Metalbands, die sich nach alten Gottheiten benennen, sind nichts Neues. Metalalben, auf denen es um historische oder mythische Themen geht, sind ebenfalls kein Novum. Man denke hier nur an Kapellen wie HELLOWEEN oder METAL CHURCH, die christliche Predigten mit Heavy Metal vertonen. Und dann sind da natürlich noch die ganzen modernen Wikinger:innen, die das germanische Heidentum verehren. Das Geschlecht griechischer Gottheiten wiederum scheint ebenso unterrepräsentiert oder schwer sichtbar wie Bands, die sich nach weiblichen Gottheiten benennen. Zum Glück gibt es APHRODITE, das Speed Metal Punk Trio aus dem kanadischen Ottawa. Jo Steel (Schlagzeug, Bass, Gitarre), Brennan Whitworth (Lead Gitarre) und Tanza Speed (Gesang) haben mit „Orgasmic Glory“ ihr zweites Album veröffentlicht, welches auf das 2019er Debut „Lust and War“ folgt.

Troja steht in Flammen

Auf acht Stücken lassen APHRODITE die griechische Antike aufleben. Wie auch schon auf dem vorherigen Album handeln die Texte der acht Stücke von den Wirrungen und Irrungen der mythologischen Erzählungen um Olymp und Erde. Im Opener „Troy is burning“ geht es um die Schlacht, bei welcher Agamenon, Achilleus und Diomedes zusammen mit vielen anderen die Stadt Troja belagerten und letztendlich durch eine List eroberten. Ein Pferd kommt auch in der Geschichte vor. Auch der Herakles findet seine Würdigung auf dem Album, ebenso wie die phönizische Königstochter Europa, die einst von Zeus nach Kreta entführt wurde. Es ist also ein Album, an dem auch Interessierte antiker Geschichte ihre Freude haben werden, wenn sie beim Lernen gerne Speed Metal hören.

Schneller als Hermes

Musikalisch zeichnet sich „Orgasmic Glory“ vor allem durch die unbändige Geschwindigkeit aus. Hier steht nicht nur „Speed Metal“ drauf – APHRODITE schießen auch kräftig nach vorne, sodass kein Streitwagen oder fliegender Götterbote hinterher käme. Die flinken Riffs kommen ohne übermäßige Zerre aus und flitzen mit der Intensität ganzer Pfeilhagel über die Griffbretter von Gitarren und Bass. Besonders im Schlagzeug merkt man darüberhinaus einen starken Punk Rock Einfluss, womit das Album sich gut für einen Moshpit olympischen Ausmaßes eignet. Somit ist „Orgasmic Glory“ kurzweilig, unterhaltsam und ohne Frage um Längen besser als der Film „Troja“ mit Brad Pitt als Achilles.

APHORODITE auf Bandcamp

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Die ersten Töne erklingen und es bestehen keine Zweifel: DRITTMASKIN spielen feinsten Metalpunk mit einer ordentlichen Portion Thrash Metal und Death Metal. DRITTMASKIN (zu deutsch: ScheißeMaschine) sind ein norwegisches Quartett bestehend aus Grindafrap, Australopithecus, Snöfökk und Sorte Död. Gegründet wurde der wilde Vierer im Jahr 2018. Das im gleichen Jahr aufgenommene Album „Sosial Prolaps“ (deutsch: „sozialer Verfall“) wird Anfang Februar 2020 nun auch als CD und Schallplatte über das Label Edged Circle Productions erhältlich sein.

Immer voll auf die Zwölf

Zu hören gibt es auf dem Rundling schönsten Krach und herrliches Geschrei. Kratziger D-Beat und schunkelnde Hardcore Punk Rhythmen werden mit Thrash Metal Hochgeschwindigkeitsgeballer vermengt. Dazu kommt raues Death Metal Riffing und ein zumeist kreischender Gesang, der sowohl im Death als auch im Black Metal zuhause sein könnte. Abgerundet wird das Paket durch die durchgängig raue Stimmung, mit der sich sämtliche Instrumente sowie die Vocals über das Album schleifen und dabei massig Metallspäne und Funken hinterlassen.
Die unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf denen sich die zehn Tracks abspielen, lassen sich in Stampfpogo, heftigen Moshpit und Helikopter-Headbang differenzieren. Große Pausen zum Verschnaufen oder Ausruhen lassen DRITTMASKIN auf „Sosial Prolaps“ nicht – und das würde auch einfach nicht passen.

Abrissbirne außer Kontrolle

Das dreckige Hochgeschwindigkeits Goldstück rammt, hämmert und prügelt mit Leichtigkeit über eine halbe Stunde aus den Boxen, dass nur Asche, Schutt und Atemlosigkeit zurückbleiben. Wie eine chaotische Panzerfahrt fühlt sich der Metalpunk von DRITTMASKIN an. Und das schönste daran ist, dass „Sosial Prolaps“ trotzalledem nicht im geringsten stumpf oder repetitiv klingt. Das einzige, was jeder Song der Platte gemeinsam hat, ist der Grad der Zerstörung, die er auf Tanzflächen anrichten kann.

Künstler, mit denen man DRITTMASKIN am ehesten vergleichen könnte wären DARKTHRONE (besonders: „Sardonic Wrath„), BARBATOS, oder HELLBURST. Das hier ist Musik zum Schnitzel klopfen, Holz hacken, Schnaps trinken, gegen Wände treten, und definitiv der Sound für den rasanten Moshpit mit Black Metal Kutte.

