Mich: Doch diesmal nicht an gewohnter Stelle – nein, im Crispendorfer Nadelwald wird es wohl nie wieder stattfinden. Die neue Location befindet sich auch in Thüringen: Das Feriendorf Auenland in Eisfeld. Es bleibt spannend: Kann das Gelände mit dem Charme des alten Ortes des Geschehens mithalten?

Diese Frage hat sich allerdings schon mit einem überdeutlichen JA beantwortet, bevor ich mein erstes Bier aus dem Kofferraum holen kann. Davon abgesehen, dass der Tannenwald hier ebenso archaisch prangt wie ums Crispendorfer Ferienland herum, lässt mich der absolut prachtvolle Ausblick vom Campingground erstmal drei Schritte rückwärts schreiten, bevor mich die Eindrücke überwältigen und zu Boden zwingen. Sonnenbeschienene Hügel- und Bergspitzen tummeln sich vor einem schier endlos weiten Horizont, Nadelgehölz verteilt sich wie dunkle Farbkleckse über das gesamte Panorama und die Wolken ziehen ruhig in sanften Schwaden über das klare Hochsommerfirmament. Frische Grashalme dämpfen meinen Fall, während ich die Schönheit des Moments mit allen Poren meines Körpers in mich aufnehme. „Willkommen“, scheint das neue Gelände uns sagen zu wollen, „willkommen Freunde beim WOLFSZEIT FESTIVAL 2023.“

Doch während ich so in romantischer Naturverbundenheit daherschwelge, unterbricht mich plötzlich ein primitiver Gedanke: Moment mal! Sind wir nicht eigentlich zum Abmeddln hier? Und so kommt es, dass der Kofferraum an diesem ersten Nachmittag und Abend dann doch noch um einige halbe Liter erleichtert wird.

Der neue Morgen ist da

Ja, der neue Morgen ist da! Und die *hust* Eindrücke des gestrigen Auftakts beschäftigen meinen Schädel heute auf weniger angenehme Weise. Zudem ist mir wohl irgendwer im Laufe des Abends aufs Knie gefallen, so dass mir nicht nur das Denken sondern auch das Laufen schwerer fällt als gewöhnlich.

Dennoch schaffen wir es noch vor dem ersten Konzert, zur sagenumwobenen Sommerrodelbahn zu pilgern, die sich nur einige hundert Meter vom Campground entfernt befinden soll. Hier stellt sich gleich sie nächste Frage: Ist sie ein gebührender Ersatz für Crispi, die Fot- ich meine natürlich Bimmelbahn und Hauptattraktion der alten Festival-Location?

Und auch hier werden wir nicht enttäuscht! Nicht nur der Weg nach unten macht (abgesehen von zwei bis drei unglücklich positionierten Brennnesseln) unerhört viel Spaß, sondern auch der Aufzug nach oben hat einiges zu bieten, wie er einen nach erfolgreichem Flitzen gemütlich an wilden Brombeersträuchern, nadelbedeckter Blumenwiese und saftigen, frisch aus der Erde geschossenen Pilzen wieder den Hügel hinauf zieht. Zehn von zehn Punkten. Wir fahren ungefähr acht Mal, bevor es dann doch endlich mal an der Zeit ist, sich das Infield von innen anzusehen.

Ab hier gibt’s Konzertberichte!

Den doch etwas undankbaren Slot als erste Band um vierzehn Uhr Nachmittags am ersten Konzerttag belegen in diesem Jahr TALES OF RATATÖSK. Dass die Folk-Metaller damit aber absolut kein Problem haben, weil sie nämlich in der Lage sind, jede Situation prompt in eine wilde Party zu verwandeln, beweisen sie mir in diesem Jahr nun schon zum zweiten Mal. Was soll auch schiefgehen, wenn man ein anderthalb Meter großes Plüscheichhörnchen dabeihat – und dazu eine persönliche Eichhornträgerin ähnlicher Höhe, die dafür sorgt, dass mit ihm, um es und um es herum gemosht und gekreist wird, was das Zeug hält.

Der Basser Peter (ungefähr doppelt so groß) hat im Biersturm des Vortags seine Stimme gegen ein heisernes Fiepsen eingetauscht. Dies lässt seine Ansagen heute recht amüsant wirken, seine Growls aber umso bestialischer erschallen.

Ein weiteres Unglück ergibt sich, als plötzlich im Eifer des Gefechts besagte Eichhornträgerin mit dem Fuß umknickt und ihre heilige Aufgabe erstmal an jemand anderes abgeben muss. Zehn Minuten später jedoch sieht man sie wieder im Publikum – diesmal mit dem flauschigen Maskottchen als Auge des Circle Pits auf dem Boden sitzend.

Während alledem wird die Energielatte von der aufgeregten Musik stets oben gehalten, und auch wenn noch bei weitem nicht alle da sind um mitzumachen, kann man von einem äußerst gelungenen Startschuss fürs WOLFSZEIT FESTIVAL 2023 sprechen.

Gekonnte Epik

Es folgen die epischen, bombastischen, fantastischen VANAHEIM aus den Niederlanden. Wenn dieser Satz auch ein bisschen mit Hyperbeln gespickt wirken mag, so lasst mich euch versichern, dass ich jedes der Worte in genau dem Maße hingeschrieben habe, in dem ich es emfpinde. Bisher – und vor allem seit Release des großartigen Debut-Albums „Een Verloren Verhal“ vor etwas mehr als einem Jahr – haben diese vier Männer live bei jeder Gelegenheit bewiesen, dass sie nicht nur technisch, sondern auch in Sachen Songwriting richtig was draufhaben.  

Mit einer Stunde Spielzeit reicht es diesmal für alle Metal-Tracks des Albums plus zwei der etwas älteren EP. Auch bemerkenswert: Mittlerweile scheint jede Ansage in den Liedern perfekt getimed. Zudem gibt es nun auf der Bühne passende Dekorationen und Relikte: Spooky Laternen mit Efeu, ein antiquarisch anmutendes Riesenbuch und einiges mehr sorgen für die kleine Prise Atmosphäre, die dem ganzen noch ein kleines aber nicht ungewisses Etwas verleiht.

Am Sound habe ich diesmal allerdings ein bisschen was rumzumeckern: Die orchestralen Backgroundspuren, ein sehr wichtiges Element in dieser Musik, verlieren nicht selten den Kampf gegen die Gitarren und vor allem das Drumset, welches selbst mir als Drummer heute etwas zu hart knüppelt. Stört vielleicht ein kleines bisschen den Musikgenuss, nicht aber den Flow, den Publikum und Band miteinander haben.

Von depressiven Kriegern und kotzenden Drachen

SAGENBRINGER hingegen haben keine Soundprobleme. Ihre Musik mag im direkten Vergleich auch etwas simpler aufgebaut sein und ist somit weniger anfällig für ebendiese Art von Erschwernissen. Aber ich merke schnell, dass ordentlicher klassischer Pagan Metal genau das ist, was mich in dieser Sekunde glücklich macht.

Die Texte sind einerseits sehr ernst: So etwa wird ein Krieger besungen, der nach erfolgreicher Schlacht realisiert, dass der Krieg keine Gewinner kennt, woran seine gesamte Weltanschauung zerbricht. Andererseits aber erzählen SAGENBRINGER auch gerne von fröhlicheren Dingen, wie Trolltavernen (dazu wirft man überdimensionale aufblasbare Bierkrüge ins Publikum) oder von einem Drachen, der Met statt Feuer spuckt. (Das ist ja abartig. Also ich würd das nicht trinken.)

Während ich mich der ehrlichen und offenen Spielfreude erfreue, die die sympathischen Jungs dort auf der Bühne an den Tag legen, fällt mir noch was auf: Keiner der Songs ist besonders schnell, krass oder aggressiv. Und dennoch macht’s Bock. Manchmal vergesse ich das, aber man kann Metal auch gut machen, wenn man gemütlicher ans Thema rangeht.

Und jetzt begrüßt mal alle bitte ganz herzlich unsere diesjährige Gastautorin Ramona!

Vermummte Gestalten

Ramona: Was könnte passender sein, als mich bei schwarzem Himmel und Gewitter über mir an das Konzert von GAEREA zu erinnern? Die mir tatsächlich noch recht unbekannten Black Metaller aus Portugal erscheinen gänzlich in schwarz und wie schon öfter im Black Metal vernommen, vermummt. Die harten Riffs können ungewohnt hart klingen, wenn man sich weniger für diesen Bereich im Metal interessiert. Melodische Parts überraschen dann die noch nicht an dieses Genre gewöhnten Ohren und lockern das Ganze etwas auf.

Die Reaktionen des Publikums sind zunächst verhalten, doch Einzelne sind genauso wie ich, fokussiert auf die exzentrischen Bewegungen des Frontmanns, die jedoch zu den nach purem Leid und Verzweiflung klingenden Vocals passen. Karthartisch, so bezeichnen sie sich selbst. Dennoch verzichtet die Band nicht komplett auf Ansagen und Interaktion mit dem Publikum. Nachdem einige verstanden haben, dass es sich um eines der letzten Konzerte der noch recht jungen Gruppe handelt und sich über diese Info wundern, entstehen zum Ende hin doch noch ein kleiner Circle Pit und auf Wunsch des Sängers eine Wall of Death. Auf einer bekannten Plattform findet sich ein Beitrag dazu, dass der nächste anstehende Gig im Nachbarland auf einem dort letzten Sommer-Festival stattfinden wird. So können wir uns freuen, in Zukunft mehr Keulen der Schwere wie „Salve“ zu hören.

Mich: Eine Anmerkung erlaube ich mir an dieser Stelle: Die schlangenhaften Bewegungen des Sängers machen mich fertig. Ich bin mir zu 99% sicher, dass sich hinter der Maske Voldo aus Soul Calibur versteckt. 

Die Einweihung

Als Nächstes steht der traditionelle Eröffnungsblót an. Was das genau bedeutet: Ähnlich wie schon im letzten Jahr spielen VARG zur Einweihung des Festivals ein akustisches Konzert – auch wieder mit der Dame Fylgja an den Main Vocals, düster untermalt von beschwörendem Sprechgesang von Sänger und Festivalboss Freki. Gleichzeitig wird der neue Drummer vorgestellt (er hat wohl gleichzeitig bei VARG und bei DIE APOKALYPTISCHEN REITER angefangen – das nenn ich mal Motivation). Jetzt darf er aber erstmal nur die ritualistische Schamanentrommel bedienen.

Es werden ein paar Lieder des letzten Albums „Zeichen“ dargeboten, doch will man die Gelegenheit auch nutzen, den Titelsong der ganz neuen Scheibe (Release steht vor der Tür) vorzustellen. Als Überleitung zur Segnung des Geländes durch die Hand des Schamanen Voenix wird demselben dann der Song „Phönix“ gewidmet.

Dann werden, wie jedes Jahr, die Götter angerufen und um Erlaubnis gefragt, das Festival in ihren Wäldern stattfinden zu lassen. Doch heute kommt noch hinzu, dass die Holzchips, die den Gästen mit den Tickets geliefert wurden, in einem Ritual nun allesamt verbrannt werden, und somit ist das WOLFSZEIT 2023 nun definitiv, offiziell und mit göttlicher Gunst eröffnet!

Thüringische Flagge auf Halbmast

EISREGEN tauschen mit FORNDOM den Platz im Lineup, weil letztere wohl Schwierigkeiten bei der Anreise haben. Da sich diese im Laufe des Sets scheinbar nicht beheben, dürfen die Thüringer ein gutes Stück länger spielen als geplant.

Eine traurige Nachricht, die leider noch sehr frisch ist: HÄMATOM-Bassist West hat vor ein paar Tagen diese Welt verlassen – was ich dabei nicht wusste, ist, dass er zuvor auch schon bei EISREGEN aktiv war. Darum wird ihm heute von der Band ein Lied gewidmet.

Ansonsten gibt es noch einen Medley aus indizierten Liedern (als Medley darf man das) auf die Ohren und der letzte Song ist – wie meistens – die allseits beliebte „Elektrohexe“.

Atmosphäre auf der Main Stage

Leider wird aus dem FORNDOM-Konzert heute nun definitiv nichts mehr. Dafür dürfen MOSAIC aber die Main Stage erobern, anstatt, wie ursprünglich gedacht, im heidnischen Dorf auf der kleinen Bühne zu spielen. Ich lerne dabei folgendes: Eigentlich handelt es sich ja um eine Black-Metal-Kombo. Für heute allerdings haben zwei der Miglieder ein spezielles Akustik-Set einstudiert.

Was soviel heißt wie: Akustische Gitarre, Elektrische Gitarre, mehr Schamanentrommeln sowie eine große Portion Dungeon-Synth-artige Düstereien vom Band erschaffen gemeinsam eine wahrhaft mystische Atmosphäre, während mal der eine, mal der andere Musiker dazu finsteren Klargesang und ritualistische Poesie mit einfließen lässt.  

Eine interessante Erfahrung – doch kurz vor ein Uhr findet das Spektakel schon sein Ende. Man würde sich nicht mit den Behörden anlegen wollen. Schade, aber nachvollziehbar. Als nächstes zieht es uns ins Heidendorf, wo wir mit den restlichen Getränkemarken bis spät in die Nacht weiterfeiern.

Tag zwei: Die netten Campnachbarn

Ramona: 2019 habe ich mich noch gefragt, wer denn die netten Campnachbarn sind, dieses Jahr habe ich meine Antwort erhalten: Es sind THJODRÖRIR, die beim diesjährigen Wolfszeit am zweiten Tag in der Mittagssonne spielen müssen.

Gleich als zweiten Song wählt die Band „Solstitium“ aus. Es folgen zwei neue Songs und für die alteingesessenen Fans selbstverständlich „Loki und die Zwerge“. Mir ist warm, dem Sänger ebenfalls und schon zieht er sein Oberteil aus und nein, ich tue es ihm nicht gleich.

Nach und nach füllt sich das Infield mit Menschen, die scheinbar ihren gestrigen Kater doch noch kontern konnten und nun den Weg zur Bühne finden, sehr schön. Ich entdecke unter ihnen einen Mann, der mit seinem geflochtenen Bart im Rhythmus propellert, cool! Zuletzt folgt noch „Caelum“ und dann ist das Konzert leider auch schon vorüber. Ich habe mich jedenfalls darüber gefreut.

Wundersame Rituale

Mich: HELGRINDUR habe ich mittlerweile so oft gesehen, dass mir einige der Texte automatisch über die Lippen fließen, als sich die Pagan Metaller zum erneuten Male vor mir aufbauen. Und wie auch bei vergangenen Gigs dauert es nicht lange, bis sich die Meute von der energetischen Musik und den Aufforderungen des charismatischen Sängers mitreißen lässt. Schnell ist Bewegung im Spiel.

Und was für welche: Neben Moshpits, Headgebange und dem mittlerweile schon fast Standart gewordenen „wir setzen uns alle auf den Boden in ein imaginäres Boot und rudern“ fangen plötzlich zwei Besucher an, einen dritten wie ein Springseil zwischen sich zu spannen und kreisen zu lassen, während ein vierter im Rhythmus der Musik immer wieder über ihn springt. Ich äh … weiß auch nicht genau, was ich dazu sagen soll. Verletzt hat sich dabei jedenfalls keiner (was mich schwer wundert).

HELGRINDUR jedenfalls erfreuen sich bald einer neuen Album-Release, nachdem in diesem Jahr nun mittlerweile zwei Singles erschienen sind. Hört rein! Ech spielten für euch (Zitat Sänger): Der Fette, der Schönling, Babyface und der Italiener.

