Kennern der Szene sind DUST BOLT schon lange ein Begriff. Die vier Jungs aus Bayern haben die Herzen der Thrash-Fans mit einer Mischung aus brachialem Sound und Virtuosität im Sturm genommen. Nun schmeißt die Band ihr neuestes Werk „Trapped In Chaos“ auf den Markt. Im Vorfeld wurden mit „Dead Inside“, „Bloody Rain“ und „Another Day In Hell“ bereits drei Singles veröffentlicht, die innerhalb der Fangemeinde sehr unterschiedlich aufgenommen wurden. Doch in einem Punkt dürften sich da bereits alle einig gewesen sein:

DUST BOLT haben etwas Neues vor!

Schon rein optisch unterscheidet sich die neue Scheibe von den bisherigen Werken. Bisher zierte stets das Maskottchen der Band, ein Zombie-ähnliches, mit Bomben bestücktes Monster die Cover im bunten Comicstil. Das Artwork von „Trapped In Chaos“, auf dem einen eine gewaltige blaue Iris entgegenstarrt, ist wesentlich minimalistischer ausgefallen. Passend dazu klingt auch der musikalische Content deutlich nüchterner.

Der Sound der neun Tracks ist gewohnt fett gehalten und klingt sogar noch voluminöser als auf dem Vorgänger „Mass Confusion“.

In puncto Songwriting hat die Band einiges verändert. Was durch die Singleauskopplungen bereits angedeutet wurde, bestätigt das Album vorbehaltlos. Ständig wechselnde Riffs, technisch anspruchsvolle Melodien, rasante Gitarrensoli – von all dem ist auf „Trapped In Chaos“ deutlich weniger zu hören als auf den vorangegangenen Scheiben. Viel drückender und kompakter sind die Songs. Die meisten Riffs sind eingängig und weniger verspielt, als man es bisher gewohnt war. Auf Soli und Tempowechsel, die den gewohnten DUST BOLT-Sound geprägt haben, wurde weitestgehend verzichtet. Heraus kommt so eine Mischung, die im Vergleich zu den vorherigen Alben getrost als „leichte Kost“ bezeichnet werden kann.

Ein weiterer Brecher

Trotzdem kann man nicht bestreiten, dass den Jungs mit „Trapped In Chaos“ ein weiterer Brecher gelungen ist. Zwar ist das Album weniger virtuos und experimentell als die vorangegangenen Werke. Doch steht es in Aggressivität und Härte seinen Vorgängern in nichts nach. Zudem enthält es mit dem Stück „Another Day In Hell“ eine stimmungsvolle Metalballade, die Vergleiche zu legendären Werken des Genres wie PANTERAs „Cemetery Gates“ oder „The Unforgiven“ von METALLICA nicht zu scheuen braucht.

Spannend wird es, zu beobachten, in welche Richtung die Band sich in Zukunft entwickelt. Songs wie „Dead Inside“ oder der Titeltrack zeigen deutliche Death Metal-Einflüsse und lassen Erinnerungen an frühe Werke von OBITUARY wach werden. Trotzdem sind auch zahlreiche klassische Thrashnummern auf dem Album zu finden. Schwer zu sagen also, ob DUST BOLT einen ähnlichen Weg wie zum Beispiel LOST SOCIETY einschlagen oder ihrem Stil treu bleiben.

Insgesamt kommt die neue Scheibe sehr viel erwachsener und reifer daher als die Vorgängerwerke. Gerade deshalb entsteht aber auch der Eindruck, dass die Band während ihres Reifeprozesses einen Großteil ihrer jugendlichen Verspieltheit verloren hat, die sie so einzigartig macht.

Wer eine Fortsetzung des wilden Gitarrengewitters der ersten drei Alben erwartet hat, dürfte enttäuscht sein. All diejenigen, die einfach nur Bock auf soliden Headbanger-Thrash haben, werden bei „Trapped In Chaos“ auf jeden Fall fündig.

Dies ist ein Gastautorenartikel von: Johannes

Der Beitrag DUST BOLT – Ein weiterer Thrash-Brecher erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

COREY TAYLOR über das neue SLIPKNOT-Album

SLIPKNOT haben nun passend zu ihrer ersten veröffentlichten Single „All Out Life“ aus dem kommenden Album ein „Behind The Scenes“-Video von den Aufnahmen des Songs veröffentlicht. Das könnt Ihr euch hier reinziehen:

Gegenüber „Zane Lowe’s World Record“ lies Sänger Corey Taylor nun auch einige Details über das gute Stück verlauten:

„Jeder spricht heutzutage über toxische Maskulinität und toxisches Fandom. Für mich ist es eher diese toxische Idee, dass etwas schlecht ist, wenn es nicht vor 10 Minuten rausgekommen ist. Und das stört mich. Ich liebe neue Musik, aber gleichzeitig sollte man der Musik, die vorher da war, nicht den Rücken zukehren. Drehe nicht den Leuten den Rücken zu, die gearbeitet haben, um für dich eine Plattform zu schaffen, damit du überhaupt eine hast […].

