Nun die traurige Gewissheit: gestern abend teilten die Australier über ihre Socials mit, dass Gitarrist Ryan Siew am Montag-Morgen, den 19. Juni plötzlich verstorben sei. Er wurde nur 26 Jahre alt. Zu den Hintergründen ist öffentlich nichts bekannt. Ryan war bereits im Alter von 15 Jahren zur Band gestoßen, denn sein Talent lag mehr als auf der Hand. So hat er schon vorher einige verdammt gute Gitarrencover auf seinem Youtube Kanal veröffentlicht, und das auch ziemlich erfolgreich. Die Band verliert mit ihm nicht nur einen Musiker, sondern auch einen sehr engen Freund. Diese Lücke schmerzt und wird wohl nicht einfach wieder zu füllen zu sein. Ich persönlich habe POLARIS schon mehrfach live erleben dürfen und konnte mich vom herausragenden Talent des Gitarristen selbst überzeugen. Rock in Peace in Ryan! 

Lest hier das offizielle Statement der Band: 

 

 

 

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von P O L A R I S (@polarisaus)

POLARIS bitten um Respekt an der Privatsphäre der Familie, aber das sollte natürlich selbstverständlich sein. 

Im Namen unseres gesamten Teams wünsche ich allen Hinterbliebenen, Freunden und natürlich der Band ganz viel Kraft für die kommende, schwere Zeit. Unser herzlichstes Beileid!

polarisaus.com

Der Beitrag POLARIS – Gitarrist Ryan Siew verstorben erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Meine Geschichte mit POLARIS ist irgendwie schön. Ich habe mit ’nem Freund so einen musikalischen Austausch der spannenden Art. Er hört keinen Metalcore, entdeckt aber gern mal zufällig Bands, die mir gefallen könnten. Andersrum funktioniert das mit anderen Stilen auch. Jedenfalls bin ich genau so auf die Australier gestoßen. Zu dem Zeitpunkt gab es aber nur die ersten EPs und noch kein Album in Sicht. Das erste dieser Art war dann mit „The Mortal Coil“ mein erstes, selbst gewähltes Album, welches ich für Silence bewerten durfte. Damals noch als Gastautor. So schließt sich nun nach mittlerweile 2 Konzerten, beide auch für Silence, mit dem freudig erwarteten Nachfolger „The Death Of Me“ der Kreis wieder. Scheint wohl meine Magazinband zu sein. 

DER STURM NACH DEM REGEN

Mit „Pray For Rain“ bin ich mir eigentlich sofort zu Beginn schon sicher, dass das hier nur ein gutes Album werden kann. Wenn nicht sogar mehr. Ich finde man hört direkt, dass Jamie nochmal einiges in seine Stimme investiert hat. Die Screams wirken noch präziser, noch ausgefeilter. Ebenso auf Seite der Cleans. Diese werden auch wieder von Bassist Jake beigetragen, undzwar sehr eindrucksvoll. Es gibt aber nicht nur den genre-typischen Wechselgesang. So konnte man bereits bei der Single „Hypermania“ hören, dass POLARIS auch einfach nur in die Fresse können. Diese Nummer ist definitiv ein Pitkandidat, erschütternder Breakdown eingeschlossen. 

Es gibt auf „The Death Of Me“ allerdings von beiden Bereichen reichlich. Wer es eher harmonisch und eingängig bevorzugt, sollte unbedingt ein Ohr bei „Above My Head“ riskieren. Ohrwurmpotential ist da noch untertrieben, mein bisheriger Favorit! Was ich allerdings in der noch recht frischen Phase des Hörens noch nicht so wirklich weiß: gefällt mir „Vagabond“? Der Song spielt irgendwie mit anderen Elementen. Ich würde es mal vorsichtig punkig, bzw. Crossover nennen?! Das Tempo und die Instrumentierung sind schwer einzuordnen und der Chorus erinnert mich in seiner Gesangsart an THE OFFSPRING. Ich denke, daran muss ich mich noch etwas gewöhnen. Sticht halt etwas raus, bricht aber dadurch auch mit den sonst fast durchweg vorhandenen „Sofort-Zündern“. Ansonsten kann ich wirklich nicht meckern! Wer auf Metalcore steht, welcher kreativ gespielt, sauber produziert und nicht nach Nullachtfuffzehn klingt, bittesehr – hier könnt ihr blind zugreifen! Als weiteren Hitgaranten möchte ich dringend noch „All Of This Is Fleeting“ nennen. Es gibt hier genug Songs, die man direkt nochmal hören möchte, das ist einer davon. 