Frontfrau und Schamanentrommel

Ramona: Aus dem Untergrund des deutschen Black Metals stehen die 2014 gegründeten NORNÍR auf der Bühne. Nicht nur allgemein im Metal, insbesondere im Black Metal sind Frauen am Mikrofon selten. Umso mehr freue ich mich darüber, die Band nach einem Jahr ein zweites Mal live sehen und feiern zu dürfen. Oft erwartet man die typisch impulsiven Gitarrenriffs in Kombination mit kräftigen, langgezogenen Growls.

Nicht, dass diese nicht vorhanden wären, doch gibt der Longplayer „Verdandi“, den NORNÍR im Gepäck haben, auch melodische Parts mit cleanem Gesang her, welcher in einigen Songs von einer von Lethian, der Sängerin, gespielten Schamanentrommel begleitet wird und eine mystische Atmosphäre schafft. So zum Beispiel beim WARDRUNA-Cover „Helvegen“.

Die aus den Legenden

Mich: Mythischer Nebel umhüllt die nächste Band – zumindest aus meiner Perspektive. Denn MINAS MORGUL sind mir ein Rätsel. Bis 2019 existierten sie für mich nur in Form obskurer Youtube-Videos und steinalter Sagen und Legenden. Plötzlich standen diese Geister alter Tage, damals kurzzeitig mit Robse am Mikrofon, vor mir auf der Bühne. Auf ebendiesem gleichen Festival wie heute Abend.

Drei Musiker nur treten diesmal unter dem Banner der Festung des Hexerkönigs vor die gespannten Gemüter. Neben Originalbesetzung an Gitarre und Trommelbude führt Stef (sein Name fiel schon 2019 mehrmals) nun den Bass in Händen und die Hauptvocals im Rachen. Am Sound stimmt alles: Die Double Bass knüppelt, die Growls klingen ordentlich und die Gitarrenriffs lassen sich klar und deutlich erkennen. Hitpotential haben die meisten Songs eher weniger, aber das erwartet man von Black Metal ja auch gar nicht. 

Obskure Musik und obszöne Fragen

Ramona: Obwohl sie erst eine Stunde vor Konzertbeginn eingetroffen sind, beginnen sie auf die Minute genau zu spielen: OBSCURITY. Zunächst dachte ich, ich würde aufgrund des Pegels doppelt sehen, doch dann wurde mir klar, dass Bassist Vidar und Gitarrist Grimnir etwas früher am Tag schon einmal mit HELGRINDUR auf der Bühne standen und im späteren Verlauf von ihrem Sänger noch als Tingeltangel-Bobs bezeichnet wurden.

Brüllhannes Agalaz macht uns zunächst vor, wie man sich ordentlich den Kopf abschraubt und unterhält das Publikum den gesamten Gig über mit Sprüchen wie: „Kaputte Bäume … wir sehen geiler aus als die Umgebung!“ und Erzählungen darüber, dass die Band kein Merch dabei hat und man doch die online Tonträger downloaden solle – es aber auch versandkostenfrei CDs zu erwerben gebe, was allgemein bejubelt wird. Dem folgt der Vorschlag, schweinische Fragen zu stellen. Agalaz überlege sich noch, ob er sie beantwortet. Von irgendwoher ertönt ein: „Halt’s Maul und spiel!“, was viele andere und auch mich zum Schmunzeln bringt.

Zum Glück werden auch Songs gespielt, unter anderem „Niedertracht“ und „Was uns Bleibt“. Das Konzert ist gemütlich. Ich hatte die Band anders in Erinnerung, was jedoch nicht negativ zu werten ist.

Maximale Wolfspower

WOLFCHANT tischen uns eine wunderbar bunte Mischung auf – zwanzig Jahre kriegt die Band in diesem Jahr, und somit wird sich gebührlich durch altes wie neues Material gespielt. Mit Erfolg! Während mir zwar die älteren Tracks wie immer ein bisschen besser gefallen, ist an diesem Abend definitiv für jeden was dabei.

Leider klingt das ganze aus einer gewissen Entfernung nicht optimal – es sind die typischen Festivalsoundproblemchen. Drums ballern zu sehr, Gitarren gehen etwas unter. Es zieht mich also in die ersten Reihen, wo auch gleich die Nostalgie und die Freude am Moment mich abholen und Teil des Geschehens werden lassen. Wenn auch WOLFCHANTs heutiges Lineup nur noch geringfügig mit der Gründungsmannschaft übereinstimmt, spielen und singen die Wölfe mit einer Freude und Inbrunst, die den alten Tagen in nichts nachsteht. Es ist großartig.

Weiter oben, im, neben und um den Biergarten sitzen erstaunlich viele Zuhörer. Herunter zur Show kommen sie nicht, aber ein gewisses Interesse scheint anwesend zu sein – belohnt werden sie mit mehreren Trinkliedern, die allesamt von den früheren Werken stammen.

Definitiv eine der besseren WOLFCHANT-Shows! Die Musiker sind fit, die Leute wach, die Songauswahl breitgefächert. Zum Abschluss nehme ich mir vor, nochmal im allerletzten Refrain des allerletzen Songs der Band die Ehre zu erweisen und die Haare kreisen zu lassen. Ich gehe dafür leicht in die Knie, und *ratsch* reißt es mir ein Loch in die Hose. Gottseidank habe ich mehr als eine dabei. Nicht auszudenken, wie das wäre, wenn ich nur eine dabei hätte.

Die Überraschung aus dem finnischen Wald

Dass KORPIKLAANI, nachdem ich sie mittlerweile bestimmt mehr als zehn Mal innerhalb der letzten 15 Jahre live erlebt habe, am heutigen Abend eines meiner Highlights werden würden, damit hätte ich nicht gerechnet. Doch die finnische Folkkombo hat anscheinend endlich, endlich verstanden, wie sie ihre riesige Songbibliothek optimal nutzen können, um eine mitreißende Setlist zu erstellen!

Denn während die Songs früher Jahre – ausgelassene, trinkfreudige Feiermusik – es sind und immer schon waren, womit ein Großteil der Besucher den Klan aus dem Wald in Verbindung bringen, hat man doch im letzten Jahrzehnt versucht, mehr finnischssprachige, naturehrende und shamanisch-tiefgehende Klänge zu erschaffen. Das hat leider für etwas weniger Enthusiasmus unter der Hörerschaft gesorgt.

So beginnt die Band mit ungefähr fünf ihrer alten Sauf-Banger, bis aber auch jeder einzelne Besucher im absoluten KORPIKLAANI-Modus ist. Es wird sogar mit „Wooden Pints“ aufs allererste Album zurückgegriffen. Jetzt, wo die Stimmung ausgelassen ist und der Nostalgiekick wirkt, wechseln KORPIKLAANI elegant zu ruhigerem und auch neuerem Material – und das funktioniert!

Aber das ist noch nicht alles: Ein weiterer Höhepunkt ist der Schlagzeuger, der nicht selten mal kreative Momente hat, in denen er ordentlich Fußmaschinentempo in die Songs hineinschmuggelt. Sogar ein Drumsolo gibt er zum besten – und zeigt, dass er als Metal-Drummer weitaus mehr drauf hat als bloße Humppa-Beats. Am Ende gibt’s dann noch ein unerwartetes Cover von ANTHRAX‘ „Got The Time“, und fertig ist der Korpikuchen. Was soll man dazu noch sagen? Das ganze macht gehörig Spaß, und das erste Mal seit vielen Jahren verneige ich mich innerlich in Ehrfurcht vor den Fertigkeiten der Folk-Metal-Riesen.

Piraten im Tannenwald

Und nun zur Frage aller Fragen, die sich viele schon seit dem Announcment vor ein paar Monaten stellen: Sind ALESTORM hier nicht mittlerweile fehl am Platze? Das WOLFSZEIT ist ein Folk-, Pagan- und Black-Metal-Festival. Und wenn die Piratenband vielleicht noch vor 10 Jahren ins Lineup gepasst hat, so haben sie in letzter Zeit weitaus poppigere und quatschigere Gefilde der musikalischen See befahren – eignet sich diese Rumpelkombo überhaupt noch als Headliner für eine solche Veranstaltung?

Die Antwort allerdings ist kurz und klar: Ja! ALESTORM erfreuen sich sichtlich großer Beliebtheit unter den WOLFSZEIT-Besuchern. Massenhaft versammeln sich die Fans vor der Bühne und lassen textsicher die Korken knallen und die Bierreserven erzittern.

Und ALESTORM selbst wissen ordentlich abzuliefern. Party buchstäblich von der ersten bis zu letzten Sekunde, so lautet die Devise: Ein Lied wird nahezu nahtlos an das andere gereiht, und wenn sich der Sänger mal die Zeit nimmt, eine Ansage zwischen den Tracks zu machen, sorgt der Keyboarder mit atmosphärischen Akkorden dafür, dass die Energie der Musik keine Chance hat, zu entfliehen. Und sobald ein zu ruhiger Part in einem Lied drohen könnte, die Stimmung unter 100% sinken zu lassen, gibt es, perfekt getimed, je nach Situation eine lustige oder eine mitreißende Ansage. Die Schotten haben die Kunst der Crowdanimation und Party-Aufrechterhaltung durch Jahre an Erfahrung perfektioniert.

Nun gab es schon ALESTORM-Shows in meinem Leben, die mich weniger abgeholt haben. Repetitive Songauswahl, ungünstige Klanggewänder und generelle Übersättigung (da die Band auf ca. 30 Festivals im Jahr spielte) haben dafür gesorgt, dass die Freude an ihren Konzerten sich in der Vergangenheit manchmal in Grenzen hielt. Aber das heute – das war anders. Willkommen zurück! Willkommen zurück in meinem Herzen, ALESTORM.

Verschnaufpause

Fast vergesse ich nach diesen beiden Erlebnissen, dass der Abend ja noch gar nicht vorbei ist! Denn im Heidendorf gibt es noch was für die Seele: Als ich den Wald- und Gestrüppweg entlangschreite und mich zur Lichtung hin bewege, offenbart sich mir eine idyllische Szene. Um das knisternde Lagerfeuer versammelt sitzen Besucher, Musiker und Organisation friedlich beisammen und lauschen andächtig dem Konzert der akustischen Folk-Band DURANGIR. Die tanzenden Flammen werfen orangene Schatten auf die Gesichter der Zuhörer, der Wind streichelt leise die Baumkronen und aller Überschwang an Energie der letzten Konzerte scheint einer warmen, wohligen Ruhe gewichen zu sein. Es fühlt sich an wie ein Eintritt in eine andere Welt, in einen wahren Locus Amoenus inmitten des Sturms des großen bösen Metalfestivals.

Doch gerade als der letzte Ton verklungen ist, trifft mich ein erster Regentropfen verheißungsvoll auf die Nase und reißt mich aus der angenehmen Trance. Schleunigst bewegen wir uns zum Zeltplatz zurück – und das keine Sekunde zu früh. Der eben noch so weiche Wind bauscht sich auf zur Naturgewalt und lässt uns den Regen literweise gegen Zelt- und Pavillonwände krachen – so, JETZT ist der Abend vorbei. Man sieht sich.

Mittelguten Morgen

Eine schlechte Nachricht ereilt uns gleich zu früher Morgenstund: Der Sänger von CARPATHIAN FOREST sei wohl im Heimatsland Norwegen umgekippt (Umstände ungeklärt), weswegen die Band nicht spielen wird und alle anderen Gruppen heute um die Dauer eines Timeslots aufrücken.

Eine Stunde später als gedacht starten wir also mit FIMBULVET in den letzten Festivaltag. Leider kann ich selbst nicht allzuviel zum Konzert sagen, da, wie auch schon beim Konzert am MAHLSTROM-Festival dieses Jahres, der Funke irgendwie einfach nicht überspringen möchte. Darum hier ein paar mündliche Berichte anderer Festivalbesucher:

„Immer wenn sie Musik gespielt haben war es gut, immer wenn er geredet hat dachte ich so: Ja nee […], weil der da keine Musik gespielt hat. […] „Monument Erde“, dieser eine Song hat mir gefehlt. Die Soundabmixung oder wie das heißt ist auf jeden Fall völlig in Ordnung, [aber] mir kommen die irgendwie nicht ganz so laut vor.“ – Samuel

„Es war ein sehr schönes Konzert, es war aber nicht so meins. Die Stimme war gut, die Instrumente waren gut, aber der Sound war nicht so gut abgemischt manchmal.“ – Michelle

„Der Sound ist aber hier oben [am Biergarten] immer nicht so geil, unten war es ein bisschen besser.“ – Conny

„Da waren ein paar solide Stellen dabei […], instrumental fand ich das Ding sehr angenehm. Was den Gesang angeht: Wie gesagt, es gab ein paar starke Stellen und ein paar nicht so starke Stellen. […] Ich fand aber für die Uhrzeit, so im Vergleich zu gestern […] da waren doch schon einige Leute da so.“ – Jayden

Das Konzert scheint also in mehreren Hinsichten gemischte Reaktionen – man könnte gar behaupten, Verwirrung – im Publikum ausgelöst zu haben.

Da steht vierzehn

XIV DARK CENTURIES (das spricht man „Ksiff Dark Centuries“ aus, hat man mir versichert) spielen um 15:30 des Nachmittags. In voller Bühnenmontur tritt die Band vors Publikum.

Es erwartet eine klassische Pagan-Metal-Show – nichts all zu aufregendes, aber da weiß man, was man hat.

Persönlich gefallen mir eher die schnelleren, melodischen Nummern. Leider fallen bei weitem nicht alle Songs des Abends in diese Kategorie, so dass mir die Show nur zum Teil zusagt. Dennoch wird dies wohl ebenso wenig mein letztes Mal XIV DARK CENTURIES sein, wie es mein erstes ist.

Mit recht wenigen Gedanken zu diesem Konzert reiche ich die Feder wieder an Ramona weiter.

Mit K

Ramona: Vielen kommt er bekannt vor, doch einige brauchen einen Moment, um sich ins Gedächtnis zu rufen, dass J.J. von HARAKIRI FOR THE SKY 2006 KARG als Soloprojekt gegründet hat und heute zusammen mit Live-Musikern abliefert. Gleich beim zweiten Song „Petrichor“ gibt es Unterstützung von Ellende-Sänger L.G., welcher musikalisch ähnlich unterwegs und ebenfalls aus Österreich ist.

Der graue Himmel könnte das melancholische Konzert und die voller Leid und Verzweiflung dargebotenen Songs nicht besser untermalen. Zugegeben ist das nicht jedermanns Sache, jedoch meine.

Später wird noch ein recht junger Song vom mittlerweile achten Album „Resignation“ zum besten gegeben und damit bildet „Grab der Wellen“ einen der letzten Songs bei diesem Konzert.

Da ist Sonne

Eben schon einmal kurz gesichtet, nun leider mit einer Viertelstunde Verspätung aber zum Glück in voller Länge: ELLENDE.

So passend das Wetter bei der vorigen Band war, so stark scheint uns nun zu gleichem Musikstil die Sonne auf den Kopf und den Musikern in die Fresse. Es folgt sofort eine die Situation kommentierende Ansage: „Da ist Sonne.“ Welcher Song könnte als Kontrast passender sein als „Ballade auf den Tod“?

Auch wenn ihn einige schon totgehört haben, einer meiner Lieblingssongs ist „Der letzte Marsch“, den sie auch spielen.

Danach folgen „Meer“ vom ersten, und vom neuesten Album „Ellenbogengesellschaft“ aus dem letzten Jahr der Song „Freier Fall“. Meiner Meinung nach also ein schöner Querschnitt aus der bandeigenen Diskografie.

