als hätte ZZ TOP mal kurz die FOO FIGHTERS zum Kaffee besucht. Statt mit dem Mustang durch die Prärie, wird hier allerdings mit dem Windjammer durch den Ozean gepflügt. „Curse of the Red Tide“ besticht mit ein paar proggy Einlagen. Und mit einer rockigen Bilderbuch-Ballade vom Tiefseetaucher im Western-Soundtrack-Gewand mit feinstem Surf-Gitarrensound, welche sich zum orchestralen Finale à la Fluch der Karibik aufbaut, schließt das Album…

Mächtig gewaltig!

Und mächtig abwechslungsreich. Diese Beschreibungen sollen nur einen Ausschnitt dieses mannigfaltigen Albums umreißen. Die anderen Songs der Platte sind ebenso stark in ihrem Riffing und Aufbau, haben ihre eigene Charakteristik und schieben gut weg. Allerdings überzeugen sie mich nicht so richtig. Nur „Ballad of the Deep Sea Diver“ kann mich komplett mitreißen.

So klar auch die thematische Linie dieser Veröffentlichung ist, so wahllos erscheint zunächst die Palette der musikalischen Mittel. Alle passen für sich hervorragend zur Grundthematik und der Adaption auf die Western-Stilistik, einzeln betrachtet würde ich mich aber fragen, wie zur Hölle sie auf gerade diese Zusammenstellung gekommen sein mögen. Ich finde toll, dass sie erfolgreich die Grenzen des Erwarteten sprengen konnten und daran und ganz offenbar auch Spaß hatten. Die Platte ist an Cheesy-ness kaum zu überbieten, die Jungs wissen, was sie tun. Und all dies macht das Album zu etwas Besonderem.

Aber: es wuppt mich in Gänze einfach nicht final. 

Hör dich hier ein oder mehrere Male durch das Album. Was denkst du?

Der Beitrag LEGEND OF THE SEAGULLMEN – Seemannsgarn im Western-Gewand erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

S.: Wie geht es euch denn, ihr seid jetzt schließlich schon eine Weile auf Tour unterwegs?

Pat (Gitarre): Uns geht es sehr gut und ja wir sind seit einer Woche auf dieser Tour. Aber davor waren es auch knapp sechs Wochen. Also technisch gesehen sind wir schon den Großteil des Jahres auf Achse.

S.: Zum neuen Album, wer schreibt dafür die Texte? Sind mehrere Leute involviert oder macht Will (Produzent und Gitarrist der Band) die gesamte Arbeit?

Pat: Den größten Anteil übernimmt Will (Anmerkung: Will Putney ist nie mit der Band auf Tour, weil er sein Studio in Jersey City betreut). Wir kommen dazu und tragen dann alle auf unsere eigene Art und Weise dazu bei. Joe (Gesang) schreibt zum Beispiel sehr viele der Gesangsmuster dazu und diskutiert die Inhalte mit ihm. Es gibt zwar immer dies und das, was wir explizit einbauen, aber die Hauptideen stammen immer von Will – er ist der Hauptbeteiligte.

S.: Und gab es da bei euch – als eine politisch motivierte Band – innerhalb je Streitigkeiten oder Meinungsverschiedenheiten darüber was gesagt wird?

„Blue“ (Bass): Nein, wir sind da alle auf der gleichen Wellenlänge.

Tim (Gitarre): Wir sind alle einer Meinung, wenn es darum geht, wo wir sozial und politisch stehen. So müssen wir glücklicherweise nie über viel diskutieren, höchstens über kleine, unwichtige Details.

Pat: Ja, nur bei den Details und beim Ausdruck, wie wir die Dinge in der Öffentlichkeit sagen wollen, wird diskutiert. Ich für meinen Teil bin immer etwas schroff und andere Leute drücken sich gewählter aus. Das eigentliche Anliegen lässt sich manchmal auf meine Art und Weise nicht übertragen. Also sind wir wahrscheinlich darauf aus wie wir es sagen, aber nicht was wir sagen.

S.: Vor einer Weile haben sich unsere Autoren auch gefragt, ob Musik politisch sein darf und dazu gab es natürlich starke Meinungen. Was würdet ihr dazu sagen, besonders darauf bezogen, dass im Deathcore-Genre viele Bands sich scheuen, ihre Meinung zu sagen? 

Pat: Also, hier ist meine Sicht auf diese Dinge: Musik sollte sein, was auch immer du damit erreichen willst. Wenn man also eine politische Band sein will, muss man konsequent darauf eingehen dürfen. Dafür einen anderen Weg zu wählen, ist auch in Ordnung. Aber es ist generell sehr wichtig, dass die Reichweite und Plattform einer Band genutzt wird, um Gutes zu tun. Für FIT FOR AN AUTOPSY ist es von großer Bedeutung über Dinge sprechen zu können, die uns nachhaltig beschäftigen.

