Luc meint:

10/10, ist das überhaupt legal? Darüber könnten wir stundenlang diskutieren, oder aber wir betrachten einige Anwärter für die Höchstnote! Einleitend werfe ich BLIND GUARDIAN mit „Imaginations From The Other Side“ in den Raum. Ein Album voller Klassiker, das am besten als Gesamtwerk funktioniert – packend ab der ersten Sekunde, nicht zu verkopft, und auch beim tausendsten Durchlauf ist das Besondere noch spürbar.

Mit der Höchstnote verbinde ich auch Langlebigkeit, weshalb ich gerade nach Scheiben suche, die mich länger begleiten. Eine solche wäre „Billy Talent II“ von BILLY TALENT, wo ich jeden Song als teuflischen Ohrwurm empfinde. Dennoch ist die Angelegenheit auf Albumlänge schön ausgewogen und nutzt sich einfach nicht ab.

Persönlich glaube ich, dass auch viel Glück mitspielt, um ein Album zum absoluten Meilenstein zu machen. Manchmal entwickelt sich durch die Anordnung der Lieder eine unvorhergesehene Sogwirkung, andererseits kann eine nervige Bagatelle beim Sound ein ansonsten überragendes Werk abwerten. Umso mehr Respekt habe ich für PAIN OF SALVATION, die mit „Remedy Lane“ und „The Perfect Element (Part I)“ gleich zwei Anwärter für die Höchstnote gezimmert haben. Ok, über den Sound kann man streiten, andererseits gewöhnt man sich schnell dran, und langfristig sind die Scheiben überragend. Nur darf ein Album mit einem offensichtlichen Makel die Höchstnote einfahren? Wir wären wieder am Anfang dieses Abschnitts …

Nina meint:

Wow, geile Aufgabe, seine 10/10-Alben aufzulisten – das geht ja ganz schnell und einfach! Davon habe ich nämlich nur drei! … nicht. Eins vorweg: Ich habe versucht, mich auf das zu beschränken, was mir dazu zuerst in den Kopf fällt, denn die Musikgeschichte ist prall gefüllt mit vollkommenen Alben. Deswegen möchte ich auch gleich mal ein Stück in die Vergangenheit reisen und „Mirage“ von CAMEL sowie „Voyage of the Acolyte“ von STEVE HACKETT ins Feld führen. Beide stehen hier nur als Stellvertreter einer ganzen Reihe großartiger Prog-Alben der 70er-Jahre.

Näher am Heute und dennoch schon zum älteren Eisen gehörend habe ich OPETHs 2001er-Veröffentlichung „Blackwater Park“ und PORCUPINE TREEs 2005er „Deadwing“ auserkoren. Merkbar: Ich huldige in diesem Senf eindeutig dem Prog. Um mit dem Prinzip zu brechen, und weil ich mich erst gestern mit Robert darüber unterhielt, noch ein Ausreißer zeitlicher und stilistischer Natur: Mathcore in Form der „One Wing“ von THE CHARIOT. Die perfekte Länge und das perfekte Maß an Chaos haben die Amis um den ehemaligen NORMA JEAN-Sänger 2012 noch kurz vor ihrer Auflösung auf Scheibe gepresst.

Wofür mir an dieser Stelle die Zeichen fehlen, sind eine Reihe an Melo-Death- und Metalcore-Alben aus der Zeit um 2005, die vielleicht nicht unbedingt aus musikalischer Sicht, sondern vielmehr aus Nostalgiegründen Bestnote erreichen.

Mich im Brötchen meint:

In puncto Eis könnte ich natürlich jetzt jedes zweite Black-Metal-Lied der Welt auf Erden in the universe nennen – aber ich fange mal woanders an: „Winter Madness“ war das erste Lied, das ich von meiner amtierenden Lieblingsband WINTERSUN kannte. Ich hatte es durch den 2008er Sampler „Pagan Fire“ (SPOILER: Feuer!) kennengelernt, und es war definitiv Liebe auf den ersten Blick (auf den ersten Hör?). Den frühen Instrumentalsong „Beyond The Ice“ aus Kooperation von BLIND GUARDIAN und ICED EARTH finde ich auch sehr spannend.

Jetzt bin ich notgedrungen doch schon beim Black Metal angekommen: Ihr solltet euch auf jeden Fall sowohl FROSTLAND als auch EïS anhören! Oh, und der Video-Award geht natürlich an „Call Of The Wintermoon„.

Ihr könnt eure dicken Wolljacken wieder ausziehen, jetzt wirds heiß: Mein 15-jähriges Ich würde jetzt hier mit Sicherheit „Feuer Frei!“ hinschreiben. Aber aus dem Alter ist man doch raus. Hust. AMON-AMARTH-Klassiker „Death In Fire“ (der erste Live-Coversong meiner eigenen Melodeath-Band) werde ich allerdings auf ewig mit feuriger Verehrung im flammenden Innern meines Herzens tragen.

Eine Runde epischen Power Metal kann ich mit „Firestorm„ von EVERTALE nur empfehlen – da gibts nicht nur Feuer, sondern sogar Drachen! Hui. Und hatten WINTERSUN nicht auch um 2011 rum mal einen Live-Song im Gepäck, der „The Way Of The Fire„ hieß?

yt frommage meint:

„Songs of Fire & ICE“, … hmm … Was hört man also im Zug auf der Reise wenn die Klimaanlage versagt? Oder aber: welche Musik ändert mir die Kerntemperatur des Körpers?

Erster Gedanke: „Firestarter“ von THE PRODIGY. Kindliche Prägung und so … Kommt mit dunkler Stimmung daher, aber auf der Tanzfläche wird gezündelt. Ein zeitloses Stück Musikgeschichte, bei dessen YouTube-Kramen ich zuletzt wieder mal bei FAITHLESS, FATBOY SLIM und APHEX TWIN versackte. DAMN YOU, INTERNET!

Back to topic: Songs, die nach Eis und Kälte klingen, waren mir eh immer die, die mir Feuer unterm Arsch machten. Ob beim Lernen oder Arbeit – so hilft mir z.B. die finnische Band AJATTARA schon seit Jahren, konzentriert manche Nachtschicht durchzustehen. Klingt rau – und ist es auch!

Wenns wieder heiß werden soll: IN FLAMES! An deren Discography kommt ja keiner vorbei als Metalhead. Die heizen ein, auch live! Fun Fact: Als Drummer sind mir IN FLAMES tausendmal lieber als die Kinder vom Bodomsee, da hier Gitarrensoli zur Stimmung passen und keine Werkschau sind.

Außerdem: Kalte Welt, ausbrennende Häuser? Na, da denk ich an „Fear of a blank planet“ von PORCUPINE TREE. ABSOLUTER Klassiker meiner Musiksammlung, der mindestens 1x alle 2 Wochen durch meine Ohren geht – und das seit nun inzwischen fast 10 Jahren.

Senf out!