Grüße aus den Niederlanden

HEIDEVOLK sind eine der Gruppen, auf die ich mich alle paar Jahre mal wieder freuen darf, und heuer ist wieder ein solches. Schön zu sehen ist erstmal, dass sich Daniël als „neuer“ Sänger mittlerweile sehr gut in die Dynamik eingelebt hat und sich sichtlich wohlfühlt, mit der Heidencrew auf der Bühne zu stehen. Ich erinnere mich an sein erstes Konzert, als wäre es gestern :‘) 

Gespielt und gesungen werden viele neuere Lieder, darunter auch ein ganz exklusiver kleiner Einblick in das kommende Album in Form eines Stücks über die Jagd nach den Auerochsen. Einer trampelnden Ochsenherde gleich gibt uns der Schlagzeuger dabei ordentlich Double-Bass in die hässlichen Visagen. Generell sei hervorzuheben, dass dieser Mann definitiv etwas drauf hat.

Am Ende (und auch mal zwischendurch) werden aber auch die Klassiker nicht vernachlässigt: „Saksenland“, „Vulgaris Magistralis“, „A Wolf In My Heart“ und weitere ihrer Art sind es, die die Konzertbesucher sichtlich in Bewegung versetzen. Leider ist das bei vielen anderen Musikstücken kaum der Fall. Regelrecht verloren herumstehend scheinen viele den Großteil des Konzertes zu erleben. Es mag an der Sprachbarriere liegen, die sich für die Niederländer leider unausweichlich ergibt, wenn sie denn wieder mal in Duitsland auftreten. Ein bisschen schade ist das allerdings schon.

Gut besucht ist das Konzert dennoch, und es lässt zumindest mich und meine Gang weder hungrig noch unzufrieden zurück.

Windzeit, VARG-Zeit!

Nun kann der neue Drummer (Rohgarr übrigens) endlich mal zeigen, was er drauf hat. Und damit nicht genug! Auch an der Gitarre sind die Wölfe frisch besetzt: Ulvar, der Riesenwolf haut seit Mitte August für die Band in die Saiten. Und ich muss sagen, das klingt doch an beiden Fronten ziemlich amtlich! Bin ich auch kein Experte im Bewerten von Gitarrenspiel, so sticht zumindest die Präzision und Ausdauer des neuen Trommlers positiv hervor.

Zu Beginn der Show werden erstmal ein paar alte Brecher ausgepackt, dazu hat man Feuer und Flamme auf der Bühne sowie passende Outfits und Dekoration.

Vor allem bei neueren Liedern spielt dann auch Fylgjas Stimme eine der Hauptrollen. Vom kommenden Album gibt es schon einiges zu hören, und oftmals läuft es auf Duette zwischen ihr und Freki hinaus. Zwischen den Metal-Hymnen gibt es auch das ein oder andere Zwischenspiel, in welchem die Dame komplizierte Tonfolgen ohne instrumentale Begleitung kunstvoll meistert.

Auch der Sound sitzt mal wieder, alles ist ordentlich aufeinander eingestimmt – nur ein bisschen lauter könnte es für meinen Geschmack noch sein. In der dunklen Masse, die die Crowd darstellt, tobt ein wilder Moshpit, und generell ist es niemandem, der sich in den vorderen Gefilden aufhält, möglich, ruhig stehenzubleiben.

Was nicht erhört wird, sind die „Rotkäppchen!“-Rufe, die sich nach und nach seitens einiger Besucher anhäufen. Finde ich jetzt aber auch gar nicht so schlimm. Zu guter Letzt präsentieren VARG dann den versprochenen Titelsong des neuen Albums: „Ewige Wacht“ jetzt endlich in der ballernden Metal-Version!

Quak Quak

DUCK FUNERAL, äh „DARK FUNERAL“ meine ich natürlich. Da ich gerade eine blau glitzernde Ente erhalten habe, bin ich noch etwas zu euphorisch für den diesjährigen Headliner gestimmt. Doch lange dauert es nicht, bis mich wieder dieses Gefühl beschleicht, dass die Band jedes Mal, wenn ich sie sehe, zum einen mitten in der Nacht spielt und zum anderen irgendwo eine gigantische Klimaanlage aufgestellt hat, damit ich mir auf jeden Fall den Arsch abfriere. Kein Wunder, dass ich da erst einmal einen Shot brauche.

Auch wenn es nicht erforderlich gewesen wäre, stellen sich die Schweden erst einmal vor. Ich habe nicht aktiv darüber nachgedacht, doch Sänger Lord Ahriman erinnerte uns im Laufe des Konzerts an das 30-Jährige Bandjubiläum. Bassist Adra-Melek ist zwar „erst“ seit 2018 dabei, gibt aber alles und das ist es, was ich an Konzerten liebe: Menschen, die Bock haben, auf der Bühne zu stehen und denen man ihren Spaß dabei ansehen kann. Ich feiere das selbstverständlich. Schön zu sehen, dass ich nicht die Einzige bin und so sehe ich Leute, die ihre Matten werfen und mit ihren Armen und Händen auch invisible sandwiches formen, wie sich das eben gehört. Nein, nicht bei allen Black- Metal-Konzerten steht die Meute regungslos mit verschränkten Armen vor der Bühne.

Auch wenn ich DARK FUNERAL schon mehrfach live on stage gesehen habe, nehme ich die Peitsche, die Frontmann Lord Ahriman bei „Goddess Of Sodomy“ schwingt, zum ersten Mal bewusst wahr. Möglicherweise war ich früher immer zu betrunken, um dieses Detail zu bemerken.

Das Publikum wird gefragt:

„Would you like to hear something old?“ Applaus und Gegröle und es wird „The Secrets Of The Black Arts“ aus dem gleichnamigen Album aus dem Jahre 1996 rausgehauen, GEIL.

Danach geht es etwas melodischer mit dem neuen Album „We Are The Apocalypse“ aus dem Jahre 2022 weiter, hieraus serviert wird „When I’m Gone“. Schleppend, nicht voll auf die Fresse, doch trotzdem eingehend, wie ich finde.

Allgemeiner Jubel stellt sich auch bei: „Unchain My Soul“ vom 2016er Album „Where Shadows Forever Reign“ ein. Bei einem weiteren Oldie „The Dawn No More Rises“ vom „The Secrets Of The Black Arts“ tauen auch die letzten, müden oder betrunkenen Metalheads auf und zollen ihren Tribut.

Mit „Where Shadows Forever Reign“ verabschieden sich DARK FUNERAL. Ich finde den Abschluss super und bin traurig, dass das Festival nun vorbei ist. Bis zum nächsten Jahr.

Nach WOLFSZEIT ist vor WOLFSZEIT

Mich: Und damit verabschiede auch ich mich vom altbekannten Festival auf neuem Grund. Doch Grund, in der nächsten Sonnenumrundung wiederzukehren, habe ich allemal! Es war, wie jedes Mal, ein Fest. Die Bands haben abgeliefert, das Essen und das Bier waren lecker und der Sound war meistens gut – die Stimmung war es sogar immer. Und auch wenn ich Crispi vermissen werde, so bin ich mir sicher, dass die Sommerrodelbahn und ich in den kommenden Jahren viel Spaß miteinander haben werden.

Vielen lieben Dank an Ramona für die Aushilfe, an Crow für die endgeilen Pics und, last but not least, an Frekis Mama, dafür dass sie jeden Tag von morgens bis abends alleine den Getränke-Coupon-Stand geschmissen hat.

Der Beitrag DAS NEUE WOLFSZEIT – DER BERICHT 2023 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Meine erste Aufgabe besteht darin, nach unserer Fotografin Steffi auch meine Co-Autorin Merlin zu finden. Gar nicht mal so einfach, wenn man sich noch nie zuvor getroffen hat und nicht genau weiß, wie diese Person eigentlich aussieht. Dass es auf dem gesamten Camp und Infield kein Mobilnetz gibt, hat zwar seinen Charme, hilft dieser Sache aber nicht gerade. Sonst könnte man ja Kontakt herstellen. Doch nach einem ganzen Abend erfolglosen Ansprechens aller rothaarigen Frauen, die ich finden kann, ob sie denn die seien, die ich suche, findet man sich dann doch noch kurz vor Beginn des ersten Konzertes. Und keine Sekunde zu früh, denn…

Es geht los!

Und zwar erst einmal mit seichteren Tönen: BAUMBART nehmen das Publikum mit ihrem akustischen Folk mit auf eine Reise in ihr eigenes Fantasy-Universum. Die Musik setzt sich dabei zusammen aus Gitarren, Geige, Flöten und Perkussion; dazu Gesang aus 5 verschiedenen Kehlen. Ein gemütlicher Einstieg also für ein Festival, auf dem doch eher härtere Musik vorherrscht – was aber vielleicht auch der Grund ist, warum sich noch nicht allzu viele Besucher dazu überwinden konnten, in der warmen Mittagssonne ihren Pavillon zu verlassen und zum Infield zu wandern.

Dabei ist dieses buchstäblich von überall in weniger als 5 Minuten zu erreichen. Die fröhliche Gruppe wirkt zwar zum Teil noch ein bisschen unsicher auf einer so großen Bühne, spielt aber dennoch ein schönes Konzert ohne bemerkbare Fehltritte und hat auch sichtlich Freude am Musizieren. Am besten gefällt mir der plötzliche Einsatz von Kastagnetten. Kastagnetten sind cool.

Merlin: Als zweite Band des Tages stehen VOLTUMNA aus Italien auf der Bühne. Sie sind nur zu dritt, haben dafür aber eine enorme Bühnenpräsenz. Aggressiv und voll in ihrem Element geben sie ihre Musik (die sie selbst als „Etruscan Metal“ bezeichnen) einem leider viel zu kleinen Publikum zum Besten. VOLTUMNA waren mir und vermutlich 90% der anderen Festivalbesucher bis dato noch kein Begriff, aber sie haben wirklich gut abgeliefert und ich habe sie ab jetzt auf dem Zettel!

Wölfe im Nadelwald

Mich: Mich treibt es als nächstes zu WOLVES DEN, einer Band, auf die ich mich sehr freue. Und der Vorfreude folgt definitiv Bestätigung! Atmosphärisch und drückend (und sehr professionell gespielt!) entfaltet sich ihre Musik wunderbar inmitten dieses tiefsten Nadelwaldes. Leider müssen die ersten paar Lieder erstmal nur mit einer einzelnen Gitarre gespielt werden, da sich bei der anderen technische Probleme in den Weg stellen. Die epische Präsenz von Frontmann Helge schindet allerdings genug Eindruck, dass dies den meisten Zuschauern wahrscheinlich nicht mal auffällt.

Leider verlässt die Band zehn Minuten vor offiziellem Konzertende bereits die Bühne. …allerdings nicht für lange, denn nach kurzer Besprechung stehen sie wieder vor dem Publikum und geben einen letzten, grimmigen Song zum Besten. Jetzt bleibt nur noch abzuwarten, wann das neue Album kommt. Fertig aufgenommen ist es nach eigenen Angaben der Band – man suche nur noch nach einem passenden Label für die Veröffentlichung.

THORMESIS haben ihre Wurzeln eher im Pagan-Bereich, doch ziehen sie mit ihren neueren Veröffentlichungen stark in Richtung schwärzerer Gefilde. Am besten funktionieren live meiner Meinung nach ihre „rockigeren“, weniger aggressiven Black-Metal-Riffs, welche im Lauf des Konzertes mehr als einmal eine Art hypnotisierende Wirkung erzeugen. Die doch oftmals melodischen Gitarren, die gelegentlichen Clean Vocals sowie ruhigere Gitarrenparts samt mitklingenden Keyboardsamples zeugen immer wieder von der Pagan-lastigeren Vergangenheit.

Zwielicht vs. Sonnenschein

Merlin: Tja, manchmal hat es auch seine Nachteile, sich sehr auf eine Band zu freuen. Nämlich dann, wenn die Erwartungen nicht erfüllt werden. So ist es heute leider mit IN TWILIGHT‘S EMBRACE. Der Sänger (dessen Make-Up an den Joker oder wahlweise Eric Draven aus „The Crow“ erinnert) bewegt sich wie in Ekstase über die Bühne, schmeißt sich auch mal samt Mikrophon auf den Boden und beweist sogar Deutschkenntnisse, indem er dem Publikum zwischendrin ein „Zum Teufel mit euch!“ zuruft. Falls er eigentlich geplant hat, dem Black Metal, den sie spielen, eine finstere Note (!) zu verleihen – so ganz klappt das nicht. Das soll nicht heißen, dass IN TWILIGHT‘S EMBRACE nicht insgesamt solide abliefern, aber irgendwie packt es mich nicht. Vielleicht scheint auch einfach noch etwas zu viel Sonne für diese Band.

Mich: Mit Schlachtgebrüll stürmen dann FINSTERFORST die Bühne und klemmen sich alsbald hinter die Instrumente. Denn die Zeit der Release-Show ihrer neuen Scheibe „Zerfall“ ist gekommen. Doch Moment! Irgendwas ist da nicht richtig. Waren da nicht mal weniger Leute in der Band? Und seit wann haben die zwei Sänger, die genau gleich aussehen? Habe ich was verpasst? Der Nebel lichtet sich nach dem ersten 13-Minuten-Hammer „Wut„, als Leadsänger Oli zu verstehen gibt, dass die Band heute ausnahmsweise mit erweitertem Lineup auftritt. Sein vermeintlicher Zwillingsbruder ist kein geringerer als Stef von JÖRMUNGAND, und an der Gitarre gibt sich heute zudem Sascha die Ehre. Die Schwarzwälder (plus Gäste) legen hohe musikalische Qualität und technische Finesse an den Tag, der Sound ist massiv und die schwerfällige Musik wird von den beiden Sängern mit theatralischem Auftreten untermalt.

Leider bleibt der von mir erhoffte 36-Minuten-Epos „Ecce Homo“ von der neuen Platte aus – dieser hätte die Band allerdings auch ungefähr drei Viertel ihrer Spielzeit gekostet. Alles in allem ein sehr überzeugender Album-Release, denn – mal abgesehen von der makellosen Performance und den Gastmusikern – wo könnte man ein besseres FINSTERFORST-Konzert erleben als in einem finsteren Forst? Höhö. Es erfolgt allerdings am Ende dann noch ein tatsächlich lustiger Moment, als sich der Frontmann mit den Worten „Danke Ragnarök!“ vom Wolfszeit-Festival verabschiedet.

Wenn die Nacht zum Tag wird

Merlin: ARKONA kann ich definitiv als meinen Favorit des Tages bezeichnen. Die Energie und Bühnenpräsenz von Sängerin Mascha sind wirklich sondergleichen. Die rennt da kreuz und quer über die Bühne und hat aus irgendeinem Grund trotzdem noch genug Luft in den Lungen, um einen makellosen Wechsel zwischen Growls und Klargesang hinzulegen – wie macht sie das? Auch die Interaktion mit dem Publikum funktioniert, die Leute gehen mit, brüllen und klatschen, der Auftritt macht einfach Spaß. Und abgesehen von der guten Bandperformance gibt es nebenbei auch noch eine der besten Lichtshows, die ich bei all meinen Festivalbesuchen bisher gesehen habe – im wahrsten Sinne des Wortes ein Highlight!

Mich: Und schon ist es Zeit für die Headliner des ersten Abends! Und nun kann der Veranstalter selbst zeigen, was in ihm steckt. Denn es spielen niemand anderes als die Wölfe höchstselbst: VARG! Und ihnen stehen definitiv die Worte „No Bullshit“ ins Gesicht geschrieben. Statt „Guten Tag“ oder anderem Trara gibt es heute nur aggressiven, treibenden Pagan Metal, Göttersagen und epische Schlachtengesänge der alten Wolfsschule. Zu Beginn ballert sich die Truppe erstmal in voller Ausführung durch ihr neu aufgelegtes Debütalbum (mit dem passenden Namen „Wolfszeit“ beziehungsweise „Wolfszeit II“) und fährt dann mit einer Best Of ihres (offensichtlich objektiv gesehen besten) Albums „Wolfskult“ fort. Es folgen zwei, drei mitsingbare Hymnen, und als Zugabe nicht etwa „Rotkäppchen“, sondern den Oldschool-Kracher „Schildfront“.

