Anlässlich des anstehenden Releases zur neuen EP von ANNISOKAY namens „Abyss Pt. 1“ hat mich die gute Pia von Powermetal.de eingeladen, einen Podcast mit ihr aufzunehmen. Der sogenannte „Pommesgabel“ Podcast ist der Offizielle der Kollegen und umfasst bisher auch schon viele interessante Folgen. Da wir die Band beide sehr (sehr!) schätzen, beleuchten wir darin praktisch die gesamte Geschichte und noch ein bisschen mehr. 

Wir sprechen über jeden Release bis zum heutigen Tage, sowie über sämtliche Besetzungswechsel, Musikvideos und witzige Highlights, und natürlich auch über die kommende EP, welche am 22. September das Ohr der Welt erblickt. Wer sich bisher noch nicht mit ANNISOKAY beschäftigt hat, das aber gern gebündelt nachholen würde: hier werden sie geholfen! 

An der Stelle bedanke ich mich herzlich für die Einladung und die coole Kooperation (zumal das für mich auch absolute Podcast-Premiere ist) und wünsche euch an der Stelle viel Spaß beim Hören! Holt euch was zu knabbern und ein paar Kaltgetränke und lehnt euch zurück. Denn bei einer Band, die man sehr mag, kommt auch eine stattliche Spielzeit zusammen  

Und wer jetzt Gefallen an dem Format gefunden hat, findet hier noch alle anderen Folgen der Pommesgabel. Wer weiß, vielleicht ergibt sich in Zukunft nochmal eine Zusammenarbeit? Ich würd mich jedenfalls freuen (Spotify dient hier nur als Beispiel, natürlich gibt es den Podcast auch bei allen anderen bekannten Anbietern)

ANNISOKAY gehen übrigens auf ausgedehnte Tour zum Release. Alle Termine gibt es hier unten in der Übersicht. Außerdem wird es dieses Jahr auch wieder eine fulminante „Final Round“ am 9. Dezember in Leipzig geben, auf die ich jetzt schon sehr gespannt bin, da man neben CHAOSBAY auch eine meiner Leipziger Lieblinge im Gepäck hat: BLACKTOOTHED. Tickets zur Tour gibt es HIER und für die Final Round geht es hier lang. Wir sehen uns! 

www.annisokay.com

www.powermetal.de

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Fakten

ALL FOR METAL sind eine neue Power Metal Band bestehend aus 5 Musikern, die sich aufmachen wollen die Bühnen der Welt zu bespielen. Doch wer genau zog hier aus um dem Trve Metal zu huldigen?
Allen voran die beiden Sänger Tim „Tetzel“ Schmidt und Antonio Calanna. Ihre Mitstreiter sind Ursula Zanichelli und Jasmin Pabst an der Gitarre, dem Bassisten Florian Toma und Leif Jensen als Drummer.  Unterstützt werden sie dabei von AFM Records, die ordentlich die Promo Trommeln schlagen. Unterstützt werden sie dabei auch von befreundeten Musikern, wie Luzi das L und Alea der Bescheidene von SALTATIO MORTIS. Während Luzi bei den Videos für „Legends never die“ und „Mountain of Power“ Regie geführt hat, war Alea für die Kostüme, Probs und das MakeUp verantwortlich.
Tetzel wollte schon länger was in die Richtung machen und hatte daher mal bei Antonio angefragt, dessen Stimme er als passenden Kontrast zu seiner sah. Die gemeinsame Chemie und AFM brachte sie dann dazu, nicht einfach nur nen gemeinsames Feature zu machen, sondern sich Mitstreiter für eine Band zu suchen. Und so war ALL FOR METAL aus den Feuern der Musikschmiede geboren. Ein wenig witzig, dass man ALL FOR METAL dann auch wie das Label abkürzt.

Auf in die Schlacht

Da auf diesem Album, bis auf Track 7 eine Hymne die nächste jagt, werde ich nur auf vier Songs  und Track 7 näher eingehen, weil sie für mich dann doch hervorstehen. Neben den Stimmen gehören natürlich auch die Gitarren zum einem guten Power Metal Song. Und die stimmen hier direkt. 