Ich hab kurz überlegt, welches Beispiel ich hier verlinke, aber da das Video zu „Landmine“ wirklich klasse ist, wie die Nummer an sich, musste es dieses werden:

POLARIS

Der Beitrag POLARIS – tödlich gut! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Kalender meint, es sei der 11. Juli – es ist ein angenehm warmer Sommerabend, und wir machen uns auf Richtung NAUMANN’S. Eine Location hier in Leipzig, die ich bisher noch nicht besucht hab. Die heute spielenden Bands kann ich mir aber nicht entgehen lassen, und so kommt es nun auch mal dazu. Recht spontan muss ich sagen, aber dafür umso schneller organisiert. Das lief wirklich prächtig. Danke dafür an die entsprechenden Stellen! Die erwähnten Bands sind übrigens die Leipziger LEAVE. & BLACK TOOTH SCARES, sowie BAD OMENS und als Headliner POLARIS. Wie könnte ich da nein sagen?! 

Meine Begleitung und wiedermal Fotofrau Jule hat mich bereits „vorgewarnt“, dass die Location nicht gerade durch ihre Größe besticht. Sprich, es ist wirklich eher ein großes Wohnzimmer, aber ziemlich lauschig und optisch ansprechend. Das wird interessant, wenn ich so an Moshpits usw. denke. Beim Betreten fällt aber erstmal eins auf: man, ist das warm hier drin! Also Getränk holen und nochmal raus. Zunächst gibt’s auch keine Gaderobe. Ziemlich ärgerlich, da für den Heimweg Regen gemeldet ist, und wir doch Jacken für den Efall dabei haben. Den Job übernimmt aber später das freundliche Barpersonal. Merci! 

Als um 19:30 Uhr von drinnen die ersten Töne erklingen, begeben wir uns natürlich umgehend hinein. LEAVE. eröffnen den Abend. Musikalisch überzeugt mich der sauber gespielte Post-Hardcore von der ersten Sekunde an. Die Stimmung ist zwar noch recht verhalten, aber gerade ganz vorn wird die Band gut gefeiert. Man merkt der noch jungen Formation zwar an, dass sie noch nicht ganz so gestandene Musiker sind, aber gerade die Shouts sind auf absolutem Top Niveau! Die melodischen Parts sind auch gut ausgefeilt und ich kann nur sagen: Der Opener ist wirklich gelungen! Werd ich mir garantiert auch mal zu Hause zu Gemüte führen. 

20:15 Uhr – Die Band, auf die ich mich heute am Meisten freue beginnt ihr Set. BLACK TOOTH SCARES hatten mich schon letztes Jahr beim Impericon Festival gar sehr überzeugt. Nicht nur musikalisch, auch weil es so herrlich sympathische Zeitgenossen sind. Wer bei den Ansagen hier und da mal ELSTERGLANZ Slang raushaut und damit das Publikum zum Lachen bringt, hat schonmal nen Bonus. Dass es aber auch so verdammt gute Musik mit einer bombastischen Stimme seitens Hendrik ist, ist natürlich das Aushängeschild der Leipziger. Hinzu kommt noch, dass ich das Gefühl hab, dass die Band wesentlich selbstbewusster als letztes Jahr auftritt. Auch Matti, die wahrscheinlich captragendste Gitarristin der Erde übernimmt ein paar Vocals bei „Echoes“. Das überrascht mich, undzwar durchaus positiv. Die Stimmung jedenfalls ist großartig, sowohl auf als auch vor der Bühne und die Zeit leider viel zu schnell rum. Wusstet ihr übrigens, dass ein Delay auf der Stimme voll MANOWAR-mäßig ist? Mein Schmunzler des Abends. 

