Ich könnte diesen Review ganz kurz fassen: Wer die DROPKICK MUPRHY´S liebt, der wird das Album mögen! Denn manchmal ist es im Leben so einfach!

Wenn das Album beginnt, dann habe ich sofort diesen idyllischen Bier-Schweiß Geschmack auf der Zunge. Ich sehe mich wieder beim Hellfest vor der Bühne, oder die ganze Bühne voller Frauen im Haus Auensee. Ich sehe meinen Kollegen der mir bierselig-verschwitzt im Pogo entgegentaumelt und mir in die Arme fällt. All das lösen schon die ersten Töne aus, und das Album lässt keine Sekunde nach!

Und genau so sollte das auch sein, denke ich! Wir haben hier eine Band, die sich und ihrer Musik über die Jahre treu geblieben ist, auch wenn es mal ein ruhigeres Album wie dem Vorgänger gegeben hat. Aber das Grundgerüst ist das gleiche, diese wie es ein Bekannter so schön nannte „Koboldmusik“. Und ja, ich bin ehrlich, die DROPKICK MURPHY´S gehören für mich zu den Bands, die sich einfach nicht verändern müssen. Ich möchte genau diesen Effekt haben, wenn ich ein Album auf den Teller lege. Ein bisschen irisch, ein bisschen Pub, ein bisschen Sport und zwischendrin haufenweise Refrains zum mitsingen und intensiv das Tanzbein schwingen!

Einer flog übers Murphys-Album…

Und demzufolge muss ich es wirklich nicht in die Länge ziehen, daher noch ein kurzer Abriss. „turn up that dial“ leitet das Album gut ein, und spätestens bei „L-EE-B-O-Y“ ist es total um mich geschehen! Genialer Ohrwurm, der direkt von „Middle Finger“ abgelöst wird, was ebenfalls gut im Ohr hängen bleibt. Bei „Mick Jones nicked my Pudding“ würde mich mal sehr der Background zum Text interessieren, unabhängig davon kann man auch dieses Lied hervorragend mitsingen! „H.B.D.M.F.“ ist das was bei den Murphys als Ballade gelten dürfte, „Good as Gold“ würde ich dagegen als Ode an die gute alte Platte interpretieren.

„Smash Shit up“ ist ein Ding das ich zu gerne live sehen möchte, nicht so schnell, aber dafür mit viel Energie gesungen! „Chosen Few“ und „City by the Sea“ bringen noch ein paar verspielt-irische Elemente mit ein, wobei bei ersterem auch noch „kiss him goodbye“ von STEAM und damit wahrscheinlich eine DER Fussballmelodien überhaupt mit eingebunden wird – und spätestens da dürften live die Stimmbänder an ihre Grenzen stoßen! „I wish you were here“ ist dann ein ruhigeres Schlusslied, das sich aber auch live vermutlich herrlich mit der Menge singen lassen dürfte!

Fazit

Das Album ist einfach von vorne bis hinten solide, gut, Murphys – und macht unglaubliche Wehmut nach deren Konzerten! Ich kann es nur jedem empfehlen, der etwas mit dieser Musik anfangen kann, ich kann mir nicht vorstellen das Fans der Bands hier enttäuscht werden können! Slainté!

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Im vergangenen Sommer überraschte mich eine mir bis dato unbekannte Band mit ihrem ersten Album. Die Rede ist von BURY ME ALIVE und ihrem Erstling „Unexpected Miseries“. Wir schreiben nun also Winter 2020 und Album Nummer 2 ist da. Das zeugt schonmal von ziemlicher Arbeitswut. Allerdings auch nicht so verwunderlich, Konzerte konnte man in diesem Jahr ja nicht spielen, also nutzt man die Zeit, um produktiv zu sein. Ich bin gespannt, wie sich das alles auf „Beyond Exceptions“ ausgewirkt hat… 

DA TAT SICH WAS!

Nach dem Intro folgt die aktuelle Single „Imperfection“, bei welcher ich schon das Gefühl hatte, dass die Band sich weiterentwickelt hat. So schlägt sie ein etwas ruhigeres Tempo an als das Erstlingswerk noch präsentiert hat. Die erste Auskopplung „Alive“ erfreut allerdings auch alle Freunde schubsenden Ausdruckstanzes. Dennoch muss ich durchaus positiv anmerken, dass BURY ME ALIVE auf diesem Album nicht mehr auf „puren“ Metalcore nach Schema F setzen. Ich kann es so zwar recht schwer mit einem Genre einordnen, auf jeden Fall ist aber genau das ein großer Pluspunkt. Die Songstrukturen und das Songwriting wirken hier viel moderner, viel ausgereifter. Hier muss man dringend von einer starken Entwicklung sprechen. Ein Song wie das grandiose „Flames & Fire“ untermauern diese Entwicklung mehr als deutlich. Wo wir grad davon sprechen, auch gesanglich höre ich auf ganzer Linie eine Steigerung. Seien es die Cleans, oder die Shouts. Beides wirkt nochmal eine Spur besser ausbalanciert und gereifter, als beim Vorgänger und das kann man besonders bei „Help Me“ raushören. 