„All for Metal“ ist nicht nur der Name der Band, sondern auch der Album Opener. Und was soll ich sagen? Der Name ist Programm! Ein richtiges Old School Power Metal Stück, wie es im Buche steht. Anstatt mit einem Paukenschlag, wird das Album mit rhythmischen Hammerschlägen auf einen Amboss eingeleitet. Und die ersten Worte stammen von Tetzel. Greifen wir am Ende nochmal auf. Bei diesem Stück will ich direkt mit Axt und Kettenhemd in die Schlacht ziehen.

„Hear the drums“ ist insofern besonders, weil er hauptsächlich auf besagte Drums, tief gestimmte Gitarren und den Bass setzt. Ebenfalls auffällig ist hier Tetzels ebenfalls tiefer Gesang, der fast ohne Antonios hohen Gegenpart auskommt. Hier haben sich die letzten drei Jahre Gesangsunterricht echt gelohnt.

Das gesprochene Intro, oder auch Track 7, „Prophecy of Hope“ zu „Mountain of Power“ erachte ich tatsächlich ein wenig fehl am Platz. Dafür hätte ich mir lieber eine weitere Hymne gewünscht! Immerhin steht dieser Track für sich und kann geskippt werden.

„Mountain of Power“ ist dann mit einem deutlichen Augenzwinkern zu sehen.  Vor allem wenn Tetzel als Kraftsportler und Muskelpaket dann singt „They call me mountain of Power“ oder „A demi God amongs Mortals“. Ja, es gibt keine Zweifel, dass sich der Song hier um ihn dreht. Aber auch das gehört dazu, wenn man Trve Metal in Reinform betreiben möchte. Ein wenig heroische Selbstdarstellung. Und das meine ich nicht despektierlich.

Mit „Legends never die“ bildet eine Ballade den Abschluss des Albums, was ich gerade beim Namen des Titels sehr geil finde. Und hier schließt sich für mich ein wenig der Kreis. Während Tetzel das Album eröffnet hat, beendet Antonio es quasi. Gerade in diesem Track kann er die Vielfalt seiner Stimme zeigen und stimmlich alles geben. Mir gefällt vor allem die Akkustukgitarre. Ein Song, den man durchaus auch am Lagerfeuer spielen kann. Aus Produzentensicht ergibt das Konzept natürlich durchaus Sinn, aber gerade bei dieser Ballade hätte ich mir beide Sänger gleichermaßen vertreten gewünscht. Auch hatte ich gehofft, dass dieser Track den Abschluss der Konzerte bilden wird, so wie er es auf dem Album tut, aber laut ersten Aussagen aus Bandkreisen, wird dem nicht der Fall sein. Sehr schade.

Hier geht es zur Bandseite.

Und die CD gibt es unter anderem hier.

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ANGUS MCSIX oder auch Die Rückkehr von Prinz Angus

Wo fangen wir an? Am besten mit dem ersten Teil des Pressetextes:

„Nach Prinz Angus‚ heldenhaftem Tod in der größten Schlacht, die je ein Mensch oder Goblin gesehen hatte, schien alle Hoffnung für Schottland und die Galaxis dahin. Im Reich der Märtyrer sind die Geschehnisse für Angus wie ein verschwommener Traum aus ferner Vergangenheit verblasst. Doch als er plötzlich daran erinnert wird, dass seine Heimat bedroht wird, macht sich der Prinz auf, in die Welt der Lebenden zurückzukehren.“

Na ja, so kann man auch verpacken, dass Thomas Winkler alias Angus McFive ursprünglich Sänger von GLORYHAMMER war und dort von heute auf morgen vor die Tür gesetzt wurde. Das war 2021 im August. Irgendwann danach kam dann die Ankündigung: Prinz Angus ist zurück, doch diesmal als ANGUS MCSIX!  Und hier sind wir nun. April 2023 und kurz vor der Veröffentlichung des ersten Albums. Mal sehen, was uns erwartet.