[Das neue Album] ist eines der dunkelsten Kapitel in der Geschichte SLIPKNOTs, so gut ist es. Es ist kompliziert, es ist finster, es ist heavy, es ist melodisch, es ist heftig, es ist wütend und es ist real, es ist extrem roh und es wird über eine Menge Dinge reden, die die Menschen gerade in ihrem Leben brauchen.“

Wir lassen uns überraschen, was SLIPKNOT da nach ihrer sechsjährigen Pause auf die Beine stellen. Auf Instagram teaserte Taylor außerdem kürzlich seine neue Maske für die kommende Tour an:

 

 

 

 

 

 

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Soon… #thenewface #2019 #wanyk

Ein Beitrag geteilt von Corey Taylor (@coreytaylor) am Dez 23, 2018 um 11:07 PST

Neuer Song von Axl Rose angeteasert?

Es klingt im ersten Moment ziemlich seltsam. Gab es in einer kürzlich erschienenen „Looney Tunes“-Episode tatsächlich Hinweise auf einen neuen Song aus Rose’s Feder? Vielleicht. Folgendes hat sich zugetragen:

Axl spielte in der am 24.12. erschienenen Folge einen Charakter aus der Band STEEL UNDERPANTS. Als ein riesiger Asteroid auf die Erde zurast, hat Bugs Bunny die Idee, dass Axl doch einfach laut genug Musik machen solle, um den Asteroiden zu zerstören. Gesagt, getan. Das gute Stück heißt „Rock The Rock“ und so weit hergeholt, wie die ganze Geschichte auch klingt: Der Gesang in der Folge scheint von Axl zu stammen und in der GUNS N‘ ROSES „Not In This Lifetime“-Tour wurden alle Konzerte mit dem „Looney Tunes“-Intro begonnen. Ein echter Hinweis? Das wird die Zeit zeigen.

CANNIBAL CORPSE: Statement der Band + KREATOR-Sänger über Pat O’Brien

Wenn ihr mit den vergangenen Ereignissen zu CANNIBAL CORPSE-Gitarrist Pat O’Briens Verhaftung noch nicht vertraut seid, könnt ihr HIER und HIER alle Details nachlesen.
Nach den sich überschlagenden Ereignissen in Verbindung mit O’Briens Verhaftung hat die Band nun ein offizielles Statement veröffentlicht. Viele Fans sorgten sich um die Teilnahme der Band an der erst kurz vor den Zwischenfällen bestätigten Abschiedtour mit SLAYER. Jetzt ist klar: Alle Konzerte werden wie geplant gespielt, also ist erstmal Aufatmen angesagt. Bezüglich des Zustandes von O’Brien sagte die Band folgendes:

„Als Band und als Individuen möchten wir nur das Beste für unseren Bruder und Partner Pat. Wir können keine weiteren Infos über den Zwischenfall geben, wir möchten, dass jeder weiß, dass Pat die Hilfe bekommt, die er benötigt und er über die Liebe und die Unterstützung der CANNIBAL CORPSE-Fans weltweit sehr glücklich ist.“

Hier das ganze Statement:

Und auch KREATOR-Frontmann Mille Petrozza äußerte sich in „The Jasta Show“ zu den Vorfällen:

„Ich wusste immer, dass Pat ein bisschen besessen von Waffen ist. Er hat mir das erzählt, aber… Womit auch immer er glücklich ist. Aber ich hoffe, er hat keine größeren Probleme. […] Sobald so etwas passiert, sind die Leute online so ‚Ha! Guck dir den Typen mal an!‘ Die Leute wollen dich stolpern und fallen sehen. Und sogar, wenn sie deine Musik mögen: ‚Ha! Guck dir den an!‘ Und ich so: ‚Fick dich!‘ Der Typ hat ein Problem. Hab ein bisschen Respekt.