Ein weiterer Song, der merklich mit der „Norm“ bricht, ist das in deutsch gehaltene „Willkommen“. Dieser ist aber leider mein Dämpfer auf „Beyond Exceptions“. Ich finde die Idee gut, eine weitere, neue Seite der Band zu zeigen, aber egal wie sehr ich mich anstrenge, der Song zündet bei mir nicht. Weder textlich, noch melodisch. Das ist wirklich schade, denn das Album in Gänze wirkt herrlich rund und stimmig. Gerade weil es mit „Last Goodbye“ noch so einen groovigen Abschlussmoment setzt. 

Natürlich soll aber ein einziger Song nicht das komplette Album ruinieren, die Skipfunktion wurde ja nicht umsonst erfunden, allerdings find ich das bei sonst so gelungenen Alben immer sehr ärgerlich. Mag aber auch sein, dass ich generell nicht so viel für deutsche Texte übrig hab und ihr das komplett anders empfindet. Umso besser, denn dann bekommt ihr hier ein Album, das nicht nur Corefreunde, sondern eigentlich jeden, der etwas für modernen Metal übrig hat, begeistern sollte. 

Facebookpage BURY ME ALIVE

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Jaja, der gute alte Stoner Rock. Von vielen als Kiffermucke verschrien. Der andere meint, dass es ihm einfach zu langweilig ist und er an diesen Sound einfach nicht ran kommt. Für letzteren Kandidaten hab ich da eine ganz einfache Lösung parat. Hör doch einfach mal in die neue Scheibe von YOUNGBLOOD SUPERCULT rein. Wenn dir dieser 0815-KYUSS-Sound tierisch auf die Eier geht, bieten dir die Damen und Herren aus Kansas eine satte Portion Abwechslung.

70s Rock trifft Psychedelic Rock

Leider muss ich zugeben, dass mich der Opener selbst, der dem Album den Titel gibt, zu Beginn gar nicht vom Hocker haut. Erst mit zunehmender Dauer gewinnt „The Great American Death Rattle“ an Fahrt, um in der Mitte des Albums seinen Zenit zu erreichen und dann auf konstant hohem Niveau auszuklingen.
„Burning Messiah“ lässt zum ersten Mal meine Alarmglocken läuten. YOUNGBLOOD SUPERCULT bezeichnen ihre Musik selbst als „Stoner/Blues/Progressive/Retro/Heavy“. Und damit treffen sie es so ziemlich auf den Punkt. Auch wenn die Musik beim ersten Durchlauf ziemlich simpel wirkt, ist es das perfekte Zusammenspiel dieser Einflussfaktoren, die das neue Album zu einem wahren Ohrenschmaus machen. Trotzdem benötigte auch ich erstmal eine gewisse Zeit, ehe ich mich an den Sound gewöhnt habe. Es wirkt alles sehr Dumpf, vor allem der Drum-Sound, doch das ist durchaus gewollt, denn es ist keine billige Proberaum-Demo-Aufnahme.
Nach der kurzen Eingewöhnungsphase geht es mit „Draugr“ weiter. Was soll ich zu diesem Song sagen? Er bietet einfach den perfekten Mix aus groovig, verträumten Stellen und klassisch anmutendem Hard Rock der Marken UFO und BLUE ÖYSTER CULT.

Wenn wir jetzt das „groovig Verträumte“ mal weglassen, haben wir mit „Wormwood“ das Ergebnis. Der mit Abstand rockigste und eingängigste Song des neuen Albums. Prägt euch den Refrain schon mal gut ein, falls es die Truppe mal auf den europäischen Kontinent schaffen sollte:

Do You Think I´m Evil?
I Can Show You What It´s Like
Do You Think I´m Evil?

Nachdem mit „Wormwood“ ein Song zum Ausrasten gezündet wurde, wird das Tempo in „The Hot Breath Of God“ wieder massiv gedrosselt. David Merrill, seines Zeichens Sänger der Band, zeigt in diesem Song sein komplettes Können. Von zartem, fast schon hypnotisierend wirkendem, bis hin zum „rockröhrendem“ Gesang legt er sein komplettes Waffenarsenal offen.
„Master Of None“ bietet den perfekten Übergang zum Schlussdrittel des Albums. In „Mr. Gallows“ kommt zum ersten Mal so richtiges Stoner-Rock-Feeling auf. Die sich wiederholenden Riffs prägen sich schon beim ersten Hörgang ein und bringen mich nahezu in Trance. Doch viel Zeit habe ich nicht in dieser Welt von sich drehenden Spiralen und tanzenden jungen Damen, denn mit „Liberty Or Death“ wird die nächste Hard-Rock-Walze abgeladen. YOUNGBLOOD SUPERCULTs Konzept ist echt so einfach, wie erfolgreich. Ein solide rockendes Riff, gepaart mit nem einfachen, aber trotzdem geilen Solo, gekrönt mit einem Refrain, der beim ersten Hören hängen bleibt. Klingt sehr einfach, doch das ist das Grundgerüst, auf dem jeder gute Song aufgebaut werden sollte.
Irgendwie sind die 40 Minuten nun auch schon fast wieder um. „Sticky Fingers“ beginnt ruhig und sinnlich, ehe wieder der bandtypische Refrain einsetzt, bei dem ich am liebsten sofort mitsingen möchte und meine „klebrigen Finger“ huldigen möchte. Obwohl die Grundstimmung des Albums eher positiv ist, macht „Sticky Fingers“ einen leicht verzweifelten Eindruck. Auch meine Stimmung ist eher gedrückt, denn ich habe lange Zeit kein Album mehr mit so einem „alten“ Sound gehört. Da können sich sämtliche Retro-Rock-Kapellen eine richtig dicke Scheibe von abschneiden!

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Hier der besagte Beitrag der offiziellen Facebook-Seite der Band:

„And in the glade a light was seen …“

The past years have been a time of troubles, setbacks, disputes – and of resulting frustration.
And then, the summonings faded and silence arose …
Yet, it hasn´t been the end that was dawning.

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„Sultan’s Curse“ steht auf allen großen Portalen als MP3-Download oder zum Stream bereit. Die Reaktionen der Fans fallen bislang äußerst positiv aus.

Wie Drummer Brann Dailor gegenüber dem „Rolling Stone“ mitteilte, wird „Emperor Of Sand“ ein Konzeptalbum zum Thema Sterblichkeit sein, verkörpert durch „eine Wüsten-Version des Sensenmanns“.

Apropos: Wir von Silence haben MASTODON in Berlin zum Interview getroffen. Was die Jungs so erzählt haben? Das erfahrt ihr bald!

MASTODON hatten 2014 mit „Once More ‚Round The Sun“ bereits große Verkaufserfolge gefeiert (u.a. Platz 6 der US-Charts und Platz 9 der deutschen Charts). Für den Song „High Road“ erhielten sie eine Grammy-Nominierung als „Best Hard Rock/Metal Performance“. Aller Voraussicht nach, wird die Band nun an diese Erfolge anknüpfen.

MASTODON bei Facebook

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Nach diesen drei Videos werden jetzt auch alle anderen Lieder mit neuen Musikvideos ausgestattet! Und das in den letzten zwei Tagen vor dem Veröffentlichungsdatum. Da stellt sich die Frage, lohnt sich das für METALLICA? Die Antwort kann nur ein Jein sein, denn letztendlich zeigen sie damit, wie viel Geld sie zur Verfügung haben, holen nach 8 Jahren Flaute an neuer Musik spektakulär auf und bieten eine Alternative zum langweiligen Vorab-Stream. Das was erheblich stört, ist die Tatsache, dass sich in den neuen Streifen kein klarer Zusammenhang finden lässt, außer, dass alle Verfilmungen neue Lieder von METALLICA sind. Es wird ein Klischee nach dem anderen bedient und außer der Grundidee, ein gesamtes Album zu verfilmen, haben die Geschichten nichts gemeinsam und sind in ihren Ansätzen zum Teil unkreativ. Dafür wird es verdammt vielfältig: von Black Metal über Cthulhu, das Wappentier des Silence-Magazins, bis hin zur posttraumatischen Belastungsstörung wird alles mögliche in den Songs und den Videos behandelt. Die Meinungsbildung kann ab jetzt beginnen, denn hier findet ihr alle bereits veröffentlichten Musikvideos des neuen Albums „Hardwired… To Self-Destruct“ der legendären Thrash-Metaller. Insgesamt stehen 13 Musikvideos bereit:

Bildquellen: Metallica-PromoFotos

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