BAD OMENS, eine Band die momentan gut nach vorn geht. Irgendwie scheinen sie ständig irgendwo präsent zu sein. Als diese gegen 21:00 Uhr an der Reihe sind spürt man auch sofort, dass ich mit diesem Eindruck nicht ganz Unrecht hab. Die Fanliebe ist praktisch greifbar und sogar in den kleinen Gemäuern entstehen Walls und Pits. Auch Crowdsurfer machen sich nun bemerkbar. Das NAUMANN’S kocht förmlich. Sei es nun durch die Luft oder die Stimmung. Ich muss sagen, das hätte ich zu Beginn des Abends nicht in dem Ausmaß erwartet. Auch wenn ich das Gefühl hab, dass der Sound nicht optimal gemischt ist, und mir musikalisch etwas die Melodie fehlt, habe ich trotzdem Spaß an der Band. Der letzte Song des Sets reißt die Melodieschraube dann aber doch nochmal rum. Da muss ich wohl daheim auch nochmal ein Ohr mehr investieren. 

Die Australier von POLARIS durfte ich schon mehrfach erleben. Deshalb konnte der heutige Headliner eigentlich nur ein Highlight werden, denn bisher sah ich sie nur bei Festivals oder als Support. Pünktlich um 22:00 Uhr geht’s los und durch den kleinen Raum bekomm ich das erste Mal mit, wie niedlich Frontmann Jamie eigentlich ist. Ich selbst bin zwar auch nicht gerade groß, aber er spielt nochmal in einer kleineren Liga. Wenn man ihm aber in’s Gesicht schaut, kommt sofort Sympathie und Begeisterung rüber, was ihn unglaublich charmant macht. Wie dieser kleine Schreihals dann aber auch über die Bühne fegt, ist wirklich beeindruckend und ansteckend. Die Shows, die ich bisher gesehen hab waren schon geil, aber was hier abgeht ist nochmal eine Steigerung. Das fängt schon damit an, dass es einen Circle Pit gibt, bevor überhaupt ein Ton aus den Boxen kommt. Auch wenn dem Wunsch der Band nach Crowdsurfern raumbedingt nur wenig nachgekommen wird, kann man hier wirklich von Abriss reden. Das Set besteht wieder aus einer guten Mischung aus Songs des Albums „The Mortal Coil“ und den ersten EP’s.

Als die letzten Töne verklungen sind, begeben wir uns zufrieden blickend in den wohltuenden Regen. Ein toller Abend mit starken Bands und die perfekte Einleitung in den Urlaub. Tschüssi!

LEAVE.

BLACK TOOTH SCARES

BAD OMENS

POLARIS

Ju Pictures 

Der Beitrag KLEIN, ABER FEIN! – Ein coriger Abend im Leipziger Naumann’s erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mittlerweile stehen wir am Eingang zur Location. Der Einlassbevollmächtigte weist uns darauf hin, dass wir ja Karten für den Rang haben und außen rum zum Nebeneingang müssen. Wer bestellt denn sowas?! (Zu meiner Verteidigung muss ich sagen, dass ich das wirklich nicht auswählen konnte, da das Kartenrückläufer waren und diese anders verkauft werden. Ich hätte allerdings wenigstens mal richtig draufschauen können.) Naja, fügen wir uns unserem Schicksal, immerhin überblickt man von da oben die Halle ganz gut, und die Bar ist auch nicht unter Dauerbelagerung, wie unten. Gaderobe und WC sind ebenfalls viel entspannter zu erreichen. Also bleibt nur der negative Punkt, dass man auf den Rängen nur auf Mosh- und Circlepits herabblicken kann, anstatt mittendrin zu sein. Mir kommt das gelegen, meine Begleitung ärgert sich diesbezüglich allerdings. Außerdem kommt man innen nicht runter, weshalb man auch den Merch nicht erreicht. Das finde ich ziemlich mies den Bands gegenüber, mal davon abgesehen, dass man sich auch kein Tourshirt zulegen kann. Das Konzept sollte dringend mal überdacht werden! 

