Beim Festival Sommer 2025 spielten sie zuletzt die großen Festivals. Anfang diesen Jahres konnten wir sie als Support von BAD OMENS in den großen Hallen feiern (side note: Die Jungs von einem Sitzplatz aus zusehen, fühlt sich maximal befremdlich an – aber das ist ein anderes Thema). 

Diesen Sommer dürfen wir uns nun auf eine ganz besondere Show freuen. Denn am 06.08.2026 gibt die US-Hardcore-Combo ein exklusives Open Air Konzert im Junkyard, Dortmund. Da lässt es sich dich gleich viel eher verkraften, dass die Band das Vainstream Rockfest dieses Jahr auslässt – immerhin erwartet uns hier ein volles Set unter freiem Himmel. 

Mittlerweile sind auch die Supportbands bekannt. Niemand geringeres als das Berliner, female-frontes Metalcore Powerhouse FUTURE PALACE werden der Menge ordentlich einheizen. Ob und wie viel die Drei an diesem Abend von ihrer neuen, heiß-ersehnten Scheibe an dem Abend preisgeben werden, bleibt noch eine Überraschung. Denn ihre große „Deep Blue Tour 2026“ startet erst im September und wird die Band durch 15 europäische Länder führen.

Als weiteren Act machen die Durchstarter von AVALANCHE EFFECT ihren Supportslot kurzerhand zum Heimspiel. Die Münsteraner kommem nämlich aus der Ecke. Mit dabei haben sie ihr Debut-Album „Letters to my future self“, welches ich an dieser Stelle wärmstens empfehlen möchte.

Der Abend verspricht eine absolute Legende zu werden – jetzt muss nur noch der Wettergott mitspielen und ihr euch die Tickets besorgen. Davon gibt es hier noch reichlich. Also wartet nicht mehr zu lang!

Der Beitrag Exklusiv Open Air: The Ghost Inside kommen in den Ruhrpott erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Da folgt man einer Band schon seit man die erste Single entdeckt hat, bevor die Band überhaupt nen Namen hatte und nun schreibt man Zeilen zum mittlerweile vierten Album. Fühlt sich irgendwie gut an, den Weg von OUR MIRAGE von Schritt eins an begleitet zu haben. Hier in Leipzig vor Jahren im mukkeligen Bandhaus gesehen, bespielen sie seither auch die großen Festivals. Und womit? Mit Recht! Und musikalisch? 

Emotionen und Konsequenzen 

Nun stehen wir also vor „Fractured Minds“, ein viertes Album, das schon mit der ersten Veröffentlichung daraus irgendwie seine Schatten voraus schmiss. Denn schon das veränderte Bandlogo wirkte wie ein Zeichen. Wenn ich mich recht erinnere, wurde das auch mit OUR MIRAGE 2.0 eingeleitet. Besagte Single war „Farewell“, das vermutlich auch als Abschied zu 1.0 zu verstehen war. Mit deutlich angezogener Härteschraube und einem Breakdown, den es bisher so noch nicht in der Bandgeschichte gab, war auch direkt verständlich, wie die Fahnen wohl in Zukunft wehen werden. Was ich schon immer so an der Band mochte, waren aber die Emotionen, die sie wie selbstverständlich verstanden zu transportieren. Stellt sich natürlich die Frage, ob das nach wie vor möglich ist? Spoiler Alarm: jo! 

Alle danach folgenden Singles schlugen weiter in die Kerbe, sicherlich auch der mitreißenden Live-Energie geschuldet, die bei ihren Shows von Bühne in Sekunden auf Publikum überspringt. Das kann ich mehrfach aus nächster Nähe bestätigen. 

Da ich mich aber in ruhigen, als auch sehr lauten Klängen heimisch fühle, fand ich die Entwicklung extrem spannend! Und um das jetzt mal klarzustellen: die Emotionen haben keinesfalls unter dem erhöhten Härtegrad gelitten. Das liegt natürlich an Timos einzigartiger Stimme, sowie besonders an den Texten. Diese haben mMn. schon immer einen großen Faktor bei OUR MIRAGE ausgemacht. Hier werden Themen behandelt, mit denen sich einfach eine Menge Menschen identifizieren können. Alles verpackt in Ohrwürmer mit Gänsehautgarantie aller paar Sekunden. Nur eben um donnernde Breakdowns und sogar das allseits beliebte BLEGH erweitert. 

Wer jetzt aber denkt, dass es nur ballernd nach vorn geht, fear not! Mit „God Behind Your Eyes“ gibt es ein waschechtes Liebeslied auf dem Album. Den Song hat Timo seiner Freundin gewidmet, und wenn ich das richtig mitbekommen hab, auch in Verbindung mit einem Ring. Von daher an der Stelle natürlich: herzlichste Glückwünsche! Bei so ner großartigen „Ballade“ hätt ich auch ohne zu zögern Ja gesagt! Der Song löst in mir auch den gleichen Wow-Effekt aus, wie seinerzeit „Nightfall“ beim Entdecken.  