Die Fakten

ANGUS MCSIX besteht aus 4 Musikern. Wir haben Thomas Winkler alias ANGUS MCSIX, der die Vocals macht. Dann haben wir Manu Lotter (ex-RHAPSODY OF FIRE) alias der nordische Muskel-Berserker Skaw an den Drums und Thalia Bellazecca (ex- FROZEN CROWN) – hier als die schöne Königin der Lazer-Amazonen, Thalestris an der Gitarre. Gemeinsam stellen sie sich dem Erzdämonen Sebulon, besser bekannt als Sebastian „Seeb“ Levermann (ORDEN OGAN) an der Gitarre, dem Bass und auch Vocals. Und so ist auch das Album aufgebaut – es erzählt eine Story. Also gehen wir rein.

Ab in die Story

Die erste Single und gleichzeitig der Opener des Albums „Masters Of The Universe“ erschien vor knapp 2 Monaten und erzählt die Zusammenführung der „Masters Of The Universe“. Ein sauber produzierter Powermetal Song, für mich leider ein wenig zu sauber. Aber man kann ihn gut hören. Und als Livemensch kann ich nur sagen, dass er ab 02:30 min. auch den ruhigen‘ Rhythmus getragenen Klatschpart für’s Publikum mitliefert. Das gefällt mir! Außerdem ist dies der einzige Song, der genauso klingt, wie ich es mir erhofft hatte: Wie GLORYHAMMER!

Tatsächlich ist Track 2 dann auch die zweite Single „Sixcalibur“, die vor 3 Wochen erschien. Die Story wird konsequent weiter erzählt, doch klingt der Song für mich irgendwie ein Stück weit generisch. Hier sticht nichts hervor. Ein glatter Powermetal Song ohne große Power. „Laser Shooting Dinosaur“ zeigt uns dann bereits ein wenig die Richtung, in die die nächsten Stücke gehen werden. Fast schon Disco artige Klänge und Beats. Also allgemein hört man solche Beats doch eher bei ELECTRIC CALLBOY. Und mit dem Vergleich treffen wir uns auch bei Track 5 wieder.  „Amazons Of Caledonia“ ist dann schon wieder etwas arg generisch und sticht mit nichts so richtig hervor. Außer mit Stimmenverzerrung und mehr elektrischen Klängen. Irgendwie stört mich der Gesang hier und daher wird das leider ein Skip Track.

Hier sind wir wieder beim ELECTRIC CALLBOY Vergleich! „Ride To Hell“ ist ne richtig treibende Nummer, alleine mit den DÜP DÜP Parts haben ANGUS MCSIX einen weiteren Track in Petto, der eine echte Livenummer werden kann. Für mich definitiv der zweite Favorit auf dem Album. „Starlord Of The Sixtus Stellar System“ ist dann der nächste Genresprenger, hat man hier doch auch etwas Hardrock anleihen mit reingemixt. Außerdem ist dies der längste Track des Albums, wenn man die beiden nachfolgenden als zwei Getrennte betrachtet. „The Visions In The Fire (Intro)“ ist genau das. Ein instrumental Intro zum nachfolgenden Song „Eternal Warrior“, der nahtlos übergeht.  Und das obwohl ANGUS MCSIX hier wirklich einen filmreifen Einminüter abgeliefert haben. Aber der Übergang zu „Eternal Warrior“ ist mir dann doch zu abrupt, um ihn eben einzeln zu hören. Eben erwähnter ist dann auch ein Song, der richtig ballert. Ich mag ihn, vor allem mit dem vorangegangenen Intro. Das macht den Song irgendwie größer. Außerdem verbreitet er mit den Synths richtiges 80er Feeling.

Die ANGUS MCSIX sinkt

„The Key To Eternity“ ist zwar noch weit weg von einer Ballade, aber es ist der ruhigste Song des Albums. Eigentlich plätschert er auch nur ein wenig dahin. „In A Past To Reality“ hat zwar einen treibenden Rhythmus und könnte daher ’ne geile Live Nummer werden, aber so auf dem Album sticht er melodisch nicht hervor. „Fireflies Of Doom“ reiht sich da in die Vorgänger ein.