19:00 Licht aus! 

POLARIS beginnen ihr Set auf die Minute genau und feuern auch direkt das Publikum an. Der unglaublich sympathische Frontmann Jamie begeistert mit seinen kräftigen Shouts, Jake, welcher für die Cleans zuständig ist, liefert die melodischen Parts souverän ab. Ich mag die Band total und finde ihren Erfolg absolut gerechtfertigt. Besonders in der Heimat Australien konnten sie mit ihrem einprägsam harten Sound die Charts erobern. Das funktioniert hier sicherlich nicht in dem Ausmaß, wenn man sich mal so die Charts anschaut, aber szenebetreffend kann man ein stetes Fanwachstum beobachten. Ich finde den Sound aber irgendwie nicht optimal abgemischt. Es wirkt zum Teil sehr stark verhallt, mag vielleicht aber auch daran liegen, dass die Halle zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht komplett gefüllt ist. Das Problem scheint sich mit der Zeit nämlich auch zu beruhigen. Was die Stimmung angeht, so kann sich wohl niemand beklagen. Um Moshpits muss nicht lang gebeten werden und die Masse scheint bereits jetzt in ordentlicher Feierlaune zu sein. Mir persönlich ist die Spielzeit mit einer halben Stunde etwas zu kurz, aber das ist nunmal Schicksal eines Openers. 

19:45 Die Bären sind los!

Als BEARTOOTH die Bühne entern, rastet die Meute ziemlich aus. Ich bleib erstmal noch ruhig, denn so wirklich mein Fall war die Band nie. Nicht schlecht, aber eben nichts herausragendes. Dass sich so ein Empfinden live auch gern mal ändern kann, zeigt sich heute erneut. Das ist schon mehr als ansteckend, was ich hier grad erlebe. Das Publikum singt die Songs zum Teil so laut mit, dass es die Band übertönt. Und das bereits ab dem ersten Stück. Ich muss sagen, bei einem Support ist das keine Selbstverständlichkeit. Mir gefällt diese unglaublich starke Atmosphäre verdammt gut, und so wie sich Sänger Caleb verkauft, kann ich auch wirklich nur mein Cap ziehen. Rein musikalisch haben die Herren auch einiges drauf, brachial und trotzdem melodisch. Nur fehlt mir das gewisse Etwas. Zusammenfassend kann ich schon von einem starken Auftritt sprechen, sehr stark sogar. Allerdings hat sich auch keiner der Songs nachträglich in mein Gehör gefressen, sodass ich es bei einer reinen Liveband für mich belassen werde. Aber eine, die ich mir auch wieder anschauen würde.

Während des nun folgenden Wechsels des Bühnenoutfits werden einige Songs gespielt, die besser nicht hätten gewählt sein können, um die Fans bei Laune zu halten. So laufen hier diverse Klassiker von PAPA ROACH, SLIPKNOT und LINKIN PARK. Alles auch mit gehobenerer Lautstärke als in den Pausen zuvor. Clever! Besonders bei letzteren zaubert es mir ein breites Grinsen ins Gesicht. 

20:30 Death Is Not Defeat!