Tim: Da Musik eine Art des Ausdrucks ist, sollte man immer frei sein, sich auszudrücken, wie man es für angebracht hält. Und ich verstehe es auch zu einem gewissen Ausmaß, wenn Leute ihre Plattform nicht im positiven Sinn nutzen. Vielleicht ist es ihnen egal oder einfach nicht ihre Art. Aber aus meiner Sicht, wenn du eine Million Leute erreichen kannst, warum nutzt du es dann nicht für eine gute Sache?

S.: Ist die Band auch in weiteren politischen Aktivitäten engagiert und wie weit geht das in eure Privatleben hinein?

Pat: Wir arbeiten viel mit Wohltätigkeit und Spenden, zum Beispiel für syrische Flüchtlinge. Auf dem neuen Album gibt es einen Song („Black Mammoth“) für die US-amerikanischen Ureinwohner, die zur Zeit für Öl unterdrückt werden. Darum geht es auch in dem dazugehörigen Video und für die Vorbestellungen von „The Great Collapse“ gab es dazu eine Spendenaktion. Unsere Idee dahinter ist, den Worten Taten folgen zu lassen und zu helfen. Persönlich haben wir unterschiedliche Ansätze für den Umgang mit solchen Sachen. Als Band hingegen versuchen wir gemeinsam, mehr zu machen als nur darüber zu reden, Gutes zu tun. Das ist eine wichtige Angelegenheit für uns.

„Blue“: Wir glauben an das worüber wir reden. Dem verleihen wir mit Taten Rückhalt, sei es nun privat oder öffentlich als Band.

S.: Jetzt, wo wir das abgehandelt haben, lasst uns über die musikalische Seite reden. Wie passt das neue Album in eure Diskografie, fällt es aus der Reihe oder war es eine natürliche Weiterentwicklung?

Tim: Es ist Teil einer natürlichen Weiterentwicklung, die schon mit unserer EP („Hell On Earth“, 2009) damals begann. Von da bis zum Debüt-Album „The Process of Human Extermination“ waren die Einflüsse sehr ähnlich, die Ära war sehr extrem. Pat und Will haben damals das Meiste geschrieben und ihre Mentalität war sozusagen:

„Lasst uns harte Scheiße schreiben!“

Pat: Ja, wir wollten einfach nur einen Banger schreiben. Und mit dem nächsten Album ging der Prozess schon los. Damals war auch noch keines der heutigen Bandmitglieder in der Gruppe und Will und ich fingen trotzdem an, über das nächste Album zu sprechen. Zu diesem Zeitpunkt hörten wir dann andere Sachen als noch vor dem Debüt, waren mehr Musik ausgesetzt und die Bands, die wir bereits mochten, veränderten sich. Dadurch realisierten wir, dass wir mehr machen können. Dann kamen die neuen Mitglieder in die Band. Jeder begann unterschiedliche Elemente von dem, was er gerne hören möchte, einzubringen. Will ist sehr gut darin, die Vorschläge und Geschmäcker von jedem von uns zu vereinen. So kam alles auf eine sehr natürliche Art und Weise zusammen.
Von jedem Album zum nächsten gab es also aus meiner Sicht eine natürliche Entwicklung, die davon getrieben war was um uns herum passiert. Sowohl musikalisch als auch politisch und sozial. Es gab jedes mal so viele Emotionen von denen man sich nähren konnte. Kam Joe mit einem guten Text an, der aus seiner Traurigkeit entstanden ist, hat sich das im Songwriting widergespiegelt. Schließlich soll die Musik eine Einheit sein. Es kommen mit der Zeit andere Elemente vor, aber alles ist eine natürliche Entwicklung, solange man es nicht mit Absicht in die eine oder andere Richtung schiebt. Und ich glaube, dass wir eben das nicht machen, es passiert einfach für uns.

Es ist komisch, weil es hieß: „Hey, ihr klingt wie dies. “ und jetzt ist es: „Hey, ihr klingt wie das.“.

Tim: Natürlich! Weil, während die Jahre vergehen, wächst und verändert sich dein persönlicher Geschmack. 

Pat: Ich meine verdammt, Josean hört mehr Classic Rock als alles andere, Joe mag ein bisschen mehr Pop und nicht so hartes Zeug, Tim steht eher auf Stoner Metal, „Blue“ ist ein Death-Metal-Typ, ich höre eher so GOJIRA und MASTODON.

Tim: Unsere interessante Mischung entsteht halt dadurch, dass wir alle aus unterschiedlichen Ecken kommen.

S.: Habt ihr für die Sachen, die euch inhaltlich in der letzten Zeit verändert haben, auch besondere Beispiele?

Pat: Jeder weiß, was gerade los ist. Wenn man kein Interesse dafür hat oder es nicht verfolgt, brauche ich darüber auch gar nicht reden. Wir kommen aus den USA, jeder kennt unsere politischen Probleme. In den Nachrichten ist es so offensichtlich, wie beschissen unser Land ist und mit was wir konfrontiert sind. Das Thema müssen wir gar nicht erst anschneiden, sondern für das hinnehmen was es ist – es ist halt Scheiße!