Abgerundet wird „Fractured Minds“ noch von 3 namenhaften Features. Diese kommen von ELWOOD STRAY, DEAD BY APRIL und SCREAMISTRY. Alle zusammen verleihen den 3 zugehörigen Tracks ihre eigene Würze und fügen sich super ins Gesamtbild ein. Besonders „The Chase“ sticht hier hervor, spürt man da auch die Liebe zu LINKIN PARK, zitiert sie musikalisch beinahe möchte ich meinen. Das war doch Absicht, oder? 

Was bekommen wir nun also mit Album Nummer 4? Eine deutliche Entwicklung zu mehr in your face, dennoch aber die gewohnten Gefühle und Dauerbrenner. Obendrauf eine „Ballade“, die sich in Herz und Auge brennt. (Wer schneidet da immer Zwiebeln?) Eigentlich alles richtig gemacht würd ich sagen. Ein Krümel Salz schwimmt da aber doch in der Suppe… Ich bin einfach kein Fan davon, wenn man auf nem Album vor Release schon 7 von 10 Songs kennt. Ich will nich sagen, dass ich alt bin, aber ich bin früher in nen Plattenladen gegangen und hab mir Alben gekauft, von denen ich nur einen Song vorab kannte. Aber Zeiten ändern sich nunmal und das ist auch meckern auf nem anderen Level…

Wundervolles Album, das mich auf einigen Ebenen trifft und so früh im Jahr schon ein Kandidat für weit oben in meinen Jahrescharts! 

OURMIRAGE.de

Übrigens steht jetzt eine Co-Headline Tour mit ELWOOD STRAY an, Termine mal hier zur Übersicht. Ich denke mal, man sieht sich in Leipzig?

Promomaterial mit freundlicher Genehmigung von Hold Tight / Arising Empire.

Der Beitrag OUR MIRAGE – von gebrochenen Gedanken erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mit im Gepäck ist nicht nur die Melodic-Death-Metal-Band DELIVER THE GALAXY, sondern neben bisherigen Bangern wie „Shark Tooth“ oder „Hell is where the heart is“ auch brandneue, heiße Songs.

Einer dieser Songs ist auch der Namensgeber der Tour; mit „Still not okay“ zeigen OCEANS mal wieder, dass sie ihrem unverwechselbaren Sound treu bleiben.

Die Message hinter jedem Song befasst sich mit Depressionen, dem täglichen inneren Kampf und dem negativen Einfluss von sozialen Medien auf die Menschheit.

Lasst euch gesagt sein: Diese Band ist keine Nieschenband, die ausschließlich für Menschen gedacht ist, die eben „Nicht Okay“ sind; wer auf brutalen Sound, gepaart mit emotionalen Cleargesang steht, wird OCEANS lieben.

Tickerts gibt’s HIER! Sind OCEANS auch in eurer Nähe unterwegs? Findet es raus:

 

Der Beitrag Still not okay – OCEANS auf erster Headlinertour erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Back From Hell – und zwar mit Vollgas

Erste richtige Headliner-Tour seit gefühlten Ewigkeiten, erste Runde mit neuem Album im Gepäck – und die Energie? Absolut entfesselt. CALIBAN haben in Köln klargemacht, dass sie sich nichts gefallen lassen und musikalisch aktuell so on point sind wie lange nicht. Die Setlist? Ein Mix aus frischen Nackenbrechern vom neuen Album „Back From Hell“ und altbekannten Banger-Hymnen, die auch nach Jahren noch Gänsehaut auslösen. Jeder Breakdown saß, jeder Refrain klebte am Publikum.

Bitte einsteigen: Unerwarteter Passagier von Leipzig nach Köln

Bereits in Leipzig durften die Fans sich über ein Live-Feature mit Sebastian „Sushi“ Biesler (GHØSTKID) freuen. Doch sollte das, was in Leipzig passiert, nicht in Leipzig bleiben – nach spontaner Planänderung ging es für die Tourcrew mit +1 weiter nach Köln. Eine Überraschung, welche sich für die Fans in Köln lohnen sollte und mit dem gemeinsam performten „Ich blute für dich“ für DEN Sing-Along-Moment des Abends sorgte. Hömma – war dat schön!

Iain Kenneth Duncan – Missing Puzzlepiece Found!

Wer genau hingeschaut und gehört hat, merkte sofort: Da steht jemand auf der Bühne, der die Band wieder komplett macht. Iain Kenneth Duncan – neuer Bassist und Clean-Vocal-Wizard – ist mehr als nur ein Neuzugang. Der Typ bringt frischen Wind, trägt das Soundbild mit und macht CALIBAN wieder vollständig. Nach Jahren ohne festen Bassmann ist das nicht nur akustisch ein Pluspunkt, sondern bringt auch spürbar Stabilität ins Bandgefüge. Der Mann hat Bock – und das merkt man.

Support mit Substanz

Neben Caliban standen auch IN HEARTS WAKE, CABAL und ASSEMBLE THE CHARIOTS auf der Bühne – und alle lieferten sauber ab. Besonders spannend: CABAL. Die dänische Abrissbirne war eigentlich schon für die geplatzte Tour mit AS I LAY DYING zusammen mit CALIBAN eingeplant. Dass CALIBAN sie nun zur eigenen Tour eingeladen haben, war ein starkes Zeichen: Szene-Solidarität statt Absagefrust. CABAL haben mit ihrer düsteren Wucht bewiesen, dass sie auf große Bühnen gehören – kompromisslos und heavy – danke für die Introduction zu einer Top Band!