„Just A Fool Will Play Tricks On Angus McSix“ sticht schon irgendwie komplett aus dem Ganzen raus. Vielleicht ist es deshalb der Bonus Song. Aber auch hier ist alles zu sauber produziert.

Kaufen könnt ihr das Album hier.

Und zur Bandpage geht es hier lang.

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„Sir Optimus Prime und seine tapferen Recken sind zurück, um Dr. Skull erneut davon abzuhalten, den heiligen Gral zu stehlen. Dabei sind sie allerdings nicht allein!“

Was erstmal wie eine schlechte Comicstory klingt, ist quasi die Backgroundstory der Band GRAILKNIGHTS. Wer sich davon aber nicht abschrecken lässt und den 5 Jungs aus Hannover eine Chance gibt, wird viel Spaß mit ihrer Musik haben. Witzige Texte mit epischer Musik warten darauf, von euch entdeckt zu werden.

Die Fakten

Die GRAILKNIGHTS sind eine Metalband aus Hannover und bestehen aus 5 jungen Männern, die in selbst kreierten Superhelden-Kostümen auftreten und sich auch dementsprechende Alias gegeben haben. „Muscle Bound for Glory“ ist das sechste Studio-Album der sympathischen Jungs. Und als Unterstützung mit dabei sind diesmal Ben Metzner von FEUERSCHWANZ, ANGUS MCFIVE (ehemals bekannt von GLORYHAMMER) sowie Yuri von der japanischen Metalband RAKSHASA. Das Album selbst besteht aus 12 Songs.

Auf in den Kampf!

Gleich mit dem Titeltrack „Muscle Bound for Glory“ legen die GRAILKNIGHTS los und haben mit ANGUS MCFIVE ihren ersten Mitstreiter an der Seite. Gemeinsam liefern sie uns eine richtig geile Powermetal-Nummer, in der MCFIVES Stimme einen guten Kontrast zu den Stimmen der Band bildet,  dabei aber zu keiner Zeit dominiert.

Hinter dem Song mit dem kryptischen Titel „40509“ verbirgt sich ein Song über eine Dämonenfalle. Der Song kommt im guten alten 80‘s-Metal-Gewand daher und wird unterstützt durch Synthwave-Klänge.

In „Turbo Boost„, dem dritten Track, haben wir auch gleich das zweite Feature: Ben Metzner oder eher Prinz Richard „Hodi“ Hodenherz III.  Auch hier hebt sich die Stimme ab, ohne aus dem Rahmen zu fallen. Und wer sich denkt: „Moment, der Song kommt mir aber bekannt vor!“, hat recht, denn für die Melodie hat man sich bei der Intro-Melodie der 80er Serie „Knight Rider“ bedient. Natürlich ist der Song auch textlich bei Michael Knight und K.I.T.T. angesiedelt. In diesem Sinne: Turbo Boost ein!

„Legion of Heroes“ klingt genau danach, was es ist. Ein epischer Song, der live vom „Battlechoir“ (dem Publikum) gesungen, bestimmt richtig gut kommt. Hier kommen ein paar alte MANOWAR-Vibes durch. Das ist alter, klassischer Metal ohne viel Schnickschnack. Da will man sich direkt der Legion anschließen.

Nachdem die Legionen gesammelt wurden, geht es gemeinsam gegen „Cybone One„, eine von Dr. Skulls fiesen Kriegsmaschinen. Das ganze trägt ein passendes Synthwave-Gewand und hat Ohrwurm-Charakter. Stimmlich erinnern einige Gesangspassagen an SISTERS OF MERCY und Co.. Passend unheimlich ist hier auch die kindlich wirkende Stimme am Ende des Songs.