Ein wahrlich authentisches und bodenständiges Pagan-Konzert, wie ich es mir zu erträumen nicht gewagt hätte. Auch der Sound ist spätestens ab Mitte der Show (und nach persönlicher Aufforderung von Sänger/Organisator Philipp Seiler an den Soundmann, lauter zu drehen – das Publikum hat unüberhörbar darauf bestanden) richtig gut, und so fügt sich alles zu einem sehr starken Auftritt zusammen. Weiter so!

Der zweite Tag bricht an!

Merlin: Freitag Mittag, die erste Band des Tages, das bekannte Bild: viel zu wenig Leute vor der Bühne. Und das ist in diesem Fall wirklich schade, denn VARUS haben durchaus das Potential für ein größeres Publikum! Allein der Sänger ist ein Multitalent. Der kann nämlich nicht nur singen, sondern auch noch Keyboard spielen und etwas auf der Querflöte zaubern! Nur am Witz seiner Ansprachen ließe sich vielleicht noch etwas feilen… Nichtsdestotrotz, VARUS machen Stimmung. Der Gitarrist ist voll bei der Sache und orgelt die Melodien mit einer Spielfreude rauf und runter, die ihresgleichen sucht. Zum Schluss wird es dann aber nochmal ernst, als die Band einen Song zu Ehren des verstorbenen WOLFCHANT-Gitarristen Eddy spielt.

Mich: Nach einer äußerst amüsanten Fahrt mit der geländeeigenen Bimmelbahn steht bei mir der Name GRABAK im Running Order. Hierbei handelt es sich um kalten, todernsten Black Metal mit Kriegsthematik. Leider scheinen sich nicht allzu viele Festivalbesucher dafür zu interessieren, denn der Bereich vor der Bühne ist leerer denn je. Und das ist schade! Denn auf der Bühne befinden sich richtig fähige Musiker.

Besonders dem Drummer gebührt Respekt in Sachen Geschwindigkeit, Ausdauer und Präzision – kaum ein anderer Schlagzeuger auf diesem Festival dürfte sich in dieser Hinsicht auf einem solch hohen Level bewegen. Dennoch muss auch ich sagen, dass sich bei der Musik nicht wirklich um eine Sparte der schwarzen Musikzunft handelt, mit der ich persönlich etwas anfangen kann oder über die ich wirklich treffende Aussagen von mir geben könnte, und so endet an dieser Stelle mein Konzertbericht auch schon. 

Ein verheerend guter Auftritt

Merlin: Die nun folgende Band kann ich getrost als meine persönliche Überraschung des Festivals bezeichnen: VERHEERER! Die Flensburger spielen klassischen Black Metal à la MAYHEM, der live einfach nur zum Haare schütteln einlädt – was ich auch ausgiebig tue. Da ist nicht viel Schnickschnack bei, das ist düster und hart. Und trotzdem ist die Musik nicht zu simpel. Definitiv eine Band, die mehr Aufmerksamkeit verdient (es wundert mich sowieso, dass die Schwarzmetaller noch so unbekannt sind). Klarer Tipp von mir, reinhören!

Wenn in der ersten Reihe Gummibärchen rumgehen und die Gestalten auf der Bühne aussehen wie ein Ensemble aus der Geisterbahn, dann kann es sich eigentlich nur um DARKKIRCHENSTEUER handeln! Ein Phänomen, welches sich bisher von großen Bühnen ferngehalten hat, präsentiert sich hier ganz ohne Scheu und spielt – ja was eigentlich?

Sagen wir einfach, Black Metal mit einer ordentlichen Portion (Selbst-)Ironie. Da darf natürlich auch ihre Hitsingle „Leb doch selber“ nicht fehlen. Und wer jetzt denkt: „Wer guckt sich so einen Schwachsinn überhaupt an?“ – das Infield ist sehr gut gefüllt! Zurecht? DARKKIRCHENSTEUER liefern ohne große Show einen soliden Auftritt ab, den man gesehen haben kann. Wenn man ihn verpasst hat, wird einem aber auch nichts fehlen.

Von fröhlichen Flöten und Blicken, die töten

Mich: MUNARHEIM konnte ich bereits vor ein paar Jahren auf dem RAGNARÖK-Festival live erleben, wo sie mir zugegebenermaßen sehr gut gefallen haben. Nun steht die Folk-Metal-Kombo mit den sympathischen Gesichtern dann endlich wieder vor mir auf der Bühne. Sie erzählen musikalische Geschichten mithilfe von tiefen Flöten, hohen Screams und einer geschickten Kombination aus Akustik- und Metal-Elementen.

Und nicht nur in den Klängen und Gesängen, auch auf der Bühne herrscht viel Bewegung. Dies wirkt sich auch auf die ersten paar Reihen im Publikum aus – diese sind sehr motiviert und lassen sich auch körperlich vom musikalischen Flow mitreißen. Zudem ist es schön, mal wieder eine Band live zu sehen, bei denen der Begriff „Folk Metal“ tatsächlich daher rührt, dass auch wirklich Folklore-Instrumente benutzt werden – und die Sounds nicht nur aus Keyboard oder abgespielten Samples stammen.

Merlin: Die finsteren Gestalten von ENDSTILLE haben heute die Ehre, mit ihrem Auftritt den Abend und damit die Dunkelheit einzuleiten. Dementsprechend finster guckt auch der Sänger. Wenn Blicke töten könnten, wäre das gesamte Publikum nach wenigen Sekunden niedergemäht. Zum Glück ist dies nicht der Fall und so lauscht eine Menschenmenge im mittleren dreistelligen Bereich andächtig der ganz und gar nicht andächtigen Musik. Ne, im Ernst, das Publikum wirkt teilweise sogar relativ teilnahmslos. Mich reißt die Musik allerdings auch nicht so mit. Sie ist zwar hart und durchdringend, aber wenig aufregend. Für mich war es der erste ENDSTILLE-Auftritt, und hängengeblieben ist eigentlich nichts außer: „Ich muss beim nächsten Mal dringend meine Ohrstöpsel mitnehmen, bei der Lautstärke!“.

Achtung, jetzt wird’s metaphysisch!

Mich: Kennt ihr diese Momente im Leben, in denen alles anders erscheint als normalerweise? Wo das Universum mit sich selbst im Reinen zu sein scheint, und man sich genau in seiner Mitte befindet? Momente, in denen man spontan aus einem Gespräch heraus binnen Sekunden in musikalische Ekstase gesogen wird, und nach denen man sich erstmal fünf Minuten lang, Gesicht gen Sternenhimmel gerichtet, ins Gras legen muss, bevor man in der Lage ist, sich Notizen für den Festivalbericht zu machen? Ein solches Erlebnis habe ich dieses Jahr mit DORNENREICH. Das Konzert erwischt mich genau am richtigen Ort zum genau richtigen Zeitpunkt, um mich auf eine Reise durch die tiefsten Gefilde des Seins mitzunehmen.

Es ist schwer, die Erfahrung in Worte zu fassen, selbst jetzt, wo ich diese Band zum zigsten Mal sehe. Aber höchstwahrscheinlich ist nicht nur die Musik daran schuld: Die wieder einmal herausragend stimmige Licht- und Nebelshow, der perfekte Sound und die geschlossene, nächtliche Waldatmosphäre tragen definitiv dazu bei, dass DORNENREICH eine absolut hypnotische Wirkung entfalten, mit der sie alle in ihren meta-musikalischen Bann ziehen. Ein wahrhaft gelebter Moment. Amen.

Ein wiedergefundenes Gleichgewicht?

Nach dieser Erfahrung bin ich mir nicht sicher, ob es eine gute Idee ist, mir EQUILIBRIUM noch anzusehen. Besonders jetzt, nachdem ich ihren neueren Veröffentlichungen nicht sehr viel abgewinnen konnte, und die Band mich schon auf dem SUMMER BREEZE eher wenig zu überzeugen wusste, befürchte ich, dass das Konzert mir eher meine äußerst positive musikalische Erfahrung des Abends etwas verwässern könnte, als etwas dazu beizutragen. Aber Pflicht ist Pflicht, und so stehe ich, Notizblock gezückt, zu den ersten erklingenden Takten des Intros offenen Geistes vor der Bühne.

Und dann wird mir eine harte Wahrheit schlagartig bewusst. Wie gut das Konzert einer Band ist (insofern sie in der Lage ist, ihr Material sauber zu spielen), liegt manchmal zu 0% an der Band selbst  und zu 100% an allem drum herum. Nachtatmosphäre, grandiose Lichtshow und makelloser, massiver Sound sorgen tatsächlich auch hier (ein wenig wider Erwarten) für ein äußerst genießbares und einprägsames Erlebnis.

Und das trotz sehr ähnlicher Setlist zu letzter Woche –  und ganz genauso guter Performance der Musiker. Und da fällt mir etwas ein: Sollte nicht überhaupt heute auch das neue Album erscheinen? Die Antwort lautet: Jein! Der Grund, warum diese Info nicht an die größere Glocke gehängt wurde, sei, dass wohl bis heute nicht ganz klar war, ob die Alben (physisch) denn auch da beziehungsweise verkaufbar sein würden. Doch das sind sie nun, und somit handelt es sich bei diesem Konzert mehr oder weniger ungeplant dann auch tatsächlich um eine Release-Show.

Zurück zur Musik:

Das Konzept der modernen, langsameren und schwereren EQUILIBRIUM funktioniert unter gegebenen Umständen richtig gut (fragt mal das äußerst bewegungsfreudige Publikum). Mittlerweile sind es eher die älteren, schnelleren und melodischeren Songs, die bei Auftritten der Band etwas fehl am Platz wirken (davon abgesehen, dass Robses Stimme in meinen Augen noch nie sehr gut dafür geeignet war, die frühen Werke so wirklich zu reproduzieren). Fazit: Ich konnte das Konzert sehr genießen!

Wenn man aber, wie mein Zeltplatznachbar, die Band zuletzt vor neun Jahren live gesehen hat und ihren Werdegang in der letzten Dekade nicht mitverfolgt hat, ist schon fast nachvollziehbar, dass man erstmal so auf den Arsch fällt, dass man den Drang verspürt, das EQUILIBRIUM-Patch gewaltsam von der eigenen Kutte zu entfernen und übers Camp zu schmeißen (und dies auch tut).

Feuer und Hass

Merlin: Last but not least kommen wir zum zweiten Headliner des diesjährigen Wolfszeit-Festivals, und zwar zu den Schweden von WATAIN. Und so wenig ich den Namen ihrer Heimatstadt (die Band kommt aus Uppsala) ernst nehmen kann, so ernst nehmen es diese finsteren Gestalten mit ihrer Musik. Das ist Black Metal der alten Schule, rau und rotzig, ein gehobener Mittelfinger an all die glattgebügelte „Mainstream-Mucke“. Ach ja, und ihren Hang zum Okkulten darf man nicht vergessen – der ist aber auch nicht zu übersehen. Umgedrehte Kreuze hängen von der Decke, die Bühne ist mit allem möglichen Klimbim geschmückt und alles, was irgendwie im Stande ist zu brennen, wird angezündet (nur die Haare der Bandmitglieder werden glücklicher Weise verschont).

Abgesehen davon, dass sie alles in Brand stecken, spielen WATAIN aber natürlich auch Musik. Da die Band seit mehr als 20 Jahren existiert und Erfahrung mit großen Bühnen hat, verwundert es auch nicht, dass sie gut und routiniert abliefern. Ich kann dem Auftritt zwar nichts übermäßig Besonderes abgewinnen, aber allein die Show lohnt natürlich immer, sich anzuschauen- und nebenbei bekommt man auch noch eine Portion guten alten Black Metal zu hören.

Steffi: Hach ja, WATAIN. Nicht nur fürs Auge, sondern auch für die eigene Spiritualität zur x-ten Rum-Cola des Freitagabends sind sie genau das richtige. Und natürlich bleibt nach guter WATAIN-Manier auch das Publikum nicht von den blutigen Leidenschaften der Band verschont – der Wellenbrecher sieht am nächsten Morgen aus, als wäre er Zeuge eines schweren Massakers geworden. Doch als sich die Zuschauer der ersten Reihen mehr oder minder freiwillig in Schweineblut duschen dürfen, genieße ich schon mit meinen Kamera-Kollegen ein Feierabendgetränk. Glück gehabt!

Morgenstund‘ hat Gold im Mund!

Mich: Dabei ist es schon 13 Uhr, als DVALIN den letzten Festivaltag eröffnen. Ist das nicht auch der Name eines der Zwerge aus „Der Hobbit“? Ist das denn jetzt Zwergenmetal? Die Äxte in Logo und Bühnendeko würden dies jedenfalls unterstreichen. Ebenso die in Fantasy-Rüstungen gekleideten Musiker (ich bin mir sicher, der Sänger trägt eine Level-100-RPG-Rüstung eines weiblichen Charakters). Tatsächlich aber handelt es sich bei DVALINs Musik um Folk Metal mit Dudelsäcken, Drehleier und Rauschpfeife (was auch immer das schon wieder sein mag). Neben hauptsächlich schwerer ausfallendem Musikmaterial mit hie und da einer gewissen Prog-Note gibt es natürlich auch das eine oder andere obligatorische Trink- und Mitgröl-Lied (und jetzt alle: „Leert den Krug in einem Zug!“). Alles in allem ein guter Start in den Nachmittag!

Steffi: Und dabei dürfen auch DVALIN heute ein kleines Jubiläum feiern! Denn am Mikro steht jetzt jemand anders – „dor Ronny“, wie wir in den neuen Bundesländern zu sagen pflegen. Sackpfeifenspieler und SKALDENFEST-Organisator Muscus hat uns dazu folgendes verraten: „Ronny probt schon seit einigen Monaten mit uns, doch wir dachten uns, wir überraschen auf dem Wolfszeit einfach mit unserem neuen Sänger. Durch seine langjährige Bühnenerfahrung und stimmliche Versiertheit ist er der perfekte Frontmann für DVALIN und bringt noch dazu jede Menge Energie auf die Bühne, die sich auch auf’s Wolfszeit-Publikum übertragen hat.“ Da gehen wir mit! Nur in das Bühnenoutfit muss er noch hineinwachsen (Zwinkersmiley).

Südländische Leidenschaften

Mich: Als Nächstes erwartet mich… nicht das, was ich erwartet habe! Glaubt man den ersten paar Musikvideos, die man auf Youtube findet, so machen FUROR GALLICO seichtes Folk-Geklimper mit weiblichem Gesang. Jedoch fliegt mir jetzt erstmal zu Konzertbeginn eine gehörige Portion Blast Beats um die Ohren, während eine komplette Pagan-Folk-Metal-Band auf die Bretter gesprungen kommt. Der Sänger gibt vor allem Growls, aber auch gelegentlich Clean Vocals von sich, und eine Sängerin kommt nur in seltensten Fällen zum Einsatz.

Schlagzeuger, Bassist und Flötenspieler der Band wirken noch alle sehr jung, sind allerdings äußerst fit an ihren Geräten! Das Konzert der Italiener strotzt vor Energie, und auch die Crowd spürt das und macht begeistert mit. Der beste Moment der Show ist definitiv der, in dem die bis dahin stumme Harfenspielerin sich aus dem Nichts heraus ein Mikrofon greift und erstmal richtig aggressive, tiefe Growls von sich gibt und mit dem Leadsänger im Duett schreit. Respekt, das kam unerwartet!