[See image gallery at silence-magazin.de] Fazit: Köln hat gebrannt

Was bleibt? Ein kollektiver Abrissmoment, wie man ihn lange nicht mehr erlebt hat. CALIAN sind back from hell, back on stage, back im Herzen ihrer Anhänger. Die Show war intensiv, nahbar und gleichzeitig voll auf die Zwölf. Und mit Sushi im Gepäck wurde daraus nicht nur ein starkes Tourfinale – sondern ein erinnerungswürdiger Abend <3.

Chapeau, CALIBAN. Und danke für den Nackenschaden.

Anmerkung Daniel: Ich kann das alles nur so für Leipzig unterschreiben! Ich bin unfassbar glücklich, meine erste Metalcore Liebe in dieser Verfassung zu sehen und kann an der Stelle nur sagen: das war die geilste und emotionalste CALIBAN Show, die ich bisher erleben durfte! Und ich freue mich, dass Jay Gefallen an CABAL gefunden hat

Setlist – Caliban, 18.05.2025, Essigfabrik Köln

Guilt Trip

I Was a Happy Kid Once

Paralyzed

Davy Jones

I Will Never Let You Down

The Beloved and the Hatred

Ich blute für Dich

VirUS

Dear Suffering

Insomnia

Back From Hell

Memorial

Encore:

Devil’s Night

Nothing Is Forever

Der Beitrag CALIBAN in Köln – Back from Hell, back to the top erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Willkommen in der Sardinenbüchse

Das Event heute ist seit längerem ausverkauft und die Wahl der Location überrascht mich, denn das Konzert findet im Club AntiKnock in Shinjuku statt. Eine nahezu legendäre Venue, vor allem für Underground Shows, aber auch räumlich begrenzt. Bereits beim Betreten des Clubs merke ich, dass das Layout etwas anders ist als üblich: Der Merchandise-Bereich befindet sich normalerweise direkt im Saal, wurde dieses Mal aber in einen Teil des Clubs verlegt, der normalerweise zum Backstagebereich gehört. Ich finde auch ziemlich schnell den Grund dafür, denn dank der ausverkauften Show ist die Kapazität des Clubs (ca. 300 Personen) komplett ausgereizt und die Leute stehen vom Saal bis in den Flur des Barbereichs. 

AntiKnock ist mittlerweile quasi mein zweites Wohnzimmer, aber so dermaßen voll habe ich den Club noch nie erlebt. Ihr habt bestimmt schon einmal die typischen Fernsehberichte von den vollen Bahnen in Japan und den berüchtigten Zugstopfern gesehen, oder? Genauso könnt ihr euch die Bude heute Abend vorstellen, brechend voll wie eine Sardinenbüchse, wie wir hier so schön sagen. Nach diesem Schock laufe ich auch direkt meinen Fotografenfreunden in die Arme, die mir heute Abend ziemlich leidtun. Ich glaube, das ist das erste Mal, dass ich froh bin, keine Fotos machen zu müssen. An dieser Stelle ein dicker Shoutout an LITCHI und JVN, die sich tapfer durch die Menge gekämpft haben und ihre Fotos für diesen Artikel zur Verfügung gestellt haben.

Live auf dem Fernseher im Backstage: SLOTHREAT

Die Überschrift verrät bereits, dass ich mir den Opening Act der Tour, SLOTHREAT, tatsächlich auf einem der Bildschirme im Backstage-/Merchandise-Bereich ansehe, weil es unmöglich ist, noch in den Saal zu kommen. Definitiv ein Wermutstropfen des heutigen Abends. Für eine Band wie UNPROCESSED wäre eine größere Location definitiv empfehlenswert gewesen. SLOTHREAT habe ich allerdings schon des Öfteren gesehen und sie gehören zu meinen absoluten Empfehlungen, wenn es um lokale Bands geht. Die fünfköpfige Band aus Tokio besteht seit 2019 und ist vor allem für ihren hybriden Sound bekannt. Das heißt: intensiver, teilweise Metalcore-artiger Sound geht Hand in Hand mit wirklich wunderschönen, teils sanften Vocals. Heute Abend stehen insgesamt 7 Songs auf der Setlist, also einmal quer durch ihre Diskographie der Band.

SLOTHREAT bieten musikalisch ein breites Spektrum an, was ihren Sound äußerst vielseitig und abwechslungsreich macht. Passend zum Headliner tendieren sie heute Abend aber zur härteren, technischeren Seite ihres Repertoires. Von dem, was ich auf dem kleinen Monitor im Backstage erkennen kann, scheinen auch die Zuschauer das Set von SLOTHREAT zu genießen. Ich bin in der Vergangenheit bereits Zeugin von intensivem Headbangen in den ersten Reihen geworden, welches nahezu choreographische Präzision erreichte. Aber gerade wenn Knaller wie „ILLUMINATE – (THEMIS Version)“ und „Harmonize“ auf der Setlist stehen wie heute Abend, ist das kein Wunder. SLOTHREAT haben eine eingeschworene Fanbase in Tokio. Ich kann jedem Raten, sich die Band einmal Live anzuschauen, wenn sich die Gelegenheit bietet. Alternativ gibt’s ja zum Glück Services wie Spotify und YouTube, auf denen SLOTHREAT vertreten sind. 