Tanzend und betrunken in die Endzeit

Ich muss gestehen, dass meine Kenntnisse der norwegischen Sprache nur sehr schwach ausgebildet sind. Was ich aber aus den Texten auf „Sosial Prolaps“ herausziehen konnte, ist vergleichbar mit Lyrics europäischer Wave- und Punkbands der 80er wie EBBA GRÖN, NEUROTIC ARSEHOLES oder CHAOS Z. Die Stimmung ist eher deprimierend. Soziale, politische und umweltbedingte Faktoren beeinträchtigen das Leben, aber dennoch ist der Mut für eine bessere Zukunft zu kämpfen in Kombination mit einer Menge „Fuck Off“-Attitüde stärker als all die negativen Einflüsse. So klingt für mich der neue Punk!

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Black Metal in kurzlebige Teppiche aus Crust-Punk einweben – ist das jetzt noch trendig oder schon ausgelutscht? Der Stoff für Blackened Crust-Bands scheint nicht auszugehen, auch KHMER wollen dazu einen Teil beitragen. Sie gehören wie SUNLIGHTS BANE und etliche andere zu den Kandidaten, die sich seit ca. 2010 mit allem herumschlagen, was die Genre-Väter so verzapfen. Nach vielen Splits und EPs ist die Zeit des Frohlockens für diese Zeitgenossen irgendwann vorbei. Wenn der Ernst des Lebens beginnt, heißt es, eine LP auf die Beine zu stellen. KHMER umgehen das geschickt: das Album ist nur knappe 24 Minuten lang. Jedoch rechtfertigt sich die kurze Dauer selbst, sobald die ersten Noten erklingen. Für ihren ersten Anlauf präsentieren die Spanier schnelle, feindselige Songs, die es in sich haben.

Symbiotisch synkopisch

Dabei stellen die Texte keine Ausnahme dar. Hier wurden die Zeilen nicht immer leichtfertig zusammengewürfelt. Vielmehr wurden liebevoll dunkle, persönliche Themen miteinander verwoben. In der Muttersprache der Gruppe sind diese umso klischeebefreiter, was an der von englischer Sprache geprägten internationalen Szene liegen dürfte. Dank der guten Übersetzung begreift das trotzdem jeder Hörer außerhalb Spaniens. Auch wenn sich diese Ausflüge in Selbstzweifel, Suizid und Gesellschaftskritik manchmal stark verlaufen, so sind Absicht und Grundgedanke immer erkennbar. Oberlehrerhaft kommen die Zeilen, aus zum Beispiel „El Ardor De La Crueldad“ und „Perdiste El Filo“, trotzdem oft herüber. An der allgemeinen Schatten-Thematik habe ich jedoch nichts auszusetzen.

I took root in the ashes but not even the ruins are mine / I’m only the tenant of a strange winter that stretches out every day. –„A Este Lado De La Luna“

Mit der textlichen Ebene Hand in Hand geht jede Note eine Symbiose ein. Das erste lohnenswerte Hörbeispiel bei dem das gelingt, ist gleich die Eröffnungswumme „Larga Sombra“. Aggressiver synkopischer Hardcore bestimmt diesen zweiteiligen Titel-Track. Neben aggressivem Hybrid-Gesang aus Screams und Shouts, behaupten die eintönigen Gitarren ihre Vorherrschaft. Im Mittelteil wird in einem besonders rhythmisch angehauchten Abschnitt das Schlagzeug stärker inszeniert. Genau an dieser Stelle hat der Drummer leider einen traditionalistischen Anfall und spielt bei Weitem nicht so versiert wie auf dem zweiten Track „Perdiste El Filo“. Meinen Erwartungen entgegen, setzt die Gruppe auch im weiteren Verlauf gar nicht auf einzelne, besonders bestechende Elemente. Stattdessen wirken die Songs über die kurze Spielzeit immer gleich auf mich. Ob ich einen Track aus der Mitte oder dem Ende des Albums höre, macht so kaum einen Unterschied. Einigen mag diese Einheitssoße auf den Keks gehen – mir gefällts in diesem Fall. Explizit die instrumentalen Ausuferungen sollten Abwechslung genug sein.

Das instrumentale Zwischenspiel „Corriendo Tras El Fuego“ ergänzt die Atmosphäre nahtlos. Damit wurden die Übergänge in Riffgewitter wie „El Ardor De La Crueldad“ perfektioniert. Dieses Herzstück des Albums hat es mir besonders angetan. Vom aggressiven Aufbau durch den Sänger bis hin zum groovigen Abschluss passt einfach alles. Daraufhin schließt das langsame, schwerfällig vorankommende „A Este Lado De La Luna“ den ersten Teil des Albums ab.

Die Überleitung hätte nicht besser umgesetzt werden können. So wird mit dem folgenden „Lo Que Deja Cicatriz“ innerhalb von anderthalb Minuten ein effektives Crust-Feuerwerk entfacht. „Soledad“ hingegen windet sich einem epischen Black Metal-Finale entgegen – Katharsis pur. Danach schließt sich der Kreislauf dank dem gemütlich angestimmten „…Para Ver El Mundo Arder“. Komplett ohne Gesang und dafür mit einer Extra-Portion melodisch vertonter Melancholie bietet KHMER eine Reinigung von all den angesprochenen Missständen an. Ich bin am Ende zwar noch nicht vollständig austherapiert, aber die Sitzung wurde in rigorosester Art und Weise abgearbeitet. Ohne eine Chance auf Rast bombardieren KHMER den Hörer mit ihren Fragen.

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