Die Kraft des Direkten

HORN liefern bodenständigen Black Metal mit einer ordentlichen Prise Punk/Rock’n’Roll und Pagan-Einflüssen. Der muskelbepackte Sänger erinnert vom Aussehen her ein bisschen an den Gangster-Rapper KOLLEGAH – macht aber definitiv bessere Musik! Sowohl paganen Clean-Gesang als auch Growls und wütende Semi-Growls beherrscht er meisterlich, und wechselt teilweise sogar innerhalb eines Wortes zwischen den unterschiedlichen Techniken hin und her. Ein starker Auftritt! Der Sound ist druckvoll, die Musik ist sehr direkt und erzeugt viel Kraft aus roher Standfestigkeit. Hier wird sich nicht mit unnötigem Schnickschnack wie etwa Folk-Gedudel aufgehalten.

XIV Dark Centuries sieht man auch eher selten – und wenn, dann auf Veranstaltungen wie dieser. In voller Montur steht die Pagan-Metal-Formation in der heißen Nachmittagssonne. Und ja, ihnen ist warm in der Verkleidung. Ich habe diese Band als gute Live-Band in Erinnerung, jedoch hat ihre Musik heute Schwierigkeiten, so wirklich bei mir anzukommen. Da wären wir wieder beim Thema „alles drum herum spielt eine genau so wichtige Rolle wie die Band selbst“ – vielleicht ist der Sound etwas ungünstig, vielleicht drückt die Sonne etwas zu unangenehm. Irgendwas macht jedenfalls, dass heute die alten Schlachtenlieder nicht so wirklich ihr volles Potential entfalten wollen, obwohl die Band ein ordentliches Konzert abliefert.

Aber davon abgesehen gibt’s gute Neuigkeiten: Die Thüringer haben nach 8 Jahren endlich wieder einen Braten in der Röhre! Das neue Album „Waldvolk“ sei anscheinend bereits fertig aufgenommen und zurzeit im Presswerk. Live zu hören gibt’s davon auch schon ein paar neue Tracks.

Altehrwürdige Lieder (und altbekannte Gesichter)

Eine Band, die man tatsächlich noch seltener zu Gesicht bekommt, ist MINAS MORGUL. Ich weiß ehrlich gesagt nicht sehr viel über diese Gruppe (nur die üblichen Lieder sind mir bekannt), und so gucke ich erstmal komisch, als EQUILIBRIUMs Robse sich als ihr neuer Sänger entpuppt. Das erklärt auch, warum er gestern meinte, wir sollten uns alle unbedingt diese Band ansehen.

Doch die nächste Überraschung folgt sogleich! Denn da ist noch ein Mann mit Mikrofon auf der Bühne – und es ist kein anderer als… schon wieder Stef von JÖRMUNGAND! Mal abwechselnd, mal gemeinsam lassen die beiden röhrenden Organe die altehrwürdigen Lieder erklingen.

Letzterer übernimmt dabei zudem alle clean gesungenen Parts. Interessanterweise stehen aber dieser ernsteren Musik gerade die Growls von Robse auch sehr gut. Das Keyboard geht im Mix leider ziemlich unter und ist kaum zu hören, und auch generell matscht die Sache ziemlich vor sich hin. Auch ist es noch gerade so nicht dunkel genug für eine effektvolle Lichtshow. Die Musik ist dabei bekannterweise ziemlich solide und roh, und die relativ große Anzahl an angetretenen Zuhörern gibt sich eher beobachtenden als aktiven Tätigkeiten hin.

Hach ja, die Niederländer.

Merlin: Die finde ich ja allein aufgrund ihrer Sprache schon toll. Aber HEIDEVOLK sorgen abgesehen davon auch durch schwungvolle, zur Bewegung anregende Musik für mächtig gute Laune. Die Musiker haben Spaß, und das springt aufs Publikum über. Verständigungsprobleme gibt es hier keine. Die Jungs wissen einfach, wie man die Menge mitreißt, der Gesang ist durchdringend und das Lungenvolumen von Lars „Nachtbraecker“ beeindruckt mich einmal mehr.

Ihren Höhepunkt erreicht das Spektakel, wie könnte es auch anders sein, mit der allseits bekannten und beliebten „Hitsingle“ „Vulgaris Magistralis“. Spätestens hier grölen alle mit und vor der Bühne tanzt ein fröhlicher Circle Pit seine Runden. Der Auftritt von HEIDEVOLK bekommt von mir das Attribut „Stimmungskanone“ und kann von mir aus gerne wieder zum Wolfszeit kommen!

Am Zenit der Atmosphäre

Mich: PRIMORDIAL haben dann den Vorteil, dass sie bereits unter schwarzem Himmelszelt anfangen dürfen. Somit geht der Lichttechniker wieder in den Super-Sayajin-Modus und das Powerlevel der Lichtshow ist von erster Sekunde an auf über 9000. Auch der Sound hat genau die gänsehauthervorrufende Tiefe, die er bei einer solchen Band braucht. Leider gibt es zu Beginn technische Schwierigkeiten am Schlagzeug. Ich gehe davon aus, dass sich das Fußpedal von der Kickdrum gelöst hat. Ein Problem, das ich aus eigener Erfahrung als Schlagzeuger kenne, und glaubt mir, es ist richtig ärgerlich. Besonders, wenn die Lieder deiner Band im Durchschnitt 8 Minuten dauern und du dazwischen nicht die Möglichkeit hast, das Pedal wieder anzuklemmen. Klammer zu.

Ab dem dritten Song ist das Problem behoben, und nichts steht der massiven Atmosphäre mehr im Weg, die diese Band unter diesen (in diesem Artikel schon oft gepriesenen) Konditionen freizusetzen vermag. Die mesmerisierende Musik, das okkult-theatralische Auftreten und der markerschütternde Gesang von Frontmann Alan Averill lassen diese Interaktion zwischen Bühne und Publikum zu einer äußerst intensiven Erfahrung werden. Definitiv die eindrucksvollste PRIMORDIAL-Show meiner bisherigen Karriere als Konzertgänger!

Erstmal Luft holen!

Denn es ist auch schon an der Zeit für das allerletzte Konzert dieses Festivals. Für ENSIFERUM hat sich definitiv die bisher größte Masse versammelt – und ich würde behaupten, auch die Stimmung war bei keiner anderen Band so gut wie hier. Jetzt gilt es, ein letztes Mal alles zu geben. Es bilden sich Circlepits, Moshpits, Schiffsgeruder, ja sogar Circlepits um Schiffsgeruder herum! Ich frage mich immer mal wieder, wie sowas eigentlich von der Bühne aus aussieht. Bestimmt cool. Jedenfalls ist nicht nur die Motivation in der Crowd groß, auch die Band hat ganz klar verstanden, welche ihrer 69 Songs (Coverversionen und Intros nicht mitgerechnet) live so richtig gut funktionieren, und beglücken uns mit einer meisterlich zusammengestellten Setlist aus konstanten Höhepunkten!

Technisch haben die Finnen mittlerweile ein höchst professionelles Level erreicht! Da geht kein Schlag mehr daneben und es schleicht sich kein schiefer Ton ein. Leider braucht der Sound ein paar Minütchen, bis er da so richtig mithalten kann. Die ersten paar Songs klingen somit leider „nur“ ganz okay. Spätestens bei „From Afar“ aber reißt auch mich dann die Energie aus der müdigkeitsinduzierten Trance und nimmt mich mit in ferne Welten.

Aber die wahre Überraschung erfolgt am Ende: Niemand hätte einen anderen Song als „Iron“ als Abschluss erwartet – so machen es ENSIFERUM ja (verständlicherweise) schon seit Jahren. Aber nicht heute! Denn als Abschluss dieses Festivals wurde die zehnminütige Hymne „Victory Song“ auserkoren. Das macht mich, und scheinbar alle um mich herum, sehr glücklich. So endet das letzte Konzert auf einer euphorischen Note – und alle gehen mit zufriedenen Gesichtern in ihre Zelte zurück.

…oder etwa nicht?

Denn kaum hat sich die Band verabschiedet, spielt die Bühnencrew den äußerst emotionalen Titeltrack von „Titanic“ ab. In der Shitty-Flute-Version. Ja, das ist genau, wonach es klingt, googelt es ruhig. Eine liebevoll gepflegte WOLFSZEIT-Tradition eben! Danach beginnt dann mit dem DJ auf der Bühne die letzte, fette Afterparty auf dem Infield – mit Hits von SCOOTER, DIE KASSIERER und zu guter Letzt einer 30-Minuten-Schleife der CANTINA BAND. Hach ja. Manchmal darf man das. Auch als trver Black Metaller.

Und so geht auch dieses Festival zu Ende.

Und ich muss sagen, es war in allen Hinsichten ein sehr positives Erlebnis! Die Location ist bei weitem schöner und atmosphärischer als jede riesige, offene Wiese, und die überschaubare Größe gibt ein gewisses Gefühl von Familie und Geborgenheit. Kurzgesagt: Das Wolfszeit strotzt nur so vor Charme. Auch die Bands waren sowohl geschickt und stimmig ausgewählt als auch allesamt in der Lage, sehr überzeugende Konzerte abzuliefern (meine Highlights: DORNENREICH und PRIMORDIAL). Das Cocktail-Angebot für fünf Euro auf dem Infield ist auch eine wunderbare Sache – besonders, wenn es zu jedem Drink ca. drei Wespen umsonst dazu gibt, die einem fortan auf Schritt und Tritt folgen. Die Soundqualität der Shows befand sich fast immer irgendwo auf der Skala von in Ordnung bis perfekt, und, verdammt noch mal, gebt dem Lichttechniker eine Gehaltserhöhung!

Warum ich mir das alles die letzten acht Jahre habe entgehen lassen, leuchtet mir auch nicht ein. Zurückkehren werde ich aber mit Sicherheit! Adé liebes Wolfszeit-Festival, du wundervolles, internetloses Paralleluniversum!

Merlin: Das Wolfszeit 2019 war ein Festival, auf das ich schon lange im Voraus hingefiebert hatte. Und ich wurde nicht enttäuscht! Auch wenn ungefähr doppelt so viele Wespen wie Metalheads am Start waren, die Location, die Bandauswahl und die familiäre Größe des Festivals haben auch dieses Jahr wieder für eine großartige Zeit gesorgt – gerne nächstes Jahr wieder! Auch wenn ich mir bis dahin vermutlich ein mobiles Moskitonetz basteln werde…

Mit einem lachenden und einem weinenden Auge…

Steffi: Das diesjährige Wolfszeit habe ich wohl vor allem mit dem Blick durch den Sucher meiner Kamera verbracht. Nichtsdestotrotz habe ich doch die Augen offengehalten – und möchte gern auch für mich noch ein Paar Punkte in Sachen Fazit für dieses Jahr loswerden. Wie Merlin und Mich beide schon festgestellt haben, war das Festival sowohl sound- als auch lichttechnisch von einer grandiosen Performance gesegnet, was nicht zuletzt der starken und superlieben Bühnencrew zu verdanken ist. Die sorgten dafür, dass jeder noch so komplizierte und brennbare Auftritt (hust… WATAIN… hust) astrein und für die Zuschauer reibungslos über die Bühne ging. Vor dieser Leistung kann man nur den Hut ziehen – vor allem im Hinblick darauf, dass die Bühnenshows schon im vergangenen Jahr einen echten Hingucker darstellten.

Was allerdings gefährlich vernachlässigt wurde, waren Security und andere die Festivalorganisation bestimmende Punkte. In der Szene kennt man einander, umso schwerer ist es für mich, hier einmal Klartext zu sprechen – in der Hoffnung, dass wir in den kommenden Jahren nicht dieselben Erfahrungen machen müssen.

Was bei der Anreise mit der nur als „ahnungslos“ zu bezeichnenden Einweisung und Wegbeschreibung der offensichtlich nicht ortskundigen Securitys beginnen sollte, wollte sich über das verbleibende Wochenende leider kaum verbessern. Schon in den vergangenen Jahren schien man sich auf dem Wolfszeit besonders schwer mit der Einweisung zu tun, dieses Jahr zeigte sich leider kein besseres Bild. Teile des Campingplatzes waren entweder überladen, zugeparkt oder von Besuchern abgesperrt, ohne dass seitens der Crew genügend Helfer vorhanden gewesen wären, um das Chaos aufzulösen.

Musik top, Orga flop?

Wie vergangenes Jahr litt die Aftershowparty ebenfalls unter mangelndem Personal, was die Nutzung der eigens hergerichteten Partyräume leider unmöglich machte und weshalb die Party schon ab Donnerstagabend aufs Infield verlegt werden musste. Und nicht nur an Helfern, die sich nebenbei bemerkt teils wirklich abrackerten, mangelte es (ein Problem, mit dem sich das Wolfszeit nun schon ein paar Jahre herumschlagen muss).

Dieses Jahr fehlten auch ausgerechnet die wichtigsten Personen, wenn es um die Sicherheit aller Anwesenden geht – Securitys. Es waren schlichtweg zu wenige da. Nicht nur, dass viele Besucher im Nachhinein die mangelhaften Einlasskontrollen zum Infield kritisierten – auf dem gesamten Festivalgelände waren Securitys so rar wie Einhörner und Augenzeugenberichte der Zahnfee.

Und gerade dort, wo sie von den Besuchern besonders benötigt wurden – abends im Graben, bei ENSIFERUM, EQUILIBRIUM und Co. nämlich – waren es zum größten Teil Fotografen, die die Crowdsurfer aus der Menge in den Graben zerrten. Nicht nur, dass sich zu den Headlinern also nur 2 Securitys überhaupt im Graben befanden – keiner von ihnen besaß auf Nachfrage Erfahrung mit der Arbeit auf Festivals. Somit wundert es auch keinen, dass sie die meisten Crowdsurfer von ihren Wartepositionen am Rand (!) der Bühne erst entdeckten, wenn Festivalfotograf Stefan sie bereits in den Armen hatte. Leider verbesserte sich diese Situation auch auf Nachfrage bei der Festivalleitung nicht zum Samstag Abend hin. 

Was gewesen wäre, wenn die Fotografen nicht gewesen wären? Man möchte es sich nicht ausmalen. Und so sehr ich dieses Festival vor allem auch Dank seiner lieben Crew schätzen gelernt habe, liegt mir die mangelnde Sicherheit wie ein Stein auf dem Herzen. Das Wolfszeit ist dank der guten Bandauswahl, der einzigartigen Location, dem grandiosen Sound und der guten Bühnenshow ein echter Geheimtipp. Darum: Nehmt den Weg auf euch, schnappt eure Festivalbuddies und genießt das Empfang-lose Wochenende in den Tiefen des Thüringer Landes!
Doch ich hoffe, dass sich die Festivalleitung die vielen Bitten seitens der Besucher zu Herzen nimmt und der Organisation denselben Glanz verleiht, den das Festival auch sonst immer ausstrahlt.

Eine strahlende Zukunft für 2020

Zum Schluss sei schon mal ein Blick auf das heiße Lineup der 2020er-Ausgabe des Festivals geworfen:

BLACK MESSIAH – CRUACHAN – DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT – EISREGEN – HARAKIRI FOR THE SKY – HELRUNAR – KORPIKLAANI – MANEGARM – MGLA – NEGATOR – OBSCURITY – TAAKE

What?! Bei einem solch krassen Lineup dürften sich viele unter euch schon die Finger lecken. Traut euch! Tickets gibt’s jetzt schon zu erstehen, und zwar HIER! Wir sehen uns auf dem Wolfszeit 2020.

Der Beitrag WOLFSZEIT, WESPENZEIT! – Black Metal im tiefsten Tannenwald erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Raus aus den Federn! Auch wenn der vorangegangene Abend dem einen oder anderen noch in den Knochen stecken mag (uns natürlich nicht), ist so eine Nacht in der Schlafhalle gern schon gegen halb  7 Uhr morgens schon wieder vorbei. Der Kaffee-Gott hilft uns aus der Waagrechten, und so geht’s dann langsam wieder in die Stadthalle, um den Stand vorzubereiten.