Exklusiv aus der PA Booth: UNPROCESSED

Ja, tatsächlich haben meine Begleitung und ich es noch irgendwie in den Saal geschafft. Zwar ohne Zugstopfer, aber mit reichlich Quetschen. Wir haben von den Veranstaltern freundlicherweise die Genehmigung erhalten, uns die Show von der PA Booth aus anzusehen, also buchstäblich zwischen dem Tontechniker und der Lichttechnikerin des Clubs. Tatsächlich war das auch die einzige Stelle, an der noch Platz war. Ich konnte bereits vor Beginn der Show einen Blick auf die Setlist erhaschen und war positiv überrascht. Insgesamt 17 Songs stehen heute auf dem Plan, das ergibt also ein Konzert von circa 80 bis 90 Minuten. Die Dauer ist für den Auftritt eines Headliners in Deutschland durchaus üblich, für japanische Verhältnisse aber ausgesprochen lang. Zum Vergleich: One Man Shows, also Konzerte, bei denen nur eine Band auftritt, dauern inklusive Zugabe mitunter nur eine Stunde. Natürlich variiert das von Band zu Band und es gibt auch längere Shows hier.

Aber genug des Vorgeplänkels, denn UNPROCESSED legen los und knüpfen mit „Hell“ und „Lore“ nahtlos ans Intro an. Schon während der ersten paar Songs kocht die Stimmung im Saal, obwohl die Zuschauer sich teilweise kaum bewegen können. Ich traue meinen Augen nicht, als ich bemerke, dass einige Crowd Surfer es tatsächlich in die Luft geschafft haben. Bei Highlights wie „Blackbone“ und dem kürzlich veröffentlichten „Snowlover“ ist es allerdings kein Wunder, dass sich das Publikum nicht halten kann. Auch meine Begleitung, Matsu, Gitarrist von GUNGIRE ist Feuer und Flamme. Er kann den technischen Aspekt von UNPROCESSED deutlich besser beurteilen als ich und ist begeistert von den Skills der Band. Die zwei Masterclasses, die zur Tour gehören, sind also eine einmalige Gelegenheit für Fans, die sich vor allem für den technischen Part interessieren. Aber UNPROCESSED reißen nicht nur durch reichlich Gitarrenaction mit, sondern auch mit eingängigen Vocals. Die kommen, neben den Gitarren, auch besonders gut zur Geltung, da beim Sound heute Abend nochmal eine Schippe draufgelegt wurde. Die Band hat nämlich ihren eigenen Sound Engineer mitgebracht, wodurch die Klangqualität ein neues Level erreicht.  

Vom Fotografen zum „Stage Diver Traffic Controller“

Mich überrascht vor allem der Kontrast zwischen den intensiven Screams und dem sanften cleanen Gesang von Sänger und Gitarrist Manuel. Zwischen all der Action verwandelt sich die Crowd vor allem während der ruhigen, melodischen Parts in ein Händemeer. Die Interaktion zwischen Band und Crowd ist makellos, es wird konstant miteinander interagiert und die Band feuert die Zuschauer weiter an. Was die Songauswahl des Abends angeht, kommen sowohl alte als auch neue Fans auf ihre Kosten, denn UNPROCESSED spielen sich einmal quer durch ihre Diskographie. Songs wie „Abandoned“ von dem 2019er Album „Artificial Void“ oder„Orange Grove“ von der 2022 veröffentlichten Platte „Gold“ gestalten die Setlist abwechslungsreich. Vor allem während der härteren Abschnitte der Songs vibriert es in der PA Booth teilweise so heftig, dass ich kurzzeitig überlege, ob es gerade ein leichtes Erdbeben gibt. Es stellt sich schnell heraus, dass es doch „nur“ die Bassdrum ist. Die Atmosphäre in der Booth spiegelt übrigens die Stimmung vor der Bühne wider: Die Jungs hier können kaum stillstehen, während weiter vorne – trotz Platzmangel – tatsächlich ein kleiner Moshpit entsteht. 