Und lasst uns hoffen, dass es ihm bald besser geht. Denn er ist einer der großartigsten Death Metal-Gitarristen, wenn nicht einer der besten Metal-Gitarristen weltweit. […] Wie ich sagte, ich wusste, dass er manchmal ein bisschen seltsam ist, aber nicht SO. Wir sind alle verwirrt. Pat war einfach… der süßeste Typ, den es gibt.“

Hier könnt ihr euch das ganze Interview reinziehen:

Gerüchte über VAN HALEN-Stadiumtour mit Ex-Bassist Michael Anthony

Um vorab den Wind aus den Segeln zu nehmen: Es handelt sich hier nur um unbestätigte Gerüchte, die Radio-Legende Eddie Trunk kürzlich auf die Welt losgelassen hat. Nachdem VAN HALEN-Sänger David Lee Roth von seiner Andeutung, VAN HALEN könnten mit einigen anderen Größen der Szene 2019 eine Stadiontour spielen, schnell zurückruderte, sprach Trunk nun von einigen Gerüchten, die in der Musikindustrie umherwabern sollen:

„Also, ich kann meine Quelle nicht benennen, aber ich habe von Jemandem aus der Musikindustrie gehört, dass er mit ein paar Leuten gesprochen hat und er von einigen Leuten hört, dass es da tatsächlich einige Aktivitäten in Sachen Liveshows bei VAN HALEN gibt.“

Das könnte alles nur heiße Luft sein und ob diese Tour auch ihren Weg nach Europa finden könnte, ist fraglich. Fakt ist, dass VAN HALEN damit wieder in der absolut klassischsten Besetzung zusammenkommen könnten. Wir dürfen gespannt sein!

SATYRICON-Sänger: Anselmo’s Drogenproblem Schuld am Scheitern von EIBON

EIBON, die Black Metal Supergroup, in der neben SATYRICON-Sänger Sigurd „Satyr“ Wongraven auch PANTERA-Sänger Phil Anselmo, DARKTHRONE’s Fenriz und NECROPHAGIA’s Kiljoy aktiv waren, sollte nie über ihren ersten Song hinauskommen. Die Tragödie passierte nun schon vor über 2 Jahrzehnten, und nun äußerste sich der Kopf der Gruppe „Satyr“ kürzlich in einem Interview mit „Laundry.Audio“ über eine mögliche Zukunft des Mastermind-Projektes:

„Jedes Mal, wenn mein Bruder Philip [Anselmo] und ich uns treffen, sprechen wir darüber. Also ist das definitiv etwas, das wir gerne machen würden. Aber es ist hart, es in die Realität umzusetzen. Ich stehe nicht wirklich mit Fenriz in Verbindung, Philip auch nicht. […] In Sachen Lyrics war das größtenteils Philip und in Sachen Musik zu 95% ich, wenn nicht mehr.

Wenn ich ganz ehrlich sein soll, könnten Philip und ich EIBON auch ohne Fenriz und unseren alten Bruder Killjoy machen, aber ich denke, wir hätten das beenden sollen, als wir in den späten Neunzigern und frühen 2000ern daran gearbeitet haben. Aber, ehrlich gesagt war es Philip’s Abhängig zu der Zeit, die das ganze Projekt ruiniert hat. […] Die ganze Zeit war er mehr als zerstört. […]

Wir waren im Studio und haben Sachen ausprobiert. Ich kam aus dem Studio und fand ihn auf dem Boden liegend, bewusstlos auf Pillen, Heroin, was auch immer, mit seiner Entourage um ihn herum […] Und dann dachte ich mir: ‚Was zur Hölle ist das? Ich liebe diesen Typen und er ist ein großartiger Musiker, aber ich bin der Black Metal-Typ; ich bin kein PANTERA-Fan. Und wenn ich von der anderen Seite der Welt anreise, um zu arbeiten, dann bin ich da, um zu arbeiten, nicht um Drogen zu nehmen.‘

Also, für mich war das eine sehr frustrierende Periode, die mich wirklich aufgeregt hat. Aber Philip ist einer meiner besten Freunde und ein hervorragender Musiker, also, auf die eine oder andere Weise, würde ich es lieben, an einem bestimmten Punkt mit Philip Musik zu machen, das ist sicher.“

Hier könnt ihr euch das Interview anschauen und obendrauf noch das legendäre erste und einzige Musikstück bewundern, dass die Jungs damals auf die Beine gestellt haben:

Slayer-Gitarrist trauert um verstorbenen Vater

Nachdem SLAYER-Gitarrist Gary Holt bereits vergangenen Monat die SLAYER-Europatour abbrach, um sich um seinen Vater zu kümmern, ist dieser nun vergangene Woche verstorben.