Damit beginnen ARCHITECTS ihren Auftritt. Hab ich genau so erwartet, denn die Nummer passt nicht nur perfekt als Albumintro. Hab ich immernoch genug zappelnde Gleidmaßen von den Vorgängern, so wird jetzt nochmal eine Schippe an Energie draufgepackt. Das gesamte Publikum lässt sich sofort von der Ausstrahlung von Frontmann Sam mitreißen. Sei es lauthalses Mitsingen oder Crowdsurfen. Wo man auch hinschaut oder hinhört, die Stimmung ist nicht mehr in Worte zu fassen. Der Sound allerdings lässt auch hier zu Beginn etwas zu wünschen übrig. Zum Teil sind die Bässe kaum hörbar, was aber mit der Zeit behoben wird. An Songs wird eine saubere Mischung geboten, natürlich mit Fokus auf „Holy Hell“, das aktuelle Album. Als von diesem dann „Hereafter“ gespielt wird, überzieht mich eine Ganzkörper-Erpelkutte. Ich hab mich wirklich extrem auf die Nummer gefreut und werde nicht enttäuscht. Natürlich fehlt auch „A Match Made In Heaven“ nicht. Was mich auch wirklich lächeln lässt, sind die Ansagen. Es wirkt einfach wunderbar authentisch, wenn Sam meint, dass es keine Rockstars sind, sondern jeder das Zeug dazu hat. Für junge Bands sicher ein sehr motivierender Moment. Außerdem empfindet man Deutschland mittlerweile schon als zweite Heimat neben England, wobei Leipzig einen besonderen Stellenwert einnimmt. Ja, solche Sätze hört man von vielen Bands, überall, aber ich kaufe es ihnen tatsächlich ab. Neben all der genialen Stimmung und der gefühlten Nähe zur Band, beeindruckt mich auch das Bühnenbild und die Lichtshow. In nur einer kugelförmigen Projektion im Hintergrund spielt sich soviel ab, dass man praktisch immer irgendwie draufschauen muss. Zusätzlich werden farblich perfekt passende Laser über das Publikum geschickt. Das sieht alles wirklich fantastisch aus und untermalt die Musik auf den Punkt. Diese Bilder werd ich nicht so schnell vergessen. Und die Musik sowieso nicht. 

In wenigen Tagen begebe ich mich bereits auf das nächste Konzert. Darüber würde ich natürlich auch gern wieder ein paar Worte verlieren. Danach habt ihr aber erstmal wieder etwas Ruhe vor mir. Zumindest was Konzerteindrücke angeht. 

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Wir heißen euch willkommen in einer Galerie voller Schrecken und Erleichterung. Ab sofort wird Cthulhu die 6 besten Cover des vergangenen Monats für euch zusammenfassen. Unterstützt wird er dabei von meiner Wenigkeit und einem monatlich wechselnden zweiten SILENCE-Sklaven. Für diese Ausgabe gibt Daniel seine Favoriten des Novembers zum Besten. Meine Liste findet ihr dann unter seiner.

III. LIKE MOTHS TO FLAMES – Dark Divine
Veröffentlichungsdatum: 03.11.2017
Label: Rise Records

Eine dunkle Gottheit scheint das Cover des neuen Langspielers der Band aus Ohio zu symbolisieren. Aber ist es auch so, wie es der Titel vermuten lässt? Ebenso kann die gezeigte Figur auch eine einsame Gestalt sein, die sich durch die triste Wüste kämpft und auf der Suche nach etwas ist. Vielleicht nach Erlösung, einem Leitbild, oder einfach nur einem rettenden, kühlen Bier? Das bleibt dem Betrachter bzw. Hörer selbst überlassen.

Was mich aber definitiv anspricht, ist die eigenwillige Stimmung, die das Artwork erzeugt. Die Farbgebung allein ist schon sehr nice. Es sind diese Farben, die man momentan irgendwie überall sieht (Pastelltöne, wenn ich nicht irre). Die Zocker unter euch fühlen sich bestimmt gleich an „No Man’s Sky“ erinnert. Und wo wir grad bei medienübergreifenden Gedanken sind, kennt jemand den Film „Der Tag, an dem die Erde still stand“? Auch diesen Bezug kann man herstellen, zumal die Figur der im Film irgendwie ähnelt. Ein Besucher auf einer trostlosen Erde.

