Seit 2015 wüten HELL TREPANNER aus dem Süden der peruanischen Hauptstadt Lima. Nach ein paar Demos, einem Split-Album und zwei EPs hat die Band nun mit „The Consecration of Eternal Impurity“ ihr erstes Album fertiggestellt. In Dreierbesetzung haben HELL TREPANNER acht Lieder aufgenommen, die zusammen mit dem Intro „Profane Sacramentum“ eine Spielzeit von etwas mehr als einer Dreiveiertelstunde erreichen. Die Bandmitglieder Panolo Aggressor (Schlagzeug), Neil Destruktor (Gitarre), und Pax Necromanza (Bass und Gesang) sind allesamt tief im peruanischen Metal Untergrund verwurzelt, und sind auch in Bands wie RITO PROFANATORIO, NEFASTO, EVIL SPECTRUM, ENSSEMINIS, EVIL PRIEST, NECROFAGORE, oder DISINTER aktiv.

Barbarische Blasphemie

Ihren Musikstil bezeichnen HELL TREPANNER als Barbarischen Death Metal Holocaust. Nun ja, die Wortwahl ist nicht die schönste. Jedoch steckt dahinter in erster Linie brutaler und kompromissloser Old School Death Metal. Das Trio aus Peru hat sich also nicht zum Ziel gesetzt, das Genre neu zu erfinden. Vielmehr wird auf „The Consecration of Eternal Impurity“ der klassische und erbarmungslose Sound der 80er zelebriert. Rasend schnelle Rhythmen, monströser Groove, rasiermesserscharfe sowie kurze Soli, und brachiale Growls. Der eine oder andere Breakdown wie beispielsweise im Song „Barbaric Desecrator“ darf natürlich nicht fehlen. Textlich spielt sich „The Consecration of Eternal Impurity“ ebenfalls genretypisch zwischen Blasphemie, Tod, satanischen Ritualen und Unheil ab.

Hochgeschwindigkeitsbegräbnis

Das Album „The Consecration of Eternal Impurity“ wurde in den Dragón Verde Estudios in Lima aufgenommen, in den Sounds of Perserverance Studios gemischt und gemastert, und erscheint beim chinesischen Label Awakening Records (nicht zu verwechseln mit dem in England ansässigen gleichnamigen Label für arabisch-muslimische Musik). HELL TREPANNER reißen musikalisch tiefe Löcher in die Erde und erwecken somit die höllische Dämonenwelt des Death Metal. Große Überraschungen oder progressive Ansätze sollte man hier nicht suchen. Stattdessen ballern und wüten HELL TREPANNER eine Dreiviertelstunde lang und lassen bei Hochgeschwindigkeit Tod und Teufel tanzen.

bandcamp Profil von HELL TREPANNER

Das Promomaterials wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Grand Sounds PR zur Verfügung gestellt.

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Im Grunde braucht man zu NOCTURNUS (A.D.) eigentlich nicht viel zu erzählen. Das aus Tampa (Florida), dem El-Dorado amerikanischen Todesstahls, stammende Quintett genießt nun bereits seit ca. drei Dekaden ein immens hohes Ansehen innerhalb der Szene. Denn mit ihren ersten beiden Alben The Key (1990) und Thresholds (1992) beflügelten sie nie dagewesene, progressive Entwicklungsfortschritte im Genre. Zum einen machten sie die Integrierung von Synth-/Keyboardarrangements im Death Metal langfristig salonfähig.

Des Weiteren öffneten sie mit ihrem inhaltlich-konzeptuellen Fokus auf Themen im Sciene-Fiktion- und Weltraumbereich im lyrischen Sinne die bis dato im Allgemeinen vorherrschenden Schranken des Genres. Texte aus dem Horror-Zombie-Gore-Milieu standen fortan einer Art Opposition gegenüber. Die daraus resultierenden Langzeitfolgen sind heute bei Bands wie BLOOD INCANTATION, NUCLEUS, OBSCURA, ORIGIN, GIGAN oder FRACTAL UNIVERSE merklich sichtbar.

Die Auditive Cyborgs-Invasion

Bereits der Opener-Track „Seizing The Throne“ leitet mit einem schillernden Cyber-/Industrial-Intro ein, ehe es relativ zügig von einem klassischen Ami-Death-Metal-Riffinferno á la MORBID ANGEL, DEICIDE, GUTTED (US) oder MASSACRE abgelöst wird. In weitaus technisch anspruchsvoller, sauberer und klar durchdachter Manier trumpft von Beginn an das Soundkonzept der wiedervereinten Pioniere auf. Besonders interessant im ersten Song erscheint mir der gestreckte Ausklang mit einem abgehobenen Solopart. Das gemächlich abnehmende Tempo am Ende lässt den Song gleichförmig langsamer werdend ausklingen. Die Vocals, eine Symbiose aus Growls und Shouts, erscheinen ansprechend gemixt. Die atmosphärischen, cyberartigen Synth-Einschübe komplettieren das Gesamtklangbild.

Im Folgenden wird „The Bandar Sign“ ebenso vorerst mit einem sci-fi-anmutenden und kristallinen Intro eingeläutet. Was mich jedoch anschließend verwundert, ist, dass keine typische Growl-Stimme, sondern eher reine Shouts mit vereinzeltem Growl-Abgang den Track infiltrieren. Die Vocals werden zudem rhythmisch orientiert und damit sehr abgehackt intoniert. Ordentliche Death-Metal-Vocals klingen für mich anders. Das darauffolgende Interludium mutet wieder fesselnd durch ein mitreißendes Solo an. Zwischendurch droht im Hintergrund ein futuristischer, überdimensionaler Kochkessel kurz vor der Eruption zu stehen. Gerade dieser bringt eine faszinierende Dissonanz und Spannungsintensität mit sich. Sonst wurden über den gesamten Songverlauf hinweg immer wieder hintergründig Synths eingebaut, welche den für die Band prägenden Sci-Fi-Background aufrechterhalten. Des Weiteren generieren die Synths über die gesamte Laufzeit hinweg eine ansprechende Grunddramatik in die sich ansonsten wiederholenden Grundstrukturen der Songs. Dabei muten sie oft schon fast orchestral mit einem Seitenschlag zu Nahost-Klängen an.

Die Gradwanderung zwischen Rhythmus- und Melodiefokus

Stark fällt bei den ersten Tracks schon ins Gewicht, dass Riffs und Synths die melodietragenden Komponenten verkörpern, während die Konvergenz aus Stimme und Schlagzeug vorrangig den Rhythmus prägen.  Auch in „Paleolithic“ setzt sich das soeben beschriebene Melodie-Rhythmus-Wechselspiel fort. Spätestens hier, also schon ab dem dritten Titel, gestalten sich die einzelnen Nummern schon als zu ähnlich und vorhersehbar, was im späteren Verlauf nicht abebbt.

Trotz der kontinuierlichen Einbindung von sonderbaren Intros, Outros und Bridges wird dieser Trivialisierung nicht entgegengewirkt. Es fehlen sozusagen neue Überraschungsmomente, trotzdem kann ich den Herren ihr handwerkliches Geschick nicht absprechen. Während andere Bands vermutlich in vollumfängliche Belanglosigkeit abdriften würden, kommt der Tampa-Brigade ihr Originalitätsfaktor noch zu Gute, auch aus dem Grunde, dass die Synths nie übertrieben aufkreuzen.

In „Precession of The Equinoxes“ hat die Stimme wieder mehr Growl- und Legato-Charakter und die virtuellen Synths geben Aufschluss darüber, dass fremde, von Cyborgs, Robotern oder anderen zwielichtigen Geschöpfen geflutete Dimensionen betreten werden. Obwohl die Melodieträchtigkeit der Gitarren und Synths durchgehend stark ist, trägt die Stimme in Summe dafür Sorge, dass der Rhythmus über die Melodie die Vorderhand gewinnt.

Der siebte Track, „Apotheosis“, stellt mit seinem über einminütigem Cyber-Intro noch einmal unter Beweis, wie ausgefeilt die Intros von den Südstaatlern für diesen Longplayer ausgestaltet worden sind. Sie bestechen eigentlich durchgehend durch eine optimale Performance und erscheinen damit weder zu moderat noch zu ausdifferenziert oder überengagiert. Leider bietet die zweite Hälfte des Albums für mich ansonsten keine weiteren Höhenflüge, welche hier noch Erwähnung finden sollten.

Atmosphäre und Technik triumphiert über Härte

Alles in Allem wurde (auch) beim vierten Longplayer von NOCTURNUS A.D. weniger Härte auf Teufel komm raus in den Fokus der Produktion gesetzt, sondern eher Priorität auf Rhythmik und Atmosphäre gelegt, welche als Schnittstelle zwischen 90er-Jahre-Old-School-DM-Sound und cyberartiger Zukunftsvision fungiert.

Die shout-lastige Stimme hätte tiefer sein können bzw. wäre sie eher für ebenso Sci-Fi-ausgerichteten Technical Thrash à la VEKTOR oder VOIVOD prädestiniert gewesen, würde sie noch schneller vorgetragen werden. Insgesamt wirkt die zweite Hälfte zumindest stellenweise etwas thrash-lastiger (zum Beispiel hinsichtlich der Riffstruktur in „Apotheosis“).

Die Musik sollte Fans von eher moderat extremen Death-Metal-Kapellen wie DEATH, MASSACRE, OBITUARY, PESTILENCE oder SKELETAL REMAINS, aber selbstverständlich auch der alten NOCTURNUS-Alben gleichermaßen positiv aufs Gemüt schlagen. Technical-Death-Maniacs mit zeitgleicher Affinität zur Weltraumthematik und Old-School-Sound sollten den vierten Longplayer der Urgesteine auch einmal anspielen.

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Schon bei der Betrachtung des Titels der heute vorgestellten neuen EP von TRIUMVIR FOUL könnte man schnell einem Trugschluss verfallen: „Urine of Abomination“, also „Urin der Abscheulichkeit“, lässt vermuten, dass es sich um eine neue Slam Brutal Death Metal oder Porngrind-Veröffentlichung handeln könnte. Und dann noch die kurze Laufzeit von nicht einmal 17 Minuten. Schon das Intro vom Openertrack „Urine of Abomination I“ lässt nichts Gutes vermuten: Ein derartig dissonantes, kryptisches, wüstes, unkoordiniertes und übersteuertes Wirrwarr habe ich selten als Einsteiger erlebt.“Was soll das denn werden?“, denke ich mir.

Zum Glück kannte ich die Band jedoch schon vorher und wusste, dass es sich bei den beiden Vorgängeralben, die ich mir ohnehin unbedingt noch zulegen will, um hochkarätige, morbide, okkulte und atmosphärisch tiefgeschwärzte Todeswalzen weit weg von reinrassiger Slam-Häckselei handelt, deshalb entscheide ich dazu, mich unvoreingenommen der neuen Veröffentlichung anzunehmen.

Ein auditiver Rundgang durch Gewölbe des Grauens

Die beiden vorhergehenden (Langspieler-)Veröffentlichungen der Band, „Triumvir Foul“ (2015) und „Spiritual Bloodshed“ (2017), trumpfen mit vergleichsweise variierenden Tempi und groovigen Riffstrukturen, verzerrten Soloeinlagen und Gesang im Schwedentotstil auf. Die allgemeine Akustik des Nachfolgerwerkes erscheint insgesamt sowohl auf musikalischer als auch auf stimmlicher Ebene extremer, aber zugleich auch unkoordinierter. Der Gesamtsound wirkt, gerade in den Überleitungen zwischen den einzelnen Titeln, unwahrscheinlich und undefinierbar übersteuert. Ich nehme an, dass dies von den Herren bewusst als stilistisches Mittel zwischen den Titeln eingesetzt worden ist, um für eine besonders makabere Atmosphäre zu sorgen. Zumindest für meine Gehörgänge sind diese Passagen eine echte Gewohnheitssache.

Beim zweiten Durchlauf der EP empfinde ich sie nicht mehr als so störend. Wirkliche Überraschungen warten aber sonst während der gesamten Laufzeit nicht auf. Das Konzept der Band speist sich aus dem wuchtigen Gesamtsound, den übersteuerten Phasen, leichter Experimentierfreude sowie der allgemein horrenden Grundatmosphäre. Wer ausgereifte und explizite technische Feinheiten sucht, beziehungsweise eine aufwendige, perfektionistische Produktion erwartet, den wird dieses Werk nicht zufrieden stellen.

„Old School (World) Death Metal 2.0.“ – ein kurzer Ausflug

In den letzten Jahren sind eine ganze Reihe an Death Metal-Kapellen aus den Boden geschossen, welche höchstwahrscheinlich dank ihres exorbitanten Konsums von Platten der Formationen INCANTATION, AUTOPSY, TIMEGHOUL oder DEMILICH eine Old School Death Metal-2.0.-Elite gebildet haben. Als eine der wegweisendsten Bands dieser „Bewegung“, auch wenn sie mir oft zu monoton klingen, erscheinen mir persönlich die Japaner von COFFINS. Bereits Anno 1996 gegründet, zeigen sie mit ihrem langsamen, schweren und kompromisslosen Sound nun schon über mehr als zwei Jahrzehnte, wie extrem sich Death Doom Metal gestalten kann.

Heute hauchen Bands wie beispielsweise TOMB MOLD, KRYPTS, BURIAL INVOCATION, UNDERGANG, PUTREVORE, DISMA, ATARAXY oder PHRENELITH dem weitläufig etablierten, aber vielleicht auch als konformistisch abgetanen Sub-Genre des Old School Death Metal neues Leben ein. Sie stellen eine zugleich konservative, aber atmosphärische Opposition zu übertechnisierten New School Slam Death Metal Bands dar, die „Härte“ vorrangig über hochfrequentierte Pig-Squeal-Einlagen, plastisches Double Bass-Gehämmere und massive Breakdowns definieren. Sie haben sich, mit weitreichendem Erfolg und Anerkennung innerhalb der Szene, eine eigene kleine Nische aufgebaut.

Durch die Konvergenz sowohl amerikanischer als auch schwedischer und finnischer Anleihen, wie zum Beispiel gezielt eingesetzten Geschwindigkeitsänderungen, groovigen Riffs, Intros, Outros und Intermezzi im Stille von Bands wie FUNEBRE (FIN), DEPRAVITY (FIN) oder BRUTALITY (USA), einigen Doom und Black-Anleihen sowie schweren, sehr tiefen Riffgewittern, gelingt es diesen Bands vielleicht nicht, den Death Metal als solchen vollkommen zu revolutionieren. Aber sie schaffen es, ihn auf ein neues qualitatives und härteorientiertes Level zu heben und somit einer nicht ganz abwegigen Stagnation des Sub-Genres entgegenzuwirken.

Welchen Platz nehmen TRIUMVIR FOUL innerhalb der Szene ein?

Nach kurzer Recherche auf Youtube und anderen Plattformen stelle ich bereits fest, dass TRIUMVIR FOUL oft mit dem Quartett PISSGRAVE aus Philadelphia verglichen werden.  Dabei fällt auf, dass diese zwar eine ähnliche Gesamtklangfarbe wie TRIUMVIR FOUL haben, allerdings spüre ich beim Anhören ihres Debütalbums „Suicide Euphoria“ eine gewaltigere Grindattitüde, schnellere Tempi und noch harschere Riffgewitter in ihren Songs. Bei PISSGRAVE’s neuem Album „Posthumous Humilation“ wird jedoch eher grooviger, aber dennoch tempovarianter Old School DM mit geschrienen, verzerrten Vocals zum Besten gegeben. Der allgemeine Fokus der Musik von PISSGRAVE ist im Gegensatz zu TRIUMVIR FOUL eher auf Geschwindigkeit als auf morbide Atmosphäre ausgerichtet.

Mir persönlich fallen beim Hören von „Urine of Abomination“ (und auch der beiden Vorgängeralben) auf Anhieb drei Bands ein, welche bei Fans dieser Musik auf massiven Zuspruch stoßen sollten, nämlich SPECTRAL VOICE, CRUCIAMENTUM und FUNEBRARUM. Doch wie unterscheiden sich TRIUMVIR FOUL von diesen Bands?

SPECTRAL VOICE zeichnen sich, meinen Gehörgängen zu Folge, durch strukturiertere Gesamtkompositionen in ihren Werken aus, während deren Vocals noch tiefer klingen und hallend „gezogen“ werden. Außerdem gesellen sich bei den Jungs aus Denver oft langsamere, packende Interludien dazu. CRUCIAMENTUM pflegen ein etwas saubereres Klangbild, aber ansonsten eine ähnliche Riffstruktur wie TRIUMVIR FOUL und FUNEBRARUM legen noch mehr Priorität auf Schweden-Death-ähnliche Kryptik, Groove, Rhythmik und Schnelligkeit in den Riffs, der Gesang ertönt ebenfalls extremer und tiefer.

Weitere Anspieltipps:

Für die enorm anspruchsvolle Hörerschaft, die fortlaufend das Sonderbare, sich Abhebende sucht, empfehle ich darüber hinaus die Dänen von UNDERGANG. Noch tiefere, unmenschlichere Vocals in DEMILICH’s Sumpfmonstermanier und noch tiefere Riffklänge stellen den „extreme-gewohnten“ Death Metal-Fan auf die Probe. Vielleicht auch für Hörer mit Crust-Vorliebe geeignet. Wer jedoch technischere Versiertheit und Raffinessen nicht missen möchte und sich mit einer lyrischen Schwerpunktlegung auf Science-Fiction– und Weltraum-Thematiken anfreunden kann, für den sind SPECTRAL VOICE’s Freunde von BLOOD INCANTATION sicherlich wärmstens zu empfehlen.

Hiermit sollte ich heute dafür Sorge getragen haben, dass nahezu jeder Old School Death Metal-Fanatiker vor dem heimischen 20-Zoll-Computerbildschirm oder beim Scrollen auf dem Tablet in der Straßenbahn mit einer ganzen Ladung neuer Anspieltipps und Anreizen zur Fachkenntniserweiterung versorgt ist.

Bandcamp von TRIUMVIR FOUL

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