Ihm zu Ehren postete Holt auf Instagram ein bewegendes Statement und einige alte Fotos:

„Ich habe ihn mit seiner letzten Mahlzeit gefüttert, er wollte sich etwas ausruhen und ist später im Schlaf verstorben. Ich liebe dich, Papa. Ich bin zerbrochen. Es fühlt sich in diesem Moment absolut unheilbar an. Aber er hat keine Schmerzen mehr.“

Später postete er noch ein Foto mit seiner Familie nach einem EXODUS-Gig in Oakland, 1989. Hierzu schrieb er:

„Mein Papa war verdammt stolz auf mich, er liebte es, mir von Weitem zuzuschauen und auch einige Male persönlich. Ich vermisse ihn so sehr, Wellen der Trauer treffen mich immer wieder. Ich kämpfe. Aber ich weiß, dass ich mich daran erinnern muss, dass er voll und frei gelebt und viel geliebt hat. Und am Ende hat er gelitten, aber ich bin froh, dass er nicht lange leiden musste.“

Auch an seine Follower richtete sich Holt: 

„Vielen Dank für die lieben Worte, ich bin wirklich erstaunt und berührt. Ihr seid meine Freunde, egal, ob wir uns jemals getroffen haben oder nicht. Ich weiß, dass sie sagen, dass das Leben weitergeht, ich muss diese nächsten Tage durchstehen, und was auch immer dazugehört. Vielen Dank euch allen.“

Ex-MACHINE HEAD-Gitarrist Phil Demmel ist für Holt eingesprungen, um die Tournee trotzdem erfolgreich zu Ende zu bringen.

 

 

 

 

 

 

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Today I lost my hero, the greatest man I’ve ever known or will know. Billie Charles Holt passed away this evening, with my mom and all his kids present, knowing he was loved and respected more than anyone. This man was a god among men, he taught me everything I ever needed to know about being a MAN. Lessons that took a long time for me to realize the truth behind them all.He built the family home by hand and paved the sidewalk of my street when it was just dirt. True greatness.I fed him his last meal, he wanted to rest, and passed in his sleep later.I love you dad. I’m broken. What feels like beyond repair at this moment. But he’s no longer in pain. Thank you to all who ever sent me positive vibes and whoever wished me well during this trying time. Thank you @demmelitionmh for aiding me to get home to enjoy what was one of his last “good” days he had, that and the day he had with my daughters. Thank you to my band mates in both bands who had my back in every way. Thanks to my brothers and my sister and entire family for bringing strength in this family unit.This is shattering. I feel empty and lost. @lisaholt777 thank you for keeping me from imploding. Super thanks to my niece Ashley , you were the single greatest gift to your grandfathers care and comfort.Dad, I’ll try to live up to your standards in every way. July 6,1933-December 17,2018. Love you forever.This hurts so much

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 17, 2018 um 11:37 PST

 

 

 

 

 

 

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My father, mother, brother John and I after our show in 89 in Oakland on the headbangers ball tour. My dad was fucking proud of me, loved watching me from afar and a couple of time in person. I miss him so much, waves of grief hit at random times. I’m struggling. But I know I need to remember that he lived full and free and loved big. And he was suffering in the end, but I’m happy he didn’t suffer long. What a man he was. What a life he lived, from very poor beginnings to raising six children, four of which he married into and raise as his own. I don’t even remember how old I was when I may have finally asked why we had different last names. A giant of a man. So much was I taught, so many pearls of wisdom were given freely to me. I am crushed. I will survive this. I will make sure my mom never wants for anything. Family first. But when the head of that family is gone, we become rudderless for a time. THANK YOU for all the kind words , I truly am amazed and touched. You are my friends, no matter if we have ever met or not. I know they say life goes on, I’ve got to get through these next few days, and whatever lies beyond for me. Thank you all #billiecharlesholt

Ein Beitrag geteilt von Gary Holt (@garyholt_official) am Dez 20, 2018 um 6:37 PST

Tobias Forge über die Zukunft von GHOST

In einem Interview mit HardDrive Radio stellte GHOST-Mastermind Tobias Forge seine Vorstellung von GHOST’s Zukunft dar und quatschte auch gleich noch über die kommende Tour und das Showkonzept:

„Nun, [die Tour] ist eine große Tortur. Ich hasse es, Touren zu starten, besonders, wenn es sich mit einem Albumrelease überschneidet. Und außerdem gibt es da noch ein leicht schizophrenes Element, da du es technisch gesehen mit Charakteren machst, die du nicht kennst. Und, außerdem sind wir in der glücklichen Position, dass wir wachsen, aber nicht in der exakt selben Geschwindigkeit – die Flugbahn ist nicht überall so klar.

Das bedeutet, dass du eine Tour anfangen musst, die Hälfte der Venues ist wirklich gut – die Venues, in denen du spielen willst – und dann sind da ein paar Venues, in denen du nicht wirklich spielen willst, weil sie die Produktion nicht zulassen. Also musst du vom Produktionsstandpunkt aus etwas sein, was ich nicht gerne bin, und das ist zu einem gewissen Grad, flexibel zu sein. Ich mag das nicht, ich möchte sehr, sehr unflexibel sein und jede Nacht dasselbe machen.“

Das Interview könnt ihr euch hier reinziehen:

Das Album „Prequelle“ erschien am 01. Juni diesen Jahres. GHOST machen im kommenden Februar an 4 Stationen in Deutschland Halt: 14.02. – Stuttgart; 15.02. – Bochum; 17.02. – Hannover; 18.02. – Hamburg. Tickets gibts HIER. 