Welche Muse LIKE MOTHS TO FLAMES geküsst hat, weiß die Band wohl nur selbst, aber ihr seht, das Cover lässt viel Platz für Fantasie.

II. THREAT SIGNAL – Disconnect
Veröffentlichungsdatum: 10.11.2017
Label: Agonia Records

 Das vierte Album der Kanadier nach 6 Jahren Wartezeit. Was mir sofort auffällt, ist der optische Unterschied zum selbstbetitelten Vorgänger. Als „Disconnect“ angekündigt wurde, war ich schon aufgrund des Artworks sehr interessiert.

Ein verwundetes Gesicht, welches mit einer Art Maschine verbunden ist. Auf der Stirn thront das strahlende Logo der Band. Dazu eine in einer Flutwelle versinkende Stadt. Diese Flutwelle wird aber genährt aus Polygonen. Somit weiß man nicht, ob es Realität oder Fiktion aus einer Computerwelt ist. Oder eine Welt geschaffen von Computern? Das würde auch das Gesicht erklären. Ist das die Macht hinter dieser Flutwelle? Oder ist es das genaue Gegenteil, und eben der Kampf gegen eine technische Macht? So lässt sicher aber der Albumtitel erklären, mit dem THREAT SIGNAL eine Art Verbindung trennen möchten.

Auch hier spricht mich wieder die Farbwahl an. Das leuchtende Blau funktioniert in Kombination mit den dunklen Tönen und dem Bild selbst einfach perfekt.

I. POLARIS – The Mortal Coil
Veröffentlichungsdatum: 03.11.2017
Label: Sharptone Records

Ein Debütalbum mit einem ansprechenden Cover zu versehen, ist eigentlich schon die halbe Miete. So geschehen im Fall von POLARIS.

Es gibt Alben, die verstehen es perfekt, den Titel optisch wiederzugeben. Schaut man sich „The Mortal Coil“ mal an, sieht man genau das. Es zeigt eine Person im – ich nenne es mal – Strom der Zeit. Das Ganze wirkt wie ein unaufhörlicher Fall. Die mitfallende Uhr zeigt, dass man nicht unsterblich und absolut verletzlich ist. Diese könnte auch aus der Hand gerissen worden sein, womöglich sogar der Grund für den Sturz ins Endliche. Eine wortwörtliche Spirale. Die Blütenblätter, welche die Person umgeben, könnten auch durchaus für eine Beerdigung stehen, was in dem Zusammenhang auch richtig wäre. Dieses Cover verleitet mich wirklich zum Nachdenken.
Ihr habt gerade schon gelesen, dass ich mich für Farben begeistern kann. Die hier gezeigten verleihen dem Cover den perfekten Schliff. Dieser besondere Lila/Blauton in Kombination mit den roten Blättern ist eine Augenweide.

Was ich musikalisch von dem Werk halte, könnt ihr übrigens HIER nachlesen.

III. ELECTRIC WIZARD – Wizard Bloody Wizard
Veröffentlichungsdatum: 17.11.2017
Label: Spinefarm / Witchfinder

Wer die Magier aus England bereits live gesehen hat, kennt deren Begeisterung für okkulte Riten und nackter Haut nur zu gut. Auf den Leinwänden zeigen sie vornehmlich Material, das FSK 18 sein dürfte. Clever umgangen wurde die Zensur hier dennoch, zum leid aller Nippelfreunde. Und was verspricht nun dieses in Haut geritzte „Wizard Bloody Wizard“? Erwartet den Hörer eine musikalische Entblößung der legendären Kiffer-Kult-Band? Tatsächlich soll der Ton auf dem Album an ihre alten Erfolge anknüpfen. Da das Cover allein mit z. B. „Dopethrone“ nicht mithalten kann, bleibe ich gespannt darauf, was mich beim ersten Durchgang erwartet. Wer sich schon an BLACK SABBATHs fünftem Studio-Album für den Titel bedient, hat diesen Mumm bestimmt auch in der Musik.