Tim: Was unser Land durchmacht ist zwar schlimm, aber das gilt auch für andere Länder. Dort ist es sogar schlimmer und trotzdem bekommt es nicht mal die Hälfte der Berichterstattung. Nur weil sie keine politische Supermacht sind, werden sie nicht beachtet. Alles was im mittleren Osten, Südamerika und so weiter passiert, ist genauso schlimm wie das bei uns vor der Haustür. Es passiert einfach überall, da ist es schon entmutigend, wenn die Leute nur über die USA reden können und wollen. Ich sage dann immer, dass andere Länder noch schlimmere Probleme haben als wir.

Pat: Kehr vor deiner Haustür, bevor du es vor meiner machst.

Tim: Wenn die Leute uns irgendwie aushelfen wollen ist das cool. Trotzdem sollten sie eher nach Venezuela oder Griechenland gehen. Wenn die Bevölkerung verhungert, weil die Regierung ihnen sagt, sie können zur Hölle fahren, ist das viel grotesker.

Pat: Einige dieser Missstände werden übersehen. Immer wenn etwas „Großes“ vor sich geht, muss man darauf achten, wovon man dann abgelenkt ist. Es gibt so viel mehr Konflikte auf der Welt, die vielleicht sogar aus den USA, Deutschland oder Großbritannien stammen und niemand kommt da hinterher. Nicht mal wir. Trotzdem ist der Versuch schon Gold wert.

S.: Ok, zu den Riffs: Ist der offensichtliche Vergleich zu GOJIRA ein Ergebnis ihres Einflusses auf euch?

Pat: Ich sage an dieser Stelle einfach nur danke. Danke, dass du unsere Musik mit der von GOJIRA vergleichst. Die Einflüsse kommen, wie gesagt, von überall und du sagst uns einfach ins Gesicht, dass wir dieser legendären Band würdige Riffs schreiben.

Tim: Das ist auch das schöne daran, die gesamte Welt als Band bereisen zu dürfen. Man hört so viel mehr Musik und arbeitet mit unterschiedlichen Bands, deren Herangehensweise man immer im Hinterkopf behält. Alle einzigartigen Stile die wir lieben, sei es der von GOJIRA, irgendeines Gitarristen oder eines Schlagzeugers, lösen in uns den Drang aus, besser zu spielen. Wir schauen für Inspiration zu diesen Musikern auf.

Pat: Manchmal schreibst du auch einfach und merkst nicht mal, wie krass es etwas ähnelt. Dann hörst du es direkt nebeneinander gestellt und erkennst es erst.

S.: Der große Anstieg der Albenverkäufe war ein immens positives Feedback. Was war eure erste Reaktion auf dieses Wachstum eurer Fangemeinde?

Pat: Wir waren einfach nur dankbar und sehr glücklich.

„Blue“: So viele positive Rückmeldungen im Vergleich zu wenig Kritik zu bekommen, war definitiv aufbauend.

Pat: Dass es bestimmten, nicht mal unbedingt einer großen Masse, Leuten so gut gefällt, erfüllt uns auch mit Demut.

Tim: Ja, da gab es bestimmte Personen, zu denen ich seit bestimmt 15 Jahren aufschaue, die uns persönlich gesagt haben, wie großartig unsere Band ist. Sogar der Live-Ton von Pat und mir wurde gelobt. Ich habe zum Teil meine Karriere um diese Leute aufgebaut und jetzt machen sie mir Komplimente.

Pat: In der Hinsicht ist das auch sehr stressig. Dadurch entsteht der Druck, das nächste Album noch besser zu machen.

S.: Im Booklet des Albums befindet sich die Aufforderung an den Hörer, Underground-Musik zu unterstützen. Früher habt ihr schon betont, dass ihr eher eine Einstiegsband für härtere und obskure Musik sein wollt. Ist das auch heute noch eure Stellung dazu?

Pat: Absolut, wir holen unsere Anteile aus so vielen unterschiedlichen Genres, damit Leute aus diesen Richtungen zu uns kommen und sich diesen Stilen öffnen. Ich hätte zum Beispiel nie NEUROSIS oder CONVERGE entdeckt, wenn ich nicht andere Bands gehört hätte, die einen ähnlichen Stil hatten. Das sind keine Radio-Bands, du musst sie irgendwie finden. Der Hörer ist immer dazu angehalten sich umzuschauen und zu graben. Das macht den Underground besonders!

„Blue“: Wir können uns glücklich schätzen, teil einer Szene zu sein, in der wir die stetige Entwicklung verfolgen können. Für Außenstehende ist die Zuhörerschaft vielleicht eindimensional, aber der Underground verändert sich ständig. Jetzt – nach 30 Jahren aggressiver und harter Musik – geht es immer noch weiter vorwärts. Die Evolution stoppt nie und das ist großartig.

Tim: Zudem können wir glücklich sein, in diesem Zeitalter Musik so einfach finden zu können. Als ich groß geworden bin, war die erste Anlaufstelle für neue Musik immer ein Plattenladen. Dort habe ich dann den Verkäufer nach einer Compilation CD mit ungefähr 20 ähnlich klingenden Bands gefragt. Und jetzt muss ich einfach nur auf Spotify meinen „Täglichen Mix“ öffnen und schon entdecke ich Gruppen, die ich nie zuvor gehört habe.

