Für polyjamouröse Menschen, zu denen ich mich selbst definitiv zähle, dürfte bei all der Vielfalt des zweitägigen Line Ups definitiv kein Wunsch offen bleiben. ERRA sorgen gleich am ersten Tag für eine gehörige Portion Djent und haben ihr neues Album „Cure“ im Gepäck. Gespannt bin ich dagegen, in welchem Ausmaß PARKWAY DRIVE ihren Feuerteufel in Münster ausleben und wie BURY TOMORROW sich ohne Bassist Davyd Winter-Bates schlagen werden. Dieser musste sich aus gesundheitlichen Gründen von den nächsten Shows freistellen und bat jüngst auf Instagram um zahlreiche Pappversionen seiner selbst, um zumindest im Herzen dabei zu sein. Natürlich wäre das Vainstream nicht was es ist, wäre nicht auch die Beatdown-Kombo NASTY am Start und selbstverständlich auf meiner Watchlist – dagegen freue ich mich aber auch auf die etwas entspannteren Töne der britischen Punk-Pop-Crew von BOSTON MANOR.

Mit Bands von A, wie AGNOSTIC FRONT bis Z, wie ZULU, verspricht das Vainstream Rockfest wieder ein Klassentreffen mit erinnerungswürdigen Momenten zu werden und hierzu gibt es gleich noch zwei gute Nachrichten:

• 1. – Das Vainstream kollidiert diesmal nicht mit dem Full Force und
• 2. – Es gibt noch 5×2 Hände voll Karten zu erstehen.

Wer also eine Woche vorher auf dem Force die Qual der Wahl wegen etwaiger Überschneidungen hat, kann beim Vainstream ggf. noch die ein oder andere Band mitnehmen.

Zu den restlichen Tickets flitzt ihr hier entlang.

Damit ihr definitiv nichts verpasst, haben wir die Running Order schon mal angehangen, einfach hier klicken.

Das Vainstream hält euch wie immer vor, während und nach dem Festival über seine Social Media Kanäle auf dem laufenden. Für weitere Informationen und die restlichen Tickets werft ihr am besten einen Blick auf die Website.  

Dies ist ein Beitrag von unserer Noch-Gastautorin: Jacqueline

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EITER sind eine Band aus Münster in Westfalen, deren Mitglieder auf jahrelange Erfahrung im Musikgeschäft zurückblicken. Vor etwa zehn Jahren wurden dann die Fundamente für die Formation mit dem unangenehmen Namen gelegt. Seitdem gab es zwei Releases: das Debutalbum „Hassbatzen“ im Jahr 2015 und die eitrige Weihnachtsbescherung „Es eitert sehr…“ im Jahr 2019. Das Nachfolgewerk ist unter den im Jahr 2020 aufgetretenen Umständen entstanden. Lockdown hier, Kontaktbeschränkung da, und im Handumdrehen sind Proberaumsessions oder gar gemeinsame Aufnahmen kompliziert bis unmöglich. So fanden Songwriting und Recording vorerst in unterschiedlichen Wohnungen statt, bevor das Schlagzeug nachträglich nochmal bei Go-Recording eingeprügelt wurde. Wer jetzt noch nicht vom Bandnamen EITER abgeschreckt wurde, mag denken, das klinge alles ziemlich nach Gewalt. Und so heißt das Album ja auch.

Knochenmühlenpunk

„Gewalt“ ist ein wütendes Album. Das Quintett aus der Stadt des westfälischen Friedens verwöhnt unsere Ohren mit einer zuckersüßen Mischung aus Grindcore, Crustcore, Death Metal und kleinen Portiönchen Sludge und Black Metal. Man mag stellenweise an Bands wie JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE, POOSTEW oder YACØPSÆ erinnert werden. In diesem Sinne geht es kurz, knackig und stets schmerzhaft zur Sache. Dreizehn Lieder, von denen nur zwei Stück über zwei Minuten dauern hacken mit der sanften Geschmeidigkeit von 666 Fleischermessern drauf los. Dabei sind EITER keineswegs von blinder Wut oder stumpfem Zerstörungswahn getrieben. Nein, ganz im Gegenteil: die Agenda der Lärmattacken steht klar im Zeichen des Antifaschismus, und auch der Transphobie versetzt die Band im Song „Geschlechtsverkehrt“ eine donnernde Schelle.