Heißer Scheiß in Planung!

OBITUARY-Bassist spricht über das neue Album

OBITUARY, die US-amerikanischen Deathmetallegenden schlechthin, arbeiten an ihrem 11. Studioalbum. Das verriet Bassist Terry Butler gegenüber Mommoth Metal TV. Außerdem ließ er noch folgende Details dazu verlauten:

„Es sind ein paar packende Riffs im Spiel, und wir haben tatsächlich schon darüber geredet, wann wir zusammenkommen und anfangen wollen, Musik zu machen, was bald sein wird. Du musst weitermachen. Man kann nicht einfach 6 oder 7 Jahre zwischen Alben vergehen lassen, wir sind nicht KISS oder IRON MAIDEN oder was auch immer. Die Leute wollen immer noch neue Musik hören. Auch, wenn man nicht mehr viele Alben verkauft, wollen sie trotzdem neue Musik hören. Also ja, wir arbeiten da an was.“

Neues Material von den Jungs soll es in einem oder anderthalb Jahren zu hören geben. Hier könnt ihr euch das ganze Interview anschauen:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

SAMAEL: Wiederauflage von „Lux Mundi“

Das 2011 erschienene Album „Lux Mundi“ von den Schweizer Industrial Black Metalern SAMAEL bekommt einen neuen Anstrich. Im Frühjahr soll die Neuauflage erscheinen, und schon jetzt könnt ihr euch die neue Version der damals zuerst veröffentlichten Single „Antigod“ anhören:

Nachdem Gitarrist Marco „Makro“ Rivao vergangenen April die Band verlassen hatte, trat der bisherige Bassist Thomas „Drop“ Betrisey an seine Stelle. Seit Juli hat bei SAMAEL deshalb Neuzugang Pierre „Zorrac“ Carroz (SCARS DIVIDE, HEROD) den Bass  in der Hand.

Frischer Wind aus dem Hause Soilwork: Neuer Song + Video

Die schwedischen Melodic Death Metaller SOILWORK haben diese Weihnachten auch an ihre Fans gedacht und sie direkt mit einem neuen Song vom kommenden Album „Verkligheten“ überrascht, das am 11. Januar erscheint. Hier ist das gute Stück:

Alle neuen Releases dieser Woche

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Der Schock auf diese unerwartete Nachricht spiegelt sich bereits in Beileidsbekundungen vieler namenhafter Musiker und Fans wieder, was zeigt, wie beliebt und anerkannt er bis heute war.

Über die Umstände seines Todes ist bisweilen nichts bekannt. Es wird um Rücksicht auf die Familie gebeten. Die Szene verliert mit ihm ein weiteres wichtiges Mitglied. Momentan können wir den Betroffenen nur unser tiefes Beileid aussprechen. Vinnie Paul wurde nur 54 Jahre alt.

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Ok, mal zur Sache. Rex Brown hat natürlich eine sehr bewegte Vergangenheit, und jeder in unseren Reihen, der ein bisschen was auf sich hält, sollte ihn natürlich als den Bassisten von PANTERA kennen. Das ist quasi die wichtige Metalband aus den Neunziger Jahren. Nur, was ist heute? Von Phil Anselmo hört man ab und zu noch etwas, wenn er mit DOWN unterwegs ist (bei denen Brown ja eine Zeit lang noch mitgespielt hat), oder sich irgendwo fragwürdige Eskapaden auf der Bühne leistet (ob man das auf DOWN bezieht oder „nur“ auf Anselmos persönliches Verhalten, ist jedem selbst überlassen). Vinnie Paul Abbott, der Überschlagzeuger der ehemaligen Groovemetaler, ist mit seiner Band HELLYEAH on tour. Alle drei verbliebenen Mitglieder von PANTERA sind also noch in der Szene unterwegs.

Dennoch, so richtig im Gespräch scheinen ihre Projekte nicht mehr zu sein. Ob der Erfolg von PANTERA auch an der Zusammensetzung der Musiker gelegen haben mag, sei dahingestellt. Die Band kam bestimmt auch einfach zum richtigen Zeitpunkt und die vier Musiker haben begriffen, was in der Zeit in der Szene los war, und haben das gebracht, was nötig war, um neue Schübe und Einflüsse reinzubringen. Dafür wurden sie zu Stars, man erkannte sie überall auf der Straße. Das volle Programm quasi. Zu Recht.