Als die Band das Publikum fragt, ob es „Lust auf etwas Verrücktes“ hätte, kocht die Stimmung über. UNPROCESSED rufen nämlich zum Crowdsurfen mit anschließendem Stagedive auf und wollen so viele Leute wie möglich nacheinander auf die Bühne bringen. Die Band erklärt die Regeln, wie die ganze Aktion ablaufen soll, damit es ein sicheres Erlebnis für alle Beteiligten wird. Und es geht direkt in die Vollen: Ich verliere sogar den Überblick, wie viele Beine da gerade gleichzeitig in der Luft sind. Leo, der Fotograf der Band, wird zeitweise zum „Air Traffic Controller“ nur eben für Stagediver auf der Bühne und mit Kamera und Blitz anstatt leuchtenden Stäben. An dieser Stelle übrigens ein großes Lob an die Band: Es wird konstant auf das Publikum geachtet und immer wieder gebeten, auf die Sicherheit aller zu achten. Vor allem, da es in dem überschaubaren Club keine Security gibt. Weder Band noch Zuschauer sind nach diesem Spektakel müde, stattdessen geben UNPROCESSED mit heftigen Breakdowns weiter Vollgas. Und die PA Booth bebt schon wieder. Ein weiteres Highlight der Show ist das improvisierte Gitarrensolo von Manuel, bei dem so manche Kinnlade kurz herunterklappt. UNPROCESSED liefern ein wahres Fest für Gitarren-Connoisseure ab. 

„Go f*cking wild!“

Das muss man dem Publikum heute nicht zweimal sagen. Nachdem es mit „Rain“ eine kurze Verschnaufpause gibt, geht es mit „Longing“ nämlich wieder in die Vollen. Auf einen weiteren Moshpit folgt dann auch das Konzertäquivalent eines Leg Workouts – kollektives Springen. Wie war das noch mit dem Erdbeben vorhin? Während des letzten Songs, „deadrose“, verwandelt sich der Saal in ein Lichtermeer. Definitiv ein schöner Anblick und ein gelungenes Finale. Kaum hat die Band die Bühne verlassen, schallt es im Chor „One more Song!“, denn die Crowd ist nach über einer Stunde Show noch nicht müde. Der Wunsch wird ihnen erfüllt und es gibt nicht nur einen Song als Zugabe, sondern zwei. Den Anfang macht „I Wish I Wasn’t“, der mit einer weiteren Überraschung daherkommt. Das Publikum wird aufgefordert, sich hinzusetzen und auf Kommando zu springen. Tatsächlich klappt das auch wunderbar und der Saal sitzt bis zur letzten Reihe. Nur wir in der PA Booth fallen negativ auf und stehen, weil Platzmangel. Und ich hab‘ Rücken, Ihr kennt das ja. Kurz darauf stelle ich mir zum dritten Mal heute Abend die Erdbeben-Frage, während das Publikum ein weiteres, intensives Beintraining absolviert. 

„Haven“, vom 2018er Album „Covenant“ leitet das Grande Finale des Abends ein. UNPROCESSED rufen ein letztes Mal dazu auf, alles zu geben, und die Crowdsurfer sind direkt wieder in der Luft. Wer dem Tokioter Publikum sagt „Go f*cking wild!“ kommt hier garantiert auf seine Kosten. Auch die Band wirbelt auf der kleinen Bühne noch einmal ordentlich herum und macht alles aus dem begrenzten Raum. Die Jungs sind dem Publikum extrem nah und es gibt reichlich Interaktion. Alle quetschen und drängen sich noch einmal nach vorne, und auf einmal gibt es Platz in den hinteren Reihen. Denn nachdem die letzten Töne gespielt sind, gilt es, Drumsticks und Picks zu fangen – heiß begehrtes Gut für die Fans. Ein letztes Mal wird kräftig in die Saiten gehauen, dann ist es Zeit für ein finales „Dankeschön!“ und UNPROCESSEDs erstes Konzert in Japan ist vorbei. Während es sich auf dem Weg zur Bar staut, tummeln sich einige Interessierte noch um das Pult des Sound Engineers und versuchen, einen Blick zu erhaschen. Eine gute Idee, dem Stau aus dem Weg zu gehen. Ich würde sagen, trotz der logistischen Schwierigkeiten war die Show ein voller Erfolg und das Publikum sichtlich begeistert. Sogar nach dem Konzert, wie man anhand der zahlreichen verschwitzen, aber strahlenden Gesichter erkennen kann. 

UNPROCESSED auf Tour mit AUGUST BURNS RED

Wenn Ihr UNPROCESSED ebenfalls live sehen wollt, habt Ihr diesen Sommer die Gelegenheit dazu! Im August werden UNPROCESSED nämlich die amerikanischen Core-Giganten von AUGUST BURNS RED als Support Act für insgesamt vier Konzerte begleiten, drei davon in Deutschland.

• 05. August 2025 Frankfurt – Batschkapp
• 06. August 2025 Berlin – Columbia Theater
• 08. August 2025 Köln – Essigfabrik

Detaillierte Infos findet Ihr außerdem auf den Social-Media-Kanälen von UNPROCESSED sowie ihrer offiziellen Website. Wenn Ihr außerdem weitere Infos über SLOTHREAT wollt, schaut einmal auf ihrem Instagram- oder X-Account, oder ihrer Website vorbei.

Der Beitrag UNPROCESSED in Tokio: Bass Drum oder Erdbeben? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Ort ändert sich aber nicht, nur die Dauer. Und das wie ich finde zum Positiven! Es wird wie gehabt in der Messe Leipzig passieren – und zwar am 27. und 28. Juni. 