II. CONVERGE – The Dusk In Us
Veröffentlichungsdatum: 03.11.2017
Label: Deathwish / Epitaph

Eine siebenminütige Post-Rock-Ballade, eine klarere Abmischung und viel mehr Groove: Die neue Scheibe präsentiert sich zwar mit zahlreichen Verschnaufpausen, aber Jacob Bannon wird davon weniger mitbekommen haben. In dieses Cover in seiner bekannten Collagen-Technik hat er besonders viel Zeit investiert. Schade, dass sich das Außenstehenden erst bei einem Blick ins Booklet oder auf das, in den Farben des Originalwerks schimmernde, Plattencover wirklich erschließt. Denn eben diese Details und die dazugehörige Typografie machen dieses musikalische Meisterwerk zu einem noch größeren Kunstwerk. Da kann ich mich nur bei den Herren aus Boston bedanken, die mal wieder eines der besten Alben des Jahres mit einer passenden Begleit-Ästhetik abgeliefert haben!

Warum das Album von mir musikalisch so sehr gelobt wird, erfahrt ihr HIER.

I. THE BODY & FULL OF HELL – Ascending a Mountain of Heavy Light
Veröffentlichungsdatum: 17.11.2017
Label: Thrill Jockey

Wie haben zahlreiche Alben von SIX FEET UNDER und co. bereits bewiesen? Was sich anhört wie eine musikalische Mülltonne, hat eigentlich kein schönes Cover verdient. Das bereits zweite Kollaborations-Album von THE BODY und FULL OF HELL hingegen pfeift darauf. Dabei behält der verantwortliche BO ORR den skizzenhaften, illustrativen Charme der ersten Platte aufrecht. Eine ähnliche Faszination für offensichtlich lückenhafte Darstellungen findet sich auch in der Musik. In verstörenden 36 Minuten begeben sich beide Bands auf eine neue Stufe. Schon allein das eingängige „Earth Is A Cage“ macht dieses Album um längen besser als den Vorgänger. Doch keine Sorge, es bleibt eklig – voller Grindcore und Doom.
Dank des Azteken-Artworks stürze ich mich immer wieder voller Freude in diesen Abfalleimer!

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Australien: das Land in dem man statistisch von jedem zweiten Tier umgebracht, oder zumindest vergiftet werden kann. Herrlich! Aber auch ein Land, in dem sich einige, absolut hörenswerte Acts versammeln. Nach 2 EPs (2013 & 2016), welche mich sehr interessiert zurückgelassen haben, veröffentlichen POLARIS dieser Tage nun ihr Debütalbum, welches auf den Namen „The Mortal Coil“ hört. Da ich mich schon sehr lange auf dieses Release freue, starte ich nun gespannt meinen ersten Durchlauf.

EIN FLIEßENDER EINSTIEG

Das Album beginnt mit „Lucid“, welches kurz vor Release noch als Video ausgekoppelt wurde und mich nach 2 vorangegangen Singles bereits auf den Hypetrain hat aufspringen lassen. Ein entfernt wirkendes Drumsolo startet hier die Nummer und langsam aber sicher brennen sich bereits die Shouts von Jamie ins Hirn. Fette Gitarrenwände und flinke Beats gipfeln dann in den klaren Refrain. Der Einstieg stimmt mich sehr zuversichtlich.