Für fast zwanzig Minuten leuchtet die Welt blutrot, wenn „Gewalt“ im CD-Fach liegt. Was danach bleibt ist viel Rauch und vielleicht auch das Verlangen, noch einmal auf PLAY zu drücken. EITER sorgen für kurzweiligen Spaß, gezielten Stressabbau und verbreiten dabei wichtige Inhalte. Für Letztere muss man stellenweise gut hinhören – es ist eben immer noch Grindcore.

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Jan Hoffmann / Anger Management zur Verfügung gestellt.

Line Up:

Kotze: Striego
Axt: Flo
Säge: Matthes
Beil: Tom
Kessel: Leo

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Das finnische Münster

Ach, könnte nur das ganze Album mich so begeistern wie der Opener „Eye Of The Storm“! Der Track ist melodisch, geht auf Anhieb gut ins Ohr und bereitet einfach prima auf die kommende Dreiviertelstunde vor. Das soll jetzt nicht heißen, dass DECAYING DAYS im restlichen Verlauf des Albums nichts zu bieten hätten – haben sie wohl! –, aber die nachfolgenden Nummern fühlen sich nicht durchgehend so nach Punktlandung an. Bei „The Fire Of A Thousand Suns“ handelt es sich um das erste Album der Kapelle aus Münster, was die Sache dann natürlich in ein anderes Licht rückt: starker Anfang!

Die Stilfrage ist schnell geklärt, klingt hier doch eine Menge INSOMNIUM durch, wobei auch ein eigener Touch auszumachen ist. Generell ist das Material einen Deut doomiger als bei den genannten Finnen gehalten, wobei beiden Kapellen besonders der melancholische Unterton gemein ist. Darüber hinaus präsentieren sich DECAYING DAYS mit einem roheren Sound, sei es nun Absicht oder der Geldbörse geschuldet. Unpassend ist es ja nicht unbedingt, aber Verbesserungspotenzial gibt es hinsichtlich des Sounds doch genug. Dazu wirken manche Parts, wie das gesprochene Intro von „A Thousand Suns“, ziemlich ungelenk, wobei der Rest des Tracks anfangs in Ordnung geht und hintenrum wirklich überzeugt. 

Tausend Melodien

Ein paar Federn lassen DECAYING DAYS bei der Länge ihrer Songs. Beim Hören werde ich das Gefühl nicht los, dass sich einiges in die Länge zieht. Ja, ich weiß, das muss so, wenn man den Doom nur kurz mal streift, aber der Eindruck bleibt auch auf Dauer bestehen. Umgekehrt versüßt diese Vorgehensweise natürlich den jeweils nächsten Part, wo es wieder einmal wuchtiger zur Sache geht. So zeigt sich das erwähnte „A Thousand Suns“ als längster Track des Albums gerade zum Schluss von seiner besten Seite, wenn der vorhergehende Aufbau ausgereizt wird. „Nightmares“ beginnt dann als zackiger, genau richtig platzierter, Augenöffner, was „Long Way Down“ als zweiter großer Ohrwurm des Albums fortführt.

Die beiden instrumentalen Zwischenspiele „Forever Gone“ und „Fire“ hätten, nachdem schon das Album mit „45-08-06“ ein Intro hatte, nicht unbedingt sein müssen. Insgesamt können die vollwertigen Songs nämlich ganz gut für sich sprechen. Man merkt DECAYING DAYS an, dass sie um Abwechslung und mitreißende Melodieführung bemüht sind und in diesen beiden Hinsichten punkten die Jungs aus Münster eigentlich durchgehend. Hin und wieder würde es ihrem Songwriting aber gut tun, anstatt Komma auch mal einen Punkt zu setzen.

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