Dass Brown, Abbott und Anselmo heute teilweise gar nicht mehr miteinander reden, ist Schade. Aber letzten Endes etwas, was nur sie betrifft und womit auch nur sie selbst umgehen müssen. Dennoch scheint generell ihre Präsenz in der Szene gefühlt ziemlich nachgelassen zu haben. HELLYEAH waren zwischenzeitlich mit FIVE FINGER DEATH PUNCH auf Tour, und DOWN konnte man in jüngerer Vergangenheit auch mal auf dem SUMMERBREEZE oder dem Rock Hard Festival sehen. Rex Brown hat vor ein paar Jahren ein Buch veröffentlicht, in dem er seine Sicht über den Werdegang von PANTERA, deren Mitgliedern und Umfeld schildert. An sich eine interessante Lektüre. Aber auch „nur“ eine Sicht unter mehreren. Korrekterweise müsste man in solchen Fällen die Erzählungen von soviel beteiligten Personen wie möglich einholen, und eigentlich ist das auch ein Thema für sich.

Worum es mir geht: manchmal scheint eine Band größer zu sein, als ihre Mitglieder. Klar, niemand kann die Fähigkeiten und Einflüsse von Dimebag Darell negieren. Dennoch war PANTERA ein Gemeinschaftsprojekt, welches nur durch den Einsatz und das Können aller vier Bandmitglieder zu der Band geworden ist, die sie zu ihren Hochzeiten war. Natürlich gehört Metal glücklicherweise auch nicht vorrangig zu den Musikgenres, die mehr vom roten Teppich und dem Herumreichen von Persönlichkeiten lebt, aber ich finde es doch auffällig und ein wenig Schade, wie sehr die verbliebenen Musiker dieser Band wieder ein Stück weit in der Versenkung verschwunden sind. Für viele sind PANTERA bis heute ein Identifikationsmerkmal. Es geht auch nicht darum, so eine Band um jeden Preis oben zu halten, sondern viel mehr darum, ein wenig den „Kontakt“, soweit möglich, zu solch prägenden Musikern nicht zu verlieren. Ihre musikalischen Werdegänge sind ja trotzdem noch interessant.

KILL DEVIl HILL – Homepage / Facebook

DOWN – Homepage / Facebook

HELLYEAH – Homepage / Facebook

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Bei THE MODERN AGE SLAVERY handelt es sich um fünf junge Italiener, die bereits seit 10 Jahren durch die Gegend scheppern und gerade ihr neues Album veröffentlicht haben.

Als im Jahre 2013 der Vorgänger „Requiem For Us All“ das Licht der Welt erblickte, ging ein Aufschrei durch diverse (metalorientierte) Medien. Vielerorts wurde der Zweitling der Italiener gefeiert wie nicht noch was und endete auf einigen Jahresendlisten.
In meiner Wahrnehmung katapultierte sich das Quintett zu dieser Zeit auf einen Platz zwischen Akteuren wie JOB FOR A COWBOY und WHITECHAPEL, die sich angenehmerweise von den einfachen Deathcore-Wurzeln entfernten und immer progressivere und technischere Elemente in ihren Sound integrierten, wobei die Entwicklung bei letzteren neuerlich eher reversibel war …

Gut Ding hat Weile? Schön wärs …

Aber zurück zu den Sklaven des modernen Zeitalters:
„Stygian“ stellt das Drittwerk dar und ließ – wie der Vorgänger – ganze 5 Jahre auf sich warten.

Wer nun erwartet hat, dass sich die Entwicklung vom Debüt zu „Requiem…“ wiederholen ließe, den muss ich leider enttäuschen, da THE MODERN AGE SLAVERY heute die eigenen Fußstapfen nicht mehr füllen können.

In puncto Sound gibt es eigentlich nix zu meckern, wenn man auf den üblichen Deathcore-Klang steht. So hämmern Songs wie „A Stygian Tide“ druckvoll, aber nahezu klischeehaft abgemischt durch die Boxen. Laut, undifferenziert, steril und in Anbetracht der schier endlosen Platten, die genauso klingen: öde, wenn nicht sogar schon ärgerlich.

„Miles Apart“ zimmert wie bekoppt, macht aber auch mit dem atmosphärischen Zwischenteil nichts, was nicht schon eine bereits genannte Band anno 2012 gemacht hätte. Das mittig platzierte „The Theory Of Shadows“ endet schließlich mit Billopiano aus der Konserve, welches eine Melodie spielt, die vermutlich an einen 80er Horrorstreifen erinnern und Atmo verbreiten soll – jedoch auch das nicht schafft.