S.: Wir müssen auch mal über Shows reden. Ihr habt vor ein paar Tagen auf den Metal Days in einem Wald gespielt (unseren Bericht dazu findet ihr hier). Welche Orte und Bühnen würdet ihr gerne wieder oder zum ersten Mal betreten?

„Blue“: Europa gefällt mir gerade sehr gut.

Tim: Warum nicht einfach überall?

Pat: Also ich möchte zurück nach Puerto Rico.

Josean (Schlagzeug): Und da bleiben wir.

(Allgemeines Gelächter)

Pat: Er kommt aus Puerto Rico, deswegen ist ihm das ein besonderes Anliegen. Ansonsten ist Europa cool, besonders Schweden. Am liebsten würden wir die kleinen Clubs spielen, in denen AT THE GATES oder MESHUGGAH angefangen haben. Der Rest des Kontinents ist noch ziemlich neu und unentdeckt für mich, wir sind, wenn man alle Mitglieder zusammenfasst, bestimmt 25 Jahre durch die USA getourt. Unterwegs war ich also schon genug, aber FIT FOR AN AUTOPSY ist meine erste Band die hier öfter ist. Alles hier zu erkunden ist echt cool.

„Blue“: Die Leute hier sind echt leidenschaftlich an der Musik interessiert und sie wieder zu treffen ist ein Geschenk.

Pat: Wenn man beginnt Gesichter zu erkennen, fühlt man sich gleich ganz anders. Ich will einfach überall spielen, sei es für fünf Leute in Zürich oder für 1000 Laute in Wacken. Es interessiert mich nicht, ich will einfach nur an coolen Orten spielen – und mit „Blue“ abhängen.

S.: Wenn wir schon von Wacken, dem größten Metal-Festival weltweit, reden: Wie ist denn der Blick aus den USA auf europäische Festivals?

Pat: Die Bands sehen die großen „Eurofests“ wie einen Mathematik-Test. Er ist super schwer zu bestehen, doch wenn man ihn meistert, ist es so geil.

Tim: Sie sind das Ein und Alles für echte Metal Fans – so ungefähr werden sie jedenfalls gehandelt.

Pat: Besonders Wacken ist in der Hinsicht wirklich wichtig. In den Staaten versuchen die Veranstalter langsam solche Festivals wie Knotfest oder Chicago Open Air größer zu machen. Auch auf alternativen Festivals wie Lollapalooza wird Metal wieder relevanter und rutscht öfter in die Line-Ups.

S.: Ich kann mich an der Stelle gar nicht wirklich daran erinnern, aber habt ihr je Vans Warped Tour gespielt? Das ist ja eine der größten, jährlichen Tours in der alternativen Szene und in letzter Zeit gab es dort immer mehr Metal zu hören.

Tim: Ja, Warped Tour öffnet sich immer mehr den Metal Bands. In den vergangenen Jahren spielten immer mindestens zwei oder drei, trotzdem gab es nie eine Metal Stage. Dass es die jetzt gibt, ist unglaublich praktisch für Bands wie uns. Wir könnten einfach dahin gehen und mit Bands aus vollkommen anderen Genres touren.

S.: Das war es auch schon, wir haben weder Zeit noch mögliche Fragen übrig! Danke für eure Zeit und hoffentlich hören unsere Leser mal in das neue Album „The Great Collapse“ rein.

Pat: Danke für das Interview und die Unterstützung, wir sehen uns bei der Show!

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Der Beitrag FIT FOR AN AUTOPSY im Interview erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

MASTODON melden sich anno 2017 mit ihrem siebten Werk zurück, nur zwei Jahre, nachdem „Once More ‚Round The Sun“ neue Maßstäbe in puncto Bandsound, Eingängigkeit und Tiefe setzte.

Das Thema könnte ernster kaum sein, denn „Emperor Of Sand“ behandelt, natürlich metaphorisch, die Krankheit Krebs, der einige Familienangehörige und nahe Bekannte der Band selbst zum Opfer gefallen sind, was nicht spurlos an dem Vierergespann aus Atlanta vorbeigegangen ist.

Cancer for the cure

Doch obgleich thematisch wieder ein sehr düsteres Thema behandelt wird, ist die Musik kaum zurückhaltender geworden. So beginnt der Opener „Sultan’s Curse“ zwar ruhig, treibt aber unmittelbar nach dem Einsatz aller Instrumente in gewohnter Manier nach vorne. Brent Hinds und Troy Sanders teilen sich vorerst den Gesang, bevor Brann Dailor die Bridge mit seiner Stimme veredelt und die drei Sänger somit unter Beweis stellen, dass es im modernen Metalbereich wohl kaum eine Band gibt, die mit ähnlicher Qualität aufwarten kann.