Dabei kann sich das Line Up auch mehr als sehen lassen! Für mich persönlich gesprochen, kann ich nur sagen, dass ich mich am meisten auf HEAVEN SHALL BURN, BULLET FOR MY VALENTINE und FIT FOR AN AUTOPSY freue, aber hier ist sicher für jeden was dabei.

Tickets könnt ihr euch hier noch snacken. Und als Bonus für alle weiter Anreisenden gibt es hier noch die Option auf Camping Tickets zur Übernachtung im und ums Fahrzeug. Dabei zahlt ihr aber nicht pro Nase, sondern pro Auto und könnt von Donnerstag bis Sonntag campieren. 

Ich bedanke mich bei Impericon für die freundliche Zusammenarbeit und wünsche uns allen schonmal viel Spaß! Wir lesen uns im Anschluss an gewohnter Stelle. 

Alle Infos und Ticketbundles findet ihr hier: 

www.impericon.com

Für alle, die trotzdem am üblichen Osterdatum das Impericon Feeling haben wollen, gibt es aber ein Easter Showcase im Conne Island, dessen Line Up ebenfalls zur Vorfreude animiert. Alle Info dazu gibt’s hier. 

Der Beitrag 20 Jahre IMPERICON – Die Sommer Edition des Festivals im Juni! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tickets könnt ihr noch für 18€ im Vorverkauf ergattern. Wer den Sound und das Ambiente des b-hof kennt, weiß, dass es sich wirklich lohnt.

Zum Einheizen geben STONES OF JORDAN aus Oettingen ihren groovigen Mix aus Death- und Hardcore zum Besten, und die unterfränkischen Growl’n’Rollers von DEFUSE MY HATE versorgen das Publikum mit melodischem Death Metal. Würzburgs schönster Gewölbekeller wird sicherlich Wackeln.

Vorverkaufslink
Veranstaltungslink
Homepage b-hof Würzburg
Homepage MILKING THE GOATMACHINE
linktr.ee STONES OF JORDAN
Facebook DEFUSE MY HATE

Das Promobild ist im Original von Fernando Hermansa.

Der Beitrag Die Gehörnten stürmen den Keller – MILKING THE GOAT MACHINE am 18.01.2025 im b-hof Würzburg erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mit „Searching For Solace“, ihrem aktuellen Album im Gepäck, sind THE GHOST INSIDE nach 10 Jahren endlich wieder auf Headliner Tour und heizten dem Kölner Palladium am 26.10.24 ein, als hätten sie nie etwas anderes getan. Aber von vorn.

Mit Boundaries schlägt es Pit O’clock

[See image gallery at silence-magazin.de] Pünktlich um 19:30 Uhr setzen BOUNDARIES den Startschuss des Abends und konnten das Publikum bereits ordentlich vorwärmen – und dabei gab es alles andere als Grenzen. Frontmann Matt McDougal und die Meute waren sich ziemlich schnell einig, dass es Pit o’clock geschlagen hat. Dabei ging es allerdings ums Prinzip: Die Crowd hatte bock, die Band hatte bock. Da hießt es „Nicht lang fackeln, ab geht’s zappeln“. Dem ersten Circle Pit folgten ziemlich schnell weitere, die musikalische Ausrichtung der 5er Metalcore-Bande auf Connecticut dürfte jedoch Geschmacksacke bleiben. Was auf Platte im Vorfeld zunächst vielversprechend klang, war live ziemlich inkonsistent. Frontsänger Matt weiß wie man schreit – dabei bleibt für alt-eingesessene Metalcore-Millenials das ein oder andere Dejavu jedoch nicht aus: Starke Screamo-Vibes gepaart mit einer eher hohen Gesangsstimme erinnern an alte Myspace-Zeiten und die Bands, die man damals so auf dem Radar hatte. Nichts desto trotz haben BOUNDARIES einige gute Riffs, wirken sympathisch und wissen wie man Stimmung macht – der Rest bleibt am Ende dann ohnehin irgendwie Geschmacksacke.

Sweet Home Alabama: Bei Gideon trifft Country auf Hardcore

[See image gallery at silence-magazin.de] Zugegeben, ich war irritiert als Front-Shouter Daniel McWhorter die Bühne betrat, denn ich habe GIDEON vorher nie live gesehen oder gehört, obwohl die Band bereits ihr fünftes Album am Start hat. Ich konnte nicht anders, als mich zu fragen: „Sind das jetzt Cowboys oder Rednecks?“ Mit seinem Signature-Look bestehend aus Krokodil-Lederschuhen und Cowboyhut war ich mir wirklich nicht ganz sicher. Da als Intro zuvor aber SHANIA TWAIN lief, entschied ich mich für den Country-Cowboy, wurde aber dann auch so gleich aus den Latschen geschrien. GIDEON machen ziemlich eindeutigen Hardcore-Punk, gespickt mit Gang-Shouts und fetten Breakdowns – letztere luden nicht nur zur nächsten Runde Pits ein, sondern brachten auch die ersten Crowdsurfer des Abends zum Vorschein. Düstere Cleanparts und gesprochene Einspieler treffen hier auf dumpfes Geschrammel im Micky-Mousing-Stil in Symbiose mit Drum-starken Sequenzen. Die Kombi erinnert stark an den alten Stoff von STICK TO YOUR GUNS und reißt einen live ziemlich schnell mit. Bevor zum Abschied wieder SHANIA TWAIN aus den Boxen schallte, ließ sich die Menge noch zu einer Wall of Death hinreißen. Ich würde sagen: Das Thema Support wurde hier recht ernst genommen und die Quest erfolgreich absolviert.