Samstag – Ein Morgen voller Überraschungen

Den Anfang an diesem Samstag Mittag machen MUNARHEIM. Die stehen schon Punkt 12 Uhr auf der Bühne, einer Uhrzeit, bei der man davon ausgehen, dass die meisten Ragnaröker noch in ihren Campingstühlen feststecken, stimmt’s? Falsch gedacht! MUNARHEIM werden von einer enormen und (enorm) stürmischen Masse an Fans begrüßt. Für die geben sie heute einige Stücke ihrer neuen Scheibe „Willens und Frei“ zum Besten. Und, was soll ich sagen – die Jungs und Mädels heizen der hungrigen Meute ordentlich ein! So viel Publikum und so viel Party zum Openerslot – das schaffen nur wenige.

Und obwohl es noch so „früh am Morgen“ ist, gibt es von der „Bigband“ (Bei der Zahl an Menschen und Instrumenten auf der Bühne eine durchaus treffende Bezeichung) jede Menge Enthusiasmus und gute Laune. Gerade in den stark akustik-behafteten Songs wie „Sehnsucht“ können die Coburger punkten. Denn glücklicherweise gehen die Akustikgitarre und die Flöte im Soundgewusel der restlichen Instrumente nicht unter. Ein starker Auftritt und Auftakt für den zweiten Akt des diesjährigien Ragnaröks! 

Pagan? Black? Warum nicht beides?

„Da geht doch noch was!“, denken sich zumindest die Jungs von FIRTAN. Die machen sich nämlich kurze Zeit später bereit, auf das eben erlebte noch einen Deut draufzusetzen. Und das ist gar nicht so einfach! Phillips einzigartige Gesangsstimme trägt die Songs der Baden-Würtemberger hinaus in die Stadthalle, die sich wie eine Welle ihre Bahn durch das gefesselte Publikum bahnen. Bereits vor 2 Jahren durfte ich die Jungs hier aus der ersten Reihe anfeuern. Und so viel hat sich gar nicht geändert, außer, dass „Okeanos“, die jüngste Scheibe der Truppe, nun mit seinem ganz eigenen Sound das Bild dominiert.

Mit dieser Scheibe haben sich die Jungs jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch charakterlich weiterentwickelt. Und diese Veränderung steht den Jungs hervorragend! Für die Fans erster Stunde gibt’s außerdem noch Leckerli wie „Wogen der Trauer“, sodass am Ende alle zufrieden sein dürften. Wer sich noch an den Auftritt vor 2 Jahren erinnert, dürfte auf jeden Fall ein ordentliches und emotionales Set mit nach Hause nehmen. Ein Gedanke geht mir allerdings nicht aus dem Kopf: Bei der Leistung, die sowohl FIRTAN als auch die Durchstarter MUNARHEIM an den Tag gelegt haben, hätten beide Kombos durchaus einen späteren Platz in der Running Order verdient.

Epischer gehts nicht?!

Aber das ist nur meine Meinung – und der nächste Act hat es definitiv auch in sich. Der ist allerdings weder mir noch (offenbar) vielen anderen im Publikum nicht gerade bekannt, sodass sich die Halle dann doch ein wenig leert. DALRIADA stehen auf der Liste, und so jungfräulich meine Erfahrungen mit der Band auch sein mögen: Die Jungs und Mädels sind doch schon eine ganze Weile im Folk Metal-Kosmos unterwegs! Seit 1998 stehen die Ungarn auf der Bühne und haben seitdem nicht nur eine Namensänderung, sondern auch mehrmalige Besetzungswechsel durchlebt, sodass einzig und allein Sänger András seit über 20 Jahren die Band begleitet.

Davon abgesehen sieht die Kombo in ihren traditionellen ungarischen Outfits nicht nur einzigartig aus. Auch ihre Mucke ist dank der zweistimmigen Gesangskombo aus András und seiner aktiven Kollegin Laura und den durchweg ungarischen Texten unverwechselbar. Musikalisch gibt es eine Querbeet-Sammlung aus der gesamten Bandexistenz. Denn in all den Jahren ihres Bestehens waren die Ungarn nicht untätig: Sage und schreibe 10 Langspieler haben die Jungs und Mädels auf dem Gewissen. Bei so viel Erfahrung wundert es niemanden, wie souverän DALRIADA ihre Show von der Bühne rocken. Und als Augenschmankerl und Fotografen-Träumchen gab’s auch noch richtig gutes Licht obendrauf!

Frischer Wind oder öde Brise?

Und während sich an unserem Stand schon MUNARHEIM und FIRTAN für ihre Auftritte haben Feiern lassen, bereitet sich gerade eine ganz andere Kombo auf ihren aller-allerersten Liveauftritt vor. Die Rede ist von ASH OF ASHES, einem Projekt, in dem auch einige EÏS-Mitglieder Fuß gefasst haben (ja, richtig gehört!). Ob ASH OF ASHES wie der Phönix aus der Asche das Erbe von EÏS weiterträgt oder doch einen ganz eigenen Pfad einschlägt? Nun, zu allererst ist die Bühnenaufstellung anders. EÏS-Sänger Alboin gibt sich, heute ganz ungeschminkt und ohne Seemannskostüm, die Ehre als Zweitsänger und Bassist der Band. An erster Stelle steht nämlich ein ganz anderer Herr, der ungelogen STEVEN WILSONs älterer Bruder sein könnte. Und noch etwas wird schon während der ersten Akkorde von ASH OF ASHES klar: Diese Band ist ein ganz eigenes, völlig unabhängiges Produkt musikalischer Kreativität.

Hier gibt es nämlich statt des frostigen Black Metals sogenannten „Epic Skaldic Metal“ auf die Ohren. Das heißt: Zauberhafte und doch ernste Melodien mischen sich mit eingängigen Rhythmen und werden untermalt von kräftigem Cleangesang mit Wiedererkennungswert. Die malerischen Texte bilden gemeinsam mit der Musik ein so erfüllendes Klanggerüst, dass man sich von ASH OF ASHES glatt weggetragen fühlt. Allerdings trägt Alboin nicht nur am Bass seinen Teil zum Gesamtgeschehen bei. Gerade in finstereren Songs wie „Ash To Ash“ präsentiert er uns seine harten Growls und Gutturalgesänge, wie wir sie von EÏS nur allzu gut gewohnt sind. Von mir gibt’s auf jeden Fall das Debütalbum „Down The White Waters“ als Anspieltipp – lauscht mal rein!

Zwischen Glücksgefühlen und anderen Ausfallerscheinungen

Wer übrigens davon ausgegangen ist, dass das Ragnarök nach NAGLFAR, SKELETONWITCH und GOD DETHRONED von weiteren Ausfällen und Verschiebungen verschont bleiben würde, hat weit gefehlt: XIV DARK CENTURIES fallen aus gesundheitlichen Gründen aus. Eine Katastrophe? Keineswegs! Zum Glück sind ihre Kollegen von GERNOTSHAGEN bereits am Vortag zu großer Zahl am Start gewesen und springen deshalb kurzfristig für ihre Brüder im Geiste ein.

So kurzfristig, dass es dieses Mal auch ohne Kostüme und Schminke reichen muss – und das tut es allemal! Dass Askan sich und seine Mitstreiter mit: „Wir sind XIV DARK CENTURIES!“ vorstellt, führt beim einen der anderen Besucher zu Verwirrung. Trotzdem spielen GERNOTSHAGEN ein souveränes Set von der Bühne und sind sogar mit recht klarem Sound gesegnet. Das bringt die epischen Soli von Gitarrist Roman besonders gut zu Geltung. Daran, dass GERNOTSHAGEN für ihre Kollegen einen ebenbürtigen Ersatz darstellen, zweifelt hier wohl keiner.

Urgesteine? Frisch wie nie!

Was für ein Festivalstart! Da lege ich doch gerne mal ein Päuschen an unserem SILENCE-Stand ein, quatsche eine Runde mit EÏS und überlasse meinem Mitstreiter Clemens die Verantwortung des kritischen Auges (und Ohres). Hier sind seine Erlebnisse:

Clemens: Bei MINAS MORGUL steckt dem Publikum wohl noch der Vorabend in den Knochen, denn ich habe schon energischere Reaktionen auf die wilde Dame und die fünf Recken erlebt. Vielleicht hat es sich auch noch nicht bis zum Letzten herumgesprochen, dass nun Robse den Posten des Sängers eingenommen hat? Oder es liegt es am Soundproblem, das die Nacht von Freitag auf Samstag eindeutig überlebt hat? Auch hier sind die Gitarren gerade mal bei einigen Solomelodien wirklich gut zu vernehmen. Sei es drum.

Die stimmliche Darbietung von Robse ist teilweise sehr brutal und auch sonst hat er den Laden in seiner typischen Manier fest im Griff. Nur das Publikum scheint wohl unsichtbar zu sein, fragt er doch immer wieder: „Wo seid ihr?!“ Spätestens bei „Todesschwadron Ost“ taut die Menge endlich so richtig auf und die Matten fliegen. Ein neues Stück wird heute ebenso vorgestellt, das zu Beginn recht forsch nach vorn prescht. Ein vielversprechender Ausblick auf das kommende Material.

Euphorie und Gänsehaut

Ich pausiere für ein Bierchen und bin mir noch nicht bewusst, dass mir der Fauxpas des Abends bevorsteht. Von der Kombo MORS PRINCIPIUM EST habe ich vorher nur von Werbeanzeigen gehört – und nun weiß ich auch warum. Weil ich ein verdammtes ignorantes Arschloch bin! Man geht ohne jegliche Erwartungshaltung in die Halle und wird gleich von der ersten Minute umgehauen. Solche Überraschungen liebe ich an Festivals! Wie die Zuschauerzahl vor der Bühne beweist, bin ich zum Glück mit meiner Unkenntnis auch in der Minderheit. Aber was begeistert mich denn nun so dermaßen?

MORS PRINCIPIUM EST spielen modernen, sehr melodischen Death Metal. Modern – weil Keyboardklänge als zusätzliches Melodieinstrument und als Teppich genutzt werden, sehr melodisch – weil der Leadgitarrist ein verdammt krankes Genie ist. Der arme Kerl wird in seiner Kindheit und Jugend keine Freunde gehabt haben und nutzte diese Zeit glücklicherweise nur mit dem Üben von Soli. Nach dem Konzert dürften sich so einige anwesende Gitarristen im Publikum die Hände abgehackt und ihr Instrument verkauft haben. Die genaue Reihenfolge kenne ich allerdings nicht. Eingepackt wird das in eine vor Selbstbewusstsein und Kraft strotzende Performance der ganzen Band. Ein Ragnarök-Highlight 2019.

Und wie kommen dagegen EÏS an ihrem zweiten Spieltag an? Diesmal empfangen sie uns mit einer alten Öllampe, die den Weg zu den ersten Klängen weist. Im Gegensatz zum Freitag fällt dieses Set noch viel abwechslungsreicher und mitreißender aus. Und richtig emotional wird es bei der klaren Ansage, dass es sich bei diesem Farewell-Konzert mitnichten um die letzte Show von EÏS handelt. Es wird nur eine Pause geben und danach geht es weiter. Was diese Worte auslösen, wird nicht nur bei den Mitgliedern auf der Bühne eine Gänsehaut provoziert haben. Wie im Leben, so erleben auch Bands die Wertschätzung ihrer Fans erst so richtig, wenn die gemeinsame Zeit droht, ein Ende zu finden. Nach dem starken Auftritt und den überschwänglichen Reaktionen werden es EÏS und ihre Fans sicherlich eher eilig haben, solche Momente erneut miteinander zu teilen.

Zurück zu den Wurzeln 

Steffi: Wer an diesem Abend den wahren Headliner gibt, lässt sich wohl so eindeutig gar nicht festlegen. Begeisterung und volle Hallen gab es bislang bei jeder Band des Abends – was wird uns da wohl noch bei den restlichen Bands des Abends erwarten? HEIDEVOLK sagen: dasselbe. Das sympathische Sängerduo an der Spitze der Niederländer legt eine emotionale Show hin und hält dem Publikum damit quasi einen Spiegel vor. Bei jeder Gelegenheit ergreift die Masse die Chance zum Mitsingen, hunderte Fäuste recken sich in die Lüfte.

Einige Vertreter aus der ersten Reihe feiern ihre Helden so lautstark, dass sie zur Überraschung einiger Fotografen sogar den anklingenden Song deutlich übertönen. Und dabei haben HEIDEVOLK massiv Mitgrölpotenzial im Gepäck. Mit „A Wolf In My Heart“, „Nehalennia“ und „Saksenland“ gibt es gleich eine ganze Ladung Hymen, die selbst dem besoffensten Anwesenden einen Mitbrüller entlocken. Noch dazu sind Lars, Jacco und ihre Kollegen von Spitzensound gesegnet. Mehr werden sich wohl weder die Fans noch die Band selbst erhofft haben dürfen.

Hexerei 101 mit ARKONA

Ein ganz anderes, deutlich finstereres Bild liefern ihre russischen Kollegen von ARKONA ab. Während Sängerin Masha auf der Bühne die stärkste Moorhexen-Imitation des Abends liefert, leisten auch ihre Mitstreiter an Dudelsack, Saiteninstrumenten und Drums Beachtliches. Wem allerdings die vorrangige Aufmerksamkeit der Fans und Fotografen gilt, steht außer Zweifel. Masha und ihr enormer leuchtender Stierschädel (damit ist natürlich die Bühnendeko gemeint!) ziehen alle Augen und Ohren auf sich.

Ihre dramatische Performanz, gepaart mit ihrem kompromisslosen Growling und ihrem ungekünstelten Cleangesang haben eine durch und durch hypnotische Wirkung. Die Frau hat einfach Charisma! Das macht aus der Spielzeit der finster angehauchten Pagan Metaler ein ganz besonderes Erlebnis. Derselben Meinung sind übrigens auch die Massen an Fans, die lange nach Ablauf der eigentlichen Autogrammstundenzeit (weit über eine Stunde) noch vor dem SILENCE-Stand Schlange stehen, um ihren Helden zu huldigen.

Wikinger gegen Wikinger

Und was wäre so ein Wochenende ohne den einen oder anderen kleinen Skandal? Der ist mit der nächsten Band schon vorprogrammiert: TÝR stehen auf dem Plan. Die meisten mögen es mitbekommen haben: Sänger Heri Joensen war im Netz und auf mehreren Konzerten für seine offene Teilnahme an der Grindadráp – der traditionellen Grindwaljagd seiner Heimat, den Färöer-Inseln – kritisiert worden. Sogar Konzerte wurden abgesagt. Und auch vor dem Ragnarök macht zumindest ein bisschen Protest nicht Halt. Während der Show fliegen kleine Aufblas-Wale auf die Bühne – ein subtiles, aber klares Statement. Davon lassen sich TÝR allerdings nicht beirren und liefern mit der Unterstützung ihrer tobenden und zu großer Zahl anwesenden Fans ein ordentliches Set ab. 

So gibt es neben einer gesunden Mischung aus den letzten 3 Alben (natürlich mit einem bedeutenden Anteil neuer Songs der jüngsten Scheibe „Hel“) als klares Statement den Song „Gindavisan“, der die Grindwaljagd feiert. Qualitativ kann man den Färöern wirklich nichts anlasten, jedes Solo sitzt. Und auch Heris mächtiger Gesang trägt seinen Teil zu den Hymnen und dem musikalischen Brett bei, das TÝR heute abliefern. Zum Schluss gibt’s für Fans mit „By The Sword In My Hand“ und „Hold The Heathen Hammer High“ nochmal zwei ältere Klassiker mit Mitgrölpotenzial. Alles in allem ein starkes Set – wenn auch überschattet von kleinen Protesten.

Wo ist mein Hammer?