Der zweite Song, und ebenfalls zweite Single „Show Yourself“ tritt in puncto Popappeal in die Fußstapfen des Bandhits „The Motherload“ vom Vorgängeralbum. Dabei darf die Eingängigkeit des Stücks durchaus als Kompliment verstanden werden, denn trotz aller Radiotauglichkeit rutschen MASTODON natürlich nicht in irgendwelche Klischees ab, oder vernachlässigen Songaufbau oder Spannungsbogen. Wiederum ist es Branns Stimme, die den Song trägt und durch die fantastischen Strophen fest im Gehörgang verankert.

„Precious Stone“ wirkt wie ein typisches Brent Hinds Stück, und hätte so auch von „The Hunter“ stammen können. Streng genommen gibt es hier eigentlich nichts zu meckern, und dennoch sackt der Song nach „Show Yourself“ etwas ab und kann nicht ganz mit der vorherigen Höherlegung der Messlatte mithalten.

Schwermut und brutale Wahrheit

Ganz anders beim folgenden „Steambreather“. Das von einer abartig tief wirkenden Gitarre dominierte Stück hat irgendwas an sich, was mich sofort packt. Ob es abermals Branns Gesang, das fantastische Schlagzeugspiel, die düsteren Strophen oder der schwermütige Refrain – der zumindest mir ein wahnsinnig intensives Gefühl von Weite vermittelt -, sind, kann ich nicht sagen. Vermutlich alles zusammen und noch mehr, denn „Steambreather“ hallt auf eindringliche Art und Weise noch lange nach und stellt sich als eines der stärksten Stücke des Albums dar.

Von einer etwas ruppigeren Seite präsentieren sich MASTODON dann in „Roots Remain“, wobei diese Härte immer wieder mit „Crack The Skye“-verdächtigen, sphärischen Passagen kontrastiert wird, ohne dass das (immerhin) sechseinhalb minütige Stück dadurch zerrissen oder inkonsequent erscheinen würde.

Vom treibenden „Word To The Wise“, das mit einem epischen Refrain besticht, über „Ancient Kingdom“, welches bei mir ebenfalls Erinnerungen an „The Hunter“ weckt, bis zu „Andromeda“, dessen fieses Eröffnungsriff sofort zupackt, und bei dem sogar Kevin Sharp von BRUTAL TRUTH als Gastsänger gewonnen werden konnte, offenbaren MASTODON zu keinem Zeitpunkt Schwächen.

Natürlich wird auch auf Album Nummer sieben nicht mit der Tradition gebrochen und so findet man auf „Scorpion Breath“ Scott Kelly von NEUROSIS wieder, der den Song in gewohnter Manier nach vorne treibt und veredelt, wobei das Stück aber dennoch nicht zu den ausgesprochenen Highlights des Albums gehört und so hinter anderen Kelly’schen Leistungen wie z.B. „Crack The Skye“ zurückbleibt. 

Tragödien als Motor

Höhe- und Schlusspunkt des Albums ist dann „Jaguar God“, welches mit einer wunderschönen und todtraurigen Gitarrenmelodie eröffnet wird, die zielgenau unter die Haut geht, besonders, wenn man sich die familiären Verluste vor Augen führt, die die Band vor Fertigstellung des Albums ertragen musste. Ein Song, der einem erstmal die Kehle zuschnürt, bevor er seine wahre Dramatik und seinen Bombast entfaltet und schließlich so endet, wie er begonnen hat. Jedoch nicht, ohne die Epik auf das Maximum anzuheben und bis zur letzten Sekunde Gänsehaut zu produzieren. Grandios!

„Emperor Of Sand“ stellt das konzeptionellste und vermutlich tiefsinnigste Album seit „Crack The Skye“ dar und beweist, dass MASTODON in ihrem eigenen Olymp angekommen sind. Die Entwicklung, die spätestens seit „The Hunter“ abzusehen war, findet hier ihren vorläufigen Höhepunkt und präsentiert das Quartett aus Atlanta mitsamt all ihrer Charakteristika in Höchstform. Ob es das fantastische Schlagzeugspiel, die unverwechselbare Gitarrenarbeit oder die grandios umgesetzten Gesänge sind, MASTODON wissen was sie können und wirken auf „Emperor Of Sand“ an einem Punkt angekommen, auf den die Entwicklung der letzten Jahre hingedeutet hat.

Die Fans, die mit „Once More ‚Round The Sun“ vergrault wurden, werden auch mit „Emperor Of Sand“ nicht zurückkehren. Denn die Ruppigkeit der Anfangstage ist nur noch in Form von Spurenelementen vorhanden, wird dafür aber umso zielgerichteter eingesetzt. Experimente oder Änderungen im eigenen Bandsound finden nur noch in Nuancen statt, wirken so aber auch äußerst homogen und bereichernd.

Obgleich das Thema des siebenten Albums deprimierender nicht sein könnte, haben MASTODON wohl gerade deshalb ein phänomenales Gesamtkunstwerk geschaffen, das wieder mal beweist, dass Tragödien auf eine bittere und ironische Art und Weise der Motor für diese Band zu sein scheint.