Auf dem Zenit ihre Könnens: The Ghost Inside überzeugen mit „Searching For Solace“ live

[See image gallery at silence-magazin.de] Vorweg: Ich habe THE GHOST INSIDE schon oft live gesehen – sowohl vor ihrem Unfall, als auch auf Festivals danach. Dabei waren sie nie eine schlechte Band. Sie galten immer als talentiert, aber musikalisch hat sowohl auf Platte als auch live für mein Empfinden immer etwas Feuer gefehlt. Das hat sich nun spätestens mit dem neuen Album und der aktuellen Headiner-Tour erledigt.

Mit dem Start von „Death Grip“ als ersten Song auf der Setlist hatten die Securties auch gleich alle Hände voll zu tun, denn zum Crowdsurfen ließ sich die Meute in Köln nicht zwei mal bitten. Front of Stage bildeten sich von Beginn an regelmäßig immer wieder Pits, in denen eine ordentliche Party gefeiert wurde. Die Setlist ließ allerdings auch keine Wünschen übrig. Mit einer guten Mischung aus Evergreens und dem neuen Album, war der Abend gut gefüllt mit einem perfekten Mix, welcher sich zwischen Hardcore Punk und Melodic Hardcore bewegt. Dabei hat sich gezeigt, dass das neue Album nicht nur auf Platte performt, sondern THE GHOST INSIDE mit ihrer aktuellen Veröffentlichung auch live alle Versprechen zu halten wissen und dieser Höhepunkt sei Ihnen gegönnt.

In den 20 Jahren des Band-Bestehens wurden TGI nicht wenige Steine in den Weg gelegt und sein wir ehrlich: Ohne Unfall und ohne Pandemie hätten sie den Höhepunkt ihres Könnens vermutlich weit früher erreicht. Die Live-Performance erinnerte in keinerlei Hinsicht daran – und das im wahrsten Sinne des Wortes. Zwar quatschte Frontmann Jonathan Vigil hier und da mit der Crowd und ließ sich zu Scherzen hinreißen. Das 20 Jährige Bestehen und die Besonderheit, dass es sich um die erste Headline- Tour in Europa nach 10 Jahren handelt, blieb jedoch unerwähnt und das ist auch ganz gut so. Denn das Energielevel des Publikums war hoch und mit dem Erscheinen von THE GHOST INSIDE schlugen alle Pegel aus. Überemotionale Ansprachen hätten sich wahrscheinlich als Stimmungskiller erwiesen und ab hier gibt es für die Band sowieso nur noch einen Weg – und der geht geradeaus durch die Decke!

Setlist The Ghost Inside Köln / 26.10.2024
01. Death Grip
02. Earn It
03. The Great Unknown
04. Move Me
05. Dear Youth (Day 52)
06. Split
07. Secret
08. Mercy
09. Dark Horse
10. Pressure Point
11. Out of Control
12. Wash It Away
13. Light Years
14. Faith or Forgiveness
15. Between the Lines
16. Avalanche
17. Aftermath
18. Engine 45

Der Beitrag The Ghost Inside in Köln 2024: Abriss ohne große Worte erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Sich zum Jahresende noch mal richtig gönnen – so scheint zumindest die Devise bei BURY TOMORROW zu sein. Für die Band dürfte das Live-Jahr 2024 trotz persönlicher Höhen und Tiefen ein erfolgreiches sein: Nach der ausverkauften Clubtour zum jüngsten Album „The Seventh Sun“ im Januar ging es gemeinsam mit einer Ruhrpott-Delegation bestehend aus ELECTRIC CALLBOY auf ihre erste Nord-Amerika Tour und schlussendlich in einen Festival-Sommer, bei dem die britische Metalcore-Kombo keinen Stein auf dem anderen gelassen hat.

Und wie die Sechs das Jahr begonnen haben, so scheinen sie es auch beenden zu wollen. Für ihren Jahresabschluss kommen BURY TOMORROW vom 28.-30. November 2024 im Rahmen ihrer Seventh Sun Tour Vol. 2 noch mal für drei Shows nach Deutschland.

Mit im Schlepptau ist allerdings nicht nur das jüngste und 7. Studioalbum (2023) „The Seventh Sun“, sondern auch ein Update in Form ihrer im Mai erschienenen Single „Villain Arc“. Derweil darf man noch munkeln, ob es sich dabei tatsächlich nur um ein Upgrade im Sinne der jüngsten Single handelt oder ob es damit mehr auf sich hat – denn das Visual zur Ankündigung der Jahresabschluss-Shows in Form einer Konsole lässt Spekulationen offen, was in der Installations-Datei „Villain_Arc.exe“ noch alles enthalten sein könnte.