Auch eine Ballade darf natürlich auf einem Powermetal-Album nicht fehlen. Geliefert wird diese mit dem Song „Lights“. Besungen wird hier das Fehlen der Fans in den letzten zwei Jahren. Ein Gitarrensolo bildet dabei den Übergang vom ersten Part des Songs zum zweiten. Ein musikalisch gelungener Twist, der nicht verraten wird. Lasst euch überraschen.

I need a hero!

Nach der Ballade gibt es mit „Pinball Death Machine“ wieder direkt aufs Fressbrett. Das ist ein energiegeladener Song, der sowohl von Schlagzeug als auch Gitarre richtig vorangetrieben wird. Der Gesang fühlt sich hier wie Beiwerk an, was aber richtig gut passt. Der Sound klingt einfach wie ein wildes Flipperspiel. Ob es die GRAILKNIGHTS aus Dr. Skulls diabolischer Falle schaffen?

Bei „POWAA!!!“ zeigt sich die Stärke der GRAILKNIGHTS. Das ist Superheldenmusik, die sich auch so anfühlt. Der Song wird wie ein 80er-Cartoon-Intro eingesprochen und erinnert stellenweise an die Melodie von HE-MAN. Ich will wahnsinnig gern die Serie sehen, zu der dieses Intro gehört!
Ursprünglich sollte dieser Song das Album einleiten, aber dann hat man sich dazu entschlossen, ihn nach hinten zu verbannen und den Titeltrack auf die 1 zu legen. Sehr schade, wie ich finde. Dann lieber komplett ans Ende.

Der nächste Kracher wird von einem Filmzitat eingeleitet. „What did you see, old man?“ –  „Gojira!“, oder uns besser bekannt als „Godzilla“. Unterstützung bei dem Song finden die GRAILKNIGHTS in der Sängerin Yuri der japanischen Metalband RAKSHASA. Dementsprechend sind auch einige japanische Textpassagen enthalten, was ich sehr interessant finde. Und natürlich kommt auch die Riesenechse am Ende des Songs noch zu Wort.

Dr. Skull ist besiegt! Oder…?

„Skyward Thunder Punch“ handelt von einem Helden mit besagter Schlagkraft, und genauso klingt er auch: wie ein Schlag ins Gesicht; einfach energiegeladen und kraftvoll. Auch in diesem Track wird wieder mit 80‘s Klängen gearbeitet. „Fall of a Kingdom“ besingt dann endlich den Sturz von Dr. Skulls bösartigem Imperium. Der Song klingt dagegen allerdings weniger heroisch, sondern schon etwas düster. Die Gesangsparts werden in den Strophen vom Schlagzeug dominiert vorangetrieben.

 

 

 

 

 

 

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„The Holy Grail“ bildet den Abschluss des Albums. Am Ende ziehen die GRAILKNIGHTS noch einmal alle epischen Register. Der Song klingt einfach bombastisch und braucht sich damit nicht hinter Songs von Bands wie BLIND GUARDIAN und Co. zu verstecken. Gesang, Gitarre und Schlagzeug, all das wird hier nochmal exzessiv gefeiert.

Hier gehts zur Bandpage der GRAILKNIGHTS.

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Es gibt so Bands, bei denen hört man die ersten 10 Sekunden und man weiß sofort wer da gerade in die Saiten greift. So ist es auf jeden Fall bei den Herrschaften von SABATON, die 2019 ihr neuestes Werk ins Feld führen – im wahrsten Sinne des Wortes, denn dieses Mal geht es in den 1. Weltkrieg.

Auf in die Schlacht!

Am Konzept hat sich also nichts geändert, nachwievor werden ausschließlich Kriegsthemen in Songs umgewandelt, und immernoch ist mehr oder weniger jedes Album ein Konzeptalbum zu einem bestimmten Konflikt. Zynisch könnte man jetzt anmerken, dass so wenigstens der Stoff für neue Lieder (leider) nie ausgehen dürfte…

Aber abgesehen von dieser düsteren Sichtweise auf die Menschheitsgeschichte, ist da wo SABATON drauf steht auch SABATON drin! Wuchtig, episch, orchestral, gewaltig. Die Lieder sind großartig inszeniert, wenn man diese Art mag. Und wie ich dieses Jahr feststellen konnte, wird genau dieses Feeling auch live rübergebracht – mit großer Show und viel Wucht.