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In den letzten Jahren gab es immer wieder Fälle, in denen Zwei-Mann-Duos unter Beweis gestellt haben, dass man die reguläre Bandaufstellung aus vier bis fünf Leuten zwar nicht unbedingt abschaffen, zumindest aber als festgesetzt überdenken sollte. Neben MANTAR und BÖLZER gibt es auch auf nicht-deutschsprachigem Territorium einige Bands, bei denen „wenig“ das neue „viel“ ist. Eine davon will ich euch heute vorstellen.

BLOODNSTUFF

BLOODNSTUFF sind eine Band aus Minneapolis, Minnesota, die laut eigener Aussage Post-Rock spielen. Tss, als ob!
Denn die Mucke unterscheidet sich radikal von dem, was man darunter erwarten würde. Mit Stimmungsmonolithen der Riege GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR hat der Sound der Amerikaner ungefähr so viel zu tun, wie „Transilvanian Hunger“ mit ner High End Produktion.
Na, egal. Deutlich verspielter, und durchaus auch psychedelischer ist der Sound, den die Jungs hier entstehen lassen und bieten. Dass die Songs nur von zwei Leuten geschrieben und auch performt werden, ist besonders krass, wenn man sich auf der Zunge zergehen lässt, dass all die Gitarrenarbeit wirklich simultan stattfindet!

Die Aussage von Sänger und Gitarrist Ed Holmberg dazu:

„No recordings or loops. And never will be!“

Wers nicht glaubt, kann es sich hier selbst ansehen.

Im Jahre 2014 veröffentlichten die Jungs ihr erstes, selbstbetiteltes Album, welches 10 Songs bietet, die gar nicht so leicht zu beschreiben sind, dafür aber umso mehr ins Ohr gehen.
Auch wenn der Metalanteil eher gering ist: BLOODNSTUFF haben Eier!
Mal erinnern mich Passagen an die melancholische Weltuntergangsstimmung, die damals z.B. „Climax“ von BEASTMILK trug, mal werden Gitarrenlinien ausgepackt, die an frühe MASTODON erinnern, nur um im nächsten Moment Psychedelic- oder Stoner-Elemente zu verbauen, die die Songs wiederum in eine neue Richtung treiben.
Lasst euch aber nicht in die Irre führen und erwartet, dass man hier von nem undurchsichtigen Stilmix verdroschen wird. Mitnichten! Alles hat Hand und Fuß, die Kompositionen haben Raum, Spannungsbögen, Ohrwurmmelodien und präzises Handwerk als Fundament, wovon man sich definitiv was abgucken sollte, wenn man kann.

Der Gesang von Holmberg bleibt darüber stets klar, aber kraftvoll, ohne in Klischeehaftigkeit oder Seen von Pathos abzurutschen und das Ganze somit zu verwässern.

Wie es bei kleineren Bands oftmals der Fall ist, gibt es kaum verbindliche Infos zu neuer Musik, allerdings ließen die Jungs über Facebook verlauten, dass das nächste Album bereits in den Startlöchern steht und noch in diesem Jahr erscheinen soll.
Ich bleibe gespannt!
Bis es jedoch soweit ist, rate ich euch, die Zeit sinnvoll zu nutzen und mal in das Debütalbum von BLOODNSTUFF reinzuhören. Schaden wirds euch definitiv nicht.

Schönes Wochenende!

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„Sultan’s Curse“ steht auf allen großen Portalen als MP3-Download oder zum Stream bereit. Die Reaktionen der Fans fallen bislang äußerst positiv aus.

Wie Drummer Brann Dailor gegenüber dem „Rolling Stone“ mitteilte, wird „Emperor Of Sand“ ein Konzeptalbum zum Thema Sterblichkeit sein, verkörpert durch „eine Wüsten-Version des Sensenmanns“.

Apropos: Wir von Silence haben MASTODON in Berlin zum Interview getroffen. Was die Jungs so erzählt haben? Das erfahrt ihr bald!

MASTODON hatten 2014 mit „Once More ‚Round The Sun“ bereits große Verkaufserfolge gefeiert (u.a. Platz 6 der US-Charts und Platz 9 der deutschen Charts). Für den Song „High Road“ erhielten sie eine Grammy-Nominierung als „Best Hard Rock/Metal Performance“. Aller Voraussicht nach, wird die Band nun an diese Erfolge anknüpfen.

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Du fühlst dich gelangweilt von den Texten der Bands, die du aktuell so hörst? All deine Gewaltfantasien wurden bereits besungen? Nietzsche und Lovecraft in aller Ausgiebigkeit? Jede Facette der Negativität, Wut, Hass, Schmerz, Depression und Verzweiflung sind oft genug durch deine Boxen gedrungen? 
Tja, wie wäre es denn dann mal mit:

Schnecken?!

Bevor hier irgendjemand auf wirre Ideen kommt: nein, dass soll keine STEEL PANTHER verdächtige Bezeichnung für das weibliche Geschlecht sein! Denn die britische Band SLUGDGE beschäftigt sich in ihren Texten tatsächlich mit Weichtieren. Was zur Hölle?!

SLUGDGE wurde 2012 von Kevin Pearson und Matt Moss gegründet, die schon in anderen Projekten zusammengespielt haben. 