Das gegen Ende platzierte „The Hollow Men“ offenbart dann Einflüsse, die von GOJIRA bis CATTLE DECAPITATION reichen. Auf das Niveau der Vorbilder gelangt man dennoch nicht, auch nicht, da die abgehackten Elektroeffekte, die hier zum Einsatz kommen, schon Anfang der 2000er zur Genüge Verwendung fanden. Den Abschluss bildet dann „Regression Through Unlearning“, das mit repetitiven Riffs und Spoken Word-Geflüster bestechen möchte, sich jedoch völlig in Belanglosigkeit verliert.

Was mich aber am allermeisten anpisst, ist das PANTERA-Cover von „Sandblasting Skin“. Zugegebenermaßen bin ich nie ein übermäßiger Fan der Südstaaten-Kombo um Dimebag und Anselmo gewesen und dennoch besticht das Original durch einen Charme, der beim Coverversuch leider nicht im Geringsten übernommen werden kann. Einen Groovesong schneller zu machen und damit das gleiche Feeling erzeugen zu wollen, kann nur schief gehen. Noch dazu, wenn man einfach wie wild drüber knüppelt und das dann als kreative Neuauflage eines Klassikers verkaufen will.

Stillstand = Rückschritt

THE MODERN AGE SLAVERY haben sich aus Sicht von „Requiem…“ nicht zurückentwickelt. Objektiv betrachtet sind die Songs immernoch angetechter Deathcore, der auch hin und wieder in Richtung Black Metal-Gefilde schielt und handwerklich eigentlich nichts falsch macht.

Das Hauptproblem ist für mich aber, dass die Band anno 2017 einfach nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen vermag. Versteht mich nicht falsch: ich erwarte nicht, dass die Band ihren Sound komplett ändert, weil ein paar Jahre ins Land gegangen sind. Aber das meiste von dem, was hier passiert, wurde vor mindestens 5 Jahren schon verschiedentlich durch die Mangel genommen und bis zum Erbrechen wiederholt. Neue Impulse oder eine (wie auch immer geartete) Verbesserung der Grundformel finde ich hier nicht.

Auch wenn es bitter klingt: „Requiem For Us All“ muss man wohl als versehentlichen, qualitativen Ausrutscher nach oben werten und als ein Werk, das so wohl nicht reproduziert werden kann.

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Thema heute: Arroganz, Abzocke, Arschlochtum – Wer zählt für dich zu den größten Unsympathen des Metals und warum? 

Der Beitrag Senf der Woche #27 – VOLL SYMPATHISCH erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Lebenslauf von INIRE ist löchrig wie ein Schweizer Käse: Das eigentliche Debüt – der aus Gatineau im schönen Kanada stammenden Gruppe – liegt schon sieben Jahre zurück. Nach „Born the Wicked, the Fallen and the Damned“ erschien nun mit „Cauchemar“ ihr zweites Album. Produziert hat man die Platte selbst. Alles ohne Plattenfirma im Rücken. Auf physische Tonträger verzichtet die Band vollends und vertreibt das Album ausschließlich digital.

Richtig bekannt sind die Kanadier trotz der Tatsache, dass man schon ein paar Jahre unterwegs ist, noch nicht. Dabei wäre es INIRE durchaus zu wünschen, mit diesem Album viele Leute zu erreichen. Ein prominenten Gast gibt es auch auf diesem Werk: Pascal „Paco“ Jobin von den Landsleuten THE AGONIST (die Ex-Band von ARCH ENEMY-Frontfrau Alissa White-Gluz) steuert auf gleich drei Stücken ein paar Gitarrensoli bei.

Stilistisch sind INIRE schwer in eine Schublade zu stecken. Vor allem lassen sich 90er-Jahre-Einflüsse ausmachen. Viele der Songs gehen in Richtung Thrash und sind mit schnellen Riffs unterfüttert. Lieder wie „Crash“ schwärmen in PANTERA-Nostalgie, während man in „Endless“ oder auch „Just a Halo Away“ Melo-Death-Verweise findet. Versailles zeigt sich mit seiner rauen, kratzigen Stimme vielfältig und wechselt zwischen gutturalen und cleanen Vocals. Es fallen einem gleich auch andere Sänger ein, die als Inspiration gedient haben könnten: Bei „Let it Die“ oder „Burn“ ist Phil Anselmo herauszuhören, bei „Endless“ und „Far from Anything“ fühlt man sich vereinzelt an Maynard James Keenan erinnert, während bei „Next of Kin“ sogar mal in Richtung Layne Staley geäugelt wird. Die Band spielt, was die Inspirationsquellen angeht, mit offenen Karten. Trotzdem schafft man es, die alten Komponenten knackig und frisch zu präsentieren.