Und weil wir gerade so in Schlachten-Stimmung sind, kommt der nächste Programmpunkt wie gelegen. Die Finnen von ENSIFERUM beehren uns dieses Jahr wieder auf dem Ragnarök – und sind damit quasi Dauergäste, denn sie setzen dieses Jahr nicht zum zweiten, sondern gleich zum dritten Mal den Fuß auf das heilige Gelände der Stadthalle Lichtenfels. Die Übung sieht man ihnen an: Souverän starten die Finnen passend zu den Umständen mit „For Those About To Fight For Metal“. Dabei glänzen ENSIFERUM vor allem durch sympathische Authentizität und eine merkliche Verschiebung weg vom Sänger als Gallionsfigur. Hier haben nämlich alle Bandmitglieder gleich viel auf der Bühne zu melden – sehr erfrischend!

Wer noch nicht ganz überzeugt ist, der wird spätestens im „Oldies“-Part der Setlist mit „Lai Lai Hei“ von der Feierwut der anwesenden Fans erfasst. Insgesamt gibt neben einigen Stücken der letzten Scheibe „Two Paths“ noch Hits wie „Token Of Time“, „Two Of Spades“ und als Gänsehaut-Abschluss des Sets noch „Fallen Leaves“. Heute Abend durfte sich selbst der letzte von der enormen Power der Finnen überzeugen, die die Jungs quasi spielerisch von der Platte auf die Bühne übertragen.

Ungewöhnlich? Außergewöhnlich!

Clemens: Eigentlich sollten SKELETONWITCH zwar schon am Freitag spielen. So ersetzen sie heute immerhin die wegen der Streiks ausgefallenen NAGLFAR. Dadurch wird heute immerhin kein so enormes Loch in die Running Order gerissen. Warum sie es nicht gestern schon auf die Bühne geschafft haben? Dazu gibt es einige erheiternde Gerüchte. Fakt ist allerdings, dass sich SKELETONWITCH mit dem letzten Album „Devouring Radiant Light“ enorm weiterentwickelt haben, in Anbetracht der Grenzen dieses Genres. Der melodische Death Thrash der US-Amerikaner auf den vorherigen Alben wurde um ein paar atmosphärische Elementen ergänzt. Doch live wirkt das noch immer viel brachialer und – im positiven Sinne – angepisst. Die Band stellt sich so als guter stilistischer Ausreißer im Billing dar und gibt dem Abend damit noch die richtige Würze.

Wer hat Angst vor Einsamkeit?

Steffi: Ganz leise, fast unmerklich hat sich das Ende des heutigen Abends herangeschlichen. Die enorme Leistung der vielen „Headliner“ des Tages hat mich so vor Hochmut schweben lassen, dass ich es wie einige andere fast nicht glauben kann, als sich nun einige Zeit nach Mitternacht mit DORNENREICH ein weiterer außergewöhnlicher Act in die Running Order schummelt. Die irgendwo zwischen Neofolk und Symphonic Black Metal verorteten Tiroler sind ebenfalls keine Unbekannten auf dem Ragnarök.

Dafür ist ihr Auftritt umso eindrucksvoller und für viele Fans im Publikum sichtbar emotional. Die lassen sich schon von den ersten Tönen von „Jagd“ davontreiben, das warnend und sich aufbäumend den Start des letzten Sets des Tages einläutet. Ebenso mystisch geht es mit „Schwarz schaut tiefster Lichterglanz“ weiter. Als dann im Raum steht, wer denn „Angst vor Einsamkeit“ hat, ist das Publikum hin und weg. Das dynamische Duo Eviga und David  an den Mikros und elektrischen Saiteninstrumenten wird von Geiger Inve unterstützt, der heute Abend nicht einmal das Lächeln verliert. Was für ein einmaliger Abschluss für ein Festival, das scheinbar so schnell vorbeigegangen ist, wie es gekommen war.

Ein Fazit

Alles in allem hat das Ragnarök wieder einmal gezeigt, dass es den alljährlichen Besuch mehr als wert ist. Die Location, die verhindert, dass  wir Besucher den dieses Jahr doch sehr ungnädigen Wettergöttern schutzlos ausgeliefert werden, gehört genauso zu meinen Favoriten wie das altbewährte Doppelbühnenkonzept. Meine persönlichen Highlights dürften wohl AGRYPNIE am Freitag und ARKONA am Samstag gewesen sein, die mit ihren starken Sets und Persönlichkeiten einfach aus der Masse herausstechen mussten. Die Top-Durchstarter waren allerdings an beiden Tagen die Opener. Sowohl ATLAS PAIN als auch MUNARHEIM zogen schier gigantische Massen raus aus dem Campingstuhl vor die Bühne. Das habe ich so bisher nur von sehr wenigen Bands erlebt.

Dabei dürften allerdings MUNARHEIM den Publikumslieblingspreis mit nach Hause nehmen. Was bei den Coburgen und ihren wilden Unterstützern Phase war, sucht seinesgleichen. An den Bands gibt’s also wie immer nichts zu meckern. Auch der starke Support und die vielen glücklichen Gesichter bei uns am SILENCE-Stand haben all die teils nervenaufreibende Organisation mehr als wert gemacht. Danke, dass ihr vorbeigeschaut habt! Ihr habt noch Fotos mit euren Helden? Teilt sie gerne mit uns!

Insgesamt hat das Festival im Vergleich zu den Vorjahren allerdings einen gewissen Rückschritt mitgemacht. Der Ausfall der vielen, nicht gerade unerheblichen Bands wird wohl für viele Besucher das Erlebnis getrübt haben, auch, wenn man das schlichtweg unter „Pech“ verbuchen darf. Was uns und vielen anderen Besuchern auf den Magen schlug, war außerdem die fehlende Warmup-Party, die dieses Jahr aus unbekannten Gründen nicht stattfand. Aus Gewohnheit hatten jedoch ziemlich viele damit gerechnet, den Donnerstag wie üblich im Aufenthaltsbereich der Stadthalle ausklingen zu lassen. Das fiel nun leider flach. 

Was war den eigentlich mit dem Ton los?

Nicht gerade zur Begeisterung beigetragen hat wohl auch der Sound einiger Bands, der teils (unerklärlicherweise) mitten am Festivaltag enorm nachließ. Positiv war dafür, dass man insgesamt keinen Gehörschaden als Andenken mit nach Hause nehmen durfte. In der gesamten Halle war der Ton angenehm laut, sodass man sich weder die Kehle aus dem Hals brüllen noch den (zuhause vergessenen) Gehörschutz vermissen musste. Top!

Werden wir also wiederkommen? Definitiv! Für alle, die den dieses Jahr ausgefallenen Bands nachtrauern, gibt es wenigstens ein kleines Trostpflaster. Alle Bands, also NAGLFAR, GOD DETHRONED und XIV DARK CENTURIES, gibt es dafür nächstes Jahr auf dem Ragnarök 2020 zu hören. „Nicht aufgehoben – nur aufgeschoben“ lautet also das Motto. Unterstützt werden die Kombos von THE SPIRIT und WINTERFYLLETH. Man darf also gespannt sein, was die Ragnarök-Organisatoren sonst noch so aus dem Ärmel schütteln werden, um das nächste Ragnarök wieder zu einem durchweg besuchenswerten Festival zu machen. Wir sind gespannt!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Die Endzeitsaga – Teil 2 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Was den heutigen Abend so besonders macht? Jede Band feiert für sich ein kleineres oder größeres Jubiläum. Die Jungs von DELIRIUM begehen heute ihr Berlin-Debüt, während ihre fränkischen Kollegen THORMESIS heute ihr nigelnagelneues Album „Sixth“ vorstellen. Und bei MINAS MORGUL hat sich die Besetzung ordentlich durchgemischt. Gründungsmitglied Herr Ewald und Sänger Rico haben die Band verlassen, dafür gesellen sich aus der aufgelösten Formation RIGER Janke am Bass sowie EQUILIBRIUM-Frontsau Robse dazu, der die Band zukünftig am Mikro vertreten wird. Eine interessante Ausgangslage also für diesen Abend – wir lassen uns überraschen!

Von den alten Göttern und blutigen Schlachten

Zuerst starten DELIRIUM ins Feld. Die fränkischen Pagan Metaller stehen aktuell selbst kurz vor dem Release ihrer neuen Scheibe „Urkraft“, die am 12. April das Licht der Welt erblickt. Wer mich kennt, weiß, dass ich bei Pagan Metal immer sehr kritisch bin – umso gespannter bin ich jetzt auf die Show der sympathischen Franken! Und damit bin ich nicht allein. Der Raum vor der Bühne ist gut gefüllt, und als die Kollegen um Sänger Manuel richtig loslegen, gibt es kein Halten mehr. Trotz der allerersten Show in Berlin scheinen die Jungs hier schon einige Fans zu haben – und wer noch keiner ist, der wird es heute Abend auf jeden Fall.

Die Kombo holt mit Songs wie „Bluttag“ und „Perchta“ eine bunte Mischung aus neueren und älteren Werken aus der Trickkiste hervor und gleich zu Anfang gibt es mit dem Songs „Panzerreiter“ und „Mitternacht im Teufelsgrund“ auch direkt was von der neuen Platte auf die Ohren. Und die gefällt! Besonders der eher ernsthafte und finstere Titeltrack „Urkraft“ hat es mir angetan. Das restliche Publikum scheint mit mir einer Meinung zu sein und begrüßt DELIRIUM mit offenen Armen, Gebrüll und in die Luft gereckten Fäusten und Pommesgabeln in der Hauptstadt. Ein ganz großes Plus ist für mich auch der stellenweise eingesetzte Cleangesang, der wirklich sauber und auf den Punkt rüberkommt. 

Wir können auch finster

Wer denkt, dass die Stimmung von DELIRIUM schwer zu übertreffen ist, der irrt! Jetzt folgt mein persönlicher Überraschungsfavorit. THORMESIS kenne ich noch vom Opener-Slot auf dem Skaldenfest 2017. Damals habe ich ihnen in der grellen 2-Uhr-Nachmittagssonne schändlicherweise kaum Beachtung geschenkt, doch wie es scheint, bekomme ich heute eine zweite Chance. Und die Atmosphäre des Blacklands kommt der jungen Kombo auf jeden Fall zugute: Man hat seine paganeren Wurzeln hinter sich gelassen und sich offenbar ganz dem Post Black verschrieben. Das kommt auch auf der neuen Scheibe „Sixth“ zu tragen, die uns heute präsentiert werden soll. Also, Bühne frei!

Wie erwartet besteht die Setlist heute zum größten Teil aus neuen Songs – und die haben es in sich! Mit tragenden, ausgeklügelten und teils überaus melodischen Riffs schaffen die Jungs eine Soundwand, die gleichzeitig vor Wärme und Eiseskälte strahlt und mich in überaus positive Überraschung hüllt. Das geht so weit, dass ich nur noch mit einem inneren Grinsen in der ersten Reihe stehe und Songs wie „Lichtermeer“ und „Deadened Skies“ in mir aufsauge und genieße. Und diese Wirkung scheinen THORMESIS nicht nur auf mich zu haben. Das gesamte Publikum ist verständlicherweise völlig aus dem Häuschen, lauscht in den ruhigeren Passagen andächtig, sodass es im Club fast totenstill wird, und bricht an anderer Stelle in tosenden Beifall aus.

Auch bin ich von jeder Menge textsicheren Mit-Sängern umringt – die noch recht junge Kombo scheint sich in Berlin schon eine ausgedehnte Fanbasis aufgebaut zu haben! Zum Schluss gibt es dann noch etwas Fanservice mit „Sterbend Herz“, der zwar die Menge total zum Toben bringt, mich aber nicht wirklich abholt – das ist allerdings in meinen Augen eher eine Frage des persönlichen Geschmacks. Der neu gefundene Post Black Metal-Stil der Band liegt mir einfach mehr.

So schnell dieses überraschend großartige Set an mir vorbeigerauscht ist, so schnell rausche auch ich zum Merchstand, um mir gleich eine Kopie der neuen Scheibe zu sichern. Die wird daheim mit Sicherheit noch ein paar Runden im Player drehen. Nun heißt es aber: gespannt abwarten, ob die legendäre Kombo um Neuzugang Robse dieses Erlebnis noch toppen kann. Dazu frische ich schnell noch meinen Cuba auf – und schon wird es wieder dunkel im Blackland. Alle Zeichen stehen auf MINAS MORGUL!

Die neue Ära

Wer heute Abend die Könige der Herzen sind, ist unschwer zu erkennen, als das Sechsergespann Bobby, Saule, Berserk, Jen, Janke und Robse die Bühne betreten. Die Formation feiert dieses Jahr ein beeindruckendes Jubiläum von 22 Jahren Bandgeschichte. Das reicht, um sich eine gewaltige Fanbasis aufzubauen – und in Berlin haben die Jungs aus Frankfurt (Oder) einen ganz klaren Heimvorteil. Viele der heute Anwesenden begleiten die Band seit vielen Jahren, und doch ist genau dieses Konzert selbst für die eingefleischten Fans eine absolute Premiere. Das ist wohl vor allem dem Ausstieg von Ex-Sänger Rico im vergangenen Jahr zu verdanken, der die Band über ganze 11 Jahre musikalisch begleitet hat. Auf der anderen Seite ist EQUILIBRIUM-Sänger Robse selbst eine Institution in der Szene – man muss schamlos anerkennen, dass heute auch einige Gäste nur seinetwegen gekommen sind. Ob er die Ära MINAS MORGUL erfolgreich weiterführen kann?

Ich möchte gleich mal loswerden: Aufatmen, die Antwort auf diese Frage lautet ganz klar: ja, auf jeden Fall! Und doch ist wie immer nach einem Besetzungswechsel einiges anders. Wer Robse live erlebt hat, der kennt seinen ganz eigenen Umgang mit dem Publikum und seinen Musikerkollegen. So wird zwischen „Abschied“ und „Leben“ gerne das eine oder andere Schwätzchen über den aktuellen Hopfensaft-Füllstand ausgetauscht, ein paar Witze gerissen und im nächsten Moment wieder todernst von „Niedergang“ und Verderben gegrunzt. Das ist vielleicht für die finstere Atmosphäre nicht unbedingt zuträglich – dafür macht es Spaß! 

Und nicht nur das: Auch in Sachen Songauswahl sind heute einige angenehme Überraschungen dabei. Dabei rocken die Jungs neben der aktuellen Scheibe auch einige ältere Stücke wie „Erinnerung“ von der 2007er „Aus Blut gemacht“ ganz selbstbewusst von der Bühne – als bestünde die Kombi und dieser Formation schon seit vielen Jahren. Die Fans lassen sich gar nicht lange bitten und feiern gemeinsam mit Rampensau Robse diesen mehr als geglückten Start. Und selbst die, die zum Schluss noch zweifeln, reißt spätestens der finale Track „Ära“ mit, als es dann durch das ganze Blackland klingt: „Wir sind die Ära, 1313 – Schwarzmetall!“

Die wichtigste Frage ist jedoch: Wie klingt diese neue „Ära“? Insgesamt bringen die Jungs ihre Stücke sauber rüber, lediglich der Bass hakt an einigen Stellen. Zur Feuerprobe der neuen Formation darf man da aber ruhig mal ein Auge zudrücken. Und wie macht sich die neue Stimmgewalt bei MINAS MORGUL? Die Fans sind da gespaltener Meinung. Die starken stimmlichen Unterschiede zwischen Ex-Sänger Rico und Neuzugang Robse sind selbst für den Laien auszumachen. Dabei ist jedoch gar nicht leicht zu sagen, welche Version nun besser ist: Es klingt einfach anders, neu eben. Und wer sich damit abfinden kann, der wird mit großer Sicherheit auch die neue Ära MINAS MORGUL schätzen lernen. Denn die Jungs strahlen nur so vor Tatendrang – da dürfen wir sicher in Zukunft noch den einen oder anderen fetten Black Metal-Schinken erwarten!

Feuerprobe? Bestanden!