Die selbe Sache und das alte Leid?

Ich kann mir vorstellen das abgeneigte Hörer der Band vorwerfen können, dass die Alben alle gleich klingen. Das mag ganz nüchtern betrachtet auch in gewisser Weise stimmen, ABER: Das ist für mich tatsächlich nicht schlimm. Denn wenn ich das Konzept geil finde, und alle Alben ähnlich sind – sind in dieser Gleichung eben auch alle Alben geil!

Ich mag die große Inszenierung, denn genau das erwarte ich, wenn ich Power Metal höre. Und so stürze ich mich voller Vorfreude in das neue Album „Great War“.

Der große Krieg – mit großer Wucht!

Und es ist eben genauso, wie ich es erwarte: Laut, Episch, wuchtig! Ohne großes Vorspiel geht es einfach direkt mit großem Sound los und eigentlich flacht der auch über das Album nicht ab. Insgesamt gefällt mir das neue Werk sehr gut. Es wird nicht mein Liebling, an „Attero Dominatus“ kommt es dann doch nicht ran, aber es ist klasse!

Ich finde es immer schwierig bei Ihren Alben einzelne Tracks herauszuheben, aber hier fallen mir dann doch welche auf. „Red Baron“ ist an sich gut, was es für mich aber besonders macht, ist das „Orgel“-Solo das mich an ganz alten Rock wie zum Beispiel URIAH HEEP erinnert und direkt von einem Gitarren-Solo abgelöst wird. Großes Kino!

Und der namensgebende Titel „Great War“ ist selbst für SABATON-Verhältnisse fast schon zu drüber… aber nur fast, denn so wie es ist jagt es mir einfach eine Gänsehaut drüber.  Das Ding trifft einen einfach wie ein heranrollender Güterzug mit allem was das Powermetal-Repertoire zu bieten hat! Wen das Ding nicht mitreißt, der hat einfach was in seinem Leben verpasst!

Macht euch ein Bild:

Feindlicher Störsender….

Leider kommt danach direkt der Kritikpunkt: Das folgende „A Ghost in the Trenches“ passt mal sowas von nicht an diese Stelle des Albums. Also um genau zu sein, passt es nicht mal auf das Album. Der Übergang zum vorhergehenden Track wirkt wie ein Bruch, und der Titel selber klingt völlig dünn und kraftlos. Dazu kommen die Zwischenelemente die klingen wie eine (unschöne) Anime-Titelmelodie. Das Album wäre ganz klar deutlich besser ohne diesen Track, und erst Recht ohne diesen Track an genau dieser Stelle!

Und dann, dann… ist es auch schon zu Ende. Leider nur eine Spielzeit für 38:26 Minuten. Da hätte ich mir doch eine eher den langen Grabenkämpfen im auch besungenen Verdun angemessene Dauer des Albums gewünscht!

Aber trotzdem gefällt es mir insgesamt sehr gut! Da SABATON auf Nuclear Blast erscheint, ist es hier auch kein Wunder das unzählige Sammler, Limited und Vinyl-Editionen existieren. Ich glaube es sind alleine mindestens 6-8 verschiedene farbige Vinyls um jedes Sammlerherz zu erfreuen.

Fazit:

Ich mag es! Ich finde es –mit Ausnahme des einen Titels– ein sehr stimmiges Album, das vor Wucht und epischen Elementen nur so strotzt! Und genau das möchte ich hören, wenn ich SABATON höre. Also würde ich mal im militärischen Jargon bleiben und attestieren: Misson successful completed!

7/10 Punkten gibt es, weil es eben dann doch nicht ihr bestes Werk für mich ist, und dazu auch noch etwas kurz. Und, weil der eine Titel so völlig fehl am Platz ist!

Der Beitrag SABATON – Der Soundtrack zum großen Krieg! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.