Im Jahr 2018 formierte sich die niederländische Band MYTH OF ORIGIN und bereits im folgenden Jahr erschien die erste EP „Rites of Passage“. Das Quintett hat es sich zur Aufgabe gemacht, leicht zugängliche Musik mit harten Klängen in Harmonie zu setzen. Überzeugt vom ersten Release setzten sich MYTH OF ORIGIN zusammen, um am ersten Album zu arbeiten. Zusammen mit Daan Janzig, der auch schon für MAIDEN UNITED oder MY FAVOURITE SCAR die Produktion in die Hand genommen hat, begannen 2021 die Aufnahmen für „Sane Asylum“. Knapp vierzig Minuten lang befassen sich MYTH OF ORIGIN mit Gegensätzen wie Licht und Dunkelheit, Gesundheit und Krankheit, Balance und Chaos.

Zwei Gesichter

Das Coverartwork von Designificance zeigt eindrucksvoll, welche Spannungen die Thematik von „Sane Asylum“ beschreibt. MYTH OF ORIGIN behandeln in acht kurzen Geschichten die Dualität aus Licht und Schatten. Einerseits wird die Seite des Lebens gezeigt, mit der man sich gerne in Szene setzt: die schöne und strukturierte Seite also. Auf der anderen Seite liegen Dunkelheit und Schatten, Chaos und Disharmonie. Es sind Dinge wie Depressionen, Traumata oder andere Dispositionen, die hier liegen: Seiten von uns selbst, die wir nur ungern präsentieren.

Aus der Mitte des Spannungsfeldes

Wie zwischen magnetischen Polen entsteht ein Spannungsfeld dessen Kraft sich MYTH OF ORIGIN widmen. So handeln die Lieder auf „Sane Asylum“ beispielsweise von Angst vor der Zukunft („Black Horizon“), Reue („My Darkest Hour“), Depressionen („Over the Edge“) oder innerer Leere („The Void“). Auch Abgründe menschlichen Handelns werden thematisiert. So geht es in „Gravity of this Matter“ um die Shoa und die Verbrechen der Deutschen im Nationalsozialismus. Das Lied „The Hunt“ handelt von Menschen, die zur Unterhaltung tödliche Jagd auf andere machen, und in „Screams in my Castle“ geht es um den amerikanischen Serienmörder H.H. Holmes. Außerdem wird in „Claim the Firstborn“ das Narrativ aus dem Märchen Rumpelstilzchen aufgegriffen.

Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen…

… manchmal erwischt man etwas Süßes, mal etwas Bitteres. So könnte das Fazit zu „Sane Asylum“ mit den Worten von Forrest Gump lauten. MYTH OF ORIGIN befassen sich offensichtlich mehr mit der dunklen Seite; sie machen den schwarzen Schwan zur Hauptfigur ihres Prog Metal-Schwanensees. So weit, so gut.
Musikalisch wird diese Inszenierung mit Prog Metal, viel Melodie und gelegentlichen symphonischen Einlagen zum Besten gegeben. Alles in allem schafft es „Sane Asylum“ aber nicht zu überzeugen. Die einzelnen musikalischen Elemente und Einflüsse interagieren nicht rund, und es entsteht kein Fluss.

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Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Hardlife Promotion zur Verfügung gestelllt.

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Wenn ich ein neues Album in die Hand bekomme, dann teste ich es auf die härteste Art und Weise: Ich höre es beim Nähen an meiner Kutte. Diesmal trifft es die Debüt-Scheibe der Band RETERNITY mit dem Namen „Facing the Demon“.

Zunächst einmal muss ich feststellen, dass der Bandname bei mir allerhand triggert. Das Wortspiel zu „Eternity“ (engl.: Ewigkeit) ist offensichtlich, aber was dann nun „RETERNITY“ sein soll, weiß ich auch nicht richtig… Kann eine Ewigkeit nochmal vorkommen? Leider habe ich zur Herkunft des Bandnamens nichts gefunden, sodass die Beantwortung dieses Rätsels auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden muss.

Facing the Demon ist das Debütalbum der erst im Sommer 2018 gegründeten Gruppe, die aus vier Herren besteht. Jeder der vier hat davor schon in mindestens einer Band gespielt, die mir aber allesamt absolut gar nichts sagen.

Mit einer Spielzeit von nur 39:49 Min. ist mir persönlich die Scheibe auch etwas zu kurz geraten. In der selben Zeit habe ich gerade mal zwei Patches aufgenäht, was schon ziemlich wenig ist.

Im Gesamteindruck überzeugt mich das Werk auch nur bedingt. Man merkt, dass sich hier eine neue Band gefunden hat, die sich erst stilistisch ein bisschen durch die Genres spielt. Während der Song „Singularity“ stilistisch eher eine Mischung aus GUNS N’ROSES und JUDAS PRIEST ist, wird in „Facing the Demon“ ein fast schon thrashiger Unterton hörbar, der mich ein bisschen an METALLICAs „Master of Puppets“ erinnert.

Warum man am Anfang von „Stone to Mouth“ ein von einer Frau gesungenes deutsches Intro wählt, ergibt sich mir auch nicht wirklich.

Hervorzuheben sind allerdings gekonnte Gitarrensoli und -riffs, die ganz gut ins Ohr gehen. Vor allem „I Love the Night“ hat mich in dieser Hinsicht überzeugt und ist auch mein persönlicher Favorit dieser Scheibe.

Auch wenn das Album für ein Debütalbum sehr gekonnt ist, hätte ich mir von Musikern, die so viel Erfahrung haben, doch ein Werk gewünscht, dass irgendeinen roten Faden beinhaltet. Es scheint mir, dass man hier nun in aller Schnelle nach der Demo ein Album brauchte und verwurstet hat, was gerade da war. Dies ist auch insofern schade, als dass ich die Stimme des Sängers Stefan Zörner wirklich gut finde und glaube, dass Fans von z.B. JUDAS PRIEST hier auch ihren Spaß haben könnten.

Sie selbst bezeichnen ihren Stil als „Melodic Metal“, was auch immer das sein soll. Man hört Thrash, Heavy und Speed-Einflüsse, die aber alle mehr halb als ganz realisiert worden sind. Leider sind sie dadurch auch durch meinen Kutten-Test gefallen…

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Elisabeth

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