Teil des Upgrades ist in jedem Fall, dass Bassist Davyd Winter-Bates sich wieder vollster Gesundheit erfreut und auch live wieder am Start ist.  Doch auch die Tour-Begleitung kann sich sehen lassen. Hier dürfen wir uns nämlich auf keine geringeren als MAKE THEM SUFFER, THORNHILL und AS EVERYTHING UNFOLDS freuen. Und das beste zum Schluss:

Es gibt noch Tickets! Also wartet nicht mehr zu lang, wenn ihr das Jahr mit einem Abriss ausklingen lassen wollt, denn der November kommt schneller, als ihr gucken könnt.
Tickets gibt’s hier zu erstehen.

28.11.2024 // Hamburg, Grosse Freiheit 36
29.11.2024// Berlin, Huxleys Neue Welt
30.11.2024// Köln, Palladium

Der Beitrag The Seventh Sun Tour Vol. 2: Bury Tomorrow feiert Jahresabschluss in Deutschland erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ersatz am Bass? Fehlanzeige. Unterstützung im Rahmen von Clean Vocals übernahm zunächst Rhythmus-Gitarrist Denis Schmidt, der bis dato eine passable Einheit mit Lead-Sänger Andreas Dörner bildete.

Mit der neuen Single „I Was A Happy Kid Once“ hauen die Metalcore-Legenden allerdings nicht nur ein Brett sondergleichen in die Welt, sondern haben auch eine unerwartete Überraschung im Gepäck: Multi-Instrumentalist, Musical Sänger und DESASTERKIDS-Gitarrist sowie Ex-WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER-Mitglied Kenneth Iain Duncan haut von nun an nicht nur in die dicken Saiten, sondern prägt künftig auch mit seiner Goldkehle den Klang der Band.

Back to the roots mit modernem Einfluss

Die neue Single gibt nicht nur einen Vorgeschmack auf das anstehende Album, sondern verspricht auch einen Paradigmenwechsel im Sound. So schreibt die Band auf ihrem Instagram-Kanal:

„We are excited to announce that Iain Duncan has joined CALIBAN as our new bassist and clean vocalist. Iain’s incredible talent and fresh energy mark a thrilling new chapter for the band. With Iain on board, we are diving into new material set for release over the next months. We are particularly excited to share our single, ‘I Was A Happy Kid Once’. This track embodies the new direction we’re taking and showcases the dynamic contributions Iain brings to our sound. Thank you for your continued support. Stay tuned for more updates and get ready for an incredible year ahead!”

Dabei sind Iains Clean-Vocals nicht das einzige Novum, welches frische Charakterzüge im Sound mit sich bringt. Die Vocals von Lead-Vocalist Andy haben einen klaren Sprung nach vorn gemacht. Die neue-alte Aggressivität erinnert einerseits an den CALIBAN-Sound der Anfänge und bringt oldschool Vibes rein. Gleichzeitig ist da mehr Druck, mehr Härte und mehr Tiefe. Das Producing und die Art des Layerings der Spuren bringt eine ungewohnt neue Tonalität mit sich. Wir waren so frei und haben bei Marc Görtz, Songwriter und Leadgitarrist der Band, einfach mal nachgefragt, was sich beim Producing geändert hat – und dieser gab Einblicke:

So sorgt Buster Odeholm (THROWN) für frischen Wind im Producing der aktuellen Single. Für den Boost der Vocals haben Andreas und CALIBAN-Neuzugang Iain die Köpfe mit keinen geringeren als Matthias „Matthi“ Ternath (Vocals NASTY) und David Beule (Ex-Vocals VITJA) zusammengesteckt.

Der Mix tut dem Sound der Band hörbar gut und schafft etwas, das nach so vielen Jahren nicht viele Bands schaffen:
Der Wiedererkennungswert im Rahmen der typischen Görtzschen Gitarrenmelodien und reverblastigen, nass-hallenden Drum-Schläge bleibt. Gleichzeitig stemmt die Band einen Spagat zwischen den harten Metalcore-Tönen der 00er Jahre und einem modernen Sound, ohne sich zu verlieren. Damit bleibt jetzt nur noch eines: Warten aufs Album.

CALIBAN on Tour:

Natürlich stehen mit den Releases auch Tourdaten ins Haus. Ihr wollt den neuen Sound live erleben? Gemeinsam mit DECAPITATED und LEFT TO SUFFER werden CALIBAN ihre Kollegen von AS I LAY DYING auf deren „Through Storms Ahead“- Tour begleiten :

15.11.2024 – DE – Würzburg, Posthalle
25.11.2024 – DE – Berlin, Huxleys
28.11.2024 – AT – Wien, Gasometer
29.11.2024 – DE – München, Zenith
09.12.2024 – DE – Saarbrücken, E-Werk
13.12.2024 – DE – Hamburg, Inselpark Arena
14.12.2024 – DE – Leipzig, Haus Auensee
15.12.2024 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle

Tickets gibt es hier. 

Der Beitrag CALIBAN: Neuer Song, Neuer Sound, Neuer Sänger erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.