„The Remedy“ wurde auch als Vorbote ausgesendet. Ein Song, welcher einen direkt zu Beginn rhythmisch mit den Gliedmaßen zappeln lässt. Fängt mich sofort ein. Der Track zeigt eigentlich am Besten, welche Qualitäten die Shouts und die clean vocals haben, weshalb er auch eine gute Wahl für eine Vorabsingle war. Sänger und Bassist Jake zeigt im Refrain eindrucksvoll, was er mit seinen Stimmbändern hinzaubern kann. Auch die Melo überzeugt.

Song Nr. 3 „Relapse“ beginnt sofort mit einer klasse eingespielten Melodieführung. Das macht neugierig und lässt mich im Kopf schon mal einen Chorus zurechtspinnen.  Bis dieser aber auftaucht, gibt es wieder traumhaft geschriene Passagen. Die perfekte Rezeptur für einen eingängigen Core-Song. Und genau so soll es auch sein, denn der erwartete Hauptteil verarbeitet das Intro gekonnt zu einem Ohrwurm.

„Consume“ war die erste Single in Vorrausschau auf das Album. Diese wurde nicht allzu weit hinter der letzten EP „The Guilt & The Grief“ nachgelegt und ließ erahnen, dass die Herren aus Sydney durchaus fleißig sind und ihre Fans nicht lange auf ein Debüt warten lassen. Zum Glück! Die Single stand der hohen Qualität der EP in nix nach und im Gesamtbild des Albums glänzt sie besonders.

ZERBRECHLICH? KEINESFALLS!

Auch wenn der folgende Song das im Titel andeutet, so ist „Frailty“ eher das musikalische Gegenteil. Das Intro bohrt sich langsam ins Ohr, um sich dann dort explosionsartig zu entladen. Jamies Stimme hat es mir total angetan. Irgendwie sehr aggressiv, aber dann auch wieder angenehm. Schwer zu beschreiben. Das kommt besonders gut zu Geltung, wenn sie zwischen die klaren Parts gestreut wird, so wie hier. Großartig!

Nach dem äußerst atmosphärischen Zwischenstück „In Somnus Veritas“ mit seinen kurzen, aber treffenden Vocals, folgt mit „Dusk To Day“ eine Art Ballade (weil eigentlich auch nicht) der härteren Art. Gefällt mir richtig gut, da es eine Stimmung erzeugt, welche kaum in Worte zu fassen ist. Schwermütig, schleppend, aber mitreißend. Ein Highlight des Albums.

„Casualty“ ballert dann wieder richtig nach vorn. Der klanggewordene Moshpit. Ab der Hälfte wirds hier so wild, dass man fast die Übersicht verliert. Könnte dem ein oder anderen eventuell zu unstrukturiert sein. Der wieder herausragende Refrain beruhigt dann aber das Gemüt.

VERFALL UND SCHIEFE BAHNEN

Harmonie trifft Shouts: so lässt sich „The Slow Decay“ wohl am ehesten beschreiben. Hier verzichtet die Band fast gänzlich auf Klargesang, zieht dafür aber nochmal ordentlich an der Melodischraube. Eine willkommene Abwechslung und auch eines meiner Highlights auf „The Mortal Coil“. Es muss ja nicht immer klar sein.

Wo wir gerade von Highlights sprechen: meine Nummer 1 kommt an vorletzter Stelle. „Crooked Path“ ist ein absolutes Brett! Ein großartiger Song, welcher nicht nur ein sehr geiles Tempo vorlegt, sondern auch sämtliche Stimmvarianzen der Band abdeckt. Hier hat man eigentlich alles, was man für den perfekten Ohrwurm braucht. Clevere Idee, so einen Hit nochmal kurz vors Ende zu packen.

Das tatsächliche Ende bildet „Sonder“, welches ein wirklich treffendes Schlusslicht darstellt. Der Song führt das Album zu einem nahezu epischen Abschluss. Fängt relativ gediegen an, baut sich aber Stück für Stück zu einem heftigen Finale auf. Plötzlich ist da ein Schrei, und ich bin durch.

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Dies ist ein Beitrag von Noch-Gastautor: Daniel

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