Wir durften heute Zeugen werden von einem Auftritt, der für alle drei Bands einen kleineren oder größeren Meilenstein in der eigenen Geschichte bedeutet hat. Das spürt man – und man spürt die Erleichterung, die sich breit macht, als alle drei Feuerproben erfolgreich bestanden sind. Für mich war der Abend überaus erfolgreich: Drei herausragende Bands, davon eine neue Lieblingskombo – wenn sich das nicht gelohnt hat! Wer Blut geleckt hat und sich selbst ein Bild von der Arkham Auditions Tour machen will, der hat noch an folgenden Stationen die Chance dazu:

18.10.18 – Erfurt
19.10.19 – Würzburg
16.11.19 – Stuttgart
29.11.19 – Leipzig

Der Beitrag MINAS MORGUL, THORMESIS, DELIRIUM im Blackland – Auf zu neuen Ufern! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Tickets sind streng limitiert, also schnappt euch welche, solange ihr noch könnt! Wir sehen uns dort!

Der Beitrag Minas Morgul, Thormesis und Delirium in Berlin – Eine neue Ära einläuten erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

SUIDAKRA starten Crowdfunding-Aktion für 25jähriges Bandjubiläum

SUIDAKRA werden zu ihrem 25-jährigen Bandjubiläum ein neues Album rausbringen – und die Fans können mitbestimmen! Die deutschen Celtic Metaller möchten die CD über Crowdfunding finanzieren, und jeder, der sich beteiligt, darf nicht nur finanziell dazu beitragen. Wer zum Beispiel 50 Euro beisteuert, darf aus einer Liste von Songs der ersten 5 SUIDAKRA-Alben seine Favoriten aussuchen – und die Songs werden dann für das Album neu aufgenommen. Weitere Goodies, wie Gadgets aus dem Studio von SUIDAKRA, sind auch mit drin. Die Kickstarter-Aktion geht noch bis zum 15. Januar – ihr findet sie HIER!

~Moni

Schlammschlacht um Black Metal-Mysterium BATUSHKA

Ärger im BATUSHKA-Lager: Sänger Bartłomiej Krysiuk und Gitarrist Krzysztof Drabikowski streiten sich seit Tagen darum, wer denn nun die Rechte an BATUSHKA hat. Der Gitarrist, der bis dato noch Kontrolle über den Instagram-Kanal der Band hatte, verkündete über diese Plattform den Rauswurf des Sängers. Später erschien auf der Facebookseite der Band wiederum das Statement, dass Gitarrist Drabikowski nicht länger Teil der Band sei. 

Drabikowski sieht die Rechte beim bisherigen Material von BATUSHKA bei sich. Sänger Krysiuk gestand ihm daraufhin die Schöpfung der Gitarrenparts zu, die Lyrics und das Album- und Livekonzept stamme allerdings von ihm. Aktuell scheint Gitarrist Drabikowski nur noch auf den Youtube-Kanal der Band Zugriff zu haben, über das er am 30.12.18 ein umfassendes Video veröffentlichte, in dem er über die Streitigkeiten innerhalb der Band sprach. Ob es nun bald 2 BATUSHKAs geben wird, das wird wohl die Zukunft zeigen.

Der Fall (von) Arch Enemy – ein Foto bewegt die Szene

Ein Foto – ein Blogeintrag – ein Shitstorm. So schnell ging’s zwischen den Jahren für ARCH ENEMY! Alles hatte angefangen mit einem harmlosen Konzertfoto, das der Fotograf J Salmeron bei einem Festival geschossen und auf Instagram hochgeladen hatte. ARCH ENEMY-Frontfrau Alissa White-Gluz teilte dieses Foto auf ihrem Account, genau wie das Klamottenlabel Thunderball Clothing, das White-Gluz ausstattet. Als der Fotograf das Label darauf freundlich aufmerksam machte und sie bat, ihn für sein Foto zu bezahlen oder 100€ an eine Stiftung zu spenden, da es ja zu Werbezwecken genutzt wurde, antwortete nicht etwa die Firma, sondern das Management von ARCH ENEMY in Form von Ex-Sängerin Angela Gossow. Die Publicity sei genug Bezahlung, und der Fotograf sei ab sofort von allen Konzerten der Band ausgeschlossen.

Salmeron verfasste einen Blogartikel – und im Internet explodierte ein Shitstorm. Das von einer Person geführte Klamottenlabel entschuldigte sich, brach allerdings unter dem Druck des Shitstorms zusammen und verkündete auf Facebook seine Auflösung. Von Angela Gossow kam bis heute kein entschuldigendes Statement zu dem Vorfall. Eher wirft sie dem Fotografen vor, die Sache von langer Hand geplant zu haben. Für ARCH ENEMY hat der Shitstorm allerdings auch noch kein Ende gefunden: Viele Fans sind enttäuscht und machen ihrem Ärger über die sozialen Netzwerke Luft. Ein erster Post zur kommenden Tour wurde nach der Flut von Hasskommentaren gelöscht und erneut aufgesetzt, was dem Shitstorm jedoch keinen Abbruch tat. Hier findet ihr das komplette (aktuellste) Statement von Angela Gussow, das unter anderem auch das Statement des betroffenen Labels Thunderball Clothing enthält.

~Moni

MANOWAR finden Ersatz nach Kinderpornografieskandal

MANOWAR haben einen Gitarristen gefunden, der sie auf die The Final Battle World Tour begleiten wird: E.V. Martel. Bisher ist er, wenn überhaupt, in Insiderkreisen bekannt. Laut der Band ist er seit seiner Kindheit Metalhead und hat mehrere Jahre lang in der weltweit einzigen offiziellen MANOWAR-Tribute-Band gespielt. Praktisch für die Band: Damit kann er alle Songs schon längst auswendig. E.V. Martel löst Karl Logan an der Gitarre ab, der im letzten Herbst für einen Skandal gesorgt hat. Er sitzt wegen dem Besitz von Kinderpornografie im Gefängnis.

~Moni

RAMMSTEIN planen 5 Musikvideos

Nachdem die Legenden der Neuen Deutschen Härte nun sowohl mit der Arbeit am neuen Album als auch ihrem Silvesterkonzert in Mexiko abgeschlossen haben, gab Gitarrist Richard Kruspe nun gegenüber dem Kerrang! Magazin bekannt, dass es wohl 5 Musikvideos für die kommende Scheibe geben werde. 

„Es sieht so aus, als würden wir dieses Mal wieder 5 Musikvideos veröffentlichen. Ich bin wirklich glücklich mit dem Album, obwohl sich ein Paar Sachen natürlich immer noch verändern können.“

Über die kommenden Shows zur großen und allerersten Europa-Stadiumtour sagte er Folgendes: 

Es wird diese wirklich, wirklich große und super intensive Show werden. Es ist so lustig: Während des Aufnahmeprozesses waren wir 6 Typen in einer Band, die über jeden winzigen Snare-Hit diskutiert haben […] Alles, worüber wir hätten streiten können, haben wir mitgenommen. Aber jetzt ist das vorbei. Ich bin sehr stolz auf das, was wir geschafft haben. Und diese Intensität hat unsere Songs tatsächlich noch besser gemacht.“

Heißer Scheiß in Planung!

HELLYEAH veröffentlichen Albumteaser – mit Vinnie Paul’s Drums

Nach dem tragischen Tod von Vinnie Paul Abbott an einem vergrößerten Herzen im Juni 2018 veröffentlicht seine Band HELLYEAH nun den endgültigen Trailer zum lange angekündigten neuen Album auf Facebook. Die Drumspuren auf dem neuen Album wurden allesamt noch von Vinnie Paul eingespielt, sind also sozusagen das letzte Vermächtnis des Bruders von Gitarrist „Dimebag“ Darrell Abbott, mit dem er zusammen die Bands PANTERA und DAMAGEPLAN gründete. „Dimebag“ Darrell wurde 2004 während einer Liveperformance erschossen.

Saitenhexer Sykes bringt neues Soloalbum raus

John Sykes, unter anderem bekannt von TYGERS OF PAN TANG, THIN LIZZY, WHITESNAKE, BLUE MURDER und SYKES, bringt sein erstes Soloalbum seit 19 Jahren heraus. Dieses sei zwar schon seit über 5 Jahren fertig gewesen.  „Aber dann starb mein Manager. Mit ihm verlor ich jemanden, dem ich wirklich vertrauen konnte. Also habe ich die Scheibe auf Eis gelegt.“ [blabbermouth] Die Scheibe soll Songs wie„Dawning Of A Brand New Day“, „Believe In Yourself“, „My Guitar“und„Out Alive“ enthalten und besonders Fans von WHITESNAKE und BLUE MURDER zusagen.

Hier könnt ihr schon mal hineinlauschen, was da wohl kommen mag:

SOILWORK teasern nächstes Musikvideo an

Lange dauert es nicht mehr, bis sich SOILWORK-Fans endlich über die neueste Scheibe „Verkligheten“ freuen dürfen. Diese erscheint nächsten Freitag, den 11.01., und wird das 11. Studioalbum der Band. Kurz vor Release gibt es jetzt für Fans noch den Teaser zum kommenden Musikvideo zu „Witan“, den ihr euch unten reinziehen könnt. HIER könnt ihr außerdem das neue Album vorbestellen.

Trailer für kommendes ROTTING CHRIST-Album veröffentlicht

Nach 2 Singles gibt es jetzt für ROTTING CHRIST-Anhänger einen kompletten Trailer zur neuen Scheibe der Band. Das gute Stück soll „The Heretics“ heißen und am 15.02. erscheinen. Zuvor waren bereits die beiden Songs „Heaven and Hell and Fire“ sowie „Fire, God and Fear“ veröffentlicht worden, die ihr HIER anhören könnt. Laut den griechischen Extreme Metallern soll das kommende Album neue Maßstäbe setzen. Hier gibt es für euch schon mal Albumtrailer und das zukünftige Cover der Scheibe:

SABATON gehen ins Studio

Power-Metaller aufgepasst! Die Skandinavier rund um Joakim Brodén bringen dieses Jahr ein neues Album raus! Die Aufnahmen laufen schon, haben sie in einem Silvestervideo verkündet. Nach „The Last Stand“ von 2016 hat es ein bisschen länger gedauert, normalerweise bringen SABATON ihre Alben in einem Zwei-Jahres-Rhythmus raus. Laut Frontmann Brodén lag das an der letzten Tour.

„Diese Tournee hat uns fast überall hin geführt“, erklärte er dem griechischen TV WAR. „Zuvor spielten wir nicht so viel in Südamerika, Nordamerika und Asien. Damals hatten wir die Konzerte rechtzeitig hinter uns, um alle zwei Jahre ein Album machen zu könne. Jetzt, da wir unter anderem in Australien auftreten, verzögert es das ein wenig. Aber wir werden auch nicht eine Band sein, die sich acht Jahre für eine Platte Zeit lässt.“  

Die Videobotschaft könnt ihr hier nochmal gucken:

~Moni

CHILDREN OF BODOM sprechen über neues Album „Hexed“

Und auch CHILDREN OF BODOM lassen sich in Sachen Trailer nicht lumpen. Nachdem wir euch bereits vor Wochen den neuen Song „Under Grass And Clover“ der neuen Scheibe „Hexed“ vorstellen konnten, meldet sich nun Kopf der Band Alexi Laiho zu Wort, um über das kommende Album zu quatschen. So könnt ihr zum Beispiel herausfinden, woher der Titel und das Artwork des Albums rühren:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

SUICIDAL TENDENCIES veröffentliche neues Musikvideo

SUICIDAL TENDENCIES, die kalifornischen Hardcore-Urgesteine, haben ein neues Musikvideo veröffentlicht. Der dazugehörige Song „All Kinda Crazy“ stammt vom neuesten Album „Still Cyco Punk After All These Years“, das im September letzten Jahres veröffentlicht worden war. Das Video enthält Material von über 6 europäischen Shows der Band im vergangenen November. Hier könnt ihr gleich mal reinschauen:

XIV DARK CENTURIES überraschen Fans mit neuem Video

Die Thüringer Pagan Metaler XIV DARK CENTURIES haben zum Jahresende an ihre Fans gedacht und ihnen ein Musikvideo zum Song „Skogafulka“ vom neuesten Album „Waldvolk“ geschenkt. Das Video ist derzeit nur auf Facebook erhältlich – oder aber gleich hier:

Neuer Song feat. TRIVIUM-Sänger veröffentlicht

Eine nette Überraschung für alle TRIVIUM-Fans: Sänger Matt Heafy hat zusammen mit Trey Xavier von IN VIRTUE einen neuen Song aufgenommen. Das gute Stück heißt „We are decayed“ und wurde über das Musikmagazin „Gear Gods“ veröffentlicht, bei dem Xavier selbst tätig ist. Hier könnt ihr mal lauschen, was die beiden so fabriziert haben:

MINAS MORGUL veröffentlichen neuen Song

Die deutsche Black Metal Kombo MINAS MORGUL, die seit einer Weile von EQUILIBRIUM-Sänger Robse angeführt wird, hat nun den ersten Song in der neuen Formation herausgebracht. Der heißt „Niedergang“ und ihr könnt gleich mal reinlauschen! Wie gefällt euch die „neue Ära“ von MINAS MORGUL?

Neuer (Pop-)Song von BRING ME THE HORIZON 

BMTH haben nun scheinbar endgültig mit dem Kapitel „Metal“ abgeschlossen. Das zumindest lässt ihre neueste Single „Medicine“ vermuten, die nun kaum mehr Metalcore-Elemente enthält und eher dem Pop zugerechnet werden dürfte. Das Stück kommt vom neuen Album „Amo“, das am 25. Januar erscheinen wird.

Alle neuen Releases dieser Woche

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Eine wirklich positive Entwicklung

MINAS MORGUL war eine der ersten Pagan Black Metal Bands, die ich jemals gehört habe. Ich muss zugeben – damals waren sie für mich nur stumpfes Gedresche. Aber das hat sich definitiv geändert. Nach allen sinnlosen Vorurteilen, NS-Anschuldigungen und den doch recht abwegigen Entwicklungen, die auch andere Bands aus gleichem Genre und Ursprung durchgemacht haben, kann man hier nur eins sagen: MINAS MORGUL haben alles richtig gemacht.

Sie zeigen auf ihrer frisch zum 20jährigen Jubiläum erschienenen Platte „Kult“, dass sie sich treu bleiben – dem Genre treu bleiben – und präsentieren ein wirklich gutes Songwriting. Es regt zum Nachdenken an, auch wenn die Texte auf Dauer echt deprimierend sind. Was mir sehr gefällt, ist vor allem, dass einige Passagen eingesprochen werden. Damit begibt sich die Musik auf eine tiefere Ebene, so zu hören in „Was bleibt“. Die authentische männliche Stimme verkündet: „Man kommt allein auf die Welt, man lebt allein und stirbt allein.“ – so der Kontext der gesamten Platte. Aber diese innerliche Depression wird aus so vielen Perspektiven beleuchtet, dass die Songtexte nicht einfach nur so dahin geschrieben wirken. MINAS MORGUL scheinen dazu aufrufen zu wollen, das Negative anzuerkennen und sich darüber hinaus zu entwickeln – „Nun erhebe dich zum Kult!“ – so der Refrain des Titelsongs, mit dem Aufruf, sich zu wehren. Begleitet wird der von einem melodischen Gitarrengewitter und einer fast durchgängigen Double-Bass.

Kritikpunkte sind letztlich die viel zu laute Snaredrum und der teilweise schief erscheinende Gesang. Aber vielleicht sind das auch nur die aufkochenden Emotionen. Wo wir beim Gesang sind: Robse von EQUILIBRIUM hat es sich nicht nehmen lassen, bei „Nur eine Kugel“ mitzumachen. Ansonsten gibt es nicht viel zu sagen. Ein solides Album, das zeigt, was deutscher Pagan Black Metal noch so kann.

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