Stilistisch zimmern die Jungs eine Mischung aus technisch angehauchtem Death Metal und Sludge (wie könnte es anders sein) zusammen, die auch vor einigen angeschwärzten Momenten nicht zurückschreckt.
Dabei erinnern mich die tiefen Growls zuweilen sehr an George Kosmas von den australischen BE´LAKOR.

Zuerst wurde ich durch die EP „Slug Life: Volume 1“ auf die Briten aufmerksam. Nachdem ich mich vor Lachen erstmal bepisst hatte, war ich aber besonders von dem KING CRIMSON Cover von „21^st Century Schizoid Man“ beeindruckt.

 

Im Juni 2013 erschien das erste Album „Born Of Slime“ welches mit so wohlklingenden Titeln wie „Day Of Sludgement“, „Deus Ex Mollusca“ und „Slime Traveler“ wieder kein Auge trocken ließen. Jungs, habt ihr Bauschutt geraucht?

Der drückende und eigenständige Sound der ersten EP wurde beibehalten, und die ersten selbstgeschriebenen Songs bestachen durch Präzision, komplexe aber überraschend eingängige Melodien und recht variablen Gesang. Vor allem die cleanen Passagen, die alles andere als kitschig rüberkommen und mich entweder an die Refrains mancher ANAAL NATHRAKH-Songs, oder an MASTODON erinnern, bleiben hängen und schinden Eindruck! Noch nicht überzeugt? Na wartet!

 

Ein Jahr und zwei Wochen nach dem ersten Album erschien bereits der Nachfolger „Gastronomicon“. Hier verfolgen die Jungs ihren eingeschlagenen Weg konsequent weiter und treiben die entwickelten Stärken weiter auf die Spitze. Beispiele gefällig? „Salters Of Madness“ und „Lettuce Prey“.

Keine Ahnung wie die Jungs so produktiv sein können, denn an ihrer Stelle würd ich vermutlich die meiste Zeit des Jahres vor Lachen am Proberaumboden liegen. Wie auch immer: im September 2015 erschien das dritte Album „Dim and Slimeridden Kingdoms“.
An der grundlegenden Ausrichtung hat sich wenig geändert und vermutlich wird es das auch nicht mehr. Allerdings besticht der Drittling mit einer Konsequenz und Qualität, die sich auch vor Bands wie JOB FOR A COWBOY und Konsorten nicht verstecken muss! Sicherlich bedienen sich SLUGDGE einiger Elemente anderer Bands, Langeweile kommt hier so schnell dennoch nicht auf.

 

Abschließend stellen sich mir nur noch zwei Fragen. Erstens: wie lange lässt sich so ein Konzept wirklich ausreizen? Und, zweitens, welches traumatische Kindheitserlebnis hat für die immense Faszination mit Weichtieren gesorgt? Letzteres könnte uns wohl nur Freud beantworten.
Wie es jedoch in Zukunft mit den schleimverrückten Briten weitergeht, wird uns die Zeit zeigen müssen.

Alle Veröffentlichungen von SLUGDGE gibt es zum kostenlosen Download auf Bandcamp. Greift zu, denn für diesen Preis ist das mehr als okay!

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Der Beitrag Aus den Tiefen #27 – Slugdge erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nennt mir auf die Schnelle 3 Metal-Bands aus Griechenland! Wie? Das könnt ihr nicht? Dann wird es höchste Zeit, dass ihr TARDIVE DYSKINESIA aus Athen kennenlernt! Mit ihrem vierten Album seit 2003 bieten die Griechen für euch einen sehr guten Einstieg in die Welt des modernen Progressive Metals. Bereits das Intro „Insertion“ baut einen interessanten Spannungsbogen auf und steigert den eigenen Hunger auf das folgende Hörerlebnis. „Fire Red Glass Heart“ startet dann als offizieller erster Song. Hier lassen sich sofort alle Merkmale von TARDIVE DYSKINESIA ausmachen.

Zum einen die von MASTODON und ferner auch MESHUGGAH erinnernden Gitarren, sowie der ebenso von MESHUGGAH beeinflusste Gesang. Dann dürfen schöne Clean Vocals natürlich nicht fehlen. Das Ganze wird mit der für das Genre typischen Polyrhythmik garniert, auch an ruhigen Momenten wird nicht gespart. Jetzt kann es also richtig losgehen. „The Electric Sun“ marschiert sehr modern gen Ohren, lässt jedoch immer wieder atmosphärische Riffs durchscheinen und benutzt die Anfangsmelodie als roten Faden.

Bleiben noch 7 Songs übrig

„Self Destructive Haze“ führt genau das fort, womit die ersten Nummern begonnen haben. Hier sorgt der Gesangseffekt in den introvertierten Abschnitten für eine gelungene Unterstützung des dystopischen Gesamtbildes. Sehr schön klingen dabei die Gitarren, welche mal wieder mit simplen, aber dennoch gut platzierten Tönen, sowie einem chaotischen Solo für die nötige Härte sorgen. Danach wird mit „Thread Of Life“ betont lässig gewerkelt. Hier erinnert mich das Ganze stellenweise sogar an alte BARONESS. Für den Progressive Metal ist es heute normal, auch klassische Instrumente zu benutzen. Also wird der Song zusätzlich mit Streichern veredelt. „Triangulation Through Impasse“ hingegen plätschert farblos dahin. Für mich wirkt dieses Mal der Klargesang eher unpassend. Außerdem gibt es noch ordentlich Djent-Anleihen, die mir schon immer ein Dorn im Auge des modernen und progressiven Metal waren.

Für Fans von URANIMALS dürfte das aber kein Problem sein. Dafür schlägt der darauffolgende Track „Saviour Complex“ volle Breitseite in mein Hörzentrum. Denn die Anfangsmelodie setzt sich fest wie ein Kaugummi im Haar. Dieser Song ist mit seinem Rhythmus für mich einfach unwiderstehlich. Ein Saxophon habe ich auch lange nicht mehr im Metal gehört. Nachdem auch „Echoes 213“ unauffällig an mir vorbeizieht, ist es an der Zeit, sich mit „Chronicity“ zu verabschieden. Schleppend und mit leichter Wehmut zeigt mir das Outro, was ein gutes Instrumentalstück ausmacht.

Es war eine schöne, wenn auch manchmal anstrengende, Reise durch den Kosmos von TARDIVE DYSKINESIA. Hoffentlich ist die nächste Veröffentlichung genauso spannend und eventuell steigern sich die Griechen ja noch ein Stück. Dann steht einer hohen Punktezahl nichts mehr im Wege.

Der Beitrag Eulen aus Athen – Prog für Beginner erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Dänen BARRICADE existieren seit 2010 und haben sich dem Sludge verschrieben, der mit Metal-, Hardcore- und Noise Rock-Elementen gespickt ist, jedoch nicht verkopft oder gar anstrengend wirkt.
Mit „Waker“ haut die dänische Walze bereits ihr zweites Full Length-Album raus, und das hat es in sich!

Vermeintlich ruhig beginnt der Opener „Axefinder“ mit einer Akustikgitarre und verzerrten Bassakkorden. Doch der Schein trügt, denn das Vierergespann fackelt nicht lange und kommt wenig später zur Sache. Und die ist vor allem dreckig. Die Gitarren klingen nach „Sky Valley“, Wüstensand und Südstaaten, nur sehr viel gemeiner. Auch wenn „eingängig“ und „schön“ nicht unbedingt Adjektive sind, die mir bei der Musik von BARRICADE als erstes in den Sinn kommen, so bleiben die Riffs doch schon nach wenigen Durchläufen hängen und sorgen, zumindest bei mir, für Spaß.

Der zweite Track „Tartarus: The Oath“ beginnt wie ein Track alter MASTODON, doch zwischenzeitlich wird ein Part eingewebt, der mich durch fast schon orientalisch anmutende Töne an MELECHESH erinnert. Krasser Scheiß, das hab ich so nicht kommen sehen!

Wie gewohnt wechseln sich Bassist Jonathan und Gitarrist Lars mit dem Gesang ab, wobei ersterer diesmal den deutlich höheren Anteil übernimmt, und die Wechselgesänge nicht so dicht gefolgt voneinander geschehen, wie noch auf dem Vorgänger „Terrorlight“. Weiterhin habe ich auch den Eindruck, dass das Vorgängeralbum etwas melodischer war, und die Dänen mittlerweile noch einige Schippen Härte obendrauf gelegt haben.

Nichtsdestotrotz werden auch wie in „Devoured“ fiese Gitarrenlinien eingestreut, die sich aufgrund ihrer Widerhaken und nicht ihrer Virtuosität wegen lange nicht aus den Gehörgängen verabschieden werden.

Auch das starke „Low On Ice“ begeistert mich mit allen Eigenheiten, die ich vorher schon von BARRICADE gewohnt war, die hier aber nochmal um ein Vielfaches gebündelt und gezielter eingesetzt sind.

Die Songlängen auf „Waker“ befinden sich zwischen angenehmen drei und viereinhalb Minuten, nur „Slave The Fire“ kratzt an der Sechs-Minuten-Marke, ohne jedoch langatmig oder repetitiv zu wirken.

Eine Band, an die ich über die gesamte Plattenlänge denken muss, ist RED FANG. Zwar gehen BARRICADE wesentlich angepisster und mit weniger Humor und Rücksicht an die Sache heran, die stilistische Ausrichtung ist dennoch vergleichbar. Auch MANTAR-Fans sollte das gefallen können, was die Dänen hier abliefern, denn auch wenn der Gesang nicht so grandios abgefuckt ist, wie der von Hanno und Erinc, ist man auch in Kopenhagen verdammt sauer.

Wenn ihr also bislang auf der Suche nach dem passenden Soundtrack für die nächtliche Verwüstung der Innenstadt wart, dann sucht nicht länger!

Übrigens gibt es das Album in Gänze auf Bandcamp zu hören und für 35 dänische Kronen (knapp 5€) runterzuladen.

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Der Beitrag Ein Weckruf mit der Axt! BARRICADE – Waker erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.