Das Album beginnt mit „Avidya“, einem Instrumentalstück, ruhig und bedächtig. Ein melodisches Gitarrenintro macht den Anfang, ehe der Rest der Band einsetzt. Mit einem energischen „This is how we fail“, wird der Hörer im folgenden „Wilde Awake“ in Empfang genommen. Danach folgen mit „Next of Kin“, „Endless“ und „Crash“ die bereits angesprochenen Gastbeiträge von „Paco“ Jobin, der seine Arbeit mehr als zufriedenstellend erledigt. Gerne hätte man sich ein längerfristiges Arrangement gewünscht, doch wie sich danach zeigt, ist die Axtfraktion um John LaFlamme und Dim Gervais auch nicht von schlechten Eltern.

Ein Brecher folgt dem nächsten. Immer wieder schaffen INIRE es, mich zu überraschen. „Hell is us“ beispielsweise beginnt ruhig und bedächtig, geht in Thrash-Riffs über und mit einem Breakdown nach der zweiten Strophe macht es „klatsch“ – und das Lied geht in eine völlig andere Richtung, ehe wieder der Refrain einsetzt. Die Highlights des Albums hat man sich jedoch für den Schluss aufbewahrt. Nach erneutem akustischen Balsam durch „Into the Labyrinth“ folgt das Titellied, welches mit französischem Refrain und Hardcore-Allüren gespickt ist. „Just a Halo Away“ bildet schließlich den Abschluss. Versailles zeigt sich hier stimmlich auf seinem Höhepunkt.

INIRE Bandcamp

Dies ist ein Gastbeitrag von: Dennis

Der Beitrag Inire – mit Altbewährtem gegen den Einheitsbrei erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wenn man die Welt logisch betrachtet würde man zu dem Schluss kommen, dass eine Band wie SpitAnger eigentlich gar nicht existieren dürfte! Die Idee, dass 4 Typen im mittleren Alter alles hinschmeißen und nochmal von null anfangen um eine Band zu gründen erscheint nicht direkt einleuchtend. Auf der anderen Seite: Warum eigentlich nicht?! Scheiß auf Vorurteile. Die Jungs (oder Herren) von SpitAnger interessiert das einen feuchten Dreck, sie machen es einfach.

Doch was ist SpitAnger überhaupt? Als ich die CD gesehen habe, habe ich unweigerlich an Limp Bizkit in den besten Jahren denken müssen. Aber ihr müsst keine Angst haben: mit Limp Bizkit hat das ganze nichts zu tun (was ich persönlich ja schade finde).

SpitAnger ist Rock und Grunge und viele andere Dinge die zusammengefügt kaum mit etwas anderem vergleichbar sind. Obwohl sie Bausteine von Bands wie Pantera, Testament, Slipknot, Deftones und sogar Alice In Chains in sich vereinen, haben SpitAnger eine eigene Identität.
Was da aus den Boxen dröhnt klingt auf jeden Fall nicht alt und gesetzt, sondern frisch und wild. Es groovt schön und der Sound ist fett! Möchte aber bitte auch so sein, schließlich wird Gitarrist Rasmus Toftlund auch von ESP gesponsert. Und die werden ja nicht irgendeinen dahergelaufenen Möchtegern unterstützen. Wir halten also fest: Gitarren sind fett und grooven schön!
Auch Schlagzeug und Bass klingen sehr fett. Der Sound macht auch Spaß, die Musik knüppelt wunderbar auf einen ein! Also alles prima!?

Nicht so ganz.

Da die Band wie anfangs erwähnt viele musikalische Vorbilder hat, sind auch die Songs nicht sehr konstant. Zwar sehr abwechslungsreich, aber nicht so richtig zum eingrooven. Man stellt sich auf das eine ein, bekommt aber Sekunden später wieder etwas anderes. Naja, zumindest wird es nicht langweilig. Und irgendwie beeindruckt mich der „Gesang“ von Sänger Mario Giovagnoli nicht so sehr. Ganz speziell seine Growls sind auf Dauer etwas anstrengend. Sobald der Herr am Mikrofon jedoch seine „Pantera-Stimme“ rausholt, wird es besser. Und clean singen kann er auch noch. Sogar so richtig mit Gefühl.

Man darf bei der Platte auf keinen Fall den Fehler machen, sie nach dem ersten Song abzustempeln. Besonders gegen Ende kommt noch die ein oder andere Überraschung (die Jungs können auch Clean und Akustik…sehr fett und irgendwie schön). Man darf sich nur nicht zu viel Zeit nehmen: das Album ist schneller vorbei als man glauben mag, denn urplötzlich ist es zu Ende.
Aber wie immer: am besten selber reinhören und sich ein OHR machen.

Der Beitrag Was der Großvater noch wusste